С Новым Годом!
Спасибо, дорогой Filin, за Ваш труд.
Вид для печати
С Новым Годом!
Спасибо, дорогой Filin, за Ваш труд.
Это хорошо, что критикует!
Интересно читать))
Дорогие форумчане!
Те из Вас, которые уже видели новый номер, наверняка обратили внимание на новый пункт меню - "О нас". Там среди прочего написано, что журнал "Израиль XXI" стал с этого номера рецензируемым. В связи с этим появилась и редколлегия. Повторяю здесь её состав:
РедакторМарк Райс, музыковед, журналист-фрилансер (Израиль)
Редакционная коллегияСергей Бородавкин, кандидат искусствоведения, доцент, и.о. профессора кафедры теории музыки и композиции Одесской государственной консерватории им. А.В. Неждановой (Украина)
Люсинда Браун, Ph. D., председатель научного совета мюнхенского общества Чайковского (Германия)
Ольга Жесткова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова (Россия)
Татьяна Карташова, доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (Россия)
Юлия Крейнин, Ph. D., профессор кафедры музыковедения в Еврейском университете (Израиль)
Артём Ляхович, кандидат искусствоведения, доцент Киевского института музыки им. Р.М. Глиэра (Украина)
Владислав Петров, доктор искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории, член-корреспондент РАЕ (Россия)
Илья Хейфец, Ph. D., композитор, преподаватель композиции и теории музыки в консерваторионе г. Герцлия (Израиль)
Татьяна Цареградская, доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных (Россия).
В планах журнала - регистрация в нескольких индексах цитирования, российских и западноевропейских. Отсюда и вид оформления статей, непривычный для тех, кто читает журнал много лет. Впредь статьи в журнале будут оформляться именно так, как в этом номере; особенно прошу учесть это потенциальных авторов. Все вопросы можно задавать здесь либо на странице журнала в фэйсбуке: https://www.facebook.com/Израиль-XXI-Музыкальный-журнал-180284265489056/?ref=hl
В статье Свиридовой о полифонических циклах Бибика допущена неточность:Скорик задумал написать цикл из 12, но написал только 6.Цитата:
Например, М. Скорик в цикле «24 прелюдии и фуги», в условиях традиционных полифонических средств, активно экспериментирует в ладовом ключе
А теперь традиционный анонс.
В израильском разделе - две статьи. Одна, принадлежащая Леониду Бутиру, рассказывает о переписке между композитором Иосифом Ахроном и израильским музыкальным деятелем начала ХХ века Моше Гопенко; в ней освещаются многие вопросы музыкальной жизни тогдашней Палестины. Вторая, автором которой является Борис Турчинский, представляет собой творческий портрет трубача Натана Бирмана.
В статье нового автора Ларисы Белякаевой-Казанской рассматриваются портреты П. Чайковского.
Зато очень разнообразны произведения, посвящённые современной музыке. Автор этих строк рассматривает функциональность в двух произведениях М. Кагеля, принадлежащих к жанру инструментального театра. Татьяна Цареградская анализирует живописные черты творчества Х. Бёртуисла. Тема статьи Владислава Петрова - драматические коллизии в "Трилогии Судного Дня" Л. Андриссена. В материале нового автора Полины Свиридовой демонстрируется структурное строение полифонических циклов В. Бибика - несомненно, одного из самых ярких украинских композиторов-шестидесятников.
В этом номере оканчивается цикл Владислава Усвайского "Ноты и банкноты", посвящённый меценатам музыкантов. На этот раз речь идёт о музыкальных деятелях ХХ века - Вернере Рейнхарте и Пауле Захере.
Статья нового автора Анны Сокольской так же, как и статьи А. Ефименко, рассматривает проблемы "режиссёрского театра", а конкретнее - оперные постановки канадского режиссёра Роберта Карсена.
Елена Гороховик, также новый автор, рассказывает об этномузыкологии - науке, которая, по её словам, охватывает чуть ли не всю музыку.
