Результаты конкурса

flo:

Цитата:

---

Когда по-настоящему круто играют -- всегда хочется, ну, не отдаться прямо-таки, но что-то в этом роде

---

Kampanella:

Цитата:

---

...

---

Цитата:

---

не могу сказать,что испытываю потрясение от игры Руденко,но удовольствие от его потрясающего пианизма и звучания получаю регулярно!

---

Боже, тут гадали, зачем играет Вадим Сахаров… Да просто из альтруизма! Если найдётся третья (типа в России так положено) дама с такой кинестетикой (я правильно употребил умное слово?), я брошу всё, и пришлю Сергею кассету на второй конкурс.
За присутствующих здесь дам! :appl: :beer:

[QUOTE=Gil-Gelad]

Цитата:

---

Сообщение от Барго

Это говорит только о том, что Вы к нему плохо относитесь и ,что вы его плохо знаете... Хотя-бы потому, что первая премия у него есть...

---

Gde eto??:roll:

[QUOTE=Gil-Gelad]

Цитата:

---

Сообщение от Барго

Это говорит только о том, что Вы к нему плохо относитесь и ,что вы его плохо знаете... Хотя-бы потому, что первая премия у него есть...

---

Как раз нет, к Руденко отношусь очень даже положительно, мне его игра импонирует. Просто мне мой житейский, жизненный опыт наблюдения за психологией человека подсказывает, что иногда людям для настоящего счастья не хватает только лишь одного- полностью завладеть умами, сердцами и всенародной любовью к своей персоне. То есть, чтобы о тебе все время думали, говорили, восхищались тобою, преклонялись, брали автографы, толпами стояли у твоего подъезда, исступленно признавались в любви и писали восхищенные письма. И вот тогда, когда ты насладился этой властью сполна, можно спокойно выйти на балкон в домашнем халате и с сигарой в зубах, и сказать многотысячной толпе, ожидающей твоего появления, как Иисуса на Масленичной Горе:" Полноте вам, братцы, не нужно апплодировать мне, я человек очень скромный и застенчивый, так уж случайно получилось, что мне удалось получить первую премию, ну разве я виноват в том, что я такой талантливый и гениальный?" и т.д....

[QUOTE=Барго]

Цитата:

---

Сообщение от Gil-Gelad

Как раз нет, к Руденко отношусь очень даже положительно, мне его игра импонирует. Просто мне мой житейский, жизненный опыт наблюдения за психологией людей подсказывает, что иногда людям для настоящего счастья не хватает только лишь одного- полностью завладеть умами, сердцами и всенародной любовью к своей персоне. То есть, чтобы о тебе все время думали, говорили, восхищались тобою, преклонялись, брали автографы, толпами стояли у твоего подъезда, исступленно признавались в любви и писали вохищенные письма. И вот тогда, когда ты насладился этой властью сполна, можно спокойно выйти на балкон в домашнем халате и с сигарой в зубах, и сказать многотысячной толпе, ожидающей твоего появления, как Иисуса на Масленичной Горе:" Полноте вам, братцы, не нужно апплодировать мне, я человек очень скромный и застенчивый, так уж случайно получилось, что мне удалось получить первую премию, ну разве я виноват в том, что я такой талантливый и гениальный?" и т.д....

---

Поверьте мне - Вадик этим не болеет, хотя все может быть, мой опыт не настолько велик как Ваш, поэтому из уважения к Вам - соглашусь:-)

Цитата:

---

Сообщение от MAXIMUS

Барго! И это все - НЕ О НЕМ. 8)

Хотя, в принципе - пишете лепо. Вельми. :silly:

---

Maximus! Ну тогда объясните мне очень так доступно и популярно, какая такая необходимость вынуждает человека подряд дважды выступать на конкурсах Чайковского с одной и той же программой, а затем сразу же на конкурсе Рихтера с почти тем же самым? Ведь явно же не для того, чтобы в итоге получить 4 премию? Ну если это не называется тщеславием, то помогите найти другой эквивалент этому слову, эдакую мягкую и дипломатичную дефиницию.

Цитата:

---

Сообщение от MAXIMUS

Герой нашего времени – пианист-мыслитель, музыкант-философ, “умница” :-P . И пускай у него вполне могут быть проблемы с пресловутым “аппаратом” (с которым ежели все в порядке, то это почему-то именуется “халявой”, а не талантом), со школой, с КАЧЕСТВОМ, наконец, - это ведь не главное! Главное – “идеи”, “концепции” и уже порядком набившая оскомину “духовность”. :solution:

---

И где такие герои нынче водятся?

