"Арт-ноябрь"

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»
Москва, 1-30 ноября 2005 года
(Козицкий пер., д.5)

1 ноября, вторник, 19.00 - Торжественное открытие фестиваля
Открытие выставки живописи "Праздник цвета Веры Коршуновой"
Гала-концерт участников Фестиваля

3 ноября, четверг, 19.00 - Московское трио
Народный артист России А.Бондурянский (фортепиано),
Народный артист России В.Иванов (скрипка),
Народный артист России М.Уткин (виолончель)

в программе: Мендельсон, Дворжак

9 ноября, среда, 19.00 - Лауреат Всероссийского конкурса Михаил Лидский (фортепиано)

в программе: Шуберт, Шопен

12 ноября, суббота, 19.00 – Государственный квартет имени Шостаковича
Народный артист России А.Шишлов (скрипка),
Народный артист России С.Пищугин (скрипка),
Лауреат международных конкурсов Ф.Белугин (альт),
Народный артист России А.Корчагин (виолончель)

в программе: Шуман, Чайковский

14 ноября, понедельник, 19.00 - Ансамбль «Академия старинной музыки».
Художественный руководитель - Народная артистка России Татьяна Гринденко

в программе: Глинка, Фомин

15 ноября, вторник, 19.00 - Ловро Погорелич (фортепиано)

в программе: Лист

22 ноября, вторник, 19.00 - Брамс-трио
Заслуженная артистка России Н.Рубинштейн (фортепиано),
Заслуженный артист России Д.Васильев (скрипка),
Заслуженный артист России В.Бальшин (виолончель)

в программе: Шуберт, Брамс

26 ноября, суббота, 19.00 – Трио PRIMA
Лауреат международных конкурсов М.Рубинштейн (флейта),
Лауреат международных конкурсов А.Пономаренко (арфа),
Лауреат международных конкурсов И.Рубинштейн (виолончель)

в программе: Моцарт, Жоливе, Грубер, Фарнаби, Элгар, Оуэнс

30 ноября, среда, 19.00 - Торжественное закрытие фестиваля
Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Наталия Гусь (фортепиано)

в программе: Франк, Равель, Ваксман

Буду признательна за все проявления слушательского внимания и критического интереса к объявленным программам и их исполнителям.
С уважением,
Н.Рубинштейн

Уважаемые читатели!
Предлагаю вашему вниманию краткую историю анонсированного Фестиваля.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ
МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ
ФОНД СОДЕЙСТВИЯ КУЛЬТУРНЫМ ИНИЦИАТИВАМ "БРАМС-ТРИО"
ГАЛЕРЕЯ АСТИ

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»
Москва, 1-30 ноября 2005 года
(Козицкий пер., д.5)

