Игнац Шуппанциг - австрийский скрипач, родился 20 ноября 1776 года ( ум.2 марта 1830г) в Вене, в семье профессора Терезианской академии. По национальности словенец.
Интересно, что начинает он свою музыкальную карьеру как альтист, а позже,в 21 год, он становится настолько известным скрипачом - виртуозом, что стал учителем Л. Бетховена по классу скрипки и альта. Дружба Шуппанцига и Бетховена окончилась лишь со смертью последнего.
С 1794 по 1808 гг. он возглавлял квартет князя К. Лихновского.
В 1804 году он впервые представляет публике концерты струнного квартета, в которых принимает участие как 1-ая скрипка. Из-за того, музыка для квартетов писалась любителями и была предназначена для частного исполнения в домах богатых людей, Игнац вскоре отказался от подобных публичных исполнений.
В 1808 году, по просьбе графа Разумовского - известного мецената и почитателя таланта Бетховена, Шуппанциг создаёт один из лучших профессиональных струнных квартетов в Европе, который впервые исполняет камерно- инструментальные сочинения Бетховена. http://www.bezirksmuseum.at/landstra...media/2097.jpg
Андрей Кириллович Разумовский
С 1816г. по 1823г. жил в России.
В 1824 г. переезжает в Вену, где работает солистом придворного оркестра.
В этом же году он дирижирует первым исполнением Девятой симфонии и Торжественной мессы Л.Бетховена.
С 1828 г. - музыкальный директор немецкой оперы в Вене.
Автор пьес для скрипки, в т. ч. «Вариации на русскую песню».
Сегодня Игнаца Шуппанцига помнят только в связи с его дружбой с Л.Бетховеным, забывая тот факт, что он один из первых музыкантов, который стал известен благодаря не сольной исполнительской карьере, а именно как участник квартета.
Официальный сайт SchuppanzighQuartett
Здесь можно послушать треки SchuppanzighQuartett
Афроамериканка по рождению, живущая свыше 30 лет в Европе (имеет гражданство Швеции).
Прекрасно образована:
- прошла полный курс математики и химии в университете штата Небраска, получив в двадцать лет степень бакалавра естествознания;
- закончила Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке (имеет степень бакалавра музыки).
В 1974г. дебютировала на оперной сцене.
В 1994г. дебютировала и как джазовая певица.
Так же известна, как сольная исполнительница.
Регулярно выступает на известных джазовых фестивалях.
В её репертуаре представлены свыше 20 оперных партий, немецкая, французская, американская и скандинавская камерно-вокальная лирика.
Певица активно записывается. В течение двух десятилетий - исключительно на студии звукозаписи EMI CLASSICS.
Участвовала также в съёмках фильма-оперы ("Жизнь повесы", 1994) и была членом жюри Международного кинофестиваля в Каннах (1999).
С 1990г. член Шведской Академии музыки.
Барбара Хендрикс известна и своей общественной деятельностью. В 1991 и 1993 годах, в разгар Югославской трагедии выступала в концертах солидарности (в Дубровнике и Сараево).
В 1987г. была назначена Послом Доброй Воли УВКБ ООН.
Познакомьтесь с материалом http://www.unhcr.ru/page_partner.php...147&pageid=102
Цитата:
В 1998г. она создала благотворительный фонд под названием "Фонд Барбары Хендрикс за примирение и мир".
Среди её наград докторские (почётные) степени университетов в Лувене (Бельгия), в Данди (Шотландия), в Веслейэн (штат Небраска), в Гренобле (Франция) и Джульярдской музыкальной школы (Нью-Йорк). Барбара Хендрикс имеет также правительственные награды Франции и Испании...
Олег Моисеевич Каган (Oleg Kagan, 22*.11.1946 - 15.07.1990)
* В разных источниках информация о дне рождения отличается. Встречала как 22, так и 21 ноября.
Великолепный скрипач.
В 18 лет занял четвёртое место на конкурсе имени Д.Энеску в Бухаресте.
В 19 - победил в Международном конкурсе скрипачей им. Я.Сибелиуса.
В 20 - лауреат второй премии конкурса им. Чайковского.
В 22 - победитель конкурса им. И.С.Баха в Лейпциге.
Играл в камерных ансамблях с известнейшими музыкантами:
Святославом Рихтером (их творческий дуэт получил мировую известность),
Наталией Гутман (впоследствии они поженились),
Юрием Башметом,
Алексеем Любимовым,
Элисо Вирсаладзе,
Василием Лобановым.
Репертуар Кагана охватывал композиции от Баха и Моцарта (записал цикл из 5 скрипичных концертов) до музыки Хиндемита, Мессиана и композиторов-нововенцев.
Олегу Кагану посвящали произведения С.Губайдуллина, А.Шнитке, Т.Мансурян, Э.Денисов...