Цитата:

---

Сообщение от Барго

Maximus! Ну тогда объясните мне очень так доступно и популярно, какая такая необходимость вынуждает человека подряд дважды выступать на конкурсах Чайковского с одной и той же программой, а затем сразу же на конкурсе Рихтера с почти тем же самым? Ведь явно же не для того, чтобы в итоге получить 4 премию? Ну если это не называется тщеславием, то помогите найти другой эквивалент этому слову, эдакую мягкую и дипломатичную дефиницию.

---

А кто еще мог от Доренского поиграть?:roll:

Мне тут объяснили, что следует написанное вернуть.
Уважаемые друзья!


Уважаемые друзья!

Пока что ещё никто содержательно не отреагировал на моё несколько провокационное выступление о Небольсине(http://forums.lifanovsky.com/showthread.php?t=3074&page=5&pp=20), равно как и на предшествующий достаточно серьёзный анализ его выступления на втором туре(http://forums.lifanovsky.com/showthread.php?t=3026&page=1&pp=20). Собственно говоря, я это поместил тут просто в качестве шуточного дополнения к там обрисованной принципиальной стороне дела. Конечно, это может показаться несмешным самому пианисту (надеюсь, он не прочёл), и его другу pianoforte, выразившему своё мнение при голосовании против. Но эта реальная сценка мне, во-первых, показалась действительно забавной и в своей спонтанности здорово выразившей суть. Во-вторых, её, очевидно, не следовало бы так вот оглашать, если бы герой действительно не получил впоследствии первую премию. Факт присуждения премии обрекает его и нас на беспощадность оценок, поскольку превращает его исполнение в некоторое признанное явление. Я здесь выступаю не против Небольсина, которого считаю вполе достойным, серьёзным и искренним человеком, а против весьма злостной и сильно развившейся тенденции, от влияния которой нужно предостеречь пианистов в противовес поддержке, полученной ею в решении жюри. Кроме того, я считаю, что это решение противоречит как раз тем самым заявленным принципам судейства, которые оправдывают появление в заглавии конкурсных афиш имени Рихтера. Небольсин - именно победитель ОБЫЧНОГО конкурса (как кто-то уж здесь отметил), а такие конкурсы, как это в своей речи указал и сам Башкиров, наносят всё больший вред духовной стороне музыкальной жизни.