В 1994 году впервые по инициативе Государственного института искусствознания в Зеркальном зале особняка в Козицком переулке собрались молодые музыканты - лауреаты международных конкурсов для участия в "Фестивале камерной музыки к 50-летию Государственного института искусствознания". Этим событием ознаменовалось открытие Музыкального салона. С тех пор, продолжая замечательные традиции домашних концертов, квартетных собраний, "беляевских пятниц", каждую среду в Дом науки об искусстве приходит публика для соприкосновения с живым дыханием современного музыкального исполнительства.
Более десяти лет в Государственном институте искусствознания проходит осенний фестиваль искусств, даря слушателям замечательную возможность приобщения к высокому искусству в лучших его образцах. Каждую осень удивительные по красоте залы одного из старейших московских особняков, чудом уцелевшего в пожаре 1812 года, открывают двери для настоящего праздника музыки, поэзии, живописи.
За годы существования Фестиваль расширил свои границы, обрел имя и заслуженное признание у взыскательной московской публики.
В рамках Фестиваля на сцене Зеркального зала Института выступали многие выдающиеся коллективы и исполнители: «Академия старинной музыки» под управлением Народной артистки России Т. Гринденко, Брамс-трио, Н. Герасимова, Н. Гутман, А. Князев, А. Любимов, П. Брунс (Германия), Н. Петров, Г. Писаренко, А. Рудин, Н. Штаркман, Л. Погорелич (Хорватия), И. Шумилов (Швеция). Организаторы Фестиваля (Государственный институт искусствознания, Московская Государственная академическая филармония, Фонд содействия культурным инициативам «Брамс-трио») гордятся неизменным участием в концертах таких именитых артистов, как Московское трио (с 1995 г.), Государственный квартет им. Шостаковича (с 1995 г.), Государственный квартет им. Бородина (с 1996 г.). На сцене Фестиваля проходили поэтические вечера М. Козакова, А. Калягина и других ведущих артистов московских театров, а в Зелёном (выставочном) зале института в разные годы были организованы вернисажи известных столичных художников В. Бокарева, Д. Жирова, С. Блезе, А. Токарева, А. Мосийчука, С.Эйгеса, Н.Брагиной.
В 2004 году - юбилейном для Института и Фестиваля - торжественное открытие фестиваля было ознаменовано презентацией нового рояля фирмы «Steinway», который при содействии Министерства культуры был приобретён для института в Гамбурге и специально выбран маэстро В. Крайневым.
В 2005 году темой Фестиваля станет романтическое направление в искусстве, эстетика которого восходит к европейской поэзии средневековья. На протяжении месяца – с 1 по 30 ноября – в анфиладе залов особняка XVIII века в Козицком переулке поэтика романтизма в полотнах и акварелях художницы Веры Коршуновой, импрессионистически-легкое искусство которой воспевает красоту и утверждает радостное приятие мира, в изысканных сочетаниях с опусами композиторов XIX – XX вв. в исполнении выдающихся музыкантов Государственного квартета им. Шостаковича, Московского трио, Брамс-трио, Л.Погорелича (Хорватия) и др. будут представлены взыскательной московской публике.
Одним из событий Фестиваля станет исполнение Ансамблем «Академия старинной музыки» под управлением Народной артистки России Т. Гринденко мелодрамы «Орфей» - наиболее значительного из дошедших до нас произведений Е.Фомина. Созданная в 1791 – 1792 гг. музыка к трагедии выдающегося русского драматурга Я.Княжнина построена на сочетании декламации с инструментальными эпизодами и отдельными хоровыми и балетными номерами. «Орфей» с большим успехом исполнялся в Петербурге и в Москве в конце XVIII и начале XIX в. Позже это произведение на долгие годы было забыто.

Открытию Фестиваля предшествует пресс-конференция, которую организаторы и участники проводят для московских журналистов в Мраморном зале Государственного института искусствознания.
Торжественное открытие XII Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» и прием состоятся 1 ноября 2005 г. в залах Государственного института искусствознания.

С уважением,
Наташа Рубинштейн

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»

1 ноября, вторник, 19.00 - Торжественное открытие фестиваля
Открытие выставки живописи Веры Коршуновой

ПРАЗДНИК ЦВЕТА ВЕРЫ КОРШУНОВОЙ

«Сияет солнце, воды блещут,
На всем улыбка, жизнь во всем,
Деревья радостно трепещут, купаясь в небе голубом.
Поют деревья, блещут воды, любовью воздух растворен,
И мир, цветущий мир природы, избытком жизни упоен».
Ф.Тютчев

