19 век. "Попутные песни". Записи о прослушанных произведениях

Решил записывать впечатления от прослушанных музыкальных сочинениях 19 века.
А записи о музыке 20 и 21 века буду оставлять в соседнем потоке.
Предлагаю присоединяться!

Сегодня слушал "Цыганские песни" Брамса. Исполнители Вальтрауд Майер (сопрано/меццо) и Николас Карти (фортепиано), запись с концерта 18.07.1999.

Стилизация под "наивные" песни. Открытая эмоция. Простая ритмика, чистые гармонии, сочный аккомпанимент. Майер и Карти все делают благородно, красивым звуком. Но можно было бы и подлить масла в огонь, было бы поцыганистей.

На том же концерте они исполнили "Песни Миньоны" Шуберта. Музыка меняется чуть ли не каждый такт. Тонкая работа. Может быть, слишком тонкая - песни не стали популярными.

Цитата:

---

Сообщение от Затактов

Майер и Карти все делают благородно, красивым звуком. Но можно было бы и подлить масла в огонь, было бы поцыганистей.

---

Да упаси Боже. Всё-таки нужно сохранять различия между цыганским и цыганским по-брамсиански.

Цитата:

---

Сообщение от viktorianec

Да упаси Боже. Всё-таки нужно сохранять различия между цыганским и цыганским по-брамсиански.

---

Спасибо за комментарий, ув. viktorianec. А Вам какое исполнение этих романсов нравится?

***

Слушал сегодня Четыре канцоны Шуберта на стихи Метастазио D 688 в трех исполнениях.
Чечилия Бартоли (меццо) и Андраш Шифф (фортепиано) - наиболее одухотворенное и технически удачное исполнение.
Doreen DeFeis (сопрано) и Kenneth Dureya - в целом достойно, но временами верхи у певицы некрасивые, а аккомпанимент фортепиано - "прямоватый".
Аксель Кёлер (альт) и Нора Кох (арфа) - они исп. три канцонетты из этого опуса. Только "Mio ben ricordati" можно слушать с удовольствием. В других номерах у певца слишком короткое дыхание - или он намеренно взял слишком быстрый темп, нет интересных деталей.

После "Песен Миньон" эти итальянские канцоны скучноваты. Музыка льется легко, все красиво - но не "цепляет". Интересно, почему? Здесь другой тип мелодики, нежели в "Форели" или "Вороне"?

Цитата:

---

Сообщение от Затактов

Спасибо за комментарий, ув. viktorianec. А Вам какое исполнение этих романсов нравится?

---

А Вы меня застали врасплох своим вопросом. У меня нет ни одной записи, хотя доводилось ведь слышать это произведение. Я всё же не смогу ответить на Ваш вопрос, поскольку, увы, специально не интересовался исполнениями конкретно этого произведения. В данном случае меня покоробило исключительно то, как Вы выразились.

Ув. viktorianec, спасибо за ответ.

***
Очень давно не переслушивал 6-ю симфонию Брукнера. И вот сегодня - запись с концерта 22.6.2010, оркестр Staatskapellе. Дирижер Даниэль Баренбойм.
Эту музыку не страшно любить. Хотя временами открываются загадочные двери в... куда?
Не знаю, возможно ли наративное слушание этой симфонии. Но мозаику ее звуковых миров, их иногда конфликтное взаимопроникновение пронизывает, объединяя, пульс "космических часиков". На них можно положиться.
Баренбойм, хотя и берет довольно медленные темпы, следует Брукнеру в стремлении даже грандиозные фортиссимо дать полетно. Хорошо.

Слушал избранные духовные сочинения Римского-Корсакова (исп. ансамбль "Благовест" под упр. Галины Кольцовой, запись 1995 г) и фрагменты из его оперы "Ночь перед Рождеством" (давняя запись под упр. Голованова).

Как Римский-Корсаков сдержан в выборе средств в духовных хорах, как бережен к мелодиям знаменного распева!
Зато в опере - полный разгул романтической гармонии, разве что без ее кризиса в лице вечно неразрешаемых диссонансов. Чудесная музыка. Звезды, кометы - все такие маленькие, очаровательные, и танцы их - по 8 и 16 тактов.

