Хуан Цереролс (Сереролс, Joan Cererols, Cererols i Fornells, 9.09.1618 - 28.08.1676)
Снимка не нашла :roll:
Испанский композитор, органист, арфист и скрипач.
Монах-бенедиктинец.
Каталонец. Родился в Марторелле. С десяти лет певчий в хоре при школе монастыря бенедиктинцев, рядом с Барселоной. Воспитанник органиста Хуана Марча (Joan March).
Почти вся жизнь Цереролса связана с монастырём Montserrat, где он был послушником с сентября 1636. Лишь в 1648 ездил в Мадрид, а по возвращении принял монашеский сан. С 1658 вплоть до своей смерти занимал пост монастырского хормейстера.
Многие рукописи Хуана Цереролса погибли во время Наполеоновского нашествия в 1811. Ряд произведений сохранился лишь благодаря копиям, переписанным его учениками.
Французский органист, композитор и педагог.
Уроженец Нанта. 11 июня 1806 впервые выступил в публичном концерте. Некоторое время (в 1812) был органистом в Нанте. Закончил Парижскую консерваторию - с отличными результатами по гармонии (1813) и фортепиано (1815). В 1815 получил Римскую премию за кантату "Энона" (Oenone). С 1819 королевский органист.
В 1819-1871 (!!) профессор гармонии в alma mater.
У него учились:
- А.Адан,
- братья Алькан,
- Ж.Бизе,
- Л.Делиб,
- Л.-Ж.Димер,
- Т.Дюбуа,
- О.Дюран.
- А.Ж.А.Лавиньяк,
- Ш.Лекок,
- Л.Д.А.Лефебюр-Вели,
- А.Ф.Мармонтель,
- Ж.Массне,
- Э.Паладиль,
- Ж.Полле,
- Э.Пруден.
- Р.Пюньо,
- К.Сен-Санс,
- Ш.-А.Фесси,
- С.Франк и др.
Творческое наследие Бенуа представляют две оперы, четыре балета, церковная музыка (в т.ч. Реквием, две Мессы), множество органных сочинений (в т.ч. 12-томная "Библиотека органиста") и др.
Итальянский композитор.
Современник Моцарта, Чимарозы, Вебера, популярный в конце XVIII в. в Италии и Европе и вплоть до середины XIX в России.
Римлянин по рождению. Учился в Риме литературе, искусству пения у Тосканелли (певца из собора св.Петра), контрапункту у Яннакони (Jannacconi) и в Неаполе - композиции у Сала, Фернароли, Тритто и др.
С начала 1780-х работал в музыкальных театрах. Первая опера "Le avventure di Bertoldino" ("Приключение Бертольдино") поставлена в 1784. К концу века считался успешным композитором - его оперы шли в театрах Рима, Неаполя, Милана, Венеции, Флоренции... Самыми популярными считались "Деревенские певицы" (1798 ), "I virtuosi ambolanti" ("Странствующие виртуозы" или "Бродячие виртуозки"?:roll: 1807) и др.
В начале 1800-х пять лет руководил театром "Сан-Карлуш" в Лиссабоне. Затем побывал в Париже, где поставили его оперу "I virtuosi ambolanti". Довольно быстро произведение исполнили в Лондоне и на оперных сценах многих стран Европы.
Опера "Cantatrici villane" звучала и в Одессе. На спектакле, "которыхъ музыка прелестна", побывал, упомянув его в переписке, знаток итальянской оперы поэт К.Н.Батюшков (см. примечание №84 в ).
Оперный период творчества В.Фьораванти продолжался сорок лет (с 1784 по 1824). В общей сложности композитор написал примерно 77 опер. 36 из них для Неаполя, 16 для Рима, 9 - для Лиссабона и т.д. Почти все его оперы комические.
С 1816 капельмейстер в Римском соборе св.Петра. После 1824 сочинял лишь церковную музыку (мессы, Stabat Mater, мотеты Salve Regina, Miserere, Te Deum, Dies irae, кантаты и др.).