Музыкант прожил всего 43 года...
Собирался организовать фестиваль в Кройте (Баварские Альпы), но не успел...
В наше время фестиваль проводится в память о нём. Сайт фестиваля - http://www.kreuth.info/musikfest/
Очередной фестиваль ожидается с 1 по 10 июля 2010.
Я видел родник. Чистый и свежий, звонко журча, бежал он по родным полям. Свежестью и чистотой дышат амировские песни. Я видел чинар. Врастая корнями глубоко в землю, он кроной своей вознесся высоко в небо. Сродни этому чинару искусство Фикрета Амирова, возвысившееся именно благодаря тому, что укоренилось в родной почве. _________________________________________Наби Хазри
АмировФикрет Машади Джамиль оглы родился 22 ноября 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства. Его талант высоко оценил выдающийся композитор Узеир Гаджибеков
В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку и продолжает свое образование в консерватории. В 1953 г. композитор пишет первую азербайджанскую лирико-психологическую оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин, которая была поставлена впервые на сцене театра оперы и балета имени М.Ф.Ахундова. Эта опера занимает видное место среди современных азербайджанских опер.
С 1956-го года он являлся директором Азербайджанского государственного театра оперы и балета имени М.Ф.Ахундова. Фикрет Амиров - автор многих известных произведений. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов, в числе его работ - "Азербайджанского каприччио",симфонические мугамы "Шур" и "Кюрд-овшары", три концерта для фортепиано с оркестром, "симфонические танцы", романсы, обработки народных песен. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства. В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь", по мотивам восточных сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Последнее, огромное по своей значимости произведение Ф.Амирова - балет "Низами".
Испанский композитор, слепой с трёхлетнего возраста.
Родился 22 ноября - день святой Цецилии (Чечилии), покровительницы музыки, который считается праздником и отмечается во многих (особенно католических) странах.
Хорошо играл на фортепиано и скрипке.
Учился в Париже, в Ecole Normale de Musique, затем в Консерватории и в Сорбонне. В 1923 опубликованы его первые сочинения.
Пианист, профессор музыки Мадридского университета (с 1947). Был музыковедом-историком, одним из лучших почитателей и знатоков наследия Мануэля де Фальи (руководил отделением "Мануэль де Фалья" в Мадридском университете).
В 1950 был избран в Академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Самые популярные произведения Родриго:
- концерт "Аранхуэс" (Concierto de Aranjuez,1938-1939) и
- "Фантазия для джентльмена" (Fantasia para un gentilhombre, 1954).
- "Приглашение и Танец", для гитары-соло (Invocaciуn et Danza) посвящено памяти любимого М. де Фалья, любимого композитора Родриго. За это сочинение автор награждён Первой премией международного конкурса гитаристов во Франции (1961).
Родриго принадлежат: свыше десяти концертов (для фортепиано, арфы, флейты, скрипки, виолончели, одной или нескольких гитар), композиции для оркестра, сольных инструментов (фортепиано, скрипки, гитары, виолончели), вокальной и хоровой музыки, а также двух музыкально-сценических произведений - оперы "Незаконный сын" (El hijo fingido, 1964) и балета "Королевская павана" (Pavana real, 1955). Сочинял также музыку к кинофильмам и театральным постановкам.
Сегодняшний день можно считать и особенным - во многих странах он почитаем, как день покровительницы музыки и музыкантов св. Цецилии (Чечилии). Год назад решила немного вспомнить это событие в дневнике - http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=317
22 ноября подарил миру ещё нескольких музыкантов. Это -
Композитор и органист, старший сын И. С. Баха Вильгельм ФридеманБах ("галльский" Бах, Bach, 1710-1784).
Вспоминайте сами, вспоминайте с нами...
(Загляну вечером...)
22.11.2008, 18:36
Светлана Надлер
Ответ: Именитые музыканты месяца
Из книги Л.Ковнацкой "Английская музыка ХХ века"; М., 1986, с.121-122:
"...Бриттен вернулся на родину (1942)", на Восточное побережье Англии. Здесь, в морском городке Олдборо, в течение 77 лет жил и работал Джордж Крэбб -писатель и поэт, врач и священник, летописец здешних мест (по поэме Дж.Крэбба "Питер Граймс" Бриттен сочиняет свою первую оперу -С.Н.), Олдборо -родина его героев и место действия всех его произведений. Здесь, на Восточыном побережье, многое для Бриттена было полно особого смысла. В Ипсуиче, главном городе графства Саффолк, находилась мастерская Томаса Гейнсборо. Неподалёку, спустя полстолетия, жил Джон Констебль. Созерцая природу Саффолка ,вживаясь в ней, он устанавливал новые принципы пленэрной живописи. А двумя веками раньше в этих местах родился Джон Уилби -один из создателей английской мадригальной школы. Вообще же восточный Саффолк -одно из тех редких мест, "где вся разлитая в английской природе поэтическая прелесть словно конденсируется в особенно насыщенный, терпкий настой (Чегодаев А.Д. Джон Констебль. М.1968)". Бриттен почувствовал себя столь же неотделимым от своего края, как Вальтер Скотт от гр Шотландии, как Роберт Бёрнс от её холмов и долин, как Уильям Вордсворт от Кэмберленского графства, "страны озёр". Сафйфолк был не только фактической, но стал духовной родиной композитора.