Основные темы художницы Веры Коршуновой – это цветы, пейзажи, натюрморты, пленительные женские «ню» и портреты. В ее произведениях мастерски переданы трепетность и красота жизни, своеобразие каждого ее мгновения. Произведения В. Коршуновой объединяет импрессионистический подход к цвету и передаче свето-воздушной среды. Ей удается передать на холсте превращения вечно меняющейся природы. Мазки ритмично ложатся в унисон с внутренним эмоциональным состоянием художника.
«Для меня главное – эмоции, – говорит Вера, – мое внутреннее состояние. Чувства, которые переполняют меня, «выплескиваю» на холст. Во всех моих работах – мое душевное состояние, настроение».
Неудивительно, что работы Веры Коршуновой проникнуты тонким лиризмом. Натуры поэтические найдут в них поэзию цвета, музыканты услышат и стаккатную нервозность, и тихую мелодию пастельных тонов, и мажорную мощь открытого цвета.
Натюрморты с цветами – это восторг художницы перед красотой и богатством форм, цветовым великолепием вещественного мира. Здесь и величественные садовые, и скромные полевые цветы. Влюбленность в мир цветов отражается во всех работах; живописными средствами передается характер каждого цветка.
Большое значение Вера Коршунова придает пластической выразительности мазка, каждый из которых приобретает множество функций – цветовую, ритмическую, динамическую, гармоническую. Поэтому ей удается достигать полного единства формы и цвета, колорита и композиции – необходимых признаков цельности картины.
Своеобразна поэтичность мировосприятия художницы. Общий строй ее чувств определяется ощущением душевной ясности и просветленности, устремлением к радости, упоенностью волнующим чувством обещания счастья, восхищения жизнью. Ее искусство – это воспевание красоты и лучезарности мира, наслаждение чувственной прелестью и счастьем жизни, утверждение радостного приятия мира, воспевание гармонии. «Картина не должна быть нейтральна, она должна затрагивать душу», – убеждена Вера Коршунова.

Людмила Кандалова.
Куратор Натэлла Войскунская
Арт-директор, галерея АСТИ, Москва

Вера КОРШУНОВА родилась в 1973 году в Москве. В 1991 году окончила Московскую художественную школу при институте им. В. И. Сурикова. С 1989 года – член Творческого союза художников России и постоянная участница Московских, Российских и международных выставок. В 1999 году окончила живописный факультет МГАХИ им. В.И. Сурикова и была принята в Московский союз художников. Картины Веры Коршуновой экспонировались на 8 персональных выставках в России и Германии и на групповых выставках во Франции и России. Ее живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Бельгии, Греции, Германии, Дании, Италии, Франции, Польше, Турции, Японии и США.

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»

3 ноября, четверг, 19.00 - Московское трио
Народный артист России А.Бондурянский (фортепиано), Народный артист России В.Иванов (скрипка), Народный артист России М.Уткин (виолончель)

в программе:
Ф. Мендельсон Трио до минор, соч.66
А. Дворжак Трио «Думки», соч.90

"Московское трио" принадлежит к элите камерных ансамблей мира".

"Саарбрюкен Цайтунг" (Германия)

"Их интерпретация Трио Равеля была ослепительной. Звучание, нюансы, стиль - все характеризуется одним словом - класс, высочайший класс!"

"Ревю мюзикаль" (Франция)

"МОСКОВСКОЕ ТРИО" было создано в 1968 г. В становлении ансамбля неоценима роль профессора Московской консерватории Т.А.Гайдамович.
"МОСКОВСКОЕ ТРИО" - лауреат крупнейших международных конкурсов камерных ансамблей в Мюнхене (1969 г., II премия), Белграде (1972 г., I премия и все специальные призы), Будапеште (1975 г., I премия), Бордо (1976 г., "Золотая медаль им. М.Равеля). Выступает в самых престижных залах мира, участвует в крупнейших международных музыкальных фестивалях.
В репертуаре ансамбля более ста произведений, в том числе концертные циклы "Из истории жанра", "Фортепианные трио русских композиторов", "Музыка эпохи романтизма", программы-монографии, посвященные творчеству Моцарта, Брамса, Шуберта, Мендельсона, Рахманинова, Шостаковича, Свиридова. Фортепианные трио А.Чайковского, М.Чулаки, Э.Лазарева, И.Голубева, П.-Х.Нурдгрена посвящены "МОСКОВСКОМУ ТРИО".
С 1995 г. "МОСКОВСКОЕ ТРИО" - постоянный участник фестиваля камерной музыки в Зеркальном зале Государственного института искусствознания.

