5 января родился композитор и пианист Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880 - 1951).
Композитор родился в Москве 24 декабря 1879 г. (5 января 1880). Отец, Карл Петрович Метнер, увлекался философией и поэзией. Мать, Александра Карловна, урожденная Гедике, в молодости выступала как певица.
В шесть лет Николай начал заниматься на фортепиано. Наблюдая, как его брат Александр играет на скрипке, он сам научился играть на этом инструменте. Александр и Николай вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике, впоследствии замечательным органистом, профессором Московской консерватории, входили в известный детский музыкальный коллектив — оркестр А. Эрарского. Для этого оркестра, созданного в 1888 г., специально писали С. Танеев, А. Аренский, А. Корещенко.
В 1900 г. Метнер заканчивает Московскую консерваторию с Малой золотой медалью. За годы учения значительно расширяется круг музыкальных впечатлений, определяются пристрастия молодого музыканта: сочинения классиков, романтиков, русских композиторов. Выступая на консерваторских концертах, Метнер заявляет о себе и как пианист. В это же время им было написано немало произведений, в основном для фортепиано.
В 1900 г. пианист выступает на Третьем Международном конкурсе им. А. Г. Рубинштейна в Вене. За исполнение обязательного Пятого концерта Рубинштейна он удостаивается первого значительного признания. С 1903 г. Метнер в свои концертные программы начинает включать собственные сочинения. С 1904 г. Метнер — композитор и пианист — завоевывает известность и за рубежом, выступая в Германии. В этот период начинает укрепляться особая эстетическая позиция Метнера, которую можно охарактеризовать как ретроспективизм. Опора на классико-романтическое наследие, избегание неоправданного использования эффектных художественных средств, разрушающих, по мнению композитора, музыкальный смысл, — вот основные положения его эстетической концепции.
В первое десятилетие нового века Метнер достаточно активно участвует в работе ряда музыкальных обществ и кружков. Среди них — камерное музыкальное общество «Дом осени», керзинский Кружок любителей музыки. В 1909 г. он входит в Совет Русского музыкального издательства, организованного С. Кусевицким. Пробует и преподавать. Получив в 1909 г. место профессора Московской консерватории по классу фортепиано, композитор, однако, через год, не испытывая особой тяги к педагогике, оставляет это занятие.
Творческий расцвет композитора приходится на 10-е гг. XX века. В этот период наибольшее предпочтение он отдает жанру сонаты. Тогда же были написаны и самые известные циклы «Сказок», положившие начало новому жанру фортепианной миниатюры.
Первая мировая война принесла моральные испытания всей семье Метнеров. Когда композитор был освобожден от призыва в армию, «ревнители благочестия» на волне патриотических настроений заговорили о его немецком происхождении. И это несмотря на то, что он говорил и думал на русском языке, воспитывался в атмосфере русской культуры, впитал русские традиции и считал Россию своей родиной. В пору эмигрантских скитаний он жаловался в письмах, что даже чужая речь для него болезненна и невыносима, — и с годами чувство родины только обострялось.
В 1915 г. Метнер возвратился к педагогической деятельности. Преподавая в Московской консерватории до 1919 г., он очень ответственно относился к своей работе, всегда набирал небольшой класс.
Осенью 1921 г. Метнер уехал за границу.
С 1921 по 1924 г. он жил в Германии, но понимания немецкой публики не нашел. Все же концертные выступления пианиста и композитора за рубежом становятся более интенсивными. В 1924-м он играет во Франции; в этом же году, благодаря хлопотам Рахманинова, совершает концертное турне по Америке. 1927 г. — один из самых запоминающихся для Метнера. Он совершает большой концертный тур по Советскому Союзу, выступает в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе, и эта поездка, встретивший его на родине горячий прием вдохновляют его. Композитор был счастлив. В русской публике и вообще в российской музыкальной жизни он увидел прямую противоположность западному «рыночному» подходу к искусству.
С 1930 по 1935 г. Метнер живет под Парижем. В год он выступает не более чем с одним-двумя концертами, — и в 1935-м решает перебраться в Англию, где в конце 20-х получил прекрасный прием.
