Юрий Маркин
Новичок

Юрий Маркин

21 ч ·






Не ту голову отрезали (шутка).
Председатель МОССОЛИТА Берлиоз много дурного сделал подопечным ему писателям, за что в итоге и поплатился. Но живший намного раньше однофамилец по имени Гектор сочинил уйму серой, безликой музыки, признанной холуями от искусства великой и никак не был наказан. Чего не коснись, хоть «Фантастическая симфония», «Хоть Гарольд в Италии» - сплошные траля-ля-ля, и ни одной яркой темы. Конечно, за подобное в те годы не казнили, да и трамваев ещё не было, хотя гильотина уже функционировала. Исписал он тонны бумаги, да и был любим благодарными исполнителями (играть удобно и вызывает овации). Хорошо и эффектно оркестровал, создавал драматические кульминации насыщал музыкальную ткань контрастами. Написал знаменитый «Трактат об оркестре» к сожалению мало актуальный в наши дни — так всё изменилось. Хотя изменения не столь скоры. Вот например муж балерины в 60е применял новаторский приём игру смычком по тарелке. Да и сейчас в последнем своём опусе применяет.
Заметим, что рядовой слушатель динамические оттенки музыки принимает за её сущность. Для него быстро, медленно, ускорение, замедление, кресчендо и диминуендо, и есть сам музыка, а не комбинация музыкальных интервалов, редко складывающаяся в яркую тему. А ведь тема как афоризм,как мудрая мысль, как библейское изречение, наконец. И не каждому дано сказать что-то мудрое и умное.
Яркая мысль живёт века. Знаменитая мелодия Глюка из «Орфея и Эвридики» играется даже в подземных переходах, став хитом всех времён. Исполняется как соло, так и большим числом исполнителей. Замохнувшийся на «Эвридику» (рок-опера) наш соотечественник почему-то не создал ничего подобного, хотя тема обязывала.
Гениальна и «Павана» Форе (известно исполнение трио Била Эванса). Хотя более ничего равноценного автор не создал. Но и за это спасибо! Многие наши современники, так называемые «сурьёззные» композиторы войдут в историю своими полюбившимися народом песнями. Изведя килограммы бумаги на оперы и симфонии, они сподобились создать свои маленькие шедевры. Это и «Московские окна», это и «А снег идёт», и, конечно, хит всех времён «Не овцеводы мы, не скотники...» Написали хорошие песни и успокойтесь, не нужно больше изводить нотную бумагу и мучить исполнителей. Всё равно больше ничего путного не создадите, несмотря на свои звания, статусы, регалии и премии.
Конечно массовое увлечение роком представляет скорей не музыкальную, психологическую проблему. Во первых это реакция на опостылевшую классику. Притом такое явление как джаз оказался сложен для поклонников рока. Они подстать миллионам любителей хоккея и футбола — тоже своего рода эпидемии. Есть ещё и бардовская песня, которая сама по себе скромнее перечисленного выше, но весьма бесцеремонно обращается с музыкой, считая её второстепенной подстилкой под часто удачное рифмоплётство. А попробуй-ка сунься к поэтам, не будучи причастным к их клану - заклюют! А за музыку никто заступится не может. Тем более, что она так доступна. Купил дешёвую семиструнку и брынчи. Я не касаюсь одиозного явления массовой культуры необоснованно названного «шансоном». Где французский шансон и где отечественная блатяга. Характерно, что тюрьмы имеются во всех странах, но блатяги ни у кого нет. В Штатах есть стиль «кантри», но блатяги почему-то нет. Народ, наверное, иной.
Что-то я разболтался. Завязываю. Не взыщите...

Ливерпульская четвёрка и другие.
Эпиграфы:Очень хорошо помню силу магии, исходившей от всего, что было связано со словом «Битлз» в конце 60-х.В газетах ругали «пресловутых жучков»,а в классе по рукам ходила, наверное, в десятый раз переснятая фотка с четырьмя лицами. Фотка была захватана, изломана,подклеена и состоянием своим напоминала старую икону. Где на ней Леннон, где Маккартни, понять было уже невозможно.Но это не имело значения. Как от старой иконы, от неё шла сила, заставлявшая нас часами вглядываться в еле проступающие лица «Битлов».

• Андрей Макаревич.
  
  
  