Александр БОНДУРЯНСКИЙ (фортепиано). Родился в 1945 г. Окончил Кишиневскую консерваторию (класс проф. А.Соковнина) и аспирантуру Московской консерватории под руководством проф. Д.Башкирова. Лауреат Международных конкурсов камерных ансамблей в Мюнхене (1969 г., II премия), Белграде (1972 г., I премия и все специальные призы), Будапеште (1975 г., I премия), Бордо (1976 г., "Золотая медаль им. М.Равеля). Народный артист России, профессор Московской консерватории.
Владимир ИВАНОВ (скрипка). Родился в 1948 году. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. Ю.Янкелевича). Лауреат Международного конкурса им. И.С.Баха в Лейпциге (1972 г., I премия). Обладатель Золотой медали Международного фестиваля им. Кати Поповой в Болгарии (1974 г.). Народный артист России, профессор Московской консерватории. Выступает в составе "МОСКОВСКОГО ТРИО" с 1976 года.
Михаил УТКИН (виолончель). Родился в 1952 г. Окончил Московскую консерваторию (класс проф. М.Ростроповича) и аспирантуру (класс проф. С.Кальянова). Лауреат Международного конкурса "Концертино-Прага" (1967 г., I премия), Международного конкурса струнных квартетов в Льеже (1972 г., II премия). С 1974 г. - солист ансамбля "МОСКОВСКОЕ ТРИО", в составе которого стал лауреатом Международных конкурсов в Будапеште (1975 г.) и Бордо (1976 г.). Народный артист России.

Сегодня очень красиво и празднично начался Фестиваль.
Прекрасные, наполненные воздухом и светом полотна Веры Коршуновой изумительно смотрятся в наших великолепных залах.

Музыкальные приветствия участников и гостей Фестиваля - прославленного Дуэта Шаповалов-Вершинин, Карстена Линкиеса (Германия) и других артистов - наполнили музыкальным содержанием и очень украсили сегодняшний вечер.

Ждем Вас на концертах!
Информация по телефонам: 299-22-62; 8-916-509-18-54 или art-november@lenta.ru

С уважением,
Н.Рубинштейн

Идущий по волнам

В Государственном институте искусствознания открылся музыкальный фестиваль «Арт-ноябрь»

Фестивалю камерной музыки «Арт-ноябрь», который только что открылся в залах Государственного института искусствознания и продлится до 30 ноября, - уже более десяти лет. Впервые он прошел в 1994 году и посвящался 50-летию института. Свое нынешнее название, не привязанное к уникальной площадке, фестиваль приобрел позднее. Дом, в котором бывали Пушкин и Мицкевич, где жил Ключевский, где проходили знаменитые «беляевские пятницы» и квартетные вечера, и поныне стимулирует творческие идеи.

Темой нынешнего фестиваля стал романтизм, поэтому в программах много музыки XIX века, но не только.

Смысл фестиваля, по словам Натальи Рубинштейн (участницы «Брамс-трио» и одного из организаторов), заключается в том, чтобы «прекрасное искусство в его лучших образцах было совсем рядом с публикой, чтобы его можно было услышать, потрогать, внимательно рассмотреть, почувствовать». Все вертится вокруг жанров «музыкального салона» и «домашнего собрания», причем программы строятся так, чтобы все происходило на стыке разных видов искусств. В частности, художница Вера Коршунова вспомнит о традиции дамского альбомного рисования и запечатлеет карандашом играющих во время концертов музыкантов.

Одним из самых интересных событий фестиваля обещает стать мелодрама «Орфей» Евстигнея Фомина - спектакль конца XVIII века в костюмах, с чтением, пением и танцами в исполнении «Академии старинной музыки» Татьяны Гринденко.

Не менее интригующим должен оказаться концерт хорватского пианиста Ловро Погорелича с музыкой Листа - знаменитой и не слишком часто звучащей (кроме хрестоматийной си-минорной сонаты будет, например, Легенда №2 «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам»).

