Александр Скок

Многим знакома ситуация, когда внутри себя представляешь, как должно звучать произведение, но не можешь его так исполнить - или техники не хватает, или травма, или еще что. На этот случай уже давно придумали механическую запись звука: пианолу, граммофон. Но у этих приборов есть свои недостатки. Главный - невозможность вмешаться в процесс исполнения, изменить его, сделать выразительнее. Однако нынешний уровень развития технологий вполне позволяет сделать это другими средствами.
Какие главные стороны выразительности присутствуют в исполнительстве? В первую очередь это фразировка, агогика, штрихи. Итак, агогика. Крохотные изменения темпа. Пожалуйста. Берем музыкальное произведение, для начала какое-нибудь несложное фортепианное, кодируем его в миди-файл. Для каждой ноты можно взять сэмпл от хорошего рояля. Затем воспроизводим, только не на обычном компьютере, а на немного модифициированном. То есть берется педаль, подключается к специально сделанному входу к компьютеру. Программа воспроизведения миди тоже немного дорабатывается. Педаль не нажата - сигнал от нее ноль, на скорость воспроизведения она никак не влияет. Чем сильнее нажата педаль, тем выше значение сигнала, тем больше скорость. С другой стороны, чем сильнее "отжата" педаль от нейтрального положения, тем выше отрицательное значение сигнала, тем медленнее скорость воспроизведения.
Далее. Фразировка - изменение громкости звучания нот. (Я специально "сужаю" определение - для данного текста). Что ж. Берется, уже не педаль, а что-то типа реостата, так, чтобы одним пальцем удобно было регулировать - вперед-назад. Тоже подключается к специальному входу в компьютер. Поскольку мы хотим изменять громкость не всех одновременно звучащих нот сразу, а только отдельных мелодий, подголосков и т. п., то музыкальную ткань целесообразно разделить на четыре-пять пластов (я не уверен, что больше наши мозги потянут). Это мелодия, подголоски, бас, и еще что-нибудь из средних голосов. (Естественно, это разделение весьма условно, в каждом произведении оно свое). Соответственно, нужно четыре-пять реостатов, как раз по количеству пальцев. Ну и программу воспроизведения миди еще доработать. Чем дальше смещается движок реостата, тем громче звучат ноты соответствущего канала. А сами каналы мы заполнили нотами еще на этапе кодирования музыкального произведения в миди. То есть, еще на этапе кодирования нужно грамотно распределить ноты по пластам-каналам.
Теперь штрихи. Для наших целей определим их попроще, всего лишь как время звучания ноты. Стаккато - очень короткое звучание, легато - полное звучание, совпадающее с длительностью самой ноты, "влажное" легато - значит, звучание ноты перекрывает ее длительность, частично накладываясь на соседние ноты. Если в музыкальном произведении подразумевается фортепианная педаль, продлевающая все звуки, то все штрихи на время действия этой педали автоматически превращаются в протяженные ноты. (Здесь я немного сомневаюсь. Мне кажется, что и на фортепианной педали стаккато по звуку отличается от легато. В таком случае программу надо доработать в том направлении, чтобы звучание стаккато отличалось от звучания легато еще и тембром. Но это будет, скорее всего, чрезмерное усложнение программы). Аналогично, берем те же четыре-пять реостатов, только уже для другой руки, столько же дополнительных разъемов на компьютере и соответственно дорабатываем программу для воспроизведения миди.
Все технические вопросы, встающие перед создателями такого инструмента, решаются на уровне рядового программиста и рядового же проектировщика компьютерных систем. То есть нужно финансирование и пара специалистов. Хотя я не знаю, есть ли нынче у нас хоть одно производство, связанное с изготовлением электронных музыкальных инструментов. Что ж, идти на поклон к китайцам?
Первоначально это все задумывалось как оркестровый вариант. Оркестровую ткань можно тоже распределить на несколько пластов, ну пусть не пять, а десять. Штрихами пожертвуем, будем их изначально забивать в миди, строго следуя партитуре. Естественно, оркестровые группы будут перемещаться из пласта в пласт, смешиваться, то выходить на первый план, то уходить в тень. В зависимости от трактовки и ситуации.
У нас полно обученных дирижеров, для которых нет оркестров. Вот для них то это все и придумалось. Но если проект реализовывать, то начинать надо с простеньких фортепианных пьес, Детского альбома, например.