Третий концерт Рахманинова, вопросы интерпретации.
Тема создалась сама собой, как результат совместных обсуждений, проектов и общения на форуме и в кругу музыкантов.
Известно, что Рихтер высоко оценил исполнение Андреем Гавриловым этого концерта, и при распределении "закрывающих" исполнений оказал эту высокую честь в третьем концерте Андрею.
Собственно другие мысли и не могут возникнуть, когда слушаешь его запись с фладельфийским оркестром.
однако в переписке с Андреем. оказалось, что он весьма критически к ней отностится, прежде всего с точки зрения звукорежессуры. Ну, ему виднее.
Все движется вперед, люди меняются. Одни дураки остаются неизменны, как говорил Пушкин. Требовательность к себе и настоящий поиск художника приводит к новым открытиям и прозрениям.
Я не буду говорить своих мыслей и высказывать восхищение существующей у меня записью, и обращусь к настоящему.
На вопрос мой, что такое с темпами было необычное, что так поразило некоторых на концерте в Питере, Андрей дал простой и ясный ответ -
Наичетко выполнял, как и везде, каждую ремарку автора. T. e, например, три piu mosso в проведении главной темы, f-no, celli i t.d. kak emu i hotelos',
vse "allrgando" malen'kie o kotoryh uzhe i ne dumajut, a ne tol'ko ne delajut.
Pri vozvrashenii k pervoj teme v nachale razrabotki "ritenuto" delaju DO
TEMPA "tempo primo" ( temp glavnoj partii), a ne kak vse zamedljajut i v'ezzhajut v temp re-fa-mi-re "obratno", tem lomaja arhitekturu, a predvaritel'nyj temp
"Allegro" sootvetstvenno namnogo skoree - igraju kak dvuhdol'nyj (и т.д.)...
Кроме этих и других ценных соображений, Андрей неожиданно для меня приоткрыл вроде очевидный аспект этого концерта и музыки Рахманинова вообще. Тот, не который мы как-то не привыкли обращать внимания. На ярко выраженную религиозность.
Для моего поколения колокольный звон не нес в себе ничего такого. кроме "русского исторического колорита", а ведь это неправильно!
Разумеется мне ведомо и о религиозных хоровых его произведениях и о цитатах в Симфонических танцах, но как-то это не осознавалось.
АГ:
Ведь там всё напитано как кровью религиозным сознанием и любовью именно к нашей церкви, ообенно с позиции больше даже художественной, а потому ещё
более выпукло, нежели если бы были только музыкально-религиозные мысли без изображений.
Ну вот возьми последний эпизод из (и т.д.)
Сегодня в беседе с одним нашим уважаемым форумчанином, я услышал от него просьбу опубликовать последние материалы и отзывы, в частности об исполнении 3 концерта Рахманинова Андреем Гавриловым.
Я обещал ему прислать письмом, но решил, что это будет интересно и может быть даже полезно другим музыкантам. так что выложу здесь.
Цитата:
Kronenzeitung – Kultur – Dienstag, 29. November 2005
Russischer Pianist, japanischer Dirigent
Ein Klavierphanomen
Brausender Jubel quittierte die atemberaubende Wiedergabe des wegen seiner Schwierigkeiten beruhmt-beruchtigten Klavierkonzertes von Rachmaninow durch den Ausnahme-Pianisten Andrej Gawrilow. Dirigent Yutaka Sado und das Deutsche Symphonieorchester Berlin waren ihm ideale Partner.
Ein Meisterkonzert, das den Namen verdiente, hielt am Sonntag das Publikum im ausverkauften Saal Tirol in Bann. Slawische Musik von romantischem Uberschwang liegt dem temperamentvollen japanischen Dirigenten ganz offensichtlich, denn er fuhrte das Berliner Orchester in Antonin Dvorak's 8. Symphonie mit ihrem bohmischen Brio, den tanzerischen Episoden und dem Blaserglanz des exzessiven Finales mit grossem Elan.