Другие имена в расписании фестиваля выглядят не менее эффектно и убедительно: Государственный квартет им. Шостаковича, Московское трио, «Брамс-трио» (постоянные участники фестиваля), пианист Михаил Лидский, скрипач Граф Муржа выступят в рамках фестиваля, на который не продают билеты. Как объясняют организаторы, окупить проект за счет билетных сборов все равно невозможно, поэтому дух домашних концертов в концепции фестиваля возобладал и превратился в принцип (что, впрочем, вовсе не означает, что музыканты играют здесь бесплатно). Даже филармония, входящая в число устроителей наряду с Министерством и Агентством по культуре и массовым коммуникациям, в этом году согласилась с тем, чтобы музыкальный салон не занимался помимо искусства еще коммерцией. Поэтому весь ноябрь в старом доме рядом с Тверской будут только изящное искусство, изысканные интерьеры, звучание одного из лучших роялей в городе.

Юлия БЕДЕРОВА/"Время новостей"

P.S. Ссылки я делать, к сожалению, не умею - поэтому с разрешения автора опубликовала статью здесь целиком .
PP.S. А с "беляевскими пятницами" автор все же слегка погорячился:-)

С уважением,
Н.Рубинштейн

АЛЕКСЕЙ КОМЕЧ:
"С художниками у нас отношения дружеские, почти бесплатные"

1 ноября в Государственном институте искусствознания открылся XII Международный фестиваль искусств "Арт-ноябрь". В фестивале, который традиционно объединяет различные виды искусства, принимает участие знаменитый пианист Михаил Лидский, гость из Хорватии, музыкант Ловро Погорелич, выступающий на этой площадке второй раз, трио "PRIMA" и многие другие. Изобразительное искусство представлено на фестивале работами Веры Коршуновой. Главной премьерой "Арт-ноября" в этом году станет исполнение практически забытой мелодрамы "Орфей" Е.Фомина, которая пользовалась завидным успехом в конце XVIII - начале XIX века. Об особенностях "Арт-ноября" и концепции фестиваля рассказывает директор Государственного института искусствознания Алексей КОМЕЧ:

- Много в Москве всякого рода премьер, событий и фестивалей, но я всегда с особым удовольствием жду ноября, когда у нас в рамках фестиваля проходят концерты, которые, кстати говоря, потом звучат в течение всего года на разных площадках. Конечно, без покровительства Федерального агентства по культуре и кинематографии мы не смогли бы этого сделать, особенно я должен поблагодарить руководство агентства за то, что концерты у нас проходят на знаменитом рояле "Steinway", который был преподнесен нам в подарок к юбилею. Я должен также выразить особую благодарность Московской филармонии, потому что, как вы понимаете, мы - научный институт и не можем ни организовать фестиваль самостоятельно, ни оплатить его, ни даже привлечь исполнителей. С художниками у нас, насколько я понимаю, отношения дружеские и даже почти бесплатные, каждые две или три недели у нас меняется экспозиция, и это замечательно. А вот если бы не филармония, такой музыкальной программы у нас бы не было. Но, к счастью, разные интересы, музыкальные, изобразительные, объединились, и сложился уникальный фестиваль.

Напомню, что наш дом построен до пожара 1812 года. В послепожарной Москве все основные символы были связаны с торжеством победы над Наполеоном, но наше здание живет еще с допожарного времени, у нас на стенах еще пляшут и танцуют музы и Амуры. И я думаю, что в этом доме сложилась совершенно конгениальная атмосфера всем нашим мероприятиям - атмосфера домашнего музицирования, дошедшая до нас из XIX века. Для людей, живущих в XXI веке и привыкших только бегать, эта обстановка оказывается необычайно привлекательной.