Бриттен избрал своим домом Олдборо. Здесь вырос его театр, появились друзья, помощники, сподвижники, здесь вынашивались и осуществлялись на устраиваемых с 1948 г.ежегодных летних музыкальных фестивалях планы. (Вспоминаются Холст и организуемые им фестивали в Тэкседе и Уильямс, который, оставив Лондон, жил в Доркинге и участвовал во многих провинциальных музыкальных праздниках, в том числе дирижировал вплоть до 1953 г.-композитору было тогда 80 лет -в Лей Хилле на фестивале, созданном ещё в 1905 г. для него его сестрой)"
Бенджамин Бриттен (Britten) Новинки звукозаписи и проверенные временем шедевры исполнительского искусства БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (Britten) (22 XI 1913, http://www.belcanto.ru/britten.html
Английский композитор, дирижёр, пианист...
У каждого его имя вызывает свои ассоциации. Кому-то вспоминаются "Вариации и фуга на тему Г.Пёрселла", кто-то начинает слушать его симфонии, идёт (или смотрит дома DVD) в оперу, на концерт... Я с удовольствием слушаю песни и хоровые сочинения (особенно нравятся рождественские циклы, в т.ч. A Ceremony of Carols).
Интересны оперы "Поворот винта", "Сон в летнюю ночь"... О "Военном реквиеме" и симфонии da requiem лучше не говорить - начинать слушать музыку.
О Б.Бриттене выпущено очень много книг - достаточно заглянуть в http://books.google.com/books?as_aut...r-navigational
Его полное имя Manuel Maria de los Dolores Falla y Matheu. Литературно одарённый композитор, пианист и музыковед. Республиканские настроения побудили его эмигрировать в конце 1930гг. в Аргентину, где и провёл оставшиеся годы. Стремился возродить неповторимую самобытность культуры своей родины, поддерживая и продолжая принципы передовых деятелей Ренасимьенто (таких, как его учитель Ф. Педрель, современники И. Альбенис, Э. Гранадос и др.). Цитирую статью В. Ильева о М. де Фалья (полный текст см. в http://www.belcanto.ru/falla.html)
Цитата:
В музыке Фальи впервые воплощен испанский характер в его общенациональном проявлении, полностью свободном от местной ограниченности. Его творчество поставило испанскую музыку в один ряд с другими западноевропейскими школами и принесло ей мировое признание.
...основные черты стиля Фальи – удивительное сочетание западноевропейского музыкального искусства начала XX века с национальными испанскими музыкальными традициями.
Цитата:
Наиболее ярко эти особенности проявились в вокальном цикле “7 испанских народных песен” и в одноактном балете с пением “Любовь – волшебница”. Впоследствии из музыки балета Фалья создал оркестровую сюиту в семи частях. Одна из частей – “Ритуальный танец огня” получила мировую известность.
Интересна и статья Л. Докторовой "Мануэль де Фалья о любви", которую найдёте вhttp://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=40&rubric_id=209&crubric_id=100 423&pub_id=155318 Читателей знакомят с двумя (из 12 крупных) сочинений композитора - балетом "Любовь-волшебница" и оперой "Такова жизнь", исполненными в Брюсселе десять лет назад. Мануэль де Фалья сотрудничал с балетной труппой Дягилева, был соорганизатором фестиваля канте хондо (проведённого в 1922г. в Гранаде). В 1916г. на концерте в Париже Фалья познакомился с С.Прокофьевым. Они подружились и переписывались несколько десятилетий.Выдержки из некоторых писем можно увидеть в http://www.explan.ru/archive/2007/41/s3.htm Своего рода лебединой песней стала незаконченная кантата "Атлантида". Как это часто случается, кто-нибудь, да завершит... В данном случае произведение было закончено (бывшим учеником композитора Э. Альфтером) и преобразилось - сначала получилась оратория (1961), а годом спустя - опера (поставлена в Ла Скала).
http://www.youtube.com/watch?v=SfHytaFzbrQ&feature=related Мне нравятся вокальный цикл "Семь испанских народных песен", "Ночи в садах Испании", Концерт для клавесина (клавичембало) и камерного ансамбля разнотембровых инструментов и музыка к балетам.