«... Сейчас мы более популярны, чем Иисус. Я не знаю, что исчезнет раньше: рок-н-ролл или христианство. Иисус был приемлемым, но его последователи были глупы и заурядны. Их искажения погубили для меня христианство». Джон Леннон.
Они ворвались в музыкальный мир «стремительным домкратом», как писали, но не о них, кажется, Ильф и Петров. Им покорились и их признали кумирами. Теперь молодёжь «фанатела» от них. Ранее в мире господствовал джаз, но уже где-то вдалеке звучали голос и гитара великого Элвиса. Сначала они подражали ему, но вскоре обрели своё лицо и сотворили множество шедевров, которые пользуются любовью слушателей и поныне, по прошествии многих лет. Их музыка потеснила джаз и отобрала у него молодёжную аудиторию. Как правило, поклонники «Битлс» не любят джаз, а любители джаза отвечают им тем же. Но джазовые музыканты, стараясь идти в ногу со временем, включали в свой репертуар и музыку «ливерпульской четвёрки». Это делали даже такие приверженцы свинга как оркестр Каунта Бэйси (инструментальная фантазия на темы песен), Мейнарда Фергюсона и другие. Исполняли их песни и джазовые вокалисты. Но все эти попытки не давали полноценного продукта, потому что природа музыки британской группы совсем иная, чем та, на которой основывается джаз. Хотя они тоже многое позаимствовали из джаза. Прежде всего — многие ритмические приёмы. Конечно, гармоническая база совсем иная. Если в джазе это сложные многотерцовые и альтерированные аккорды, то у «четвёрки» - простые трезвучия, хотя порой не стандартно сопоставляемые. Корни этого явления в ирландской народной музыке. В этих «корнях» заключается отличие их музыки от отечественного рока. Хотя тоже опора на трезвучия, но всё же видны «ослиные уши» бардовских традиций, а то и неискоренимые рецидивы даже «утёсовщины». Если британский рок это англо-саксы, то европейский и российский - романские традиции. Потому и назвали «блатягу», хоть и с большой натяжкой, «шансоном», тем принизив значение французской песни. Поколения меняются, но музыка ливерпульцев и других групп продолжает жить и завоёвывать новых поклонников. Хотя очень больно и смешно видеть состарившихся рокеров,продолжающих прыгать на сцене с юношеским задором, что небезопасно для здоровья. В СССР тоже появилась лавина почитателей-подражателей. И если не получалось в художественном смысле приблизиться к кумирам, то во внешности(причёски и одежда) всё удавалось. Наиболее, конечно, преуспела «Машина времени», хотя по качеству музыки она до уровня мировых хитов ливерпульцев не дотягивает. Есть огромная популярность и масса фанатов, но всё же это продукт внутреннего потребления, а не экспортный товар. Как знак признания, богатые почитатели даже несколько лет назад открыли магазин электроники, назвав его «Машиной...» Украсили интерьер огромными фотопортретами «московской четвёрки», но это не помогло и магазин прогорел.
Теперь поговорим об указанных в названии статьи «других». К ним относится и жанр так называемой «рок-оперы». Опять же британец Эндрю Ллойд Вебер потряс мир своим «Джезус Крайс — супер стар». В СССР «отрыгнулось» без промедления «Орфеем и Эвридикой! А. Журбина. Но если музыка Ллойд Вебера известна и популярна во всём мире, то музыка из «Орфея...» никому неизвестна. Подобный опус есть и у А.Рыбникова. «Юнона и Авось». И хоть её возили на Запад, но мир она не потрясла, оставшись продуктом внутреннего потребления.
Та же ситуация и в жанре песни. За исключением «Катюши» и «Подмосковных вечеров» вся остальная продукция многих авторов остаётся продуктом местного значения. Тут вам и Р. Паулс, и Д.Тухманов, и М.Дунаевский, и А. Зацепин, не говоря о «попсовиках». А там, за «бугром» и Гершвин, и Кол Портер, и Ирвинг Берлин,и Генри Манчини и многие другие известны всему цивилизованному миру, не замаранному «блатягой». В Европе тоже есть имена, хоть их мало в сравнении со Штатами.Это француз Мишель Легран, создавший своего рода джазовую оперу «Шербурские зонтики» и несколько непростых , но ярких песен, многие из которых полюбились джазменам. Конечно, и Жозеф Косма, создавший «нетленку» «Осенние листья», ставшую джазовым стандартом. Да и Шарль Азнаур, представитель настоящего шансона, блеснул гениальной «Вечная любовь» (к\ф «Тегеран-43»). Чуть не забыл бразильца А.К.Жобима, подарившего миру Босса-Нову, подлинно оригинальный продукт. Так что делайте вывод сами.
В 19м веке русская музыка, начав с подражания Западу, сумела создать самобытную школу мирового значения. Почему же в 20м подобных высот достигли лишь в академическом жанре (Прокофьев, Шостакович, Хачатурян), а жанре рок-музыки и поп-музыки так и остались в ранге сэконд-хэнда? Наверное, здесь важную роль сыграла политика и общественный строй. Конечно, и серьёзная музыка, и живопись, и литература страдали от невежества правителей, но тем не менее в этих жанрах появились мастера мирового значения (Б.Пастернак, А.Солженицын, Э.Неизвестный). Почему же лёгкий жанр так и не сумел "выбиться в люди"? Наверное, у представителей этого жанра не столь силён был позыв к свободе и желание "выдавить из себя раба". Хотя были и "протестанты", такие как В.Цой, Б. Гребенщиков, Ю Шевчук и другие. Ответить на этот вопрос предлагаю читателям, так как различных мнений, думаю, будет не мало.

ЮМ

Ю. Маркин.
ПочемуЛев Толстой не верил в пятна на солнце,в медицину... и дирижирование?
(шуточное эссе).

Своеобразной личностью был этот великий писатель.Как и все, в молодости испытавшие множество пороков, в зрелости он стал образцом нравственности, порой граничившей с ханжеством. Непротивление злу и насилию, вегетарианство, познание тяжкого крестьянского труда («сено покосишь — попишешь стихи») - всё это характеризует классика. Стремление всем давать полезные советы увлекало писателя настолько, что даже стало мешать творчеству.
Но мы слишком ударились в серьёзный тон.Пора, дорогой читатель,как говорится,сменить пластинку. Кстати, о пластинке.Голос писателя пытались увековечить с помощью появившегося в начале ХХ века звукозаписывающего устройства. Лев Николаевич очень испугался большого раструба, в который его просили что-то сказать, считая сие настоящей дьявольщиной.Хотя, кажется, его всё-таки удалось уговорить, и голос сохранился для потомков. Но мы отвлеклись. Как же быть с пятнами?
Да кто же и впрямь поверит, что на такое яркое светило кто-то наляпал пятна? Оно ведь тогда бы стало более тусклым.Придумают же эти учёные! Нет, чтобы подлететь к светилу и, если оно действительно заляпано, то протереть его лик чистой тряпкой. Человеки всей Земли спасибо учёным скажут.
Ну,и с медициной вопрос ясен, потому что все болезни от грехов и непотребного образа жизни. Придумают же доктора! А ещё давали клятву Гипократа. Не навреди,мол ! Им главное, чтобы было побольше кого лечить. Вот Лев Николаич вёл правильный образ жизни, поэтому ничем серьёзным не болел (чиханье и кряхтенье не в счёт) и прожил достаточно долго.Только вот к концу программы немного стал того: решил отречься от написанного и вообще ушёл из дому куда глаза глядят.
Теперь коснёмся главного. Дирижирования, будь оно не ладно. И что же делают полезного эти дирижёры? Махают себе руками как ветряные мельницы, а музыканты сами по себе играют, уткнувшись в ноты, лишь изредка косясь на «махальщика» (как бы от излишнего усердия тот не свалился со сцены в зал). Но это шутка, господа!Будем надеяться, что дирижёры за это на нас не обидятся. Великий писатель,названный вождём мирового пролетариата«глыбой и могучим человечищем», наверное,и не подозревал какую громадную предварительную работу проводят дирижёры на репетициях. Помимо элементарных вещей, как-то выявление и исправление не тех нот, проставление нюансов и штрихов, выяснение темпов, разучивание с оркестром особо неудобных, сложных мест, каждый дирижёр и по-своему трактует исполняемое произведение. Поэтому одна и та же симфония, увертюра или инструментальный концерт у каждого дирижёра звучит по разному. Известно,что оркестровые музыканты всегда испытывают нового дирижёра, специально играя не те ноты. Услышит фальшь или нет? Если не услышит, то грош ему цена. Но, как правило, в дирижёры идут люди с хорошим слухом, преимущественно с абсолютным. Случается, что опытные дирижёры порой «улучшают» авторское произведение, меняя инструментовку,если находят её недостаточно эффектной. Известен случай, когда знаменитый АртуроТосканини по-своему оркестровал какое-топроизведение Клода Дебюсси, не посоветовавшись с автором. А тот на концерте ничего не заметил, решив, что столь блестящий оркестровый наряд его заслуга. Известен случай и из отечественной практики, когда наш Геннадий Рождественский что-то даже дописал в партитуре больного Альфреда Шнитке, за что автор на дирижёра обиделся.
Существуют различные манеры дирижирования (кто с палочкой, а кто и без неё). В давние времена дирижировали тяжёлым жезлом, стуча им об пол, отбивая такт. Кажется,композитор Люлли нечаянно вонзил себе этот жезл в ногу отчего вскоре скончался.Ранее также дирижировали, стоя лицом к публике (уважение) и спиной к оркестру,что создавало проблемы для музыкантов. И только, говорят, революционер в музыке Рихард Вагнер это изменил, став спиной к залу и лицом к оркестрантам.
Теперь нечто критическое напоследок. Сейчас,грубо говоря, дирижирует всяк, кому не лень. Был солистом-инструменталистом(чаще скрипачом или альтистом) или играл на чём-нибудь ином в оркестре и вдруг,прельщённый лаврами дирижёра, уже стоит за пультом. Подобное поветрие наблюдается и в кино. Снимался, снимался и вдруг захотел сам снимать. И снимает, найдя спонсоров.
Ещё кое-что забавное. Если в произведениях мировой музыкальной классики, как музыкантам, так и просвещённым слушателям известна почти каждая нота, и любая фальшь или ошибки будут сразу заметны,то в опусах композиторов современных дело иное. Особенно в авангардных, где порой, играй что хочешь. Автор не заметит,а слушатель не знает как должно быть.
Такое происходило в Большом Театре во время исполнения балетов одного известного композитора, чья супруга плясала под его не простую по музыкальному языку музыку. Вот уж оркестранты отводили душу, играя «от фонаря», когда автор не присутствовал на спектакле, а дирижёр делал вид, что непотребства не замечает.Другое дело в классике. Там не забалуешь.Музыка у всех на слуху, и нужно играть аккуратно. То, что написано в нотах...


