Ребята,
Привет из захолустной Америки!
Я хочу вам рассказать об одном музыканте, о котором в Европе мало что слышали. Он от начала до конца оставался "американским" музыкантом. В Европе на такое смотрели исподлобья.
В Америке же, Вирджил Фокс был целой эпохой, как в фортепианной музыке был Владимир Горовиц. Целые поколения органистов не в силах были устоять его каризме, сценической personality, его подходу к музыке. У кого не спроси из старшего поколения, кто был наиболее влиятельным в артистическом отношении, они все скажут, Virgil Fox.
С одной стороны, он был индивидуален практически во всём, в игре, выборе репертуара, сценическом поведении, технике, регистровке и т.д. Но с другой стороны, он был последним из романтических органистов ушедшего века. В этом отношении, он, как Горовиц, был анахронизмом. Уже стиль изменился, начался период authentic performance, а великий Вирджил всё играл, как если бы это было начало-середина 20-го века. И как играл... А какие толпы были на его концертах! Ни один органист сегодня не в состоянии собрать такие залы. (Для примера приведу: где-то в 80-х в Нью Йорк приехала сама Мадам Дюрюфле. Кто её знает - это Grand Dame of Organ, всё с большой буквы. Ей сняли Alice Tully Hall. На концерте, зал был на 2/3 пустой... Вирджил Фокс же умудрялся забить Карнеги Холл до отказа, играя на электронном инструменте! И не самом лучшем, скажем так... От его игры, однако, шло электричество высокого напряжения, и люди не то что шли - бежали на его концерты, потому что знали, игра будет незабываемой, и будет также lots of fun!)
Его игра - типичный (и лучший) образец старинной американской романтической школы. В каком-то смысле её принципы схожи с романтической фортепианной школой (конец 19-в., начало 20-в.), или дирижёрского искусства (Nikisch, Stokowski, Ormandi).
Прежде всего, их исполнение не имело ничего общего с тем что сейчас принято думать о «правильной» стилистике. Сам Вирджил Фокс как-то отпарировал возмущение критика таким образом: «Играть Баха, как сказал сам Казальс, нужно таким же образом, как если бы вы играли Шопена!» На первый план выходили индивидуальное прочтение и захватывающее исполнение. (Кстати, именно эта формулировка, ещё каких-то 15 лет назад, была в требованиях к вступительным экзаменам в Джульярд! И ни слова о «правильной интерпретации». Я, помню, ликовал... пусти козла в огород.)
Интерпретаторская свобода, виртуозное владение ресурсами органа, колоритная регистровка, симфонический охват пьесы, предельная эмоциональность и вовлечённость... и да, стилистически ограниченный репертуар и множество грязных нот. Точь-в-точь как и в пианистической среде старинного романтизма того времени. (Даже супер-аккуратный Рахманинов иногда цеплял не те ноты - даже на записях слышно.)
На YouTube кто-то наконец разместил его видео-записи, которых, к сожалению, не так-то много (что удивительно, учитывая тысячи концертов, которые он сыграл за свою жизнь). Кого-то из вас может покоробить его откровенное showmanship - но это была такая часть его личности. Сыграть «простой» концерт для него было бы всё равно если бы вы попросили звезду не сиять. Он магнетизировал публику. А уж в воображении ему отказать нельзя. На YouTube есть запись ля-минорной прелюдии и фуги - и камера хорошо это дело засняла. Его регистровки - это калейдоскоп красок и экспрессии.
На меня особенно огромное впечатление всегда производит его запись Passacaglia Баха. Это какой-то взрыв красок и фантазии. Могу перекачать всем, кто пожелает.
Надеюсь, вам этот музыкант придётся по вкусу. Он умер в 80-ом году, в расцвете сил, от рака. Таких музыкантов, к сожалению, больше не делают...
Вот один из образцов его владения инструментом:
Бах-Стоковский-Фокс, «Приди, Сладкая Смерть»
Обратите внимание на плавность его крещендо и диминуэндо, особенно в последние секунды пьесы. Он играл эту пьесу регулярно почти в каждом концерте, и мог такой звуковой эффект произвести на любом органе, не только на американском симфоническом.
Бах, Прелюдия и фуга ля-минор
с концерта в Японии. Фуга - это просто ураган.
Бах, Фуга ре-мажор:
Я всегда, когда слушаю его исполнение его этой пьесы, обраруживаю, что улыбаюсь непроизвольно. Интересно, он хватает столько лишних нот, но это абсолютно не мешает. Кстати, удвоение последнего педального скачка - это уже здесь как-то стало нормой в Америке... От него всё пошло. Как-то трудно «не совратиться с пути истинного».
Там на YouTube есть ещё другие концертные записи - Fantasy and Fugue in g-minor, Педальная Токката Middleschulte, вариации Айвза...