К нам приходят люди ученые, люди из разных федеральных учреждений, но радует и то, что сюда стали приходить люди, просто живущие по соседству, что у них появился своего рода культурный центр. Когда слышишь, с какой трогательностью вспоминают они о прошлых концертах, состоявшихся здесь, когда понимаешь, что для многих музыкантов этот дом и его атмосфера уже стали родными, то, честно говоря, становится необыкновенно приятно. Я уже не говорю о сотрудниках института, которые не балуют своим посещением эти залы, но в то же время приходят на многие концерты "Арт-ноября". Мы стараемся соответствовать порядкам организации качественных концертов и всем тем обязательствам, которые взяли на себя. У нас, пожалуй, музыка звучит даже больше, чем в любых концертных залах, потому что сюда приходят репетировать и днем, и ночью. Это и наполняет наш старый дом ароматом музыкальной жизни. Кстати, неожиданно для самих себя мы вошли в мир музыки не только исполняемой, но и записываемой. С наших концертов ведутся радиотрансляции.

Должен сказать, что идея фестиваля с годами не менялась, она, скорее, постепенно осуществлялась. Если вернуться к истокам, то все началось с понимания того, что великие к нам не пойдут. Из великих мы можем привлечь только тех, с кем знакомы сотрудники института, тех, с кем мы долгие годы сотрудничаем в сфере культуры, с Государственным квартетом Шостаковича, Квартетом Бородина... Мы ведь даже оплатить их выступления толком не можем, гонорары у нас чисто символические. Поэтому мы взяли курс на молодых. То есть в каком-то смысле это была вынужденная мера. Но с другой стороны, молодые растут и становятся лучше. Должен сказать, что прошедшие двенадцать лет подтвердили правоту нашего выбора. Молодые и неопытные стали зрелыми музыкантами, но помнят, как начинали, и поэтому соглашаются выступать у нас. Поэтому, помимо идеи красоты и музыки, лежащей в основе фестиваля, конечно, поддержка молодых талантов остается одной из главных задач "Арт-ноября". Наш фестиваль - это сознательный поиск талантов.

Записала Елена НОВИКОВА/Газета "Культура"

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»

Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)

9 ноября, среда, 19.00 - Михаил ЛИДСКИЙ (фортепиано)

в программе:
Ф.Шуберт
Два скерцо, D.593
Шесть музыкальных моментов, ор.94

Ф.Шопен
Рондо-мазурка, ор.5
Полонез до-диез минор, ор.26 №1
Концертное аллегро, ор.46
Баллада ля-бемоль мажор, ор.47
Полонез-фантазия, ор.61

«Михаил Лидский – великий пианист, один из немногих, к кому эпитет "великий" можно отнести с легким сердцем. Исполнение последней, си-бемоль мажорной сонаты Шуберта было проникнуто поэзией и необыкновенной страстностью. Казалось, пианист играет не в зале на две тысячи мест, а у изголовья Шуберта… интерпретация Лидского незабываема».

Д-р Франческо Коломбо. «Корьере делла сера», Италия

«Михаил Лидский — пианист, актуальнейший для современности. Универсальность ставит Лидского в первый ряд живых носителей — а не хранителей — настоящего искусства. …Пианист утверждает высокое и таинственное свойство музыки: невозможность вербализовать ее образы, а ход музыкальной мысли делает стройным и в то же время импровизационным, заставляет переживать настоящее потрясение».

Яков Сенин. «Культура», Россия

«Потрясающий пианист».

