ГАСО, 17.03.2012: Форе, Дебюсси, Франк/Тортелье/Годованец, Шушаков, Капелла имени Юрлова

17 марта 2012 года, Большой зал консерватории, 19.00
Абонемент № 60 Московской государственной академической филармонии

К 75-летию Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова

Г. Форе - Реквием для сопрано, баритона, хора, органа и оркестра
К. Дебюсси - Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна"
С. Франк - Симфония

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Художественный руководитель - Владимир Юровский

Солисты - Екатерина ГОДОВАНЕЦ (сопрано), Константин ШУШАКОВ (баритон)
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Дирижёр - Ян Паскаль ТОРТЕЛЬЕ

Творческая встреча с Яном-Паскалем Тортелье (Санкт-Петербруг; видеозапись)

http://www.youtube.com/watch?v=aQX3kOHToGo

Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова представляет…

Дата: 12.03.2012
Дата события: 17.03.2012
Регион: Центральный

17 марта 2012 г. в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова представляет…

Продолжая празднование 75-летия со дня основания, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова 17 марта в Большом зале консерватории представляет три сочинения, созданные выдающимися французскими композиторами на излёте XIX столетия.

Открывающий программу Реквием для сопрано, баритона, хора, органа и оркестра Габриеля Форе (1845–1924) несёт на себе печать личных утрат, постигших композитора в 1880-х годах: смерти отца, а затем матери. Произведение было написано в 1887–1888 годах и позднее существенно переработано: в частности, изначально небольшой состав дополнен духовыми инструментами (примечательно, к слову, что скрипки использованы лишь в четырёх из семи частей Реквиема). Вписав собственную яркую страницу в богатую к тому времени историю жанра заупокойной мессы, Форе избежал безотрадных предвестий, какими изобилуют партитуры его предшественников – Моцарта, Берлиоза, Верди, обратившись прежде всего к образам Мира, Покоя, Веры, Любви и Надежды. «Говорят, что в этой музыке я не выразил страха смерти, – кто-то назвал мой Реквием колыбельной песней, – писал композитор. – Но такой я воспринимаю смерть: как счастливое освобождение, путь, ведущий к запредельному счастью, и лишь в малой мере – как щемящий сердце переход от известного к неведомому». Именно это сочинение прозвучало в 1924 году в память о самом Форе.

Небольшим изысканным интермеццо предстанет в программе «Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”» для оркестра Клода Дебюсси (1862–1918), вдохновлённая эклогой его современника, французского поэта Стефана Малларме. «Прелюдия» эта – скорее «следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе» – так гласит программа, вышедшая, по-видимому, из-под пера самого композитора. Гюстав Доре, дирижировавший премьерой пьесы в Париже в 1894 году, вспоминал впоследствии, что в какой-то момент он почувствовал: слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. «Прелюдии» суждено было принести первый значительный успех французскому мастеру, хотя, разумеется, не могло обойтись и без критических голосов, коль скоро речь шла о сочинении во многом новаторском: автору вменялось в вину, в частности, «отсутствие стиля». Спустя почти два десятилетия «Прелюдия» получила знаменитое хореографическое воплощение в балете, поставленном Вацлавом Нижинским.


Увенчает концерт одно из лучших сочинений Сезара Франка (1822–1890) – Симфония ре минор. Написанная в 1886–1888 годах, она, с одной стороны, продолжает традиции великих мастеров прошлого – Баха и Бетховена, являя выверенность музыкальных форм, искусное развитие тематического материала и стремление к насыщению ткани полифоническими приёмами. С другой же – Франк переносит в область «чистой» музыки некоторые находки, воплощённые его современниками, прежде всего Ференцем Листом, в программных произведениях. Речь идёт, в первую очередь, о тематических и интонационных «мостиках», переброшенных между частями и придающих циклу большую слитность. Оркестровка Симфонии густа и массивна. Нередко звучание оркестра напоминает звучание органа, монолитное, но богатое регистровыми оттенками – своеобразное претворение легендарного искусства Франка-органиста.


Новая «французская» программа Госоркестра не несёт в себе репертуарных открытий: все представленные в ней произведения многократно записаны различными исполнителями, нередко звучат в концертах и хорошо знакомы любителям музыки. Однако тонкое и мастерское претворение авторского замысла, свойственное трактовкам замечательного коллектива, и на сей раз доставит наслаждение даже искушённому слушателю. Залогом «аутентичного» прочтения партитур Форе, Дебюсси и Франка станет и сотрудничество оркестра с выдающимся французским дирижёром Яном-Паскалем Тортелье, потомственным музыкантом, бережно хранящим и всячески преумножающим музыкальные сокровища своей страны (им, в частности, сделаны превосходные записи произведений К. Дебюсси, М. Равеля, С. Франка, А. Русселя, А. Дютийе, Ф. Шмитта), с сопрано Екатериной Годованец, долгое время совершенствовавшей своё исполнительское мастерство во Франции, с баритоном Константином Шушаковым, чей репертуар включает немало сочинений французских композиторов, а также с Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – Геннадий Дмитряк), с которой Госоркестр осуществил уже немало знаковых творческих замыслов.

Источник