В преддверии Нового года решила выложить новый список, т.к. можем :alcohol::draw: и не успеть вовремя.
Именитые музыканты января
2 января Певица Ирина Архипова (род. 1925) Композиторы - Милий АлексеевичБалакирев (1837 - 1910) и Майкл Типпетт (Tippett) 1905 -1998.
3 января Певица Генриетта Зонтаг (Sontag), по мужу Росси (Rossi, 1806 -1854). Украинский композиторБорис Николаевич Лятошинский (1895 - 1968 ). Итальянский поэт и драматург Пьетро Метастазио (Metastasio, настоящие имя и фамилия Антонио Доменико Бонавентура Трапасси [Trapassi], 1698 - 1782).
4 января Джованни БаттистаПерголези (Pergolesi, 1710 - 1736). Йозеф Сук (Suk, 1874 - 1935). Чешский композитор и скрипач
5 января Итальянские пианисты – АртуроБенедетти Микеланджели (BenedettiMichelangeli, 1920 -1995) и Маурицио Поллини (Pollini, р. 5.1.1942).
6 января Немецкий музыкальный теоретик и композитор Мартин Агрикола (Agricola, 1486 - 1556). Макс Брух (Bruch, 1838 – 1920) Джузеппе Саммартини (Sammartini, 1695 - 1750). Гобоист и композитор Александр Николаевич Скрябин (1872 - 1915).
7 января ФрансисПуленк (Poulenc, 1899 - 1963).
8 января Ганс фон Бюлов (Bьlow, 1830 - 1894). Немецкий пианист и дирижер Евгений Евгеньевич Нестеренко (1938, Москва). Русский певец (бас), ЮБИЛЯР!!! АльфредоПьятти (Пиатти, Piatti, 1822 – 1901). Итальянский виолончелист и композитор СигизмондТальберг (Thalberg, 1812 - 1871). Пианист и композитор родом из Швейцарии (вобщем, немецко-австрийский).
11 января Композиторы – Рейнгольд МорицевичГлиэр (1875 – 1956). Морис Дюрюфле (Duruflй, 1902 - 1986). Также известный органист. Кристиан Синдинг (Sinding, 1856 - 1941).
14 января Людвиг Кёхель (Kцchel, 1800 - 1877). Австрийский ботаник, минералог, музыкант-любитель и музыкальный библиограф (Вспомните наследие Моцарта). Русский критик Владимир Васильевич Стасов (1824 - 1906). АльбертШвейцер (Schweitzer, 1875 - 1965). Эльзасский философ, богослов, музыковед, органист, врач, протестантский миссионер, лауреат Нобелевской премии мира (1952)
16 января Композитор Николо Пиччинни (Piccinni, 1728 - 1800).
17 января Композитор Александр СергеевичТанеев (1850 - 1918 ).
18 января Цезарь АнтоновичКюи (1835 - 1918 ). Русский композитор и музыкальный критик французского происхождения, участник Могучей кучки Итальянская певица Катя Риччарелли (Ricciarelli, 1946). Композитор и пианист Эммануэль Шабрие (Chabrier, 1841 - 1894).
19 января Английский дирижер Саймон Рэттл (Раттл, Rattle, род. 1955).
20 января Композитор ЭрнестШоссон (Chausson, 1855 - 1899).
21 января Испанский певец ПласидоДоминго (Domingo, 1941). Композиторы – Анри Дюпарк (Duparc[FouquesDuparc], 1848 - 1933). Александр (Николаевич) Черепнин (Tcherepnin, 1899 - 1977).
22 января Французский композитор Анри Дютийё (Dutilleux, род. 1916).
23 января Английский композитор, пианист, педагог, издатель, фабрикант музыкальных инструментов Муцио Клементи (Clementi, 1752 - 1832).
24 января Альтист Юрий АбрамовичБашмет (род. 1953, ему уже 55!!!). Эрнст Теодор Амадей Гофман (Hoffmann, 1776 - 1822). Немецкий писатель и музыкант (композитор, дирижер) Украинский композитор Станислав ФилипповичЛюдкевич (1879 – 1979). Испанский пианист Рафаэль Ороско (Orozco, 1946 - 1996). Итальянский певец-кастрат Фаринелли (Farinelli [настоящее имя и фамилия Карло Броски Broschi], 1705 - 1782). Фридрих II, Великий (1712 - 1786). Король Пруссии, покровитель искусств, флейтист, композитор (чудеса, да и только!).
25 января Композитор Витольд Лютославский (Lutosławski, 1913 - 1994). Немецкий дирижер, композитор ВильгельмФуртвенглер (Furtwдngler, 1886 - 1954).
27 января Композиторы Вольфганг АмадейМоцарт (Mozart, 1756 – 1791) и Эдуард Лало (Lalo, 1823 - 1892).
28 января Пианист Артур Рубинштейн (Rubinstein, 1887 - 1982).
29 января Фредерик Дилиус (Делиус, Delius, 1862 - 1934). Английский композитор немецкого происхождения Луиджи Ноно (Nono, 1924 - 1990). Итальянский композитор. Даниэль-Франсуа-ЭсприОбер (Auber, 1782 - 1871). Французский композитор, один из мастеров комической оперы XIX в.
30 января Исаак ОсиповичДунаевский (1900 - 1955).
31 января Композиторы – ФранцШуберт (Schubert, 1797 - 1828 ). Филипп Гласс (Glass, род. 31.1.1937).
31.12.2008, 21:18
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Кто бы мог подумать, что мы работаем? :roll:
И вот, перед закрытием 2008 наступлением 2009 года, решилась ...
Встречайте их!
ИМЕНИТЫЕ МУЗЫКАНТЫ ЯНВАРЯ
1 января
Ганс Кёслер (Кёсслер, Koessler, 1853-1926). Немецкий композитор, двоюродный брат Регера Иоганн Кригер (Krieger, крещён 1652-1735). Немецкий композитор Артур Родзинский (Rodzinski, Rodzinski, 1892-1958 ). Американский дирижёр, родом из Польши Виктор Ульман (Ullman, 1898-1944, Аушвиц, ныне Освенцим). Чешский композитор Леонид Аркадьевич Чижик (род. 1947), джазовый пианист и композитор
2 января Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) Майкл Типпетт (Tippett, 1905-1998 ). Английский композитор Тито Скипа (Schipa, 1888-1965). Итальянский певец Барбара(Лалли) Пентленд (Пентланд, Pentland, 1912-2000). Канадский композитор
3 января Генриетта Зонтаг (Sontag), по мужу Росси (Rossi, 1806-1854). Немецкая певица Борис Николаевич Лятошинский (1895-1968 ). Украинский композитор
4 января Иоганн Фридрих Агрикола (Agricola, 1720-1774). Немецкий композитор, органист Грейс (Мелция Энн)Бамбри (Bumbry, род. 1937). Американская певица Роже Вюатаз (Vuataz, 1898-1988 ). Швейцарский органист, композитор, дирижёр Джованни Баттиста Перголези (Pergolesi, 1710-1736). Итальянский композитор Йозеф Сук (Suk, 1874-1935). Чешский композитор и скрипач
5 января Артуро Бенедетти Микеланджели (BenedettiMichelangeli, 1920-1995). Итальянский пианист Маурицио Поллини (Pollini, род. 1942). Итальянский пианист Альфред Брендель (Brendel, род. 1931). Австрийский пианист Северино Гаццеллони (Гадзеллони, Gazzeloni, 1919-1992). Итальянский флейтист Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880-1951). Николай Андреевич Рославец (1881-1944).