Умер 16 июня 1837, когда ездил из Капуи в Неаполь. Во время поездки собирался подать в отставку.
Музыкантами стали несколько представителей рода Фиораванти -
сыновья Валентино
- Джузеппе (известный певец, бас),
- Винченцо (1799-1877; тоже известный оперный композитор)
внуки (оперные певцы)
- Валентино (1827-1879) и
- Луиджи (1729-1887).
Французский композитор. Уроженец Лиона. Учился в Лионском университете (на инженера-электрика), затем в Парижской консерватории (по специальностям ударные инструменты и композиция).
С начала 1950-х (12 лет) музыкальный директор Национального Народного театра (в Париже).
Сочинял музыку к пьесам Жана Кокто, Андре Жида, Альберта Камю и Андре Бретона.
Ему принадлежат оркестровые сочинения, музыка к балетам ("Маски женщин", "Убитый поэт", "Мальдорор", "Собор Парижской Богоматери", "В честь Айседоры" и др).
Автор музыки к многочисленным кинофильмам - их у него свыше полутора сотен* (с 1960-х постоянно жил в США и преуспел в американском кино).
Список см. в
В одном из интервью М.Жарр сказал:
Цитата:
Музыка должна придавать фильму дополнительное измерение. Она должна говорить о том, что не видно на экране и не проговаривается напрямую в диалогах. Причем этого надо достичь, не нарушая равновесия элементов, не перетягивая одеяло на себя. Конечно, это нелегко и не всегда получается. Но это то, к чему надо стремиться.
Обладатель трёх премий "Оскар" - за музыку к фильмам режиссёра Дэвида Лина "Лоуренс Аравийский", "Доктор Живаго" и "Поездка в Индию" (девять раз был в числе номинантов).
Среди наград имеются четыре "Золотых глобуса", премия "Грэмми", "Золотой медведь" Берлинского кинофестиваля "за бесценные достижения в области киноискусства" и др.
Дискография -
Сын - известный композитор-электронщик Жан-Мишель Жарр.
Дополнительная информация:
!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2.
__________________________________________________ ___
*Встретились упоминания о музыке к двумстам фильмам
__________________________________________________ ___
14.09.2010, 03:49
Амальтея
Re: Именитые музыканты месяца: сентябрь
14 сентября. День рождения Элисо Вирсаладзе.
О ней трудно говорить - все слова кажутся слишком плоскими и неуклюжими... В её творческом облике непостижимым образом сочетаются абсолютно детская открытость, искренность, непосредственность - и невероятная внутренняя сила, колоссальное волеизъявление, масштабность.
Стилевой диапазон её репертуара огромен - от изысканно утончённых венских классиков до Прокофьева и Стравинского... В чём секрет магнетического воздействия её исполнений? Бесконечно разнообразная звуковая палитра, цельное, динамичное выстраивание формы с сохранением выразительного, рельефного интонирования мельчайших деталей фактуры и - виртуозность, виртуозность такого уровня, что её просто перестаёшь замечать...
Благородство, искренность, одухотворённость, безукоризненный вкус, содержательность и глубина чувств, цельность натуры и независимость - эти качества присущи Элисо Константиновне Вирсаладзе, большому художнику и замечательному человеку.
14.09.2010, 09:10
kalina
Re: Именитые музыканты месяца: сентябрь
Цитата:
Сообщение от Амальтея
14 сентября. День рождения Элисо Вирсаладзе...
Дорогая Амальтея, большое спасибо за красивое сообщение! :-)
Напомню и прошлогоднее, от Е.Ковальски -
18.09.2010, 05:15
kalina
Re: Именитые музыканты месяца: сентябрь
Игнац Хольцбауэр (Игнац Якоб Хольцбауэр, Ignaz Holzbauer, Ignaz Jakob Holzbauer, 17*.09.1711 - 7.04.1783)
*Некоторые источники называют 18 сентября (как день крещения)
()
Австрийский композитор. Родился в Вене. Сын торговца кожей. По желанию отца изучал в Венском университете право и теологию. Музыке учился самостоятельно, проштудировав учебник И.И.Фукса "Gradus ad parnassum". В качестве секретаря графа фон Турн побывал в начале 1730-х в Италии, где изучал стиль известных мастеров - Альбинони, Вивальди, Галуппи, Лотти, Порпора и Хассе. Одно время служил придворным музыкантом в Богемии и Моравии (до 1742 капельмейстер в моравском Холлешау).
