20 и 21 век. "Корабли на море и в пустыне". Записи о прослушанных произведениях

На днях слушал по радио "Русскую" из "Петрушки" Стравинского в фортепианном переложении (первый номер из "Трех фрагментов..."), играл Евгений Кисин. Сегодня переслушал эту же пьесу в исп. Альфреда Бренделя, запись 1955 года. Насколько все-таки интересней играет Брендель. Сразу открылись "дополнительные" планы, услышались подголоски. Охват целого у Бренделя лучше. А ведь тогда это еще не был "мэтр" и "мудрец", ему было всего 25 лет.
Сама музыка, конечно, роскошна. В отличие от большинства фортепианных транскрипций, это переложение звучит не как бледная копия оркестрового оригинала, а как великолепная фортепинная пьеса.

Что хочется услышать в музыке 20 века? Интеллект и красоту. И - вот он, волшебный, мудрый сон в летнюю ночь. С увертюрой - "растворяющейся", теряющейся среди шелестящей листвы. С токкатой - игрой воды. С загадочным ноктюрном: неумолимые, как время, басы и "не слышащая" их импровизация мелодии. С эльфовой фугой и роскошным хоралом. Модализмы, ориентализмы (откуда?), бриттинизмы.

Переслушал Сюиту Бриттена для арфы op. 83 (1969) в исп. Астрид фон Брюк, запись 1997 г.

Рихтер переносит Скрябина из аристократической и изысканной атмосферы "Мира искусства" в послевоенную черно-белую Европу. Тоска по Прометею.

Шопеновские "вздрагивания" (второе скерцо, 23 этюд) и шумановские "картошки" (лень, матушка...) в этюде op. 42, 8.

Удивительно, насколько Скрябин всю жизнь был верен своим рукам и "внутренним" ушам - однотипные фактурные и ритмо-интонационные решения проходят сквозь все его творчество.
Только в поздних сочиненениях
"взлетают" ноны (op. 65, 1), а не октавы,
басы "вдаряют" не по T, S, D (как в op. 42,5), а по тонике и ее тритону (op. 65,3, Meno vivo),
а пунктирные "трубы" в середине многоэтажной фактуры (op. 8, 11, f в тактах 48, 50-52) теряют свою внятную гармоническую функцию (op. 65, 1, эпизоды Meno vivo).


Этюды Скрябина op. 42 (2-6 и 8 ) и 65 в записи Святослава Рихтера, 1952 г.

Писал ли Мессиан о Стравинском? В этой части так слышно начало "Весны священной". И уже предвещается минимализм. Собственно, остинатность Стравинского & Co. - уже предвещение минимализма.

"Турангалила 3" из одноименной симфонии Мессиана. Исп.: Берлинский филармонический оркестр, дир. Кент Нагано, запись с концерта в марте 2000 г.

Этот балет Рота написал для Мориса Бежара. Очаровательная музыка. Стилизация - сицилиана, токката, галоп и проч. Отличная инструментовка.

Вчера по радио: сюита из балета "Мнимый Мольер" Нино Рота. Исп. симфонический оркестр Норрдкёппинга, дир. Ханну Койвула.

1. Ouverture. Un poco lento - Allegro marcato - Un poco maestoso - Tempo I - Allegro marcato - Vivacissimo
2. Il Moliere. Andante - Animato non troppo - Tempo I - Animatissimo
3. Danse de comediens. Allegro
4. Armande. Allegretto calmo
5. Danse du Roi. Allegretto sostenuto
6. La Nature. Quasi Adagio - Un poco piu animato, ma cantabile e rubato - Tempo I - Con maesta
7. Pont Neuf, le Roi. Galop - Andante maestoso - Con solennita

Как все-таки слышно отличие в качестве. Мадерна - блеск! Калитцке - все логично, но скушно аж жуть. Лейбовитц кажется вообще беспомощным.

Записи с диска фирмы Neos.

11 января по радио передавали записи с диска Силезского квартета.
Исполнялись:
1й квартет Иоахима Мендельсона (1897-1943),
2й Романа Падлевского (1915-1944) и
5й Симон Лакса (1901-1983).
Никогда не слышал об этих композиторах. Оказывается, первые два погибли в Варшавском гетто, а Симон Лакс пережил Освенцим.