Парижским издательством «Таир» в 1935 г. была издана книга композитора «Муза и мода», где он излагает свои взгляды на язык музыки, выявляя его эстетическую и технологическую природу. По существу, эта работа — творческий и эстетический манифест художника, не согласного с модернистскими проявлениями в музыке.
Последнее десятилетие проходит под знаком усиливающегося одиночества и отрыва от родных корней. Семья его испытывала значительные материальные трудности. Метнер не мог записать свои произведения на пластинки, и только неожиданная денежная помощь индийского магараджи Майсорского, почитателя его таланта, позволила ему сделать эти записи. Вышли три его фортепианных концерта, Соната-баллада, Первая скрипичная соната, пьесы из «Забытых мотивов», «Сказки» и фортепианный квинтет.
После окончания второй мировой войны композитор был приглашен дать цикл концертов в США, но поездку эту совершить не смог — помешало серьезное сердечное заболевание. Два последних года состояние его здоровья было тяжелым, но в периоды улучшений он продолжал работать. Метнер создал много музыки, преимущественно для фортепиано. Для этого инструмента он написал 13 сонат, 4 концерта, 3 цикла “Забытые мотивы”, сказки в виде лирических повествований. Также ему принадлежит более сотни романсов на стихи А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. В. Гете, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и Г. Гейне, 3 сонаты для скрипки и пр.
Умер Метнер в Лондоне 13 ноября 1951 г. Его вдова, Анна Михайловна Метнер, в 1958 г. вернулась на родину. Архив композитора она передала Государственному центральному музею музыкальной культуры им. М. И. Глинки. По сайту
На форуме есть тема, посвящённая композитору:
Другие сайты:
- "Мысли о работе пианиста"
- ок. 20 записей во всех жанрах
- Метнер исполняет собственные сочинения
- 2 сказки ор. 20 в исполнении М.Гринберг
- Соната №2 в исполнении Э.Гилельса
06.01.2009, 05:53
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
6 января (по старому стилю 25 декабря 1871 года) родился
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915).
( )
"Искусство должно быть праздничным, должно поднимать, должно чаровать. Я так счастлив, что если бы я мог одну крупицу моего счастья сообщить целому миру, то жизнь показалась бы людям прекрасной" (А.Скрябин)
Про Александра Скрябина можно писать очень много. Не хочется переписывать биографию и перечислять сочинения.
Предложу вашему вниманию обсуждения темы на форуме:
1. "А. Н. Скрябин: "Лобзания пантер и гиен" (была открыта была открыта формалисткой (?) за номером 23 в августе 2005, продержавшись около года. Посмотрите, что писали на форуме в то время)
2. "Программное содержание музыки (сонат) Скрябина" (в апреле 2004 её открыл Daniel)
3. "Фортепианный Скрябин - стиль, принципы воплощения, что и как играть" (открыл pioneer в феврале 2007; тема очень большая - пока что на 121 страницу)
4. "Редакции 1-й Сонаты Скрябина" (эту маленькую тему открыл(о) Чудо природы в июне 2007)
5. "Симфонии Скрябина" (короткая тема, открыта sforzandoв ноябре 2005)
6. "И снова Скрябин: аккорды" (открыта Владиславом в конце 2004)
7. ""Божественная поэма" Скрябина" (открыл Heaven в марте 2007)
()
Афоризм от Скрябина:
Цитата:
Зависть - признание себя побежденным.
1-10 сонаты Скрябина, исполняет Амлен
Загляните и сюда -
К 125-летию со дня рождения композитора (1997) была выпущена именная монета достоинством в два рубля (подробнее узнаете в )
Сайт, посвящённый А.Н.Скрябину -
Сайт мемориального музея -
Любопытны и следующие ссылки:
Б.Кац, "Супермессианизм Скрябина как свидетельство лжемессианизма романтической эстетики" -
А.И.Бандура, "Александр Николаевич Скрябин - мистика творчества и магия звука" -
Б.Ф.Галеев, И.Л.Ванечкина, "Концепция синтеза искусств Скрябина" -
С 1995 проводится Международный конкурс пианистов, носящий имя А.Н.Скрябина.
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
06.01.2009, 11:58
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Rouslan Khazov
Николай Андреевич Рославец ...
