Создан новый музыкальный интернет-журнал

Цитата:

---

Сообщение от Dmitrii

В статье К.Зенкина "Слово в музыкальном мире Мессиана..." в переводе комментария Мессиана к пьесе "Иволга":

4) и не неопределенная витиеватость в ее песне, а вполне конкретный амфимакр - вид античной стопы и соответствующий вид необратимого ритма у Мессиана.

---

С античной метрикой у музыковедов вообще беда... ну, что Вы хотите, если до сих пор даже у "элитных" теоретиков на всю музыку до Баха (включительно) отводится один семестр. Даже в спецкурсе занимает античность час, ну, в лучшем случае, два. И в центре курса ИЗМ по-прежнему - романтизм, давно уже навязший в зубах.

По делу. Лучшее представление о метре стихотворном и музыкальном в античности дает, на мой взгляд, М.Л.Вест. Матисен слишком усложняет дело (потому что, будучи историком, в музыке не очень-то понимает). Наших замечательных стиховедов-классиков (напр., М.Л.Гаспарова) читать интересно, но проблема в том, что античный стих рассматривается в России по традиции вне музыки, как бы "сам по себе". И изменить здесь что-то, договориться с филологами пока не представляется возможным.

Под "Вестом" я понимал вот эту монографию:

Martin L. West. Ancient Greek Music. Oxford, 1992.

Вест - англ. именитый филолог-классик, автор фундаментальной монографии о греч. метрике. Вот инфа:

http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Litchfield_West

Под "Матисеном" я имел в виду вот эту статью:

Mathiesen T. Rhythm and Meter in Ancient Greek Music // Music Theory Spectrum (1985), pp.159-180

и вот эту монографию

Mathiesen T. Apollo's Lyre. Lincoln & London, 1999

А сам Матисен вот: http://www.music.indiana.edu/som/mus...mathiesen.html

Дорогие форумчане, новый номер журнала уже в интернете. В нём имеется два материала об израильской музыке. Первый - рецензия Элины Гончарской на недавно состоявшуюся мировую премьеру оперы одного из наиболее талантливых композиторов поколения 40-летних Гиля Шохата "Ребёнку снится". Все форумчане - любители оперы подтвердят Вам, что эта премьера стала событием в жизни Израиля.
Вторая статья - материал Павла Юхвидина о кларнетисте Анатолии Шапиро. Автор описывает его как типичного представителя своего поколения репатриантов, а я своими примечаниями стараюсь подчеркнуть эту типичность.
К этим статьям по теме примыкает интервью с Тихоном Хренниковым, взятое Владимиром Дынькиным в 1991 году. Оно посвящено еврейской музыке; естественно, в центре его оказывается фигура Михаила Гнесина - учителя Хренникова.
Ирина Горная, новый автор журнала, описывает отражение природы в вокальной музыке финских композиторов. И хотя в заглавии стоит "ХХ века", на самом деле автор делает большой экскурс в историю финской музыки.
Очень любопытную и по идее, и по форме статью написала Екатерина Окунева. На примере I части Третьего квартета Шёнберга она описывает закономерности сонатной формы этого композитора, находит тональные связи в додекафонии, описывает методы работы с серией. Статья требует "вчитывания", но идея статьи стоит того, чтобы отнестись к ней с повышенным вниманием.
В номере имеется и ещё один материал Марины Переверзевой о Кейдже. На этот раз речь идёт о сонорной модальности в его произведениях. Термин этот достаточно спорный, так ведь и ладовая структура произведений Кейджа, где основное место занимает всё же ритм, далеко не бесспорна. К недостаткам статьи относится то, что читатели, не знающие музыки Кейджа достаточно подробно, порой должны верить автору на слово.
Автор этих строк вернулся к статье о функциональности в музыке тембров. В этом разделе описывается классификация тембров внутри произведения и, в согласованием с этим, тембровые связи между сонорами. Впервые показывается закономерность общности звуков с определённой высотой и шумов, функции динамики. Описываются также сочетания точек с сонорами в простых тембрах.
Статья Виктора Юзефовича снова повествует о Кусевицком. На этот раз её темой являются отношения дирижёра со Стравинским.
Константин Зенкин написал исследование о музыке в романе "Мастер и Маргарита". Три аспекта проявления музыки, которые там описаны, вроде бы видны невооружённым глазом, но здесь они приведены в систему.
В приложении дана новелла Селены Кали, повествующая о том, как концерт Рахманинова может довести человека до убийства.