6 января Мартин Агрикола (Agricola, 1486-1556). Немецкий музыкальный теоретик и композитор Макс Брух (Bruch, 1838-1920). Немецкий композитор АнриГерц (или Генрих, Хайнрих Херц, Herz, 1803-1888 ). Немецкий и французский пианист и композитор Джузеппе Саммартини (Sammartini, 1695-1750). Гобоист и композитор Александр Николаевич Скрябин (1872-1915).
7 января Айона Браун (Brown, 1941-2004). Английская скрипачка и дирижёр Франсис Пуленк (Poulenc, 1899-1963). Жан-Пьер(Луи)Рампаль (Rampal, 1922-2000). Французский флейтист Никанор Сабалета (Zabaleta, 1907-1993). Испанский арфист Клара Хаскил (Haskil, 1895-1960). Румынская пианистка
8 января Ганс (Ханс)фон Бюлов (Bülow, 1830 - 1894). Немецкий пианист и дирижёр Евгений Евгеньевич Нестеренко (1938, Москва). Русский певец Альфредо Пьятти (Пиатти, Piatti, 1822 – 1901). Итальянский виолончелист и композитор Сигизмонд Тальберг (Thalberg, 1812 - 1871). Пианист и композитор родом из Швейцарии ДжорджоТоцци (Tozzi, род. 1923). Американский певец
9 января Вальтрауд Майер (Meier, род. 1956). Немецкая певица
10 января (Чарлз)Дин Диксон (Dixon, 1915-1976). Американский дирижёр Хосе Антонио де Доностиа (Donostia, 1886-1956). Испанский (баскский) композитор Миша(Михаил Леопольдович)Майский (Maisky, род. 1947). Израильский виолончелист Жан Мартинон (Martinon, 1910-1976). Французский дирижёр и композитор Шеррилл(Юстас)Милнс (Milnes, род. 1935). Американский певец Джеймс (Пепплер)Моррис (Morris, род. 1947). Американский певец Иоганн Рудольф Цумштег (Zumsteeg, 1760-1802). Немецкий композитор
11 января Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875 – 1956). Морис Дюрюфле (Duruflé, 1902 - 1986). Композитор и органист. Кристиан Синдинг (Sinding, 1856 - 1941). Норвежский композитор
12 января Николай Яковлевич Афанасьев (1821-1898 ). Русский скрипач и композитор Пьер Бернак (Bernac), настоящая фамилия Бертен (Bertin, 1899-1979). Французский певец, педагог Степан Иванович Давыдов (1777-1825). Русский композитор Клод Дельвенкур (Delvincourt, 1888-1954). Французский композитор Жак Дюфли (Duphly, 1715-1789). Французский клавесинист, органист и композитор Райнхард Кайзер (Keiser, крещён 1674-1739). Немецкий композитор Виктория Валентиновна Постникова, (род.1944). Мортон Фелдман (Feldman, 1926-1987). Американский композитор
13 января РенатоБрузон (Bruson, род. 1936). Итальянский певец Максим Жакоб (Jacob, 1906-1977). Французский композитор Василий Сергеевич Калинников (1866-1901). Русский композитор Лелио Колиста (Colista, 1629-1680). Итальянский композитор и лютнист Яак Николас (или Жак-Николя)Лемменс (Lemmens, 1823-1881). Бельгийский органист и педагог
14 января Владимир Васильевич Стасов (1824-1906). АльбертШвейцер (Schweitzer, 1875-1965). Философ, богослов, музыковед, органист, врач, протестантский миссионер, лауреат Нобелевской премии мира (1952)
15 января Эли Сигмейстер(Siegmeister, 1909-1991). Американский композитор Генрих Фогль (Vogl, 1845-1900). Немецкий певец Жан-БатистФор (Faure, 1830-1914). Французский певец
16 января Николо Пиччинни (Piccinni, 1728-1800). Итальянский композитор Мэрилин (Бернис)Хорн (Horne, род. 1934). Американская певица
17 января Франсуа-Жозеф Госсек (Gossec, 1734-1829). Французский композитор родом из Южных Нидерландов Эде Ременьи (Reményi), на самом деле Эдуард Гофман (Хофман, Hoffmann, 1828-1898 ). Венгерский скрипач Александр Сергеевич Танеев (1850-1918 ). Василий Петрович Ширинский (1901-1965). Скрипач, композитор, дирижёр
18 января БертольдГольдшмидт (Goldschmidt, 1903-1996). Немецкий и английский композитор, дирижёр Цезарь АнтоновичКюи (1835-1918 ). Катя Риччарелли (Ricciarelli, род. 1946). Итальянская певица Эммануэль Шабрие (Chabrier, 1841-1894).Композитор и пианист
19 января Фердинанд Лауб (Laub, 1832-1875). Чешский скрипач Саймон Рэттл (Раттл, Rattle, род. 1955). Английский дирижёр Ганс (Ханс)Хоттер (Hotter, 1909-2003). Австрийский певец, родился в Германии
20 января Юзеф(возможно Иосиф, или Йозеф)Гофман (Хофман, Hofmann, 1876-1957). Американский пианист, родился в Польше (Юстус Иоганн)ФридрихДотцауэр (Dotzauer, 1783-1860). Немецкий виолончелист, педагог, композитор Себастиан деИрадьер(-и-Салаверри)(Yradier [ySalaverri], Iradier [ySalaverri], 1809-1865). Испанский композитор и вокальный педагог Уолтер(Хеймор)Пистон (Piston, 1894-1976). Американский композитор и педагог Иоганн Герман Шейн (Йоханн Херман Шайн, Schein, 1586-1630). Немецкий композитор и поэт (Амеде-)ЭрнестШоссон (Chausson, 1855-1899). Французский композитор Миша (Михаил Саулович) Эльман (Elman, 1891-1967). Американский скрипач родом из России (Украины)
21 января Мануэль(дель Пополо Висенте Родригес) Гарсиа (Garcia, 1775-1832). Испанский певец, вокальный педагог, композитор Пласидо Доминго (Domingo, род. 1941). Испанский певец Анри Дюпарк (Duparc [FouquesDuparc], 1848-1933). Французский композитор Александр (Николаевич) Черепнин (Tcherepnin, 1899-1977).
