И хорошо. Малое количество истинных гениев затеряется в массе бездарностей и, таким образом, утратит возможность заразить человечество очередной сверхгениальной идеей, коим бездарности очень даже подвержены...Цитата:
Сообщение от Wagnerian
Вид для печати
И хорошо. Малое количество истинных гениев затеряется в массе бездарностей и, таким образом, утратит возможность заразить человечество очередной сверхгениальной идеей, коим бездарности очень даже подвержены...Цитата:
Сообщение от Wagnerian
Бездарности и без гениев подвержены всякой заразе... Не будут заражаться сверхгениальными идеями - так будут заражаться сверхглупыми.... :roll:Цитата:
Сообщение от Servolf
Уже, собственно, заразились (от "эльз"... :lol:).Цитата:
Сообщение от Hagen
Вот хороший образец
Границы искусстваТаким образом, несмотря на музейный триумф, авангард не столько расширяет зону искусства, сколько обнаруживает ее предел. В парниковом климате позднего новоевропейского времени искусство порождает весьма странные проявления. Их можно принять за вредоносные, болезненные мутации, но устойчивое воспроизводство таких форм свидетельствует не о злонамеренных извращениях, скорее – об объективной закономерности. Авангардное искусство (от абстрактного вплоть до направлений, использующих вполне предметную лексику) в силу его знаковой природы можно обозначить как «квазивизуальное». Или как квази-искусство, лишь по инерции рассматриваемое как визуальная репрезентация.
Сквозная идея авангарда – минуя изнасилованное культурой сознание, обратиться непосредственно к подсознанию не случайно не нашла решения. Предложенным образом поговорить с подсознанием и даже изменить его в обход сознания невозможно. Интереснейший опыт привел через столетие к весьма незначительным итогам (для сравнения: за XIX век искусство проходит гигантское расстояние от классицизма до постимпрессионизма).
Само же направление поиска «непосредственной симуляции сознания», которая «преодолела бы речь в своего рода сверхчувственном восприятии», крайне перспективно: человек думает, переживает не словами и не визуальными картинками, а чем-то, что пока невозможно, но принципиально важно определить.
В эволюционном циклическом движении культуры авангардная трансформация отмечает завершение изобразительного искусства, тысячелетиями складывавшегося в природно-культурной среде, а потому – искусства все-таки существующего в границах объектно-предметного мира.
Отказ от «натуральности» в пользу новой системы знаков это критическая точка, в которой авангард, быть может, обозначает и еще более общий предел – финал новоевропейского искусства. Конечно, любые идеалы условны, еще более условны правила и границы – художник всегда их нарушает. Однако при тотальном отвержении всех норм не только рушится конструкция, но теряется вертикаль эстетического ориентира. Искусство как воплощение совершенной формы в материи и как эстетическое выражение автономных частных эмоций – утрачивает высший смысл вне представлений о совершенстве.
Однако пионеры авангарда, ступив на пограничную полосу, открыли взору неизведанные просторы за пределами искусства, в пространстве «искусства вне искусства» (Дюшан). Конец искусства – совсем не конец света, не Апокалипсис.
Эволюционный путь культуры это постоянное противоборство земного притяжения и устремленного ввысь духа, противостояние природных инстинктов и чистой потребности в познании. Пока они неразрывно связаны. В ходе эволюции культура изыскивает помимо языков все новые носители информации для реализации проекта, «замкнутого на человеке и его сверхестественном предназначении», но сам человек, его древние, адаптационные психические установки остаются неизменными на протяжении тысячелетий. Возможно, появление новых носителей позволит и самому человеку освободиться от инстинктивно-биологической заданности психики и приведет не только к новым способам постижения мира, но и к познанию самого себя.
Филипьев Ю.А. Что и как познает искусство. М.: Наука, 1976, с. 18.
Фрейд З. Основные психологические теории в психоанализе. Сб. Статей, М., 1923, с. 135.
Маклюэн М. Понимание медиа: внешиее расширения человека. М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003, с. 27.
Выготский Л С.. Психология искусства. М.: Искусство, 1968, с. 266..
Титченер Э.Б. Учебник психологию ч. 1,М.: Мир, 1914.с. 195.
Маклюэн М. Указ. соч. с. 27.
Дали С. Сальватор Дали// Дон Сальватор всегда на сцене. Литературная газета, 10-08-1994.
Маклюэн М. Указ. соч. с. 167.
Причем я думаю это будет намного более жестокая инквизиция чем старая - даже судя по голливудским фильмамЦитата:
Сообщение от Lois
В современном искусстве (обычно ставлю в кавычки) велик соблазн стать мошенником. Уверен, что большинство этим и грешат. Выдать гору звуков за современную музыку, в надежде, что 98% поверят "искусствоведам" ("это круто, но не все понимают"), а остальные добросовестно высосут из этих звуков смыслы. Последние окажутся поьерпевшими, а первые соучастниками.
Удивительно, что люди с хорошим образованием и худ. вкусом могут поддержать подобное издевательство над здравым смыслом. И ладно бы это приносило им какие-то дивиденды, тогда хоть как-то можно объяснить...
а вам не приходит в голову что людям "с хорошим образованием и худ. вкусом" такое новое искусство действительно приносит интересные художественные переживания и эмоции?Цитата:
Сообщение от Владимир Т
и "дивидендами" является именно реальный интерес....
а "хороший худ. вкус" позволяет отделить зерна от плевел... то бишь от подделок... которые разумеется имеются в наличии
например, такую музыку я подделкой никак считать не могу...
Покажите, где я был так категоричен, что вы поняли, будто я говорю обо всех современных. Я же написал о соблазне, большинстве...