Вид для печати
Подскажите, пожалуйста:
1) как в партитуре нотируется смена мануалов? Как указывать желаемый тембр?
2) Каков диапазон мануалов и педалей обычно у органа?
3) Насколько быстро можно изменить громкость, как это нотируется, и можно ли менять громкость в процесссе звучания (например, написан аккорд на 4 такта в темпе Lento, сделать за это время cresc.)?
Спасибо!
1. Писать, на каком мануале играется, стали регулярно романтики, хотя и в барокко можно найти некоторое количество указаний. Около соотв. нотоносца пишут "HW, OW, RP" или что-то такое (соответственно, Hauptwerk, Oberwerk, Rueckpositiv...). Французские романтики, как я понимаю, исходят в своих указаниях в основном из того, что орган имеет три мануала: Grand Orgue, Positif, Recit; их обозначают соответственно GO, P, R. Регер нередко указывает мануал, также полагая, что орган трехмануальный, как I, что соответствует главной клавиатуре, II --- позитив, III --- мануал с трубами в швеллерном ящике.
Можно написать регистровку, скажем, R.: Bourdon 8', Gambe 8', Hautbois 8', Trompette 8'.
2. У современных инструментов мануалы обычно с диапазоном C-c4(a3), педаль --- C-g1(f1). А у старинных... там что угодно может быть.
3. В принципе, если есть кнопка Tutti (sforzando), то громкость можно изменить хоть мгновенно. А так можно оперировать педалью швеллера, включать копулы, добавлять новые регистры тем или иным способом. Мне не встречалось, чтобы регистровое крещендо детально выписывалось в нотах, в духе, что на 1ю долю включаем 4 фута, на 2ю --- 2 фута, на 3ю --- языки, на 4ю --- микстуры. У Франка можно видеть обозначания крещендо, когда он последовательно предписывает включать Anches Recit, Anches Positif, Anches GO, Anches Pedale.
Цитата:
Сообщение от Roussakoff
Спасибо за краткий и ясный комментарий.
И если вас не затруднит, укажите на пару наиболее удачных книг по данной тематике.
В течение последней недели мои поиски литературы по церковному органу в интернете дали загадочный результат.
Некое немецкое издание. Толстенное. И из которого моему пониманию были доступны только некоторые картинки. Скажем: фронтальный вид органа, вид на него же сверху и вид с левого фланга на мужчину, сидящего за тем же органом.
На остальных же фотографиях, как мне показалось, изображены детали незабвенного и загадочного Адронного Колайдера. И кстати ни одной цифры напоминающей тесситурные расклады.
А не знание немецкого языка ещё более усугубило общее состояние моего впечатления :-oот всматривания в эту книгу.
Я ж всего-то хотел более плотно приобщиться к педальной технике игры. И не более того.
Серьезно.
Неужели присутствуют сложности в присутствие отсутствия русскоязычной литературы на данную тему? Я напуган!:-)
Хотелось бы что-нибудь публицистическое. Не калечащее психику. И в тоже время с необходимым техническим содержанием, не претендующим на диссертацию “головастого” инженера.
И ещё.
Реальна ли настройка регистра именуемая “ Lower registers”
Или же это просто удачная выдумка от IK Multimedia.
В одной из их виртуальных библиотек присутствует звук церковного органа с таким наименованием.
Весьма специфическое по своей структуре звучание из категории Organ Flute.
Мануалы звучат на октаву выше, включая Педаль.
Но самое интересное содержит следующее.
Часть звуков(нот) засемплированы на 2 и 3и октавы выше реального звучания. С весьма богатой палитрой обертоновых призвуков.
В итоге всё это помноженное на изначальную общую ”флейтовость” тембра позволяет произвольно возникать флажолетам в различных точках фактуры произведения.
Получается спонтанный, но весьма своеобразный и колоритный эффект.
“ Lower registers” – факт исторический или выдумка программистов?
Вот пример:
Боюсь, что это правда. Посмотрите раздел "Ноты и литература для органа", где многоуважаемый участник sesquialtera немало потрудился, выкладывая литературу. Но она более на немецком языке. У меня на работе валяется некоторое количество англоязычных книжек. Как будет время, попробую что-нибудь сказать о них. Что касается педальной техники, то, конечно, радует фраза "не более того". :):):) Тут будет разная литература в зависимости от того, какую технику вы хотите освоить: она разная для разных стилей и эпох.Цитата:
Сообщение от Agarti
Будем также надеяться на советы профессиональных органистов.
Видимо, речь идет о футовом числе, указывающем, грубо говоря, как соотносится реальное звучание регистра с тем, что нажимается на клавиатуре/написано в нотах. 8' --- реальное звучание, 4' --- октавой выше, 16' --- октавой ниже и т.д. Также посмотрите старые дискуссии в теме "Органисты-аутентисты", где эти вопросы задавались, обратите внимание на сообщения Zub01.Цитата:
Сообщение от Agarti
Ни в коем случае.Цитата:
Сообщение от Roussakoff
Всего лишь приобщится. На уровне композитора, не озадаченного освоить этот инструмент на исполнительском уровне.
Просто не ожидал, что русскоязычной литературы минимум.
Спасибо за ответ.
Все же не совсем ясно, какой смысл вы вкладываете в слово "приобщиться". Понять, каковы возможности двух ступней, как эти возможности использовались в органной музыке различных стилей и эпох, чтобы, предположим, не написать для педали то, что в принципе не сыграть? Или что-то еще?Цитата:
Сообщение от Agarti
Да... Не так давно я отказался от намерения выучить одну вещь Дюпре, поскольку привык играть в носках...
А вообще, если педаль не насиловать, т.е. ограничиться одноголосием с возможным использованием (в конце пьесы) октавы или дуодецимы - проблем с исполнением не будет.
Движения шестнадцатыми в темпе по длинным арпедджио тоже лучше избегать, а вот движение ломаными арпедджио будет достаточно удобно и является типичным для педали...
Больше - никаких особых ограничений.
Вообще, для лучшего понимания хорошего стиля написания технически сложной, но вполне исполнимой фактуры для педали советую просмотреть Баховские триосонаты.
Нууу, таки трудно отказать себе в удовольствии наподобие 6й симфонии Вьерна или 'Straf' mich nicht' Регера. :)
Такие вещи пишет сам органист. Он играет их сам и (может быть) даёт их сыграть другим. Здесь же вопрос задал композитор, не имеющий никакого опыта с органом, как я подозреваю, из тех композиторов, что пишут сначала "клавир" и лишь потом делают оркестровку... В подобном случае лучше быть консервативным, иначе получится, как в известном анекдотическом случае, когда один грузин написал для одного фортепианного конкурса обязательную пьесу, в которой присутствовала нота ре пятой октавы :-)
В общем, не уверен - не обгоняй. Можешь сыграть сам - тогда (и только тогда) можешь это давать другим. На органе иначе нельзя.
Можно иначе: внимательно анализировать произведения для органа композиторов-органистов. Но в этом случае надо помнить, что даже транспонирование пассажа может сделать его неудобоваримым. Это, впрочем, касается и любого другого инструмента.
Ориентироваться на сэмплированные инструменты лучше с оглядкой. Куда лучше и надёжнее просто найти приличный инструмент, а лучше несколько разных, и поиграть часок-другой. Ощущение инструмента иначе получить просто невозможно, этого не даст никакой сэмплер.