В 1744-1746 жил в Италии.
Забежав вперёд, добавим, что эту страну он посещал ещё трижды как оперный композитор:
- в 1757 ездил в Рим,
- в 1758 - в Турин,
- в 1759 - в Милан.
В 1742-44 и 1746-1750 - дирижёр оркестра венского Бургтеатра.
С 1751 придворный капельмейстер в Штутгарте, затем полтора года второй капельмейстер в Груа, а с 1753 - в Мангейме, где оркестром руководил Я. Стамиц.
В 1777 сочинил трёхактную музыкальную комедию "Gnther von Schwarzburg" ("Гюнтер фон Шварцбург"), на сюжет из немецкой истории, получившую высокую оценку курфюрста. Это произведение называют одним из прообразов немецкой романтической оперы.
Музыку Хольцбауэра высоко ценил и В.А.Моцарт.
Хольцбауэром написаны: свыше 10 опер (преимущественно на итальянские либретто), балеты и пантомимы (2), инструментальная музыка - 65 симфоний (!!), концерты (13), композиции для камерных составов - струнные трио, квартеты (18 ), квинтеты, сонаты, церковная музыка. в т.ч. 4 (ряд источников называет 2) оратории, 21 месса (встретилось упоминание 26 месс), мотеты, свыше 30 кантат и др).
В 1778 королевский двор и большая часть оркестра перебрались в Мюнхен, Хольцбауэр остался в Мангейме. В 1783 вышла его автобиография "Kurzer Lebensbegriff".
Итальянский композитор и органист. Современник Моцарта, Керубини, Сальери.
Падуанец по рождению. Ученик Ф.Б.Туррини (Ferdinando Gasparo Turrini, 1745- ок.1820)
Сначала работал в базилике del Carmine () Свыше тридцати лет (1785-1822) служил органистом кафедрального собора в Падуе. С 1805 капельмейстер.
Учениками Г.Валери были А.Мини (Alessandro Mini) и Н.Франческо (Nardetti Francesco). Сочинял преимущественно церковную музыку. Интерес к наследию композитора стал возрождаться в последнем десятилетии двадцатого века.
Список сочинений -
Дополнительная информация:
Сообщение 6227 в
(№9-11)
Исполнилось 250 лет со дня рождения ______________________________
22.09.2010, 05:30
kalina
Re: Именитые музыканты месяца: сентябрь
Франсуа Франкёр (Francois Francoeur, 21*.09.1698 - 5.08.1787)
*Ряд источников называет днём рождения 8 сентября, русскоязычные источники указывают и на 8 августа. Опираюсь на информацию французских сайтов
()
Французский композитор и скрипач. Долгожитель - судьба отвела ему 89 лет (по тем временам солидно).
Парижанин по рождению. Сын скрипача Жозефа Франкёра, у которого и учился музыке. С 15 лет играл в оркестре парижской Оперы.
С 1730 участник основного состава "24 королевских скрипок", где служил и его отец. С середины 1720-х сочинял.
В 1727 стал придворным камерным композитором. С 1739 работал в оркестре парижской Оперы.
В 1744 совместно с другом и соавтором многих произведений (в основном опер) Ф.Ребелем возглавил парижскую Оперу (упоминается и 1757) как дирижёр. В 1760 Людовик XV назначил Ф.Франкёра королевским композитором (главным интендантом музыки). В период их руководства театром случился большой пожар (6 апреля 1763). В 1767 оба дирижёра ушли в отставку. По просьбе короля в 1772 Ребель вернулся к административному управлению, а Франкёр остался на пенсии.