Вернёмся снова к дирижированию, но не к симфоническому, а в ином, более лёгком жанре. Например, в армии. Произошёл там одиозный случай. Один военный дирижёр на ответственном концерте весьма оконфузился. Встал за пульт. Оркестр замер. Заметим, что наш герой весьма дружил с Бахусом, отчего и пострадал. Дирижёр излишне энергично взмахнул руками и из внутренних карманов форменного кителя вылетели, блестя стеклом в свете софитов и прожекторов, две чекушки как два голубя у мастера-иллюзиониста. Кто не в курсе, разъясняем: чекушки или четвертинки это маленькие бутылочки водки объёмом в четверть литра. Поэтому и «чекушки». От изменённого слова «четверть». Дирижёра разжаловали. Перед высоким начальством опозорился. Но он не пропал, а чудесным образом возник на музыкальном поприще снова, даже преуспев в карьере, Возглавил эстрадный оркестр на радио. Теперь он, учтя свой печальный опыт, стал махать менее эмоционально да и во внутренние карманы концертного костюма перестал класть ёмкости с алкоголем. Хотя происшествие случилось давно, но вспомнить всё равно приятно.
На этом и закончим наше с потугой на юмор эссе, хотя кому-то, возможно, подобное смешным не покажется, а вызовет благородный порыв возмущения. Но как любил петь Михаил Горбачёв, затеяв Перестройку: «Не корите меня, не браните...»

Ю. Маркин.
ПочемуЛев Толстой не верил в пятна на солнце,в медицину... и дирижирование?
(шуточноеэссе).

Своеобразнойличностью был этот великий писатель.Как и все, в молодости испытавшиемножество пороков, в зрелости он сталобразцом нравственности, порой граничившейс ханжеством. Непротивление злу инасилию, вегетарианство, познаниетяжкого крестьянского труда («сенопокосишь — попишешь стихи») - всё этохарактеризует классика. Стремлениевсем давать полезные советы увлекалописателя настолько, что даже сталомешать творчеству.
Номы слишком ударились в серьёзный тон.Пора, дорогой читатель,как говорится,сменить пластинку. Кстати, о пластинке.Голос писателя пытались увековечить спомощью появившегося в начале ХХ веказвукозаписывающего устройства. ЛевНиколаевич очень испугался большогораструба, в который его просили что-тосказать, считая сие настоящей дьявольщиной.Хотя, кажется, его всё-таки удалосьуговорить, и голос сохранился дляпотомков. Но мы отвлеклись. Как же бытьс пятнами?
Дакто же и впрямь поверит, что на такоеяркое светило кто-то наляпал пятна? Оноведь тогда бы стало более тусклым.Придумают же эти учёные! Нет, чтобыподлететь к светилу и, если онодействительно заляпано, то протеретьего лик чистой тряпкой. Человеки всейЗемли спасибо учёным скажут.
Ну,и с медициной вопрос ясен, потому чтовсе болезни от грехов и непотребногообраза жизни. Придумают же доктора! Аещё давали клятву Гипократа. Не навреди,мол ! Им главное, чтобы было побольшекого лечить. Вот Лев Николаич вёлправильный образ жизни, поэтому ничемсерьёзным не болел (чиханье и кряхтеньене в счёт) и прожил достаточно долго.Только вот к концу программы немногостал того: решил отречься от написанногои вообще ушёл из дому куда глаза глядят.
Теперькоснёмся главного. Дирижирования, будьоно не ладно. И что же делают полезногоэти дирижёры? Махают себе руками какветряные мельницы, а музыканты сами посебе играют, уткнувшись в ноты, лишьизредка косясь на «махальщика» (как быот излишнего усердия тот не свалилсясо сцены в зал). Но это шутка, господа!Будем надеяться, что дирижёры за это нанас не обидятся. Великий писатель,названный вождём мирового пролетариата«глыбой и могучим человечищем», наверное,и не подозревал какую громаднуюпредварительную работу проводят дирижёрына репетициях. Помимо элементарныхвещей, как-то выявление и исправлениене тех нот, проставление нюансов иштрихов, выяснение темпов, разучиваниес оркестром особо неудобных и сложныхмест, каждый дирижёр и по-своему трактуетисполняемое произведение. Поэтому однаи та же симфония, увертюра илиинструментальный концерт у каждогодирижёра звучит по разному. Известно,что оркестровые музыканты всегдаиспытывают нового дирижёра, специально,например, играя не те ноты. Услышитфальшь или нет? Если не услышит, то грошему цена. Но, как правило в дирижёры идутлюди с хорошим слухом, преимущественнос абсолютным. Случается, что опытныедирижёры порой «улучшают» авторскоепроизведение, меняя инструментовку,если находят её не достаточно эффектной.Известен случай, когда знаменитый АртуроТосканини по своему оркестровал какое-топроизведение Клода Дебюсси, непосоветовавшись с автором. А тот наконцерте ничего не заметил, решив, чтостоль блестящий оркестровый наряд егозаслуга. Известен случай и из отечественнойпрактики, когда наш Геннадий Рождественскийчто-то даже дописал в партитуре больногоАльфреда Шнитке за что автор на дирижёраобиделся.
Существуютразличные манеры дирижирования (кто спалочкой, а кто и без неё). В давниевремена дирижировали тяжёлым жезлом,стуча им об пол, отбивая такт. Кажется,композитор Люлли нечаянно вонзил себеэто жезл в ногу отчего вскоре скончался.Ранее также дирижировали, стоя лицом кпублике (уважение) и спиной к оркестру,что создавало проблемы для музыкантоворкестра. И только, говорят, революционерв музыке Рихард Вагнер это изменил, ставспиной к залу и лицом к оркестрантам.
Теперьнечто критическое напоследок. Сейчас,грубо говоря, дирижирует всяк, кому нелень. Был солистом-инструменталистом(чаще скрипачом или альтистом) или игрална чём-нибудь иномв оркестре и вдруг,прельщённый лаврами дирижёра, уже стоитза пультом. Подобное поветрие наблюдаетсяи в кино. Снимался, снимался и вдругзахотел сам снимать. И снимает, найдяспонсоров.
Ещёкое-что забавное. Если в произведенияхмировой музыкальной классики, какмузыкантам, так просвещённым слушателямизвестна почти каждая нота, и любаяфальшь или ошибки будут сразу заметны,то в опусах композиторов современныхдело иное. Особенно в авангардных, гдепорой, играй что хочешь. Автор не заметит,а слушатель не знает как должно быть.
Такоепроисходило в Большом Театре во времяисполнения балетов одного известногокомпозитора, чья супруга плясала подего не простую по музыкальному языкумузыку. Вот уж оркестранты отводилидушу, играя «от фонаря», когда автор неприсутствовал на спектакле, а дирижёрделал вид, что непотребства не замечает.Другое дело в классике. Там не забалуешь.Музыка у всех на слуху, и нужно игратьаккуратно. То, что написано в нотах...