Несколько лет назад слушал компактдиск с музыкой для арфы в исполнении Астрид фон Брюк, записи 1997 года. Сегодня вернулся к нему и переслушал Фантазию для c-moll op. 35 Луи Шпора (1807). Впечатление все то же: салонный классицизм лучшего образца. Музыка красивого мгновения, эффектная, чувствительная - но не черезчур. Вместе с тем она "крепко сшита" - контрасты в нужные моменты, арки-репризы, продуманный тональный план и, очевидно, хорошее знание возможностей инструмента. Жена Шпора Доретта Шейдлер была арфисткой.
Интересное сообщение о Шпоре в Живом Журнале: http://sagittario.livejournal.com/20...42666#t4942666

Сегодня дважды (утром и вечером) прослушал вторую часть "Фантастической симфонии" Берлиоза. Запись Берлинского филармонического оркестра, дирижер Саймон Рэттл. Звучит свежо и современно.
Третий раз - Toronto Symphony, дир. Сейджи Озава (слушал с партитурой). Это исполнение более "дансантное" - и несколько более приземленное. Но, по-своему, тоже хорошее.

Берлиозу было 27 лет, когда он сочинил эту симфонию (правда, через пятнадцать лет переработал).

"Бал". Кажется, впервые в истории вальс стал частью симфонии. Великолепная музыка.
Интересно и очень умно написана начальная мелодия. Предельно удобно для слуха, но далеко не примитивно.
Вложение 48043
Мелодические диссонансы на сильную долю такта включаются очень постепенно. В начале первых трех тактов - опора на тоническую квинту (ля, ми, ля): по горизонтали сразу ясно обрисовывается тональность. И по вертикали - тоже предельная ясность: это аккордовые звуки. Только в четвертом такте на первую долю - проходящее задержание (соль диез), четвертью. При этом в гармонии уже субдоминанта! Для классиков это было бы рановато. Вообще можно сказать, что романтики "эмансипировали" субдоминанту: в начальных построениях у классиков она обычно появлялась в точке золотого сечения.
При этом сам звук задержания здесь - наиболее показательный звук доминанты (вводный тон). И всё в целом делает этот такт совершенно особенным. Он, как крючком (продленным соль диезом на фоне ре мажора), "цепляет" слух. Настоящий "микрошедевр". И сколько их в этой части!
Задержание же в быстром движении на сильной доле Берлиоз использует только в шестом такте, и - оно приготовлено.

Из интересных моментов на более крупном уровне выделю квази-цитаты.
Умно подготовлена следующая пасторальная часть (проведение "идеи фикс" в репризе, ц. 35, кларнет), а чуть раньше, в 32 цифре (вскоре после генеральной паузы) слышится и прямая "наводка" на "Пасторальную" Бетховена.

Два романса Хуго Вольфа. Исп. Элизабет Шварцкопф (сопрано) и Вильгельма Фуртвенглера (фортепиано), http://www.youtube.com/watch?v=Rsqk82mTbIs.

1. "Обращенная" на стихи Гете. Простая вокальная линия, "пастушечья" сицилиана. Изюминка песни - партия фортепиано. Казалось бы, ничего особенного, все можно "объяснить". Квинты в басу - пастораль, хроматизмы - "атничное", скачки в мелодии у правой - флейтовое передувание. А эффект удивительный. Экзотика, чистота, "потерянный рай".

2. "Блестит луна" на стихи Готфрида Келлера. Здесь рай уже в самом тексте: наивная женщина представляет, как она, "без колеса и дышла", попала на небо. Богоматерь сидит на троне, на ее коленях спит ее блаженный сын. Бог-отец кормит с руки Святого Духа небесной пшеницей. Сама женщина сидит в серебряном кресле и смотрит на свои белые пальцы. Только Святой Петр не предается отдыху - латает старые башмаки перед дверью.
Вся эта умилительно-лубочная картинка дана у Вольфа в звуках совершенно мистических. Сильный контраст текста и музыки. Но он убеждает. Не знаю, почему...

Впервые слушал сегодня Серенаду для духовых, виолончели и контрабаса Дворжака op. 44. Исп. Gardner Chamber Orchestra, дир. Douglas Boyd. Запись отсюда: http://www.gardnermuseum.org/music/artist/gco.asp
Очаровательный пред-неоклассицизм. Точнее, продолжение "классической линии", которая от Моцарта через салонный классицизм (Гуммель, отчасти Шпор) под маской раннего романтизма (Мендельсон), дошла до Массне, Брамса, Дворжака, Чайковского ("Вариации на тему рококо"), Регера, Грига и многих других. Чтобы потом преобразоваться в так называемый "нео-классицизм".