Цитата:
Сообщение от Filin
5 января родился композитор и пианист Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880 - 1951)...
:appl: Дорогие Rouslan Khazov и Filin. Спасибо за очень интересные сообщения!
06.01.2009, 16:43
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
6 января родился немецкий композитор, скрипач и дирижёр Макс Христиан Фридрих Брух (Bruch, 1883 - 1920).
Известный немецкий композитор, скрипач и дирижер Макс Брух родился 6 января 1838 года в Кёльне. Проявив рано музыкальные способности, он занимался сначала со своей матерью, известной певицей, а затем с боннским профессором Брейденштейном и в 14 лет уже написал свою первую симфонию, которая с успехом была исполнена. В 1853 году Брух получил по конкурсу моцартовскую стипендию, учрежденную во Франкфурте на Майне, и смог продолжить свои занятия музыкальным образованием в Кёльне под руководством Ф.Хиллера, К.Рейнеке и Брейнунга. Закончив учебу, Брух живет в Кёльне и занимается преподаванием музыки, посвящая все свободное время композиции (в числе написанных им в то время сочинений - опера "Шутка, коварство и месть" по Гёте, 1858).
В 1861 году Брух предпринимает гастрольную поездку. Его путь лежит в Берлин, Лейпциг, Вену, Дрезден, Мюнхен и, наконец, в Манхейм, где он остается до 1864 года. Здесь он ставит свою оперу "Лорелея" (1834), написанную им на текст Гейбеля. В Мангейме же Брух написал кантату "Фритьоф" (1834) на сюжет скандинавской поэмы упсальского епископа Тегнера, успешная премьера которой и стала началом карьеры Бруха как дирижера. После этой премьеры Брух вновь предпринимает поездку, на этот раз по Германии, Бельгии и Франции, причем в Ахене, Лейпциге и Вене его "Фритьоф" имеет громадный успех.
В следующие затем два года композитор занимает место директора музыки в Кобленце, а потом и место придворного капельмейстера в Зондергаузене. В Кобленце Брух написал свой первый скрипичный концерт, а в Зондергаузене – две симфонии и отрывки мессы.
С 1871 года композитор живет в Берлине, занимаясь исключительно композицией, и в 1872 году ставит здесь свою оперу "Гермиона", которая, несмотря на свои достоинства, встречает довольно холодный прием у публики.
После премьеры Брух переезжает в Бонн, откуда совершает поездку в Англию для постановки своих произведений. В 1880 - 1883 гг. композитор руководит оркестром Ливерпульского Королевского филармонического общества, а затем становится во главе концертов бреславльского музыкального общества. В 1898 г. он снова возваращается в Великобританию, где два года руководит Шотландским оркестром.
В 1890 году Брух назначается руководителем высших академических классов теории композиции в королевской академии художеств в Берлине, получает звание профессора и избирается членом сената академии (среди его учеников О.Штраус, Р.Воан-Уильямс, О.Респиги). Кембриджский университет присуждает ему в 1893 году степень доктора музыки (вместе с Чайковским, Григом, Бойто и Сен-Сансом), а бреславльский - степень доктора философии. В 1898 году парижская академия избирает композитора своим членом-корреспондентом.
Брух написал следующие большие вокальные произведения для голосов соло, хора и оркестра: оратории "Одиссей" и "Ахилл" (обе по Гомеру), кантаты "Арминий" и "Песнь о колоколе" (на стихи Шиллера) и оратории "Моисей", "Густав Адольф", "Огненный крест", "Голос матери-земли", "Дорога норманнов"; для смешанного хора - "Римские празднества", "Дифирамбы". Из обработок для голоса и фортепиано наиболее известны вокальные циклы "Шотландские песни" и "Еврейские мелодии" (два выпуска). Бруху принадлежат также произведения на основе шведских и русских народных песен и танцев для скрипки и фортепиано.
Из духовных сочинений Бруха особенно почитаемы: "Amen", "Rorate Coeli" (с органом и оркестром), "Kyrie, Sanctus, Agnus" (для двойного хора) и "Гимн" (с органом и оркестром).