Вернёмсяснова к дирижированию, но не ксимфоническому, а в ином, более лёгкомжанре. Например, в армии. Произошёл тамодиозный случай. Один военный дирижёрна ответственном концерте весьмаоконфузился. Встал за пульт. Оркестрзамер. Заметим, что наш герой весьмадружил с Бахусом, отчего и пострадал.Дирижёр излишне энергично взмахнулруками и из внутренних карманов форменногокителя вылетели, блестя стеклом в светесофитов и прожекторов, две чекушки какдва голубя у мастера-иллюзиониста. Ктоне в курсе, разъясняем: чекушки иличетвертинки это маленькие бутылочкиводки объёмом в четверть литра. Поэтомуи «чекушки». От изменённого слова«четверть». Дирижёра разжаловали. Передвысоким начальством опозорился. Но онне пропал, а чудесным образом возник намузыкальном поприще снова, даже преуспевв карьере, Возглавил эстрадный оркестрна радио. Теперь он, учтя свой печальныйопыт, стал махать менее эмоциональнода и во внутренние карманы концертногокостюма перестал класть ёмкости салкоголем. Хотя происшествие случилосьдавно, но вспомнить всё равно приятно.
Наэтом и закончим наше с потугой на юморэссе, хотя кому-то, возможно, подобноесмешным и не покажется, а вызоветблагородный порыв возмущения. Но каклюбил петь Михаил Горбачёв, затеявПерестройку: «Не корите меня, небраните...»

Как определить качество музыки?


Как известно, качество продуктов питания определяется на вкус, а музыки — на слух. У кого слух плохой или вообщеотсутствует ( имеется в виду слух музыкальный), тому определять сложнее.Кстати, понятие вкуса также относитсяи к музыке. Под этим подразумевается воспитание, образование и общая культура.У кого
вышеназванные понятия находятся на не очень высоком уровне,
томудостаточно удовлетворить свои эстетическиепотребности в лучшем случае (как зло меньшее) «попсой», а в худшем — «блатягой».Так и вертится на языке рифма: ему трудно противостоять тяге к блатяге.
В жанре эстрадной музыки, в частности в песенном жанре, есть масса образцов качественной продукции. Прежде всего это песни военных лет, когда создатели руководствовались не материальной выгодой, а чувством гражданского долга. Такие композиторы как Исаак Дунаевский,Никита Богословский, Борис Мокроусов,Соловьёв-Седой, Блантер и другие (трудно всех перечислить) создали подлинные шедевры, так называемые «нетленки». Ихпроизведения заслуженно признаны и любимы народом. В послевоенные годы и в наши дни многие композиторы создали массу шедевров. Любимы народом песни Пахмутовой, Бабаджаняна, Эшпая и многих других. В наши дни некие мальчики и девочки, в основном прибывшие в столицу из глубинки и ставшие выпускниками«фабрик звёзд», заполнили эфир ТВ и радиостанций своей продукцией. Они сочиняют и музыку, и слова, сами поют,находя отклик и бурное признание в толпах себе подобных. К тому же оченьлюбят деньги. За просто так ничего не сочиняют. Вершина их творческих мечтаний и устремлений приобрести недвижимость в Штатах и особняк на Рублёвке. Многим это удалось. Какие уж там «нетленки»?Главное «срубить бабло», как принято выражаться в их обществе. Соответственновопрос о качестве продукции здесь не возникает. Но хватит о лёгком жанре.Поговорим о серьёзной, академической музыке, которую называют «классикой»,хотя классикой произведения становятся по истечении многих лет. Академическая музыка (классика) в советское время преимущественно звучала по радио и ТВ,когда «давал дуба», кто-то из членов правительства. Памятно всем и назойливое«Лебединое озеро» как гимн ГКЧП.
Теперьо недавно прослушанном концерте,посвящённом 85-летию знаменитого дирижёра Геннадию Николаевича Рождественского.Несмотря на солидный возраст он запультом выглядит молодцом. То, что называется «ни в одном глазу». «Евонная»(как часто выражаются гости передачи Андрея Малахова «Пусть говорят») супруга Виктория Постникова играла концерт Шостаковича для ф-но и трубы с оркестром.Партию трубы исполнял знаменитый Тимофей Докшицер (запись 1985 года). Как известно,у академических трубачей эталоном игры является подражание скрипке (кантилена и вибрация). Уместно здесь напомнить один случай, когда Докшицер побывал наконцерте американской джазовой звезды Фредди Хаббарда. Портреты обоих трубачей помещались на страницах специального журнала об игре на трубе, выходящего в Штатах. Так вот, мнение об игре коллеги было кратким категоричным: «Ни одной живой ноты!» То что считается в джазе достоинством у академистов осуждается.Соответственно и достоинства академистов (например вибрация) осуждаются джазменами.Но вернёмся к музыке. Если я, будучи достаточно образованным музыкантом не только в джазе, но и в академическом жанре, осмелюсь высказать своё безапелляционное мнение, то предвижу гнев и возмущение многих, придерживающихся общепризнанных оценок, что уже не раз случалось по поводу моих высказываний.Общее впечатление: «нелепость на нелепости и нелепостью погоняет». Кстати,это тот случай, когда комбинации множества интервалов не складываются в музыку(об этом ранее писал в своей статье, как и о данном концерте для ф-но с трубой).Партия рояля не окрашена ярким тематизмом,хотя и не без наличия известной бравурности. Ритм сплошь «кавалерийский»как у ф-но, так и у трубы. Если проводить параллель с использованием возможностей трубы в джазе, то здесь партия этого инструментам жалка и бедна.
Далее в концерте прозвучала 5я симфония ленинградца Бориса Тищенко. Я терпеливо промучился 40 минут, но прослушал опус до конца, притом ранее это сочинение уже слышал. Вот ужас-то где!
Началось с заунывной каденции английского рожка,долгое занудство которого сменила каденция кларнета. Забегая вперёд, скажу— далее прозвучит каденция гобоя ифлейты словно это не симфония, а инструментальный концерт. Диссонантные туттийные аккорды отделяли каденции друг от друга. Ничего похожего на яркий тематизм не наблюдалось. Чем писать«оригинальное» более продуктивно использовать фольклор, чтобы имела место некоторая узнаваемость, щадящая бедного и терпеливого слушателя.Стравинский в «Весне Священной» применил подобное и не прогадал. Здесь же долго длится гнетущая «совремёнка», немилосердная к слушателю. Шнитке тоже нашёл удобоваримый выход, чередуя банальную музыку, написанную к мультфильмам, с остервенелым авангардом, что находчивые критику назвали «полистилистикой».Тищенко тоже ближе к концу опуса сменил «ориентацию» (стилистику), и зазвучало нечто тональное гавотоподобное, но вполне банальное. Далее начальная попевка долго мусолится у разных инструментов, изображая разработку материала. Как нечто положительное можно отметить отличную инструментовку(пошив музыкальной одежды). Впрочем этим владеют все выпускники композиторских отделений консерваторий. Всех учат хорошо шить музыкальную одежду. Только неизвестно для кого.
Стоит в заключении сказать и о дирижёре.Геннадий Николаевич большой «хитрован»,знает всему цену, но делает вид, что...Не думаю, что он в восторге от большинства произведений новой музыки, но должность,как говорится, обязывает. Если не будет исполнять «передовое», то и на Запад перестанут приглашать, а там ой какая хорошая публика. Кстати, о публике. В частности, о российской. Очень она мужественно и терпеливо выслушивает всё, что не предложат. И хоть бы кто кашлянул или хлопнул сиденьем кресла с досады. Нет и нет. Мучаются, но не сдаются. Да и музыкальные критики теперь стали беззубыми и благодушными. А раньше от критиков, доставалось даже Чайковскому,казалось бы очень понятному и человечному.Чего стоят лишь оценки генерала и композитора Цезаря Кюи. Почитайте на досуге. Получите удовольствие.