22 января Клод-БениньБальбатр(Balbastre, 1727-1799). Французский органист и композитор СюзаннДанко (Danco, 1911-2000). Бельгийская певица Анри Дютийё (Dutilleux, род. 1916). Французский композитор Франц Зальмхофер (Salmhofer, 1900-1975). Австрийский композитор и дирижёр Паскаль Колласс (Collasse, крещён 1649-1709). Французский композитор ОрельНиколе (Nicolet, 1926-). Швейцарский флейтист Роза Понселле (Ponselle), на самом деле Понцилло (Ponzillo, 1897-1981). Американская певица Шарль(Арну)Турнемир (Tournemire, 1870-1939). Французский композитор и органист Франсуа-АнтуанХабенек (Габенек, Абенек, Habeneck, 1781-1849). Французский скрипач, дирижёр, композитор
23 января Иван (Александрович) Галамян (Galamian, 1903-1981). Американский скрипач и педагог армянского происхождения МуциоКлементи (Clementi, 1752-1832). Английский композитор, пианист, педагог, издатель Александр Николаевич Серов (1820-1871). Русский композитор и музыкальный критик Джоэл (Уоррен)Спигелман (Шпигельман, Spiegelman, род. 1933). Американский композитор
24 января Юрий Абрамович Башмет (род. 1953). Эрнст Теодор Амадей Гофман (Hoffmann, 1776 - 1822). Немецкий писатель и музыкант (композитор, дирижёр) Станислав Филиппович Людкевич (1879 – 1979). Украинский композитор Рафаэль Ороско (Orozco, 1946 - 1996). Испанский пианист Фаринелли (Farinelli [настоящие имя и фамилия Карло Броски Broschi], 1705 - 1782). Итальянский певец-кастрат Фридрих II, Великий (1712 - 1786). Король Пруссии, покровитель искусств, флейтист, композитор
25 января ВитольдЛютославский (Lutosławski, 1913 - 1994). Польский композитор ВильгельмФуртвенглер (Furtwängler, 1886 - 1954). Немецкий дирижёр, композитор
27 января Стефан Граппелли (Grappelli, 1908-1998). Французский джазовый скрипач Жаклин Дю Пре (DuPré, 1945-1987). Английская виолончелистка
27 января Вольфганг АмадейМоцарт (Mozart, 1756 – 1791). Австрийский композитор Эдуард Лало (Lalo, 1823 - 1892). Французский композитор ТигранМансурян (род. 1939). Армянский композитор. Джон(Эндрю Хоуард)Огдон (Ogdon, 1937-1989). Английский пианист
28 января Антонио БартоломеоБруни (Bruni, 1757-1821). Итальянский скрипач и композитор Джованни БаттистаВеллути (Velluti, 1781-1861). Итальянский певец-кастрат, последний выдающийся сопранист (Луи Жозеф)ФердинанГерольд (Эроль, Herold, 1791-1833). Французский композитор Артур Рубинштейн (Rubinstein, 1887-1982).
29 января Фредерик Дилиус (Делиус, Delius, 1862-1934). Английский композитор немецкого происхождения Луиджи Ноно (Nono, 1924 - 1990). Итальянский композитор. Даниэль-Франсуа-ЭсприОбер (Auber, 1782 - 1871). Французский композитор, один из мастеров комической оперы XIX в.
30 января Исаак ОсиповичДунаевский (1900-1955).
31 января Филип Гласс (Glass, род. 1937). Американский композитор Франсуа Девьенн (Devienne, 1759-1803). Французский композитор ПитерДоусон (Dawson, 1882-1961). Австралийский певец Хосе Маседа (Maceda, 1917-2004). Филиппинский композитор, пианист Джулио ЧезареМонтеверди (Монтеверде, Monteverdi, Monteverde, крещён 1573-1630 или 1631). Итальянский композитор и музыкальный писатель ДжозеффоЦарлино (Zarlino, 31[?].1.1517-1590). Итальянский музыкальный теоретик и композитор, священник Франц (Петер)Шуберт (Schubert, 1797-1828 ). Австрийский композитор
С наступающим Новым годом!!! :beer:
(P.S. символику ещё буду править. М.Б. добавлю и авторов)
31.12.2008, 22:51
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Даже в новогоднюю ночь Калина на посту!!!!:-o:lol:
:appl::appl::appl:
Я верю, что 2009 год принесёт удачу теме "ИМ"!
31.12.2008, 23:18
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Брунгильда
Даже в новогоднюю ночь Калина на посту!!!!:-o:lol:
:appl::appl::appl:
Я верю, что 2009 год принесёт удачу теме "ИМ"!
Только с Вами, милая Брунгильда!!! :lol:
Вы моя вторая главная рука! :beer:
Добавим к списку именинников от 2 января несравненную Ирину Архипову (род. 1925)
А теперь приступим к шампанскому поздравлениям и самому празднику!
31.12.2008, 23:28
Sarastro
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Брунгильда
Даже в новогоднюю ночь Калина на посту!!!!:-o:lol:
:appl::appl::appl:
Присоединяюсь к аплодисментам! :appl::appl::appl:Калину и её необыкновенное творение - с Новым Годом! :appl::appl::appl:
31.12.2008, 23:38
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
Калина!
не перестаете удивлять....
даже сегодня..
вот подлинное служение своему делу....браво...:appl:
а какие имена в январе.....УУУУУ!!!:solution:
31.12.2008, 23:59
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
placido, sarastro!
И Вас, друзья мои, с праздником!!! :beer:
Не покидайте нашу тему, Вы всегда в ней желанные участники! :lol:
01.01.2009, 11:25
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
1 января родился чешско-еврейский композитор Виктор Ульман (Ullmann, 1898 - 1944).