Основные инструментальные произведения Бруха: три симфонии, три скрипичных концерта и несколько мелких вещей для скрипки с оркестром, Kol Nidrei (на основе еврейской молитвы) для виолончели с оркестром, два струнных квартета и фортепианное трио. В наше время из музыки Бруха наиболее известны его скрипичные концерты, "Шотландская фантазия" для скрипки с оркестром и "Kol Nidrei". Особенно замечателен его Первый концерт соч.26 g-moll.
Макс Брух умер 2 октября 1920 года, прожив 82 года.
Музыка:
07.01.2009, 05:43
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
7 января родился
Франсис Пуленк (Poulenc, 1899-1963).
(
)
"Франсис Пуленк - это сама музыка, я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью". (Д.Мийо)
Родился в состоятельной семье, получил блестящее музыкальное и литературное образование. Во время Первой мировой войны был военнослужащим.
Композитор и пианист. Самый молодой участник творческой группы "Les Six" ("Шестёрка"). Его отличали непосредственный юмор, доброта, чистосердечность и умение красиво дружить.
Активно сотрудничал с движением Сопротивления в годы Второй мировой войны, укрывал в своем доме как многочисленных родственников и друзей, так и просто знакомых.
Автор всемирного известной оперы "Человеческий голос" (1958 ) о трагедии обманутой и отвергнутой Женщины, построенной в форме напряжённого монолога (телефонного разговора).
Следует учесть, что к операм (всего их три) композитор обратился поздно, имея за плечами почти тридцатилетний творческий опыт. А "музой" стала Дениз Дюваль, первая исполнительница во всех его операх.
Пуленку принадлежит около 150 произведений, среди которых важное место занимает вокальная музыка - оперы (кроме уже упомянутой также "Груди Терезия", 1944; "Диалоги кармелиток", 1953), Месса, Stabat mater, Gloria, кантаты (в т.ч. "Лик человеческий"), хоровые циклы, песни (преимущественно на стихи французских поэтов).
Инструментальное наследие представляют Симфониетта, концертные сочинения (в т.ч. Концерт для двух фортепиано и оркестра, d-moll, Концерт для органа, струнных и литавр, g-moll...), многочисленные камерные композиции (среди которых особо выделим сонаты для скрипки, кларнета, гобоя, флейты с фортепиано и др.) и фортепианная музыка.
Замечательный сайт, посвящённый Ф.Пуленку -
Сейчас в Москве проводится фестиваль, посвящённый 110-летнему юбилею Пуленка. Серию из десяти концертов с сочинениями Композитора и его современников завершит фотовыставка П.Тчанникова.
Сайт фестиваля -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
07.01.2009, 17:56
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Никанор Сабалета (7 января 1907 - 31 марта 1993)
Никанору Сабалете
И вот распахнулись двери ливня, и мы перешли из дома не знаю куда – кажется, под крышу цветов и ветра. Прищурили глаза наши извечные вещи, зато в упор смотрят на нас ангелы, просунувшись в окна и форточки. Плещут струи, и Маргарита прядет свои сновиденья. Пляшет пастушка под музыку ветра. Голубая луна прильнула ливневым лучом к печальному челу забытого нами. Апельсиновые лепестки взметнулись зубчатыми башнями мавританской любви. И вот отворяются врата безмолвия, и мы вступаем не знаю куда – кажется, в задумчивый сад, отраженный зеркалом речного плеса. Здесь музыка заглядывает в нас своими родниковыми глазами. Здесь музыка протягивает к нам обнаженно-женственные руки. Здесь на ветке голубой луны трепещет соцветье одиночества и нежности, напитавшее своим ароматом навсегда – до самой смерти и даже до после нее – наши глаза, которые однажды станут прахом.
*** ЭДУАРДО КАРРАНСА
Начал заниматься на арфе с семилетнего возраста, брал уроки у видных испанских арфисток Винсенты Тормо де Кальво и Луисы Менаргес.С 1925 года учился в Париже у Марселя Турнье и Жаклин Боро. В следующем году начал концертировать, в 1934 году отправился на первые американские гастроли и в дальнейшем жил и работал, главным образом, в Новом Свете — в частности, преподавал в Каракасской консерватории. В отзыве журнала о гастролях Сабалеты 1953 года он назван одним из лучших арфистов мира.