Слушая квартет Мендельсона, подумал, что каждая из партий сама по себе интересна. Мелодические линии пластичные, выразительные - и логичные. Но вместе... что-то не то. Слушать скучновато. Этот "упрек" можно адресовать и более известным современникам умеренного польского модерниста - вплоть до Берга.

Из слышанного наиболее понравился Лакс. Сам музыкальный язык более радикален, а особенно интересно было услышать включение польской народной песни (м.б., это колядка?) - гармонически чистое вкрапление в диссонантную ткань. Лакс сочинил этот квартет в 1962 году. Идея музыкального коллажа тогда уже "витала в воздухе". Но главное, конечно, не просто идея, а ее убедительное воплощение. У Лакса - получилось.

Романтическая история, которую можно уложить в четыре предложения.
"Композитор Сесиль Шаминад (1857-1944) полюбила флейтиста. Тот не ответил ей взаимностью. В день его свадьбы с другой женщиной Сесиль подарила ему партитуру концертино для флейты. Но и чудесная музыка не "переубедила" возлюбленного."
Так пишут, так говорят об истории возникновения Концертино для флейты с оркестром Сесиль Шаминад.
Насколько, однако, это соответстует действительности? Год создания концертино - 1902. Сесиль к тому времени было 45 лет, она была замужем за музыкальным издателем, который был старше ее на 20 лет.
Трудно поверить, что мотивация создания концертино была именно такая, как написано выше.

А музыка действительно очаровательная. Лирика, юмор... Ясные гармонии, разнообразный ритм, а временами и характерная "бесполутоновость" на французский лад (вспоминается интермеццо из "Кармен" Бизе - кстати, Бизе называл юную Сесиль „petit Mozart“).

Слушал в разных исполнениях, последний раз - сегодня на ю-тьюбе.

О Шаминад есть очерк в ЖЖ:
http://sagittario.livejournal.com/84100.html (это третья часть; начало см. по ссылкам там же). Приятно было прочитать.
Ноты (этого концерта и многих других сочинений): http://imslp.org/wiki/Category:Chaminade,_C%C3%A9cile

Почти ничего не знаю о Гоффредо Петрасси (1904-2003). Впрочем, нет - если прочитать в "Именитых музыкантах" на нашем форуме, то можно представить себе, что это был интересный человек и авторитетный музыкант. Спасибо ув. пользователю kalina за подборку информации о нем!
И тут тоже есть что почерпнуть.

Цитата:

---

Среди книг, которые он прочел в юности, особенно его потряс Блез Паскаль, подсказав ему, «что нужно быть как можно более скромным», со всеми вытекающими из этого последствиями... Юношеские произведения Петрасси, рождаются под знаком неоклассицизма...

---

Да, все, наверное, так и было, так и есть. Неоклассицизм, затем додекафония, затем самостоятельный стиль, занятия с учениками, среди которых - Питер Максуэл Дэвис, Эннио Морриконе, преподавание композиции в Академии Санта-Чечилия в Риме...

Но вот начинаешь слушать его "Суфле" для флейты (1969) - и забывается все. Италия и 20й век растворяются в шорохах и глиссандо, и возникает - Япония какого-то магического века. Может быть, тысячелетие назад. Может быть, это голос будущего.
Приемов игры - бездна, и как все хорошо слажено, как все естественно звучит! Как все изменчиво, текуче... Какое разнообразие и какое единство. Форма - совершенно непонятная, но убеждает.
Одно из немногих произведений последнего полувека, которое можно слушать бесконечно.

Goffredo Petrassi. Souffle for Flute. Запись 1981 г. с компактдиска фирмы Ermitage, исполнитель Северино Гаццеллони.

Выложить?

Сколько всего написано об этой пьесе Эдгара Вареза (1936/1946)!
"Новое слово во флейтовой музыке!"
"Полифонические эффекты."
"Сочетание тонального и атонального."
"Первое использование стука клапанов как музыкальных звуков"...
Форма ясная, мелодии простые, все профессионально, длительность всего 4 минуты (61 такт) - и слушать так скучно...
Даже в замечательном исполнении Северино Гаццелони (см. постинг выше).

Название связано с плотностью платины (21.5), из которой была изготовлен инструмент флейтиста Georges Barrеre, для которого и была сочинена пьеса.