Электроакустическая музыка и инструментальный театр: Россия-Нидерланды
Государственный центр современного искусства - ГЦСИ
ул. Зоологическая, 13, м. Баррикадная, Краснопресненская
17 января, четверг, 19.00
РОССИЯ – НИДЕРЛАНДЫ
Электроакустическая музыка и инструментальный театр
Тон БРУНЕЛЬ (фортепиано)
Зрящие уши для бас-кларнета, фортепиано и электроники
Якоб тер ВЕЛЬДХЕЙС
Останови блаженство для виолончели, фортепиано и электроники
Тон де ЛЕО
Горы для бас-кларнета и электроники
Виктор ЕКИМОВСКИЙ
Прощание для фортепиано
Вечное возвращение для бас-кларнета
Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ
Отзвуки ушедшего дня для кларнета, виолончели и фортепиано
Исполнители:
Солисты Московского Ансамбля Современной Музыки:
Олег Танцов, кларнет, бас-кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Сергей Асташонок, виолончель
Вход свободный
***
О проекте
Одной из особенностей академической музыки наших дней является расширение ее возможностей за счет привлечения новых внемузыкальных средств. В нашей программе показано два актуальных направления – это жанр электроакустической музыки и жанр академической музыки с использованием элементов инструментального театра. Эта программа является заключительной частью большого российско-голландского музыкального мультимедийного проекта, который прошел в декабре 2007 г. в Перми в рамках международного фестиваля «Музыка XXI век», посвященного проблеме синтеза искусств.
Жанр, когда музыканты, концертируя, разыгрывают целые представления, насчитывает уже не одно столетие. Достаточно вспомнить Прощальную симфонию Гайдна, где в финале оркестранты по очереди гасят свечи и медленно покидают сцену в то время, когда музыка ещё звучит, или Первую симфонию Шнитке, где на сцене происходят такие коллизии, которым могут позавидовать многие драматические театры. Инструментальный театр не означает обязательной актерской игры музыкантов как, например, в «Вечном возвращении» Виктора Екимовского. В «Отзвуках ушедшего дня» Владимира Тарнопольского сама музыка создаёт декорации и как бы материализует различные инструментальные персонажи.
Жанр электроакустической музыки сегодня чрезвычайно популярен в мире. В концерте он представлен произведениями голландских композиторов. История электронной музыки в Нидерландах началась с середины 50-х годов, когда знаменитый производитель бытовой техники Philips предоставил один из своих цехов в Эйнховене под студию электронной музыки, в которой начали экспериментировать как голландские, так и зарубежные композиторы (эта студия стала одной из первых лабораторий подобного рода в Европе). В программе звучат произведения, написанные в разное время, и, в том числе, ставшая почти хрестоматийной пьеса «Горы» классика электронной голландской музыки Тона де Лео.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), основанный в 1990 г. композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии Эдисона Денисова, объединил лучших московских солистов-виртуозов. В репертуаре МАСМ – произведения российских и зарубежных композиторов, представляющих различные концептуальные направления в современном музыкальном искусстве, а также практически вся камерная классическая музыка. Впервые в России МАСМ дал авторские концерты Николая Рославца и Александра Мосолова, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке, Яниса Ксенакиса и Эдгара Вареза. За пятнадцать лет ансамбль исполнил свыше 500 мировых и российских премьер, записал 40 компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих лейблов, среди которых Olympia (Великобритания), HarmoniaMundi (Франция), Meldac и Triton (Япония), Donemus(Нидерланды). МАСМ часто выступает в Москве и российских регионах. За последние годы ансамбль выступил с различными программами и проектами в 45 городах России. Он участвовал в крупнейших фестивалях в Австрии, Великобритании, Германии, Дании, Испании, Италии, Нидерландах, Польше, Румынии, Словакии, Турции, Финляндии, Франции, Чехии, Японии, странах СНГ.