Ваш Юрий Маркин.

Что лучше— песня или опера?


Песни всепоют. Даже те у кого слуха нет. Особенно,когда выпьют. Песен неисчислимо много.Они и народные, и блатные, и и попса, ивоенных лет, и патриотические, и шутошные,и серьёзные. Выбирай на любой вкус. Посути опера это тоже песня, но оченьбольшая. Или цикл песен, связанных однимсюжетом. Конечно оперу слушать тяжело.Часа три просидеть в зале, несмотря наантракты, не каждый выдержит. А песнязвучит минут пять или около того. Этолегко и приятно. Зачем же люди придумалиэту гигантскую песню, называемую оперой.Всё началось с обычного спектакля, гдетолько говорят. И началось в древней Греции. Давненько. Говорили и говорилибы себе, а то вдруг запели. Чем этовызвано? Не думаю, что только тем, чтопение громче обычной речи. Можно и орать.Что мы и наблюдаем в современном театре.Значит появилась какая-то эстетическаяпотребность в том, чтобы артисты запели.В драматическом театре актёры тоже поютпесни или романсы. Но их голоса не те,что нужны в опере. Для оперы необходимымощные, что называется «поставленные»голоса. Такому пению и голосам специальноучат в консерваториях. И не каждого тудавозьмут. Надо обладать природнымиданными. Но не будем забираться далеко в «чащу» этой темы.
Не секрет,что некоторые песни стоят целой оперы.И это действительный факт, встречающийсяв наше время. В 90е годы в Европе поставилиоперу Шнитке «Жизнь с идиотом» налибретто Виктора Ерофеева. Главныйгерой — вождь мирового пролетариата.Для периода развенчания прошлого этобыло сенсацией, но для Запада. В Россиипроизведение, к счастью, не шло. Там нетнормальной музыки, а сплошной гротеск.Подобное произведение не так давнопоставили и в Большом. Это «ВнукиРозенталя» Леонида Десятникова налибретто одиозного писателя Сорокина.Там клонированы великие космозиторы-классикии превращены а бомжей. Что касаетсямузыкальных достоинств, то звучатсплошные стилизации, сатира и гротеск.По поводу это опуса, консервативнонастроенные граждане и даже Госдумавыражали протест. Никакой яркой,запоминающейся музыки там, разумеется,нет да такая задача и не ставиласьавторами.
Конечно,можно привести и факты из истории, когдасамая популярная в мире опера «Кармен»на премьере провалилась, потому чтовысоконравстевенные граждане посчиталисюжет низким и недостойным сцены.Провалилась на премьере, как известно,и чеховская «Чайка», но по другимпричинам. Говорят, что даже и «Волшебнаяфлейта» великого Моцарта на премьерепровалилась. Заподозрили автора впропаганде массонства.
В заключениенашего рассказа более весёлая историяиз жизни. Жена одного моего приятеля,ныне покойного, работала официанткойи часто приходила домой подвыпивши.
Так воткак-то утром, войдя в дом с больнойголовой услышала, как радио орёт какую-тооперу. То была «Хованщина» Мусоргского.
«Выключиэту дрянь!» - крикнула она мужу, - «Такуюбодягу (выразились она более крепко) ясама могу сочинить!»
Вот оникаковы простые русские женщины. Нетолько коня на скаку или в горящуюизбу... но и «Хованщину», если захотятмогут сотворить, предварительно, кончно,опохмелившись. Сами выбирсйте, что вамлучше — опера или песня.


ЮрийМаркин.

Об интервалах не складывающихся в музыку.