Сабалете принадлежит открытие ряда редких произведений арфового репертуара XVIII—XIX вв. С другой стороны, для него написаны арфовые произведения Дариуса Мийо, Эйтора Вилла-Лобоса, Эрнста Кшенека, Альберто Джинастеры и других крупнейших композиторов современности.
Последний концерт Сабалеты состоялся 16 июня 1992 года в Мадриде.
Английская скрипачка и дирижёр. Её полное имя Элизабет Айона Браун. Музыкант во втором поколении. Родители (отец - органист, а мать - скрипачка) привили своим детям любовь к музыке и позволили всем четверым получить профессиональное музыкальное образование. Младшая сестра Айоны - альтистка, а братья - трубач и пианист.
Училась в Лондоне Х. Магуайра (Hugh Maguire), продолжила образование в Риме - у Р. Принчипе (Remy Principe), Брюсселе - у К. ван Несте (Carlo Van Neste), затем в Париже и Ницце - у Х.Шеринга (Henryk Szeryng).
Работать начала обычной скрипачкой в оркестре "Филармония" (1963-1966), которым тогда руководил Отто Клемперер.
В 1964-1980 - концертмейстер первых скрипок камерного оркестра Academy of St Martin in the Fields. С 1974 стала вторым дирижёром.
В шестидесятых годах играла вторую скрипку в составе Кремона-квартета (Cremona Quartet), которым руководил её бывший учитель Х.Магуайр.
Художественный руководитель камерных оркестров:
с 1981 по 2000 - Норвежского (совместно с Т.Тённесеном),
с 1987 по 1992 (параллельно) Лос-Анжелесского.
Была приглашённым дирижёром симфонического оркестра Бирмингема.
Сотрудничала с оркестрами Ливерпуля, Дорнмута, филармоническими Датским и Токийским.
Браун записывалась как солистка и как дирижёр.
Ей посвящён скрипичный концерт Дэвида Блейка (David Blake).
Айоне Браун пришлось прервать карьеру солистки из-за прогрессировавшего артрита. А последним, самым трудным испытанием для неё стал рак...
Яркая женщина с сильным характером, ненавидевшая самолёты и гастролировавшая в дальних странах, вдохновительница двух поколений музыкантов, покорившая немало сердец...
В одном источнике прочитала, что А.Браун играла на скрипке работы Страдивари (1716), которую продала в 1999, но подтверждения этому в других ссылках не нашла.
Дополнительная информация:
(нем.яз.)
08.01.2009, 03:27
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
8 января родились
два певца: Евгений Евгеньевич Нестеренко (1938 ).
(
)
Тема на форуме -
Джорджио (Джорджо)Тоцци (Tozzi, род. 1923).
( )
!!!
пианист и дирижёр Ганс (Ханс)фон Бюлов (Bülow, 1830 - 1894).
( )
Вернусь к сообщению
Пианист и композитор Сигизмонд (Сигизмунд)Тальберг (Thalberg, 1812 - 1871).
(
)
(немножко добавлю)
виолончелист и композитор Альфредо Пьятти (Пиатти, Piatti, 1822 – 1901).
() Жду сообщение
09.01.2009, 00:08
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
8 января родился
пианист и дирижёр Ганс (Ханс)фон Бюлов (Bülow, 1830 - 1894).
(
)
Сын немецкого поэта Карла фон Бюлова. Игре на фортепиано учился у Фридриха Вика (отца Клары Шуман). Изучал право в Лейпциге, затем в Берлине и всё же решил посвятить свою жизнь музыке. Стоит отметить, что база у него была хорошая - занимался муз.-теоретическими дисциплинами - у Макса-Карла Эбервайна в Дрездене (с 1844), контрапунктом - у Гауптмана в Лейпциге (1847), фортепиано - у Листа в Веймаре (1851-1852).
Был придворным пианистом в Берлине (1858-1864), Мюнхене (1867-1869), руководя там же королевской музыкальной школой.
Долгие годы жил в Италии, выступал в Англии, США, Германии, России (с 1864)... Прославился как пианист и дирижёр. Был хорошим лектором - читал лекции по фортепианной литературе (в т.ч. и в Спб консерватории в 1885).
Обладал абсолютной памятью - запоминал произведения, просмотрев ноты (не проигрывая).