Die Sensation des Abends aber war das Moskauer Klaviergenie Andrej Gawrilow. Souveran meisterte er dieses Moment spatromantischer Tastenekstase mit unfehlbarer Technik, vollendeter Klangasthetik und Noblesse des Ausdrucks. Hier wurde das grosse Pathos zum legitimen Stil! Der Saal hielt den Atem an!
Jutta Hopfel
А вот берлинская газета, вовсе не охочая до комплиментов.
Цитата:
Tagesspiegel 28.11.05
Spielen ist Gold
Sybill Mahlke
Er war Karajans Liebling, als er in den Siebzigern, eine Entdeckung aus der Sowjetunion, mit den Berliner Philharmonikern konzertieren durfte. Das verbot ihm dann zeitweilig die Politik seines Landes. Inzwischen wird Andrei Gavrilov weltweit umworben. Dem Deutschen Symphonie - Orchester ist es gelungen, ihn fur das dritte Klavierkonzert von Rachmaninow zu gewinnen. In der Philharmonie zeigt sich, dass der Zauber geblieben ist, weil Gavrilov immense Technik in pianistisches Gold verwandelt. Sein Rachmaninow taugt weniger in den Salon, wo man ihn gern einordnet, als in ein Studio. Kein Revolutionar. Seit aber die asthetischen Kategorien des Fortschritts, des Geschmacks, gar des Erhabenen ihre Triftigkeit verloren haben, gibt es eine Menge neuen Spass an der Musik. In der vollgriffigen Kraft Gawrilovs tonen die Schlage auf dem Klavier ohne zu donnern, er faltet quasi auseinander, was als „uberladen“ gilt. Zwei Klangkorper wetteifern harmonisch, das DSO und das Klavier, das wie ein ganzes Orchester klingt. Das Wichtigste ist Gawrilovs Tendenz ins Klare, wenn die Musik plotzlich ganz still wird, wenn er abphrasiert oder wie praludierend das Thema anstimmt, das nicht Zitat ist, sondern Zeichen eines kirchlich gepragten statischen Kunsttyps in Russland. Das Orchester erlaubt seinem Solisten noch zwei umjubelte Zugaben. In dem Maestro Yutaka Sado aus Kyoto, wo er GMD an der Oper ist, verbindet sich Akkuratesse mit einer Gestik der hoflichen Aufforderung, die von den Musikern gern angenommen wird: Gerade richtig fur den bohmischen Charme der
Achten von Dvorak.
Цитата:
Berliner Symphoniker und Andrej Gawrilow
Ungefiltert reine Gefuhle zeigen
Yutaka Sado am Pult des Deutschen Symphonieorchesters Berlin und Andrej
Gawrilow als souveraner Solist mit Musik von Rachmaninow und Dvorak.
INNSBRUCK (.st.). Die Klavierkonzerte des Sergej Rachmaninow und die
Tiroler Landeshauptstadt – das ist kein Flirt mehr, sondern eine handfeste
Liaison. In den letzten zehn Konzertjahren ist in Innsbruck das
Klavierkonzert Nr. 1, des Russen einmal, Nr. 2 viermal und Nr. 3 ebenfalls
viermal aufgefuhrt worden.
Nach Nikolaj Lugansky, Lilya Zilberstein und Boris Berezovsky
stellte sich nun im Meisterkonzert Andreij Gawrilow mit "Rach 3" ein. Seine
elegante, suggestive Interpretation setzt auf Delikatesse statt Parfum und
Transparenz statt Eindickung, ohne Rachmaninows Leidenschaft zu verraten.
Warme, Kolorit und pianistische Brillanz verbindet Gawrilow mit einem
durchdachten Aufbau und er hat in dem Dirigenten Yutaka Sado einen Partner,
der mit ihm eines Sinnes musiziert.
2001 hatte Gawrilow im Innsbrucker Congress anhand von "Rach 2"
demonstriert, wie empfindungsreich und ernsthaft Rachmaninow ohne
Salonattitude klingt. Der damals schon zugegebenen "teuflischen
Einflusterung" von Prokofjew ist er auch diesmal erlegen