В чём секрет рождения прекрасных, вечнозелёных мелодий? Всем известный «Чижик-пыжик» тоже шедевр. Ведь кому-то пришло в голову так сопоставить музыкальные интервалы (растояние от ноты до ноты), что они создали простой, но запоминающийся образ. История музыки знает уникальный пример создания всего из 2х нот, интервала большой терции (соль, ми-бемоль), целого произведения. Имеется в виду, так называемая, «тема судьбы» Людвига Ван Бетховена. Но и в наше время можем найти подобный пример. Это знаменитая тема Дюка Эллингона «Си джем блюз», состаящая тоже из 2х нот, образующих интервал кварты (соль. до). Обычно из подобных кратких попевок как из зерна произрастает благоуханный куст шедевра. Но таких примеров, увы, немного. В основном музыкальное произведение изобилует великим множеством интервалов.
Если в песне их не так много, то в симфониях и операх целые галактики. Интервалы складываются не только в мелодии, если следуют по горизонтали, но и образуют аккорды (гармония), когда располагаются по вертикали. Сопоставление и соединение интервалов как по горизонтали, так и по вертикали, собственно и есть сочинение музыки. Способы сочинения двояки. Кто творит за клавиатурой, а кто в ней не нуждается, полагаясь на внутренний слух. Повидимому, Бетховен, будучи глухим, прибегал к помощи внутреннего слуха. Но без помощи инструмента сочиняли и другие композиторы. Так Сергей Прокофьев написал знаменитую «Классическую симфонию» у себя на даче в Сонцовке. Известно, что и Шостакович вынашивал внутри сознания свои симфонии.
И только, когда сознавал, что произведение готово, садился за стол и писал начисто партитуру. Притом транспонируя инструменты в соответствующие тональности, чего не делал Прокофьев, записывая произведение в реальном звучании и поручая скучную работу транспонирования своему другу-рабу Петру Ламму, которому разумеется полностью доверял, как инструментовщику. Вот такие бывают случаи. Вернёмся к способам сочинения. В фильме «Большой вальс» Иоганн Штраус слушает пение птичек, под впечатлением от их пения создаёт свои знаменитые вальсы. Я знаю и одного современного композитора, который не гнушался пением пернатых. Он в одном интервью говорил: «Я на даче записал на магнитофон пение соловья, пустил запись сзаду наперёд и сделал это очередным своим опусом». Случай не типичный, но имеющий малое отношение к творчеству. А есть и такой. Помните слова известной песни: «Песню подобрал на гитаре я» и т. д. Так что можно и методом подбора. Обычно считается, что главным в сочинении является слух и предпочтительней абсолютный. Хотя опыт Бетховена это опровергает. Сочиняют не слухом, а мозгами, умом. Слухом тролько слушают и проверяют написанное. Так что необладающие феноменальным слухом не отчаивайтесь. Напрягайте ум. Сочинительство схоже с изобретательством.
Но комбинирование интервалами имеет и некую свою сверхреальную состовляющую. То, что называют вдохновением. Хотя великий Чайковский и советовал не ждать прихода вдохновения, а садиться за стол или инструмент и работать. Но бывают случаи и довольно частые, что просидев целый день, так ничего путного и не высидишь. Поэтому музыка и полна серой и невыразительной продукцией, являющейся результатом подобного добросовестного высиживания. А все ярчайшие шедевры являются плодами вдохновения. Как ни печально сознавать, но большой процент серости имеет место и у великих.
В музыке тональной интервалы имеют взаимные тяготения и разрешаются друг в друга. Поэтому в тональной музыке легче сложить интервалы в удобоваримую более или менее яркую мелодию. Некто Арнольд Щёнберг своим волевым решением отменил тональность, и интервалы стали равноправными, нетегатеющими друг к другу. Соответственно и комбинации из них трудно осознать традиционному слуху, как мелодию. Отсюда и пошёл авангард. Что хочу, то и ворочу! От интервального климата зависит стиль произведения. Так интервалы на протяжении многих веков неизменны, а музыка разная. Тут и барокко, и классицизм, и романтизм, и импрессионизм, и мэйнстрим, и бибоп, и ладовый джаз, и фри-джаз. Вот сколько всего! А строительные камешки (интервалы) одни и те же. Прямо как в шахматах — клеточек 64, а комбинации безграничны.
Так-что ищите и пытайтесь так соединить интервалы, чтобы они превратились не в какой-то «суповой набор», а в музыку. Мы забыли ещё о понятии талант, который и главенствует над всем процессом. Что такое талант требует отдельного рассмотрения. Он проявляется и в науке, и в живописи, и в литературе, и музыке. Талант бывает, как от природы, так и может быть взращен тщательным старанием. Известный пример в истории, как гадкий утёнок превратился в прекрасного лебедя. Дерзайте, не смотря на все преграды и препятствия, и стремитесь стать лебедем!

Юрий Маркин.

Обинтервалах не складывающихся в музыку.