Да, я не против Небольсина и могу скзать, что мне его даже жалко не только в том смысле, что мне тяжко наблюдать ту изнурительную борьбу с инструментом и с самой музыкой, которую он ведёт на эстраде. Просто я, как я это уже говорил, в общем-то, отнюдь не считаю его человеком бездарным и, действительно, "обделённым". Обделённой оказывается скорее его игра, поскольку он сам губит (возможно, уже погубил окончательно) свой талант. О возможной величине этого таланта я сужу по произошедшей на моих глазах аналогичной, как я думаю, его предшествующей эволюции метаморфозе, а именно, о гибели таланта Уэхары. Вероятно, надо мной будут опять насмехаться те, кто во время конкурса 98 года был слишком молод или слишком стар, но я повторю, что тогда её игра была гениальна. Во время исполнения "Картинок" Мусоргского казалось, что где-то установлен голографический аппарат, и с первым аккордом очередной пьесы над роялем вспыхивают потрясающие своей яркостью и рельефностью образы. После конкурса, обескураженная незаслуженным поражением, она, видимо, и предалась в руки проф.Горностаевой, результат чего на следующем конкурсе был слишком очевиден. Да, здесь я должен коснуться этого самого вопроса о принципиальных проблемах и даже пороках нашей пианистической школы (школы - в смысле образования). Это, конечно, отдельная огромная тема, но здесь можно просто указать только на один недостаток, являющийся продолжением её главного достоинства, а именно, ту самую универсальность, которую уважаемый regards помянул в связи с вопросом о технике Уэно. Универсальность, заведомо совершенно непосильную для подавляющего большинства юных музыкантов, так что предъявление им её как сверхзадачи приводит к тому, что таковые в итоге попыток разрешения последней оказываются ВНЕ МУЗЫКИ, которую пытаются исполнять (у меня, конечно, речь идёт не о технике). Музыка предстаёт перед современным интерпретатором в виде многоликого Протея, власть над коим можно обрести при помощи некоего в предельно широком смысле ТЕХНИЧЕСКОГО инструментария, предлагаемого ему образованием. Я не буду здесь обсуждать, в какой мере это сказывается на личностном, общекультурном и духовном развитии музыкантов, вернее, в какой мере это подменяет и вытесняет возможности подобного развития. Можно только заметить, что бессмысленно требовать постижения замысла концерта Брамса от того, для кого недоступна грандиозная и пламенная идея, заключённая в каком-нибудь маленьком стихотворении Тютчева. Переходя ближе к делу, я должен опять вернуться к поднятому мной раньше в связи с игрой Небольсина вопросу об отношении к ЗВУЧАНИЮ музыки. Не только само его исполнение, но и в не меньшей степени характер откликов на него, встречаемых в среде профессионалов, показывают, что это, самое главное, оказывается здесь в стороне. Даже если оставить без внимания крайний пример - выступления Ильи Блинова на нашем сайте, - можно отметить, что восхищение вызывает именно и даже только мастерство пианиста, проявляющееся в его осмысленном стремлении точно отобразить некий постигнутый им образец, абстрактную идею произведения. Мастерство, которое при всей своей интеллектуальной нагруженности по сути сохраняет ограниченный, ремесленный характер. Но весь вопрос ведь в том, отрывается ли перед нами тайна музыки в том спонтанном и неподвластном рассудочному контролю процессе, который представляет собой саму сущность искусства, рождается ли эта тайна в творчестве? В музыкальном исполнительстве, в котором творчество непосредственно разворачивается во времени, речь должна идти именно о спонтанном же соединении замысла и ЗВУЧАНИЯ, обретающего собственную, во многом независимую от формально выраженной воли исполнителя жизнь. Разумеется, задача, пожалуй, управления этой жизнью всегда остаётся актуальной, но адекватной её постановка оказывается только в том случае, если имело место само ПОГРУЖЕНИЕ в указанную стихию, сам этот определяющий акт порождения Музыки. Потому что уклонение от этого действия, обнажающего МАСШТАБ ТВОРЧЕСКОГО ДАРОВАНИЯ АРТИСТА, формальным образом очень сильно облегчает задачу, но - ценой уничтожения такой жизни, которую затем и приходится имитировать, как я это описывал применительно к Небольсину. Конечно же, вопрос о том, что имеет место в конкретном случае, решается на интуитивном уровне, и формальные аргументы тут не очень уместны. И мне приходилось замечать, что даже очень тонкие музыканты порой впадают тут в заблуждение, в своём воображении дополняя звучание именно тем, что в нём отсутствует и чем они сами в принципе обладают. Полагаю, что и сейчас, в отношении игры Небольсина, в ряде случаев имело место нечто подобное. Что касается меня, то мне мучительная внутренняяотчуждённость звучания в целом, а также ОТДЕЛЬНОСТЬ и вымученность каждой ноты в некоторых местах представляется слишком очевидной. ПЕНИЯ на фортепиано, которого часто требует исполнение Рахманинова, не было и в помине, поскольку оно невозможно при таком подходе (впрочем, в Моцарте дело обстояло ещё хуже). Однако в целом, я думаю, можно и достаточно отвлечённым путём прийти к выводу о том, что достижения победителя конкурса осуществились именно за счёт уклонения от абсолютного риска творчества: путём сравнения с другими участниками этого же конкурса. Мне уже приходилось указывать общий смысл подобного сравнения(http://forums.lifanovsky.com/showthread.php?t=3026&page=1&pp=20, ближе к низу простыни - не умею делать ссылки на отдельные посты). Могу только ещё раз подчеркнуть, что разумные и серьёзные критические замечания в адрес Кацнельсона и Такидзе во многом сводятся к указанию на непреодолённость именно тех трудностей, которые связаны как раз с этим актом творческой самоотдачи, погружения личности в объективную стихию звучания. Да, здесь недостаток универсальности творческой личности сразу оказывается как на ладони, но - вместе с её присутствием как таковой. Да, здесь незавершённость глубинного духовного освоения идеи произведения может найти выражение даже во временной утрате контакта с нею, обнаруживающейся сразу в звучании и требующей для своего преодоления специальных, тоже иногда заметных усилий. Но всё это никак не не упраздняет значимость совершения того чуда, которое мы наблюдаем в момент, когда музыка охватывает нас и поражает той знакомой новизной, которую мы ощущаем, например, вдруг уловив в воздухе аромат зацветающей акации или липы, как это было со мной сегодня, - чуда, без которого доступ для слушателя к содержанию музыки остаётся закрытым. Работа постижения, производимая изнутри звучащей музыки - вот как я бы определил утрачиваемый идеал исполнительства. Между прочим, на этом же конкурсе мы встретились с противоположной по отношению к абстрактной отрешённости от спонтанного разворачивания звука крайностью, а именно - ориентацией на самодостаточность звучания, его эмоциональную наполненность и красивость. Я имею в виду выступление корейского лауреата. Забойная пьеска, во время которой он смог в своё удовольствие покачать головой, как раз выявила уровень и способ духовного постижения музыки, ему присущий. Ужасная внутренняя пустота, которую я ощущал в исполнении Баха или Моцарта несмотря на внешнюю красивость такового, обнаружила свой источник именно в примитивности мысли, столь родственной ритму современной популярной музыки. Наслаждение звучанием без подчинения его духовной идее, конкретности красоты ведёт к уничтожению искусства. Истина - только в платоновском "смешении", синтезе "предела и беспредельного", то есть абстрактного постижения и самопроизвольно разворачивающейся эмоциональной основы: при наличии второй, но, конечно, при главенстве первого. К этому и следует стремиться вопреки, быть может, быстрому успеху, доставляемому крайностями. Кстати говоря, и на этом конкурсе мы вновь столкнулись с главной по сути проблемой музыкального искусства сегодня, а именно - с проблемой деградации и умирания публики. Уже сегодня я бы не решился гарантировать, что, живи Рихтер сейчас, его успех заметно превосходил бы успех Руденко и Мацуева. А ведь это - ещё старая публика, между тем как грядёт наступление новой, воспитанной спиваковыми и башметами под лозунгом "Классика - это классно". Однако свой вклад в решение этой проблемы исполнители могут внести именно тем, что научатся сами слушать музыку. Очень странно звучит, но задача стоит именно так. Слушать музыку, которая действительно звучит в них, с тем, чтобы только затем пытаться её преподнести другим в её высокопрофессиональном звуковом воплощении. Именно этому препятствует индустрия конкурсов, требующая от музыкантов ради фальшивой универсальности отказаться от осуществления доступного именно им и, возможно, только им творческого развития в соответствующей их индивидуальности сфере. Да, всё, в сущности, обстоит очень просто. Редкий музыкант, по крайней мере считающий себя таковым, и впрямь совершенно лишён искры Божьей. Найти таковой подлинное применение - вот к чему он должен стремиться вопреки разного рода прозаическим соображениям, а также дьявольскому нашёптыванию гордыни, требующей в погоне за недостижимым погубить именно то, что в последнем счёте способно принести человеку и внутреннее удовлетворение от своей деятельности, и признание тех, чьё мнение действительно имеет ценность. Надо ли говорить, что именно к этому поиску нас призывает искусство Рихтера? И что до меня, то мне вполне очевидно, что выбор победителя на прошедшем конкурсе отнюдь не способствовал осознанию молодыми музыкантами важности этой задачи. И я высказываю свои суждения с надеждой на то, что их бескомпромиссность может помочь кому-то найти верные ориентиры. В том числе и самому Небольсину, которого также эта премия может окончательно утвердить на ложном пути.