Скончался в 1787, не дожив два года до революции 1789. Повезло, иначе мог разделить судьбу племянника, так же придворного музыканта (королевского камерного композитора и оркестрового дирижёра) Луи-Жозефа Франкёра, брошенного в тюрьму и просидевшего там до падения Робеспьера (1794).
Симфоническая сюита (Suite de simphonies pour le festin royal de Monseigneur le Comte d'Artois) появилась в 1773 - написана к свадьбе графа Артуа, будущего Карла X и Марии-Терезии Савойской
Автор двух сборников скрипичных сонат, десяти опер и нескольких балетов, написанных вместе с Ф. Ребелем
Список произведений -
Дополнительная информация:
!! Подборка видеоклипов:
_________________________
23.09.2010, 03:18
kalina
Re: Именитые музыканты месяца: сентябрь
Генрик Шеринг (Хенрык Шерынг, Henryk Szeryng, 22.09.1918 - 8.03.1988 )
()
Дополнительно:
Польский скрипач еврейского происхождения, живший в Мексике с середины 1940-х. Свободно владел семью языками.
Варшавянин по месту рождения. Его первым инструментом было фортепиано и первой учительницей - мать, затем сменил инструмент на скрипку. Учился у М. Френкеля (в прошлом ассистента Л.Ауэра в Петербургской консерватории), потом у В.Хесса и К.Флеша в Берлине. Продолжил обучение музыке в Парижской консерватории у Г.Буйона (1933-1937). Шесть лет был частным учеником Нади Буланже (изучал композицию).
Концертный дебют Шеринга состоялся ещё в 1933 в Варшаве - исполнил Концерт для скрипки Бетховена с оркестром под управлением Б.Вальтера. В 1930-х концертировал в Бухаресте, Вене и Париже.
В начале Второй мировой войны работал переводчиком в зарубежном ("лондонском") правительстве Польши, помогая многим польским беженцам покинуть страну и уехать в Мексику. Перечислил в помощь Антигитлеровской коалиции гонорары, полученные за триста с лишним концертов, проведённых в эти годы.
В 1943 получил приглашение работать в Национальном университете Мехико - с 1946 и до конца своих дней профессор музыкального факультета. Первые десять лет посвятил исключительно педагогике.
Принял мексиканское гражданство.
С 1946 партнёр Артура Рубинштейна в сонатных дуэтах и камерных ансамблях. Тридцать лет совмещал преподавание с концертной деятельностью. Часто выступал в составе трио Шеринг-Кемпф-Фурнье, давал и сольные концерты. жизнь скрипача оборвалась так же во время гастролей...
Пропагандировал музыку мексиканских авторов. Ему посвящали сочинения Б.Мадерна и К.Пендерецкий. Первый исполнитель Третьего скрипичного концерта Н.Паганини (в 1960-х обнаружили считавшуюся утерянной партитуру).
Играл на скрипке А.Страдивари, названной "Геркулесом" (сделана в 1732). С 1895 инструмент принадлежал Э.Изаи (скрипачу, дирижёру и композитору).
Приехать в Россию и не получить незабываемых впечатлений - удел немногих...
В Петербурге, во время концерта Изаи в Мариинском театре, скрипку украли :roll: (она лежала в гримёрке как запасная, а в концерте звучал другой редкий инструмент - скрипка работы Гварнери. "Геркулес" считали потерянным семнадцать лет, но в 1925 скрипку нашли в одном из Парижских магазинов. Следующими владельцами стали дирижёр Ш.Мюнш (в 1925-1960) и скрипач Г.Шеринг (1962-1972).
Дальше ещё интереснее. В 1972 Он продал инструмент Иерусалиму, с условием, чтобы на скрипке играл концертмейстер Израильского симфонического оркестра. :roll: Увидела в
Г.Шеринг дважды лауреат премии "Грэмми" за исполнение фортепианных трио Шуберта и Брамса совместно с Артуром Рубинштейном и Пьером Фурнье (1974 и 1975).