Вчём секрет рождения прекрасных,вечнозелёных мелодий? Всем известный«Чижик-пыжик» тоже шедевр. Ведь кому-топришло в голову так сопоставитьмузыкальные интервалы (растояние отноты до ноты), что они создали простой,но запоминающийся образ. История музыкизнает уникальный примерсоздания всего из 2х нот, интервалабольшой терции (соль, ми-бемоль), целогопроизведения. Имеется в виду, такназываемая, «тема судьбы» Людвига ВанБетховена. Но и в наше время можем найтиподобный пример. Это знаменитая темаДюка Эллингона «Си джем блюз», состаящаятоже из 2х нот, образующих интервалкварты (соль. до). Обычно из подобныхкратких попевок как из зерна произрастаетблагоуханный куст шедевра. Но такихпримеров, увы, немного. В основноммузыкальное произведение изобилуетвеликим множеством интервалов.
Еслив песне их не так много, то в симфонияхи операх целые галактики. Интервалыскладываются не только в мелодии, еслиследуют по горизонтали, но и образуютаккорды (гармония), когда располагаютсяпо вертикали. Сопоставление и соединениеинтервалов как по горизонтали, так и повертикали, собственно и есть сочинениемузыки. Способы сочинения двояки. Ктотворит за клавиатурой, а кто в ней ненуждается, полагаясь на внутреннийслух. Повидимому, Бетховен, будучиглухим, прибегал к помощи внутреннегослуха. Но без помощи инструмента сочинялии другие композиторы. Так СергейПрокофьев написал знаменитую «Классическуюсимфонию» у себя на даче в Сонцовке.Известно, что и Шостакович вынашивалвнутри сознания свои симфонии.
Итолько, когда сознавал, что произведениеготово, садился за стол и писал начистопартитуру. Притом транспонируя инструментыв соответствующие тональности, чего неделал Прокофьев, записывая произведениев реальном звучании и поручая скучнуюработу транспонирования своему другу-рабуПетру Ламму, которому разумеетсяполностью доверял, как инструментовщику.Вот такие бывают случаи. Вернёмся кспособам сочинения. В фильме «Большойвальс» Иоганн Штраус слушает пениептичек, под впечатлением от их пениясоздаёт свои знаменитые вальсы. Я знаюи одного современного композитора,который не гнушался пением пернатых.Он в одном интервью говорил: «Я на дачезаписал на магнитофон пение соловья,пустил запись сзаду наперёд и сделалэто очередным своим опусом». Случай нетипичный, но имеющий малое отношение ктворчеству. А есть и такой. Помните словаизвестной песни: «Песню подобрал нагитаре я» и т. д. Так что можно и методомподбора. Обычно считается, что главнымв сочинении является слух и предпочтительнейабсолютный. Хотя опыт Бетховена этоопровергает. Сочиняют не слухом, амозгами, умом. Слухом тролько слушаюти проверяют написанное. Так чтонеобладающие феноменальным слухом неотчаивайтесь. Напрягайте ум. Сочинительствосхоже с изобретательством.
Нокомбинирование интервалами имеет инекую свою сверхреальную состовляющую.То, что называют вдохновением. Хотявеликий Чайковский и советовал не ждатьприхода вдохновения, а садиться за столили инструмент и работать. Но бываютслучаи и довольно частые, что просидевцелый день, так ничего путного и невысидишь. Поэтому музыка и полна серойи невыразительной продукцией, являющейсярезультатом подобного добросовестноговысиживания. А все ярчайшие шедеврыявляются плодами вдохновения. Как нипечально сознавать, но большой процентсерости имеет место и у великих.
Вмузыке тональной интервалы имеютвзаимные тяготения и разрешаются другв друга. Поэтому в тональной музыкелегче сложить интервалы в удобоваримуюболее или менее яркую мелодию. НектоАрнольд Щёнберг своим волевым решениемотменил тональность, и интервалы сталиравноправными, нетегатеющими друг кдругу. Соответственно и комбинации изних трудно осознать традиционномуслуху, как мелодию. Отсюда и пошёлавангард. Что хочу, то и ворочу! Отинтервального климата зависит стильпроизведения. Так интервалы на протяжениимногих веков неизменны, а музыка разная.Тут и барокко, и классицизм, и романтизм,и импрессионизм, и мэйнстрим, и бибоп,и ладовый джаз, и фри-джаз. Вот скольковсего! А строительные камешки (интервалы)одни и те же. Прямо как в шахматах —клеточек 64, а комбинации безграничны.
Так-чтоищите и пытайтесь так соединить интервалы,чтобы они превратились не в какой-то«суповой набор», а в музыку. Мы забылиещё о понятии талант, который и главенствуетнад всем процессом. Что такое таланттребует отдельного рассмотрения. Онпроявляется и в науке, и в живописи, и влитературе, и музыке. Талант бывает, какот природы, так и может быть взращентщательным старанием. Известный примерв истории, как гадкий утёнок превратилсяв прекрасного лебедя. Дерзайте, не смотряна все преграды и препятствия, и стремитесьстать лебедем!


ЮрийМаркин.

О чём бы написать. Наверное, о музыке. Например об опере. Как известно, это самый сложный музыкальный жанр. Тут тебе и литературная основа и музыка как главный элемент, и певцы, и режиссёр с дирижёром, и оркестр, и художники как по костюмам, так и создающие декорации. И театр со сценой нужен, и зрительный зал.
Оперный репертуар огромен, но современные композиторы тоже пишут и не мало. Да вот только музыка их чаще всего не может сравниться с классикой. При том даже у маститых не получается того результаты, которого добились классики. В чём проблема? А в том, что современные творцы взяли обет ни коим образом не походить на классиков в смысле музыкального языка. Так порой изгоняется тональность ( не современно!), а также и арии героев. Если раньше в либретто предполагался стихотворный текст («Евгений Онегин», например), то сейчас всё больше пишут на текст прозаический, который сопротивляется плавному переложению на музыку. Стихи лучше доходят до слушателя, чем проза даже и при недостаточно ясной дикции исполнителей. Дикция это безжалостный бич, не позволяющий слушателю понять содержание. И если зритель заранее не ознакомился с содержанием, то ему приходиться тужиться и напрягаться, чтобы понять о чём речь. Спасительным моментом служит бегущая на заднике строка, но чаще это касается опер на иностранном языке или кино-опер. У классиков имелся спасительный приём. Это речитативы, которые двух видов — с аккомпанементом и без ( так называемый «сухой»). Прямая прозаическая речь позволяла слушателю разобраться в содержании. В современных опереттах и мюзиклах также применяется этот приём. Теперь о яркости музыки опер. Как известно «Кармен» изобилует яркими темами, которые теснят одна другую, «Евгений Онегин» насыщен ярким мелодизмом.
А «Князь Игорь»? Вагнер же больший упор делал на свой огромный оркестр, где происходило главное действо. Певцы как гвозди вбиты в оркестровую ткань и преодолевают большие трудности, стараясь перекричать бурю в оркестровой яме. Но таковой была доктрина великого мастера, которую он упорно внедрял, считая, что создаёт бесконечную мелодию. В действительности получалась бесконечная секвенция. Н вернёмся к произносимому со сцены тексту. Некоторые авторы как Стравинский писали на латинский текст («Царь Эдип»),сознательно заставляя слушателя внимать только музыке. Наш российский композитор, современный классик, супруг великой балерины, сподобился написать «хоровую» оперу, хотя хор всегда в опере присутствует. Но в данном случае хор главное действующее лицо, не считая солистов и скромного оркестра. Называется это «Боярыня Морозова» на древне-славянский текст протопопа Аввакума. Мало того, что современный русский язык в опере мало понятен из-за плохой дикции солистов, то на древне-славянском это совершенно не воспринимается. Вообще многие современные оперы можно назвать «рэпом» под симфонический оркестр. Арий нет, одни выкрики. А уж если опус атонален как «Воццек» или «Лулу» Альбана Берга, то эстетически это вещи в себе и не дают слушателю ни лирики, ни кантилены. Помимо вышеназванных творцов назовём и других, где «рэп» главенствует. «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева даёт яркий знаменитый марш, окруженный нескончаемым невыразительным месивом остального действия.
«Война и Мир» тоже бы сильно проиграла, если Борис Покровский не настоял на том, чтобы ввести и вальс, ставший шедевром. Ария Кутузова тоже достаточно ярка, но вальс бесподобен. Остальные оперы Сергея Сергеевича скорей примеры графомании («Игрок», «Семён Котко», «Обручение в монастыре»,»Огненный ангел», позорная «Повесть о настоящем человеке». Так что, господа композиторы, не убегайте слишком вперёд от не поспевающего за вами слушателя, а дайте ему хоть какую-то надежду, что он дорастёт, наконец, до заоблачных эстетических высот, куда вы забрались. Пощадите беднягу, сделайте послабление, и он своим признанием вас вознаградит. Побольше доступных мелодий! Берите пример с итальянской классической оперы, кода публика, покидая зал, напевала запомнившиеся и полюбовавшиеся арии. Между прочим, один русский император посылал провинившихся офицеров вместо гауптвахты на оперу в Большой театр, чтобы помучились. Для сегодняшнего поколения фактически спас оперу и сделал её доступной, это англичанин Эндрю Ллойд Вебер. Его «Иисус-супер звезда»,«Кошки», «Волосы» и «Фантом оперы» всех радуют и делают огромные сборы. Побольше таких «фантомов», господа!
Юрий Маркин.