Нынешний номер журнала (3/21) в некотором роде необычный: в нём появились статьи четырёх новых авторов! Скажем сначала о них.
Единственная статья о классической музыке принадлежит Алексею Гришину. Она в известной степени уникальна: не каждому из музыковедов удаётся сказать нечто новое о Моцарте. В случае со статьёй Гришина это так: автор рассматривает музыку Моцарта с философско-эстетической точки зрения в контексте Нового времени вообще и его эпохи в частности. Предметом статьи в узком смысле является взаимозависимость человека и природы, демонстрируемая на примере оперы "Свадьба Фигаро".
Статья Левона Акопяна о Эдгаре Варезе написана в жанре творческого портрета. Автор подробно рассказывает о жизни композитора, анализирует его взгляды и музыку, представляя его произведения как антитезу Нововенской школе. Статья дополнена документами из жизни Вареза: отрывками из мемуаров его жены, интервью и отрывком из письма Жоливе, которые Акопян перевёл.
Владислав Петров посвятил свой материал "Призрачной опере" американского композитора китайского происхождения Тан Дуна. Статья посвящена взаимодействию жеста, слова, музыки и сценического движения в современных музыкальных жанрах, само произведение анализируется в первую очередь как пример такого взаимодействия.
Статья Айнур Халиловой нетипична по теме для журнала "Израиль XXI": в ней рассматривается процесс работы пианиста над произведением. Об этом в журнале ещё ничего не было, если не считать статей Инны Исаковой о работе с детьми. Но это всё же нечто иное, т.к. там основная нагрузка ложится всё же на плечи педагога и родителей.
Перечислим теперь материалы тех авторов, которые публикуются в журнале не впервые.
Павел Юхвидин пишет о молодой одарённой израильской певице Юлии Соколовой.
Марк Райс на примере "Метастазиса" Я. Ксенакиса и "Венецианских игр" В. Лютословского описывает взаимодействие устойчивости, регистра и динамики в музыке с тембрами ударных инструментов с неопределённой высотой звука, с негармоническими обертоновыми рядами (например, ксилофон) и духовых инструментов с неслышимым основным тоном (труба).
Борис Филановский предоставил статью о своём учителе Сергее Беринском - композиторе, явно заслуживающем большего внимания, чем ему уделяется. Статья была написана сразу после смерти Беринского и, возможно, знакома многим форумчанам. Здесь Филановский приписал к ней только небольшое заключение.
В номере имеется также статья Ларисы Казанской "Артур Лурье: "Пушкин - наша печка"". Хотя, судя по заглавию, статья должна быть посвящена теме "Лурье и Пушкин", на самом деле она выходит на более широкие обобщения о жизни и творчестве этого оригинального композитора.
В качестве приложения публикуется автобиографический рассказ Нила Геймана "Басовый ключ".
Приятного чтения!

Спасибо, очень интересно, читаю сейчас. Успела статью Алексея Гришина посмотреть и две публикации Левона Акопяна. У Акопяна такой материал редкий -как раз кстати пришлось; сейчас фрагменты мессиановского "Трактата о ритме, цвете и орнитологии" в работе

Цитата:

---

Сообщение от Четвертитончик

сейчас фрагменты мессиановского "Трактата о ритме, цвете и орнитологии" в работе

---

У Акопяна?

У Цареградской;
http://www.gnesin-academy.ru/works-det.php?workID=24
а тексты Акопяна, которые Вы, дорогой Filin, опубликовали, сейчас для меня как раз отчасти "в диалоге" с книгой о Мессиане.
Так што ещё раз спасибо за номер журнала:appl:

Дорогие форумчане, о содержании 4/22-го номера журнала "Израиль XXI" можно сказать в первую очередь то, что это журнал статей-сопоставлений.
Статья "Малер и Достоевский" Йехуды Векслера - первая из нескольких, посвящённых юбилею Малера (как известно, 4-го июля исполняется 150 лет со дня рождения композитора). Содержание её ясно уже из заглавия; автор основывается на исследованиях Бахтина и находит в симфониях Малера черты "полифонического романа" Достоевского. Статья эта лично для меня достаточно спорна, например, я не вижу в Малере предтечи неоклассицизма, хотя все частные совпадения, на которые указывает автор, действительно имеют место. Несмотря на все разногласия с автором, я счёл возможным опубликовать статью из-за оригинальности её концепции. При чтении религиозного по смыслу заключения следует учитывать, что автор - глубоко верующий человек, и когда он употребляет слово "жизнь", он не ограничивается земной жизнью, а имеет в виду вечную жизнь души; точно так же и смерть - это прекращение существования души, а не физического тела.
Новый автор Анна Чупова пишет проводит параллели между творчеством В. Гаврилина и Р. Шумана. Стихи Гейне, на которые создан и шумановский цикл "Любовь поэта", и "Вторая немецкая тетрадь" Гаврилина, действительно дают право говорить об известной общности не только тематики, но и концепций. Произведение Гаврилина рассматривается на общем широком фоне романтической музыки (Шопен, Лист и др.)
Наконец, в том же русле лежит и статья Константина Зенкина "От музыкальной драмы Вагнера к "тотальному музыкальному театру" современности". Хотя в статье достаточно подробно рассматриваются произведения Дебюсси, Берга, Циммермана, по сути в ней сопоставляются два композитора - Вагнер и Штокхаузен, показывается общность и разница в их мировоззрении и технике, а главное - противоположное значение музыки и слова в их представлениях о "синтезе искусств"; несомненно, эта идея - наиболее ценное и оригинальное в статье.
В этом номере есть также материал о Прокофьеве, принадлежащий Юлии Крейниной. Несмотря на то, что это не первая (и будем надеяться, что не последняя) статья об этом композиторе в нашем журнале, музыковед, основываясь в-основном на дневниках композитора, интересно написала о философских убеждениях Прокофьева; до известной степени эта статья даже неожиданна.
Иосиф Ахрон, еврейский композитор, однокурсник Прокофьева, не пользуется такой известностью, во многом также и потому, что рукописи его долгое время были выключены из музыкального обихода. О том, как они были найдены, и о "втором рождении" музыки Ахрона написана статья Шуламит Шалит; в ней также есть и подробная биография этого композитора.
Екатерина Окунева, в своё время написавшая оригинальный материал о Лигети и Салменхааре, на этот раз рассказывает и о среде, в которой вырос Салменхаара: её статья посвящена финскому авангарду 60-х годов. Перед читателями проходит множество имён, манифестов, описания музыкальных дискуссий и реакции тогдашней публики, подчас очень ожесточённой - словом, это своего рода интеллектуальный детектив из недавнего прошлого.
Марина Переверзева, также один из наиболее интересных авторов журнала, раскрывает процесс возникновения алеаторики в американской музыке и её развития в творчестве Фелдмана, Кейджа, Вулфа, Э. Брауна и др.
Интересную статью написал Левон Акопян. Это рецензия на книгу Р. Тарускина "О русской музыке". Поскольку в своё время на форуме шли большие споры вокруг этой личности, я счёл возможным опубликовать этот материал, тем более что книга есть в интернете, и, таким образом, рецензия не устареет.
Марк Райс продолжает свою статью о музыке тембров (в этом номере рассматриваются двухтембровые сочетания с россыпями), а в приложении помещён рассказ израильтянина Ильи Урушадзе "Вундеркинд".
Приятного чтения!

Очень интересная статья о Прокофьеве

С интересом прочитал рецензию Л.Акопяна на сборник статей Тарускина. Несмотря на то, что кое с чем в трактовках Акопяна я не согласен (непонятно, зачем рецензент соглашается с трактовкой пьесы из "Картинок" Мусоргского, эту "антисемитскую" карту Тарускин разыгрывает уже лет 30, с упорством, достойным лучшего применения), в целом тон взят правильный. Именно микст из литературного блеска (который, как правильно замечает Акопян, присущ Тарускину) и подтасованных фактов (когда выдергивается что-то одно, а другое "как бы забывается" - типичный Тарускин!), а нередко и откровенных фальсификаций, так характерен и так вреден в его "научных" трудах.

Спасибо, Марк!

Цитата:

---

Сообщение от Olorulus

непонятно, зачем рецензент соглашается с трактовкой пьесы из "Картинок" Мусоргского, эту "антисемитскую" карту Тарускин разыгрывает уже лет 30

---

Как ни странно, но, будучи евреем, я согласен с тем, что пишет об этой трактовке Акопян и не вижу в ней решительно ничего антисемитского. Это у Мусоргского просто типичное влияние "Карнавала" Шумана (когда из одной темы создаются два противоположных образа), форма которого и была взята прототипом для "Картинок с выставки".