«Амадеус», Италия

Михаил ЛИДСКИЙ (фортепиано). Родился в Москве в 1968 году. Окончил МССМШ им. Гнесиных (классы М.Маршак и проф.В.Троппа) и Российскую Академию Музыки им. Гнесиных (класс проф. В.Троппа).
В 13 лет впервые выступил с оркестром, в 15 – дал свой первый сольный концерт. На VIII Всероссийском конкурсе пианистов (1989 г.) был удостоен 1-ой премии и специальных призов. В дальнейшем в конкурсах не участвовал.
В 1991 году дебютировал с сольными концертами в Колонном зале Дома союзов и в Большом зале Московской консерватории. С 1992 года начинается интенсивная концертная деятельность музыканта в России и за рубежом (Великобритания, Германия, Италия, Нидерланды, Финляндия, Чехия, Франция, Тайвань, Япония и др.). С 2000 г. – солист Московской государственной академической филармонии. Среди партнеров пианиста – ведущие оркестры, дирижеры и солисты.
Выпущены восемь компакт-дисков М.Лидского (шесть из них – известной компанией "Денон"). В настоящее время готовятся к публикации запись собрания фортепианных сочинений Н.Мясковского (фирма "Мелодия"),
скрипичных и альтовых сонат Й.Брамса в ансамбле с итальянским музыкантом Доменико Нордио (“DECCA”).
С 1996 г. преподает в Московской государственной консерватории.

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»

Зеркальный зал Государственного института искусствознания
(Козицкий пер., 5)

12 ноября, суббота, 19.00 – Государственный квартет им.Шостаковича
Народный артист России А.Шишлов (скрипка),
Народный артист России С.Пищугин (скрипка),
Лауреат международных конкурсов Ф.Белугин (альт),
Народный артист России А.Корчагин (виолончель)

в программе:
Р.Шуман Квартет №3
П.Чайковский Квартет №2

Квартет имени Шостаковича, чей артистический облик характеризуют, по свидетельству зарубежной критики, “...классическая просветленность и преданность идеалам камерной музыки”, был образован в 1966 году в Московской консерватории. Ныне это один из ведущих квартетов мира.
Победы на международных конкурсах в Мюнхене (1970) и Будапеште(1973) открыли музыкантам путь на большую сцену. Квартет выступал во всех основных городах России и других республик бывшего СССР, в сорока трех странах четырех континентов, записал более 50 грампластинок и компакт-дисков, выпущенных в России, Великобритании, Германии, Италии, США. Японии. В 1979 году Квартету было официально присвоено имя Д.Д.Шостаковича, пропаганде квартетного творчества которого музыканты отдают много сил.
Репертуар Квартета содержит также десятки произведений русской и западной классики, сочинения различных авторов ХХ века. Трое музыкантов - А.Шишлов, С.Пищугин, А.Корчагин - профессора Московской консерватории. Многие из их учеников работают в ансамблях, завоевывающих признание в России и за ее пределами.
С 1995 года Государственный квартет им. Шостаковича - постоянный участник фестиваля «Арт-Ноябрь» в Зеркальном зале Государственного института искусствознания.

Андрей ШИШЛОВ (скрипка). Родился в 1945 году. Окончил Московскую консерваторию (класс И.Безродного). С 1966 года бессменный участник Квартета им. Шостаковича, в составе которого выступал в лучших залах Европы, Америки, Австралии, Новой Зеландии, Японии, Индии. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Сергей ПИЩУГИН (скрипка). Родился в 1941 году. Окончил Московскую консерваторию (классы Д.Ойстраха и С.Снитковского). В составе Квартета им. Глинки стал лауреатом Международного конкурса в Льеже (1969 год, 1 премия). В Квартете им. Шостаковича с 1977 года. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Федор БЕЛУГИН (альт). Родился в 1982 году. Студент 5 курса Московской консерватории (класс Г.Одинец). Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство». В составе ансамбля камерной музыки «Эрмитаж» и в других проектах гастролировал в Европе и США. В Квартете им. Шостаковича с 2005 года. Победитель международного конкурса «Классическое наследие», (Москва, 2005 г.) в сольной и камерной номинациях.

Александр КОРЧАГИН (виолончель). Родился в 1945 году. Окончил Московскую консерваторию (класс Г.Козолуповой). В 1966 году вместе с А.Шишловым основал Квартет им. Шостаковича, в составе которого гастролировал по всему миру, участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях. Давал мастер-классы в США, Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Финляндии, Японии, Южной Корее, Эстонии. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.