Виктор Ульман родился в Праге. Учился композиции в Вене у Арнольда Шёнберга. В 1920-27 жил в Праге, где работал ассистентом А. Цемлинского в Новом немецком театре (в частности, поставил там оперу Кшенека "Джонни наигрывает" и дирижировал ею). В 20-30-е годы жил в Швейцарии и Германии, а в 1933 был вынужден вернуться в Прагу. Там Ульман сблизился с А. Хабой, с которым несколько лет проработал в Пражской консерватории на отделении четвертитоновой музыки. В первые годы Второй мировой войны Ульман много концертировал в частных кругах чешских и немецких друзей. В 1942 композитор был арестован нацистами и отправлен в "образцово-показательный" концлагерь Терезин. 44-летнего музыканта сразу привлекли к работе: он писал критические статьи в местную газету, составлял расписание репетиций, предлагал концертные программы. За два года в Терезине он успел сочинить 16 произведений: сонату для фортепиано, вокальный цикл, струнный квартет, оркестровые аранжировки еврейских песен и оперу, стоившую ему жизни. Либретто оперы «Император Атлантиды» создал его сосед по гетто, чешский художник и поэт Петр Кин, прибывший в Терезиенштадт девятью месяцами раньше Ульмана. Когда нацисты явились на одну из последних репетиций новой оперы (премьера была назначена на октябрь 1944 года), суть ее аллегорического сюжета — с прямым намеком на Гитлера и критикой тоталитаризма — стала им немедленно ясна. Авторы и почти все исполнители спектакля были отправлены в Освенцим, где погибли в газовой камере. Долгое время опера считалась утерянной. Но Ульман успел отдать партитуру вместе с другими сочинениями, написанными в гетто, верному человеку. «Императора» (правда, отредактированного) впервые исполнили в 1975 году в Амстердаме, через два года состоялась американская премьера в Сан-Франциско. В 1989 году, собрав еще несколько документов, энтузиасты смогли создать более близкую к оригиналу версию, премьера которой состоялась в 1993 году в Австрии, после чего опера исполнялась во многих городах мира. Из других произведений, созданных в лагере, особенно ценен 3-й струнный квартет - единственная партитура, сохранившаяся целиком. Среди произведений Ульмана - 2 симфонии и другие оркстровые произведения, фортепианный концерт, 3 струнных квартета, фортепианные сонаты, песни. - персональный сайт - отрывок из "Императора Атлантиды"
01.01.2009, 14:39
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
ЛеонидЧижик (1.01.1947г)
Биография и творческий путь
Публикации
()
01.01.2009, 14:56
lerit
Ответ: Именитые музыканты месяца
Сноска на трио (mp3) не открывается.:cry:
01.01.2009, 15:00
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от lerit
Сноска на трио (mp3) не открывается.:cry:
Для Вас, дорогой Лерит, что угодно теперь откроется! :beer:
-------------------------
Завтра день рождения Ирины Константиновны Архиповой
Русская певица (меццо-сопрано). Родилась в Москве 2 декабря 1925. Окончила Московский архитектурный институт (была автором ряда архитектурных проектов), в 1948–1953 обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. В 1954–1956 была солисткой Свердловского театра оперы и балета, а в 1956–1988 – солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Ж.Бизе (эта партия стала одной из лучших в ее репертуаре). Славу принесли ей также партии Амнерис (Аида), Эболи (Дон Карлос), Азучены (Трубадур) в операх Верди, Любаши (Царская невеста Римского-Корсакова), Элен Безуховой (Война и мир Прокофьева), Марины Мнишек (Борис Годунов) и Марфы (Хованщина) в операх Мусоргского) и др. В течение ряда последующих лет была главным вокальным консультантом Большого театра. В 1955 началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975 Архипова дебютировала в театре «Ковент-Гарден» (Лондон) в партии Азучены. Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов «Антология русского романса». С 1960-х годов выступает со статьями в журналах («Советская музыка», «Музыкальная жизнь» и др.). С 1976 преподает в Московской консерватории (в 1982 получила звание профессора). Проводит мастер-классы в Финляндии, США, Польше и др. В поддержку молодых талантов организовала фестивали и конкурсы «Ирина Архипова представляет...». В 1986 стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991 – президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Президент фонда «Ирина Архипова», вице-президент и академик Международной академии творчества (Москва).
В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 – Героя социалистического труда. Среди других ее званий – народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell'Arts (Республика Молдова). Имя «Архипова» в 1995 получила малая планета № 4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией «Маришен арт менеджмент интернешнл») – «Бриллиантовая лира» и титул «Богиня искусств».
Титулы
Президент Международного Союза Музыкальных Деятелей
Президент Фонда Ирины Архиповой
Народная артистка СССР
Герой Социалистического Труда
Лауреат Ленинской премии и Государственных премий России
Академик
Профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского
День ли царит (П.Чайковский - А.Апухтин)
Заздравный кубок (М.Глинка - А.Пушкин)
Кабы знала я (П.Чайковский - А.Толстой)
Дополнительно
Использованы материалы
01.01.2009, 15:08
lerit
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Брунгильда
Для Вас, дорогой Лерит, что угодно теперь откроется! :beer:
"Ошибку" все равно пишет..:cry::cry::cry:
01.01.2009, 16:38
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Новый год!
Предновогодние приготовления, застолье...
Должна признаться в одном упущении.:oops: Так случилось, что вчера получила текст сообщения о Л.Чижике от нашего Фродо (с ним заранее имелась договорённость), который не может выложить его сегодня, в день рождения музыканта. Заработалась с январским списком, а потом начался праздник. Сегодня собралась разместить его в теме и увидела интересное сообщение Брунгильды
Приношу Фродо извинения за медлительность и привожу его текст. Надеюсь, что он составит прекрасное дополнение к указанному выше посту.
Чижик Леонид Аркадьевич
(
)
Род. 1 января 1947, Кишинев
Джазовый пианист, композитор.
Учился в Харьковской музыкальной школе, с 15 лет играл в самодеятельном эстрадном оркестре. В 1965—68 учился на фортепианном отделении Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, но не окончил его. В 1970 окончил Горьковскую консерваторию.
С 1972 артист Москонцерта. Заслуженный артист РСФСР (1990)
С начала 1970-х годов первым в СССР начал выступать с сольными фортепианными импровизациями, с 1978 года выступал исключительно как солист.
С 1989 года — в Израиле, с 1991 года — в Германии; с 1992 года доцент в Мюнхенской консерватории Рихарда Штрауса, в настоящее время профессор отделения джазового фортепиано Высшей школы музыки Ференца Листа в Веймаре (с 1994 года). В 1999 приезжал в Москву, выступил в Большом зале консерватории в программе «Моцарт. Джаз. Чижик. Ямаха».
Автор ряда джазовых композиций для фортепиано. Выступает также с программами произведений классической музыки в джазовой обработке (с симфоническим оркестром и с Kremerata Baltica)
Всякое новое открытие была для него истинным счастьем, восторгом, и он увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.
В. Стасов
Балакирев Милий Алексеевич - композитор, пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Глава «Могучей кучки», один из основателей (1862) и руководитель (1868-1873 и 1881-1908г) Бесплатной музыкальной школы. Дирижер Русского музыкального общества (1867-1869), управляющий Придворной певческой капеллой (1883-94).
Из оркестровых сочинений им написаны увертюра на испанские темы, данные Глинкой, оригинальная музыка к «Королю лиру» - увертюра и антракты, увертюра на чешские темы, увертюра на русские народные темы, увертюра «Русь» или «1000 лет», сочиненная на открытие в Новгороде памятника тысячелетия России; наконец, высшее создание – симфоническая поэма «Тамара», считающаяся лучшим по силе, красоте и страстности произведением Балакирева. Посвятив это свое произведение великому Листу, автор, таким образом, признает себя его сторонником и последователем.
1 - Русь (симфоническая поэма)
2 - Концерт для ф-но с оркестром фа диез минор
3 - В Чехии (симфоническая поэма)
4 - Исламей (восточная фантазия)
Из фортепианных сочинений известнейшие: восточная фантазия «Исламей», построенная на восточных темах, и одна из высших и труднейших во всей фортепианной литературе. Здесь следует заметить, что этот было любимое произведение Листа, которое он часто давал играть своим ученикам. Далее, - несколько мазурок, скерцо и много переложений из Глинки, Бетховена, Берлиоза в 2 и 4 руки.