В приложении - миниатюра "Каменная флейта", автора которой я найти не мог; но она от этого не стала хуже.
Приятного чтения!
Совершенно верно, я этого не знал и поверил Свиридовой на слово. Я исправлю, надеюсь, автор будет не против.Цитата:
Сообщение от lerit
Внимание!
Теперь билеты на концерты и спектакли в Израиле можно приобрести через кассу BRAVO! прямо с сайта журнала. Её пункт в меню находится под пунктом "Афиша".
Кроме этого, на главной странице отражены изменения, происшедшие в журнале за 10 лет его существования.
Очень полезная тема, спасибо)
Дорогие форумчане, в интернете уже майский № 3 (57).
В нём содержатся статьи трёх новых авторов; они настолько своеобразны, что даже трудно их объединить с чем-либо. Наиболее глубокой является, без сомнения, статья Марины Сидоровой о песнях иноземных гостей из оперы «Садко», которые анализируются здесь с философской точки зрения. Автор раскрывает здесь настолько широкие подтексты, что только диву даёшься. В этом номере содержится половина статьи, посвящённая песням Варяжского и Индийского гостей.
Материал Аскольда Смирнова, врача по образованию, оригинален прежде всего по теме – в ней рассказывается, как восстановление внешнего облика Баха по его черепу послужило основой всемирно известного памятника.
Блестяще написана статья Алексея Войтенко, посвящённая малоизвестному композитору (как видно из статьи, этой малоизвестностью композитор обязан прежде всего своему характеру) Владимиру Загорцеву. Автор с большой любовью говорит об этом музыканте, сопровождая анализ всех произведений ссылками на youtube.
С этой статьёй перекликается материал Павла Юхвидина, посвящённый патриарху израильской музыки Эммануэлю Валю, тоже мало известному за пределами своей страны.
Татьяна Цареградская анализирует театр К. Штокхаузена как ритуал, находя в нём множество скрытых на первый взгляд смыслов (ср. со статьёй В. Петрова на эту же тему). Эту статью, из-за её длины, тоже пришлось разбить пополам; и, как и у М. Сидоровой, здесь самые эффектные вещи будут ещё впереди.
Наталья Смирнова анализирует 24 прелюдии Шопена с точки зрения их контраста и сходства, приходя к выводу, что это единая циклическая форма.
Елена Гороховик здесь впервые показывает себя как аналитик индийской музыки, что является в принципе её специализацией в музыковедении.
Сергей Бородавкин, как бы становясь на место режиссёра, сравнивает различные редакции одной и той же оперы, описывает причины их возникновения и способы постановки. Я лично расхожусь с ним в оценке режиссёрского театра и конкретных спектаклей, которые он приводит в качестве примеров, но мнение такого знатока оперы, каким является Бородавкин, безусловно заслуживает всяческого внимания.
И, наконец, автор этих строк пишет о музыкальных складах, отчасти развивая мысли, высказанные в статье «Функциональность в музыке тембров», но здесь склады рассматриваются как часть общемузыкального процесса.
В качестве приложения помещён рассказ Якова Капустина «Скрипач на крыше».
Приятного чтения!
В статье Сергея Бородавкина есть небольшая неточность.
Директором Лирической оперы был Леон Карвальо (). Проблемам с диакритикой на форуме уже лет 6 или около того, так что оставила ссылку. О Леоне Карвальо упоминается и .Цитата:
Например, «Фауст» Гуно при первой постановке в Париже в 1859 году подвергся существенным купюрам и переделкам по требованию тогдашнего директора Лирического театра Луи Карвало, полагавшего, что все эпизоды, связанные с философской линией в опере, излишни, они будут неуместны в оперном спектакле и скучны публике, стремящейся только к наслаждению и получению удовольствия в оперном театре (напомним, такова была правительственная установка в сфере искусства во времена Второй империи, где утверждался культ развлекательности, что было обусловлено политической ситуацией).