ДискДеньгиМузыкаФоткиещё▼

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.498039)]

16Входящие

18Отправленные

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.41960]Удалённые
[/COLOR]
[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.41960]Спам
[/COLOR]
[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.41960]Черновики
[/COLOR]

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.0980392)]настроить…[/COLOR]

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.2509]создать метку[/COLOR]



Добавьте ваш ящик

Реклама

10 мин. и Вы начнетезарабатыватьalgo-bit.com Программа автоматического заработка! Прибыль от 200$ в день! (Кипр) Взгляни

Слушайте джаз! 6+jazzinmotion.ru Джазовые исполнители в Москве! Клуб «ДуровЪ». Цена от 500 руб. Подробнее наАдрес и телефон

Ищем поэтов! 18+poembook.ru Публикуйте свои стихи там, где их оценят. Поэмбук - здесь живёт Поэзия!

ПисьмаДискКонтактыПочта на телефон×

Найти

Поставить метку

Переложить в папку

НаписатьПроверитьОтветитьПереслатьУдалитьЕщё

пред.след.

[COLOR=#515151 !important] 1[/COLOR][COLOR=#515151 !important] [/COLOR][COLOR=#515151 !important] [/COLOR][COLOR=#515151 !important] [/COLOR]

[COLOR=#999999 !important]Тема:[/COLOR] (Без темы)


15:20Маркин ЮрийО чём бы написать. Наверное, о музыке. Например об опере. Как известно, это самый сложный музыкальный жанр. Тут тебе и литературная основа и музыка как главный элемент, и певцы, и режиссёр с дирижёром, и оркестр, и








(Без темы)


сегодня в 15:20

Маркин Юрий <markin421@yandex.ru>








Получатель: Анна Бархатова <abarkhat@mail.ru>

подробнее

О чём бы написать. Наверное, о музыке. Например об опере. Как известно, это самый сложный музыкальный жанр. Тут тебе и литературная основа и музыка как главный элемент, и певцы, и режиссёр с дирижёром, и оркестр, и художники как по костюмам, так и создающие декорации. И театр со сценой нужен, и зрительный зал. Оперный репертуар огромен, но современные композиторы тоже пишут и не мало. Да вот только музыка их чаще всего не может сравниться с классикой. При том даже у маститых не получается того результаты, которого добились классики. В чём проблема? А в том, что современные творцы взяли обет ни коим образом не походить на классиков в смысле музыкального языка. Так порой изгоняется тональность ( не современно!), а также и арии героев. Если раньше в либретто предполагался стихотворный текст («Евгениц Онегин», например), то сейчас всё больше пишут на текст прозаический, который сопротивляется плавному переложению на музыку. Стихи лучше доходят до слушателя, чем проза даже и при недостаточно ясной дикции исполнителей. Дикция это безжалостный бич, не позволяющий слушателю понять содержание. И если зритель заранее не ознакомился с содержанием, то ему приходиться тужиться и напрягаться, чтобы понять о чём речь. Спасительным моментом служит бегущая на заднике строка, но чаще это касается опер на иностранном языке или кино-опер. У классиков имелся спасительный приём. Это речитативы, которые двух видов — с аккомпанементом и без ( так называемый «сухой»). Прямая прозаическая речь позволяла слушателю разобраться в содержании. В современных опереттах и мюзиклах также применяется этот приём. Теперь о яркости музыки опер. Как известно «Кармен» изобилует яркими темами, которые теснят одна другую, «Евгений Онегин» насыщен ярким мелодизмом. А «Князь Игорь»? Вагнер же больший упор делал на свой огромный оркестр, где происходило главное действо. Певцы как гвозди вбиты в оркестровую ткань и преодолевают большие трудности, стараясь перекричать бурю в оркестровой яме. Но таковой была доктрина великого мастера, которую он упорно внедрял, считая, что создаёт бесконечную мелодию. В действительности получалась бесконечная секвенция. Н вернёмся к произносимому со сцены тексту. Некоторые авторы как Стравинский писали на латинский текст («Царь Эдип»),сознательно заставляя слушателя внимать только музыке. Наш российский композито, современный классик, супруг великой балерины, сподобился написать «хоровую» оперу, хотя хор всегда в опере присутствует. Но в данном случае хор главное действующее лицо, не считая солистов и скромного оркестра. Называется это «Боярыня Морозова» на древне-славянский текст протопопа Аввакума. Мало того, что современный русский язык в опере мало понятен из-за плохой дикции солистов, то на древне-славянском это совершенно не воспринимается. Вообще многие современные оперы можно назвать «рэпом» под симфонический оркестр. Арий нет, одни выкрики. А уж если опус атонален как «Воццек» или «Лулу» Альбана Берга, то эстетически это вещи в себе и не дают слушателю ни лирики, ни кантилены. Помимо вышеназванных творйов назовём и тругих, где «рэп» главенствует. «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева даёт яркий знаменитый марш, окруженный нескончаемым невыразительным месивом остального действия. «Война и Мир» тоже бы сильно проиграла, если Борис Покровский не настоял на том, чтобы ввести и вальс, ставший шедевром. Ария Кутузова тоже достаточно ярка, но вальс бесподобен. Остальные оперы Сергея Сергеевича скорей примеры графомании («Игрок», «Семён Котко», «Оюручение в монастыре»,»Огненный ангел», позорная «Повесть о настоящем человеке». Так что, господа композиторы, не убегайте слишком вперёд от не поспевающего за вами слушателя, а дайте ему хоть какую-то надежду, что он дорастёт, наконец, до заоблачных эстетических высот, куда вы забрались. Пощадите беднягу, сделайте послабление, и он своим признанием вас вознаградит. Побольше доступных мелодий! Берите пример с итальянской классической оперы, кода публика, покидая зал, напевала запомнившиеся и полюбовавшиеся арии. Между прочим, один русский император посылал провинившихся офицеров вместо гауптвахты на оперу в Большой театр, чтобы помучились. Для сегодняшнего поколения фактически спас оперу и сделал её доступной, это англичанин Эндрю Ллойд Вебер. Его «Иисус-супер звезда»,«Кошки», «Волосы» и «Фантом оперы» всех радуют и делают огромные сборы. Побольше таких «фантомов», господа! Юрий Маркин.

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.498039)]Нажмите, чтобы ответить[/COLOR]


Ком

[/COLOR]