Из многочисленных романсов Балакирева наиболее известны «Песнь золотой рыбки», «Мне ли молодцу разудалому», «Еврейская мелодия», «Грузинская мелодия», «Слышу ли голос твой», «Взошел на небе месяц ясный». За время управления Придворной певческой капеллой им написано несколько сочинений для церковного хора.
Биография и творческий путь
Emil Gilels plays Balakirev «Islamey»
[youtube]2xZUxZgHTf8[/youtube]
Использованы материалы
02.01.2009, 22:33
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Тито Скипа (Tito Schipa, 2.01.*1888 - 16.12.1965)
(
)
Знаменитый итальянский тенор первой половины ХХ века. Его профессиональная карьера продолжалась с 1909 по 1962.
* В отношении даты рождения известно, что на самом деле Тито Скипа родился в конце 1888 (27 декабря), а отец намеренно записал днём появления сына 2 января 1889 (желая заранее добавить отсрочку призыва в армию. Предусмотрительно! :solution:). Мальчику из бедной семьи повезло. Красивый голос и трудолюбие, а также благосклонность очарованного его голосом местного епископа дона Дженнаро Трама (Gennaro Trama), решившего оплатить учёбу, позволили ему заниматься у хорошего учителя - А.Герунды (Alceste Gerunda). Последний, в свою очередь, помог достигшему 19 лет молодому тенору уехать в Милан. Там ему посчастливилось заниматься у известного Эмилио Пикколи (Emilio Piccoli).
С 1911 выступал как в известных итальянских театрах, так и за рубежом (сначала в Аргентине и Бразилии, затем в Мадриде, Монте-Карло и Барселоне, Мексике, а с 1919 в США).
Между прочим, Д.Пуччини сам выбрал Тито Скипа на роль Руджеро для премьеры оперы "Ласточка" (La Rondine, 1917).
Пик популярности певца пришёлся на 1919-1929.
Скипа работал в оперном театре Чикаго, а также пел в Нью-Йорке, Сан-Франциско... За эти годы он выступил более, чем в сорока городах, став одним из самых высокооплачиваемых артистов США. Жил, как говорится, на широкую ногу, мало в чём себе отказывал и пользовался славой сердцееда.
В следующем десятилетии успех тоже не покидал его. Однако, начавшийся в 1932 кризис (такое знакомое слово...) ощутимо сократил доходы певца. Скипа активизировал концертно-гастрольную деятельность.
В конце 1930-х вернулся в Италию и вскоре стал одним из любимых теноров Б.Муссолини. Обласканный при фашистском режиме, после падения диктатуры он почувствовал заметное охлаждение интереса публики и в 1947 снова уехал в США...
( )
В 1955 Скипа оставил оперную сцену, сосредоточившись на концертной практике.
В 1957 провёл гастрольное турне по странам Восточной Европы (посетив также города СССР - Москву, Ленинград и Ригу).
Свой последний концерт дал в 1962.
В концертных программах Тито Скипа было много народных песен (итальянских, испанских). Считался известнейшим исполнителем неаполитанских песен.
Он часто записывался на грампластинки и снимался в музыкальных фильмах.
Руководил вокальными классами в разных европейских странах. В 1959 открыл Академию пения в Риме.
В наши дни проводится Конкурс вокалистов, носящий имя Тито Скипа.
Певец известен и как композитор. Он автор оперетты, хоровых сочинений (в т.ч. одной мессы), фортепианной музыки и песен.
Познакомьтесь с легко читаемым, интересным материалом К.Веселаго в
Дополнительная информация:
(ит.яз.)
Подборка видеоклипов (3 страницы с небольшими исключениями):
03.01.2009, 07:09
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Майкл Типпетт (Michael Tippett, 2.01.1905 - 8.01.1998 )
(
)
Поэт и драматург, дирижёр и композитор, начавший сочинять довольно поздно, а ныне причисляемый к известным английским композиторам ХХ века. Сын адвоката и писательницы, выпускник Лондонского Королевского Музыкального колледжа (ученик Ч. Вуда, М. Сарджента, А. Боулта). Некоторое время (1928-1932) преподавал, затем работал с хоровыми коллективами. Увлёкся либеральными настроениями, а одно время был сторонником троцкизма. Пацифист, подвергшийся в 1943 недолгому (на три месяца) тюремному заключению... Вёл вызывавший критику образ жизни.
Автор шести опер, четырёх симфоний, трёх концертов (в т.ч. одного тройного - для скрипки, альта и виолончели с оркестром), оркестровых, вокально-симфонических, камерных (в т.ч. пяти струнных квартетов), фортепианных сочинений, композиций для органа, гитары и т.д. Он прекрасно владел пером и написал либретто к нескольким из своих опер. К числу известных произведений Типпетта относятся оперы "Свадьба в Иванову ночь" (The Midsummer Marriage), "Царь Приам" (King Priam), "Сад-лабиринт" (Knot Garden), "Новый год" (New Year), оратория "Дитя нашего времени", которая встречается и под названием "Сын века" (A Child Of Our Time) и др.
Как собственные литературные работы Типпетта, так и книги о нём и его творчестве можно увидеть в продаже и в сети - Две из них выложены подробно (на англ. яз.): - -
В 1969-1974 руководил музыкальным фестивалем в Бате.
Дополнительная информация:
Подборка видеоклипов (с исключениями, см. первую стр.):
03.01.2009, 14:31
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Лятошинский Борис Николаевич (3.01.1895г.-15.04.1968г.)
« …С именем Бориса Николаевича Лятошинского связан не только огромный и,
может быть, самый славный период развития украинской советской музыки, но и
память о великом таланте, о мужестве и честности..."
(С. Фильштейн, из книги "Творческие портреты композиторов" М."Музыка", 1990г.)
Р.М.Глиэр и Б.Н.Лятошинский
Композитор, народный артист Украинской ССР (1968г).
Окончил Киевский университет (1918г), Киевскую консерваторию (1919, класс Р. М. Глиера). С 1920 — педагог Киевской консерватории, с 1935 — профессор. В 1935—1938 и 1941-1944 — профессор Московской консерватории, создатель композиторской школы (И. Белза, Л. Грабовский, И. Карабиц, В. Сильвестров, Е. Станкович, И. Шамо).
Автор опер «Золотой обруч» (1929), «Щорс» (1938г.), «Полководец» (1968г.), произведений для оркестра (в том числе 5 симфоний, 3 симфонические поэмы, 3 сюиты), 5 струнных квартетов, "Украинского квинтета" (2-я редакция 1945г) и других инструментальных ансамблей; поэм, кантат, хоров, фортепьянных пьес, романсов, музыки к драматическим спектаклям и фильмам.
Лауреат Гос.премий СССР (1946, 1952);
Лауреат премии Украинской ССР им. Т.Г.Шевченка (1971).