Цитата:

---

Сообщение от Иван Платонов

Уважаемые друзья!
Пока что ещё никто содержательно не отреагировал на моё несколько провокационное выступление о Небольсине(http://forums.lifanovsky.com/showthr...4&page=5&pp=20), равно как и на предшествующий достаточно серьёзный анализ его выступления на втором туре(http://forums.lifanovsky.com/showthr...6&page=1&pp=20). Собственно говоря, я это поместил тут просто в качестве шуточного дополнения к там обрисованной принципиальной стороне дела. Конечно, это может показаться несмешным самому пианисту (надеюсь, он не прочёл), и его другу pianoforte, выразившему своё мнение при голосовании против.

---

Ладно, так уж и быть. Честно, я этот пост до конца не прочел. А прошлый...Бабушки-дедушки - чепуха какая-то. (Простите за провокацию).8) Поэтому я Вам и поставил скромное "не одобряю". От Вас не убыло, поверьте.
Я одно не могу понять. ЗАЧЕМ Вам это надо? Сидеть ,писать, волноваться. Конкурс закончился. Результаты на лицо. Ничего не изменить. Нравится Вам Небольсин - замечательно, не нравится - Ваше право. Что Вы так переживаете? Или Вам внимания в обычной жизни не хватает?

Цитата:

---

Сообщение от Иван Платонов

Вероятно, надо мной будут опять насмехаться те, кто во время конкурса 98 года был слишком молод или слишком стар, но я повторю, что тогда её игра была гениальна. Во время исполнения "Картинок" Мусоргского казалось, что где-то установлен голографический аппарат, и с первым аккордом очередной пьесы над роялем вспыхивают потрясающие своей яркостью и рельефностью образы. После конкурса, обескураженная незаслуженным поражением, она, видимо, и предалась в руки проф.Горностаевой, результат чего на следующем конкурсе был слишком очевиден.

---

Уважаемый Г-н Платонов,
Не поддержки дискуссии с Вами ради, а справедливости для:lol: ...
И в 98 и в 2002 Аяко занималась с Верой Васильевной. Горностаева стала с ней заниматься, когда ей (Аяко) было 12 лет...или даже меньше...
С уважением.
[Добавление] Пожалуйста не подумайте, что я являюсь большим почитателем ее таланта и защищаю ее...