!!! Дирижировал наизусть без партитур как операми, так и симфоническими произведениями.
Пропагандировал музыку Р.Вагнера, Й.Брамса, русских композиторов (особенно П.И.Чайковского, посвятившего пианисту Первый фортепианный концерт - Бюлов исполнил его в Бостоне в 1875).
Первый муж дочери Ф.Листа Козимы (впоследствии жены Р.Вагнера). Во время романа самых близких людей - жены и своего кумира, помощник и почитатель Вагнера впал в депрессию и провёл продолжительное время в психиатрической клинике... Но преданность Вагнеру была такова, что он продолжал дирижировать его оперы даже после ухода супруги.
Г. фон Бюлов автор симфонических, фортепианных и вокальных произведений
О любопытных фактах из биографии музыканта почитайте в
Берлинская филармония учредила медаль, носящую имя Г. фон Бюлова (первого главного дирижёра оркестра) и награждает ею выдающихся пианистов и дирижёров. Среди них такие музыканты, как Л.Маазель, Г.Ванд, Б.Хайтинг, С.Озава, Д.Баренбойм, Г. фон Караян, З.Мета, Г.Шолти, К.Аббадо, Н.Харнонкур, К.Аррау, А.Брендель, М.Янсонс (2003).
Австрийский пианист и композитор, снискавший славу одного из лучших виртуозов первой половины XIX столетия. Не всё ясно с его происхождением. (По документам он был записан, как сын И.Тальберга и Ф.Штайн, а в 1871 появилась информация, что его настоящими родителями являлись аристократы из высшего света. Увидела в ).
О детстве Тальберга тоже мало что известно. Обычно сообщают, что он учился в Вене фортепиано (у И.Н.Гуммеля) и композиции (у С.Зехтера). Забежав вперёд, добавлю, что в Лондоне (1926) он брал уроки у И.Мошелеса, а в начале 1830-х штудировал контрапункт у знакомого ему С.Зехтера.
Вообще-то, в столице Австрийской империи Тальберг учился в Политехнической школе и готовился стать чиновником во властных структурах...
В 14 лет состоялся его концертный дебют. После успешных выступлений (в начале 1830-х он давал концерты в разных городах Германии, а в 1835 - в Париже) стал широко известным.
Только один факт - в Париже он был самым высокооплачиваемым концертирующим исполнителем-виртуозом, выручив всего за один концерт (состоявшийся 16. 04. 1836) десять тысяч франков чистой прибыли.
В 1834 австрийский император присвоил Тальбергу звание Kammervirtuoso.
31 марта 1837 пересеклись пути двух виртуозов - "случилось" состязание в общем-то тепло относившихся друг к другу Тальберга и Ф.Листа. Они выступили в рамках общего благотворительного концерта (сбор от которого направлялся в пользу итальянских беженцев).... Отзывы критиков склонились в пользу Листа. Кстати, будучи в преклонном возрасте, Лист отмечал, что сторонников Тальберга в тот вечер было больше.
Отметим, что пианисты встречались и впредь, а отношения между ними оставались хорошими.
Кроме Листа, Тальбергу доводилось участвовать в концертах и с другими знаменитостями. Так, в 1844 он исполнял в Лондоне Тройной концерт Баха совместно с Мошелесом и Мендельсоном.
Зимой 1844-1845 у Тальберга было несколько учеников в Парижской консерватории.
Пик карьеры Тальберга продолжался с конца 1830-х до конца 1850-х. Его узнали в разных странах мира - США и Бразилии, Бельгии и Голландии, Испании и России. Концертный график музыканта был невероятно плотным. Известно, что с конца 1856 (во время американских гастролей) он провёл восьмимесячный марафон, выступая 5-6 дней в неделю. В иные дни набиралось по два, а то и три концерта. По воскресеньям, когда допускалась только духовная музыка, пианист очень тщательно выбирал программу.
Его супругой стала старшая дочь недавно отмеченного в нашей ветке Луиджи Лаблаша Франческа.
Последнее десятилетие жизни Тальберг провёл в Италии.
Ему принадлежит большое количество произведений, преимущественно фортепианных пьес. Список сочинений С.Тальберга -