и (здесь можно послушать 2, 3, 4 и 5 симфонии)
Lyatoshynsky - Piano Sonata No. 1
[youtube]NOPSd02CfaM[/youtube]
Монета, выпущенная к 110-летию со дня рождения Б.Н.Лятошинского.
Дополнительно
Использованы материалы
04.01.2009, 04:34
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
3 января родилась
Генриетта Зонтаг (Sontag), по мужу Росси (Rossi, 1806-1854).
(..) Знаменитая певица XIX века, прославившаяся выступлениями в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти. Её полное имя Гертруда Вальпургис-Зонтаг. Выпускница Пражской консерватории (1821). К.М. фон Вебер выбрал её для выступления в опере"Эврианта" (1823), Л.ван Бетховен - для исполнения сольной партии в Мессе D-dur и финале Девятой симфонии. Генриетта Зонтаг выступала в Берлине, Лейпциге, Париже, Брюсселе, Гааге, Лондоне. Она приезжала в Россию (концерты прошли в Петербурге и Москве, где 20.07.1831 исполнила на балу, устроенном в её честь генерал-губернатором романс Алябьева "Соловей". Шесть лет, начиная с 1838, она также провела в России, вместе с мужем - посланником Сардинии). Зонтаг считалась признанной оперной и концертной певицей, которую называли "немецким соловьём". К сожалению, её сценическая карьера была недолгой и к началу 1830-х практически прекратилась.
Обворожительная красавица пленяла сердца многих аристократов. Тайно вышла замуж за итальянского дипломата графа Росси (1828 ), а через два года получила дворянский титул от прусского короля. Один из её поклонников (князь Пюклер-Мускаю), влюбился так, что поставил в парке родового имения её бюст, а после смерти Зонтаг построил храм.
В конце 1840-х певица вернулась в оперный театр (причина самая известная - материальные проблемы). Успешные выступления в Лондоне, Париже, Берлине и Брюсселе продолжились за океаном, где в 1854 она и скончалась.
С книгой о певице (на англ.яз.) можно познакомиться в
Ещё одно изображение -
Дополнительная информация: или
(нем.яз.)
04.01.2009, 16:15
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Йозеф Сук (4 января 1874-29 мая 1935)
Йозеф Сук - чешский композитор, скрипач и педагог. Ученик А. Бенневица (скрипка), К. Штекера и А. Дворжака (композиция). В возрасте одиннадцати лет поступил в Пражскую консерваторию, где моментально попал под влияние творчества Дворжака.Преклонение перед Дворжаком было столь велико, что это определило музыкальный стиль Сука и привело к страстной любви к дочери Дворжака Отилке(!). Их брак (1898г) удачно совпал с признанием Сука значительным и успешным композитором. Продолжение этой истории и историю создания симфонии Asrael читайте .
В неполных восемнадцать стал одним из основателей Чешского квартета (1891-1933), в репертуаре которого было много произведений Дворжака и Сметаны.
Квартет много гастролировал по Европе, в том числе и в России.
Czech Quartet in thirties (from left to right: Karel Hoffmann, Josef Suk, Jiří Herold, Ladislav Zelenka).
Йозеф Сук - автор 2-х симфоний (1897, 1906), симфоническая поэмы "Прага" (1904), фантазии для скрипки с оркестром (1903), фортепианных пьес.
Одно из самых известных произведений -Серенада для струнного оркестра, написанная в 1892 году.
Серенада в исполнении Словацкого камерного оркестра
Композиторы: Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880-1951). Николай Андреевич Рославец (1881-1944). (жду сообщений, о которых договорились)
Вспоминаем.
05.01.2009, 13:14
jevlampij
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Три пианиста:
Эк они... выводком...
05.01.2009, 14:08
Rouslan Khazov
Ответ: Именитые музыканты месяца
Примерно с 1880 по 1890 на свет появились композиторы,чье творчество было устремлено в новые звуковые системы и миры. Почти все они были продолжателями(иногда даже эпигонами) Александра Николаевича Скрябина - тогдашнего кумира,чуть ли не пророка для прогрессивных слушателей и молодых. К сожалению,это стало и некоторой трагедией: почти всех продолжателей(даже талантливейших,чуть ли не гениальных) поглотила пучина музыкальной истории,оставив на слуху лишь имена,да и то для интересующихся... Николай Обухов(Морис Равель называл его Гением),Иван Вышнеградский(один из пионеров четвертитоновой музыки; более знаменит),Владимир Фогель(обратившийся к додекафонии) - лишь часть этой плеяды русских "музыкальных путишественников",искавших и находивших "новые берега". Однако океан музыкальной истории стал "выбрасывать" эти имена на побережье,и мы сейчас уже о них можем судить более непосредственно - через саму музыку,а не по слухам о ней,так как она нам начинает открываться(иногда в буквальном смысле слова: скажем,утерянная - никто уже и не надеялся её найти,наверное - "Книга жизни" Обухова вдруг нашлась) и жить,особенно в последние лет 20.
Чуть раньше произошло открытие композитора,которого Игорь Стравинский назвал "Интереснейшим композитором ХХ столетия",чья музыка звучит и ценится множеством знаменитых музыкантов и композиторов... Итак,
Николай Андреевич Рославец родился 5 января 1881(29 декабря 1880,по старому стилю) года в местечке Душатине Черниговской губерни(ныне Брянской области) в крестьянской семье. С семилетнего возраста играл на скрипке по слуху,а также брал частные уроки. Позже начал заниматься в Музыкальных классах Российского музыкального общества А.М.Абазы в Курске,что подготовило его к поступлению(в 1902 году) в Московскую консерваторию. Там Рославец проучился 10 лет(так долго - из-за перерывов в связи с болезнью) у таких педагогов,как С.Н.Василенко(композиция),И.В.Гржимали(скрипка) и А.А.Ильинский(контрапункт,форма),закончив её с Большой серебряной медалью. После революции занимал всяческие должности,пропагандировал музыку "нововенцев",был связан с АСМ("Ассоциация современной музыки"). После травли прогрессивных композиторов со стороны РАПМа(Российская ассоциация пролетарских музыкантов) и Пролеткульта,Рославец был сломлен: начал писать сочинения,подходящие идеологическим рамкам,но чуждые творческому "я" композитора. В начале 30х Николай Рославец жил и работал в Ташкенте(там написал первый узбекский балет-пантомима "Пахта" - "Хлопок"),потом вернулся в Москву,где и умер 23 августа 1944 года. Многие сочинения,документы и фотографии исчезли,т.к. хранились небережно или уничтожались недругами. Даже могила композитора долгое время оставалась безымянной...
Уже в консерваторские годы Николай Рославец понял,что "Те знания и те технические навыки,которые дала мне консерватория,оказались мне ненужными в моей практической работе,ибо они,будучи в значительной мере трафаретными,шаблонными,никак не годились для моих целей выражения моего внутреннего "я",грезившего о новых неслыханных ещё звуковых мирах". "Новые неслыханные звуковые миры" уже воплотились в первых после окончания консерватории сочинениях: Первый струнный квартет,вокальный цикл "Грустные пейзажи","Ноктюрн" для арфы.гобоя,2х альтов и виолончели(очень необычный и нестандартный состав(!!!), несколько схожий с ещё не появившейся тогда сонатой Дебюсси для флейты,альта и арфы). С другой стороны,эти "новые звуковые миры" уже заявили о себе ещё в "Поэме экстаза" и 5й сонате А.Н.Скрябина,не говоря уже о Дебюсси(уже в конце XIX века!),Равеле,Стравинском,Шёнберге,Веберне и Берге(а ещё в Америке Чарльз Айвз,хотя о нем почти никто тогда не знал ещё); уже тогда "хулиганил" молодой Прокофьев... Влияние Скрябина на Рославца совершенно очевидно,а иногда можно услышать и влияния Дебюсси(упомянутый выше "Ноктюрн"); также есть и некоторое сходство с Арнольдом Шёнбергом,что ещё заметил Николай Мясковский в своей статье 1914 года. Все эти влияния мы разберем чуть ниже.
Чем же так примечателен Николай Рославец? Да,кончено,это в первую очередь огромный талант и мастерство(дала ведь консерватория школу). Но ещё немаловажно то,что Рославец один из первых композиторов ХХ века,целенаправленно искавших какую-то новый метод организации звуков. Об этом и сам композитор говорил: "[...] вперед к творческому исканию и осознанию новых законов музыкального мышления,новой звуковой логики,новой и ясной системы организации звуковой материи". Этой новой системой стал "метод синтетаккордов". Довольно подробно и доступно написал Юрий Холопов в своей вступительной статье к публикации Соната №1 и 2 Н.Рославца(изд. "Музыка".1990 г.):
Цитата:
Сообщение от Юрий Холопов
Наиболее глубоко лежащая композиционная музыкальная мысль Рославца неразрывно связана с «методом синтетаккордов» (сокращенно «с/а»), которого придерживался он в своем творчестве. В музыкально-историческом смысле метод Рославца занимает промежуточное положение между некоторыми принципами романтической гармонии и современной серийной техникой композиции. Тенденция романтической гармонии к сосредоточению художественного внимания на созвучиях определенной краски и выразительности - определенного фонизма, независимо от их роли в тональной структуре, - явились начальными этапом этого процесса. В числе самых ранних образов - начальные такты финала сонаты Шопена b-moll: аккорд-модель T6 вместе с вспомогательным e может быть представлен как подобие «с/а» (f - g - b - des - e), который проводится четырежды от звуков f, g, b, des. Подлинным предшествеником метода с/а стал принцип позднескрябинского лада, выводимого из проведений одного единственного избираемого для данного сочинения аккорда («Прометей», 1910).
Рославец также кладет в основу композиции один комплекс, называемый им «синтетаккорд». В отличие от Скрябина, утверждавшего, что вертикаль и горизонталь («гармония и мелодия») - «две стороны одного принципа», однако на деле применявшего свои комплексы как аккорды, Рославец действительно полностью унифицирует вертикаль и горизонталь. Хотя он сам пользуется термином «(синтет)аккорд», трактует же его именно как группу, комплекс, в додекафонном смысле «ряд» (нем. Reihe, Grundgestalt). Это значит, что с/а в равной мере представим и как мелодия, и как аккорд; в этом-то смысле он - «синтетический».
[...] Важно то, что делает композитор с ними, как он образует художественный материал произведения. Ведь в конце концов к подобным рядам можно свести и многие темы мажоро-минорной музыки: в первой прелюдии баховского «Хорошо темперированного клавира» такты 1-5 образуют ряд от C (в полутонах) 2212221, такты 6-11 - тот же ряд от G 2212221, но это не имеет никакого отношения к синтет/аккордам. Новое качество с/а Рославца состоит в сплошной омнифункциональности его рядов в их реальном употреблении. А тем самым постоянное устранение контраста функций звуков ряда делает его непрерывно афункциональным в отношении возможных в таком звуковом материале T, D и S. Правда, в звучании отдельных комплексов мы нередко различаем неустранимые из них вертикальные разнофункциональные полигармонические слои, но, как правило, при условии нефункционирования предлагаемых этих отношений: «доминанта» не разрешается в «тонику», а созвучит с ней, тоника не «очищается» от функционально чуждых ей наслоений, а всегда сопрягается с ними в единое полизвучание.
При всех его поисках и новаторстве,музыка Николая Рославца следует вполне классическим канонам,да и вообще его творчество принадлежит позднему романтизму. Думаю,Рославец ещё больше принадлежит ему,чем даже Шёнберг. С последним Николая Андреевича роднит стремление к ясности,логичности,"сердцу на уровне головы",но музыка Рославца более "свободна" и "естественна",так как в ней нет такого постоянного варьирования и боязни повторов,как у Шёнберга(что иногда и делает его тяжелым для восприятия). В отношение формы и развития композитор тоже придерживался классических образцов. Николай Рославец - русский композитор,и широкие мелодические линии,секвенции,лиричность вполне характерны для его музыки. Мелодика и фактура типична для музыки 2й половины XIX-начала ХХ в.,очень часто мелодика близка Скрябину,причем мелодике сочинений периода "Поэмы экстаза"(да и фактура фп. сочинений,но в отличие от Скрябина у Рославца есть и большое количество камерных сочинений: скрипичные сонаты,трио,квартеты и др.). С другой стороны,в таких сочинениях,как 3й струнный квартет или 1й скрипичный концерт уже совсем другие ассоциации: 3й квартет(одно из сложнейших и интереснейших сочинений,главная партия начинается темой B-A-C-H,правда в транспозиции) довольно близок Шёнбергу,а 1й скрипиный концерт - Прокофьеву и даже музыке романтиков(классичекие скрипичный концерты: Брамс,Чайковский,Сибелиус; вообще этот концерт стилистически необычный: тут как-то уживаются вместе Брамс,Брукнер,Скрябин,Шёнберг,Прокофьев и сам Рославец,конечно). К сожалению,невольно получается,что вспоминая Рославца,мы обязательно начинаем вспоминать его более знаменитых коллег... Что ж,очень надеюсь,музыка Николая Андреевича будет находить все больше новых поклонников!
Что за глупая овца,
что не знает Рославца.
(В.Маяковский)
Ссылки на статьи:
Ссылки на музыку(sendspace):
- Первый скрипичный концерт(1925). Исполняют: Татьяна Гринденко,скрипка; Хайнц Холлигер,дирижер.
- Струнные квартеты №1(1910) и 3(1920). Испл. Квартет "Filarmonica".
- "Ноктюрн" для гобоя,2х альтов,виолончели и арфы(1913).
- 2 сонаты для альта и ф-но(1926; 1930). Исп. Ю.Башмет и М.Мунтян;
Ссылки на youtube:
и
- Соната для ф-но №1(1914);
и
- Соната для ф-но №2(1916);
и
- Соната для ф-но №5(1923);
- 5 прелюдий для ф-но(1919-22),исполняет Марк-Андре Амлен;
- "Медитация" для виолончели и ф-но(1921);
На youtube довольно много ещё сочинений Рославца,и почти все выложил этот пользователь:
05.01.2009, 15:41
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
5 января родился композитор и пианист Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880 - 1951).
Композитор родился в Москве 24 декабря 1879 г. (5 января 1880). Отец, Карл Петрович Метнер, увлекался философией и поэзией. Мать, Александра Карловна, урожденная Гедике, в молодости выступала как певица.
В шесть лет Николай начал заниматься на фортепиано. Наблюдая, как его брат Александр играет на скрипке, он сам научился играть на этом инструменте. Александр и Николай вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике, впоследствии замечательным органистом, профессором Московской консерватории, входили в известный детский музыкальный коллектив — оркестр А. Эрарского. Для этого оркестра, созданного в 1888 г., специально писали С. Танеев, А. Аренский, А. Корещенко.
В 1900 г. Метнер заканчивает Московскую консерваторию с Малой золотой медалью. За годы учения значительно расширяется круг музыкальных впечатлений, определяются пристрастия молодого музыканта: сочинения классиков, романтиков, русских композиторов. Выступая на консерваторских концертах, Метнер заявляет о себе и как пианист. В это же время им было написано немало произведений, в основном для фортепиано.
В 1900 г. пианист выступает на Третьем Международном конкурсе им. А. Г. Рубинштейна в Вене. За исполнение обязательного Пятого концерта Рубинштейна он удостаивается первого значительного признания. С 1903 г. Метнер в свои концертные программы начинает включать собственные сочинения. С 1904 г. Метнер — композитор и пианист — завоевывает известность и за рубежом, выступая в Германии. В этот период начинает укрепляться особая эстетическая позиция Метнера, которую можно охарактеризовать как ретроспективизм. Опора на классико-романтическое наследие, избегание неоправданного использования эффектных художественных средств, разрушающих, по мнению композитора, музыкальный смысл, — вот основные положения его эстетической концепции.
В первое десятилетие нового века Метнер достаточно активно участвует в работе ряда музыкальных обществ и кружков. Среди них — камерное музыкальное общество «Дом осени», керзинский Кружок любителей музыки. В 1909 г. он входит в Совет Русского музыкального издательства, организованного С. Кусевицким. Пробует и преподавать. Получив в 1909 г. место профессора Московской консерватории по классу фортепиано, композитор, однако, через год, не испытывая особой тяги к педагогике, оставляет это занятие.
Творческий расцвет композитора приходится на 10-е гг. XX века. В этот период наибольшее предпочтение он отдает жанру сонаты. Тогда же были написаны и самые известные циклы «Сказок», положившие начало новому жанру фортепианной миниатюры.
Первая мировая война принесла моральные испытания всей семье Метнеров. Когда композитор был освобожден от призыва в армию, «ревнители благочестия» на волне патриотических настроений заговорили о его немецком происхождении. И это несмотря на то, что он говорил и думал на русском языке, воспитывался в атмосфере русской культуры, впитал русские традиции и считал Россию своей родиной. В пору эмигрантских скитаний он жаловался в письмах, что даже чужая речь для него болезненна и невыносима, — и с годами чувство родины только обострялось.
В 1915 г. Метнер возвратился к педагогической деятельности. Преподавая в Московской консерватории до 1919 г., он очень ответственно относился к своей работе, всегда набирал небольшой класс.
Осенью 1921 г. Метнер уехал за границу.
С 1921 по 1924 г. он жил в Германии, но понимания немецкой публики не нашел. Все же концертные выступления пианиста и композитора за рубежом становятся более интенсивными. В 1924-м он играет во Франции; в этом же году, благодаря хлопотам Рахманинова, совершает концертное турне по Америке. 1927 г. — один из самых запоминающихся для Метнера. Он совершает большой концертный тур по Советскому Союзу, выступает в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе, и эта поездка, встретивший его на родине горячий прием вдохновляют его. Композитор был счастлив. В русской публике и вообще в российской музыкальной жизни он увидел прямую противоположность западному «рыночному» подходу к искусству.
С 1930 по 1935 г. Метнер живет под Парижем. В год он выступает не более чем с одним-двумя концертами, — и в 1935-м решает перебраться в Англию, где в конце 20-х получил прекрасный прием.
Парижским издательством «Таир» в 1935 г. была издана книга композитора «Муза и мода», где он излагает свои взгляды на язык музыки, выявляя его эстетическую и технологическую природу. По существу, эта работа — творческий и эстетический манифест художника, не согласного с модернистскими проявлениями в музыке.
Последнее десятилетие проходит под знаком усиливающегося одиночества и отрыва от родных корней. Семья его испытывала значительные материальные трудности. Метнер не мог записать свои произведения на пластинки, и только неожиданная денежная помощь индийского магараджи Майсорского, почитателя его таланта, позволила ему сделать эти записи. Вышли три его фортепианных концерта, Соната-баллада, Первая скрипичная соната, пьесы из «Забытых мотивов», «Сказки» и фортепианный квинтет.
После окончания второй мировой войны композитор был приглашен дать цикл концертов в США, но поездку эту совершить не смог — помешало серьезное сердечное заболевание. Два последних года состояние его здоровья было тяжелым, но в периоды улучшений он продолжал работать. Метнер создал много музыки, преимущественно для фортепиано. Для этого инструмента он написал 13 сонат, 4 концерта, 3 цикла “Забытые мотивы”, сказки в виде лирических повествований. Также ему принадлежит более сотни романсов на стихи А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. В. Гете, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и Г. Гейне, 3 сонаты для скрипки и пр.
Умер Метнер в Лондоне 13 ноября 1951 г. Его вдова, Анна Михайловна Метнер, в 1958 г. вернулась на родину. Архив композитора она передала Государственному центральному музею музыкальной культуры им. М. И. Глинки. По сайту
На форуме есть тема, посвящённая композитору:
Другие сайты:
- "Мысли о работе пианиста"
- ок. 20 записей во всех жанрах
- Метнер исполняет собственные сочинения
- 2 сказки ор. 20 в исполнении М.Гринберг
- Соната №2 в исполнении Э.Гилельса
06.01.2009, 05:53
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Александр Скрябин (Александр Николаевич Скрябин, 6.01.1872 - 27.04.1915)
По старому стилю 25.12.1871 - 14.04.1915
( )
"Искусство должно быть праздничным, должно поднимать, должно чаровать. Я так счастлив, что если бы я мог одну крупицу моего счастья сообщить целому миру, то жизнь показалась бы людям прекрасной" (А.Скрябин)
Про Александра Скрябина можно писать очень много. Решила не переписывать биографию и перечислять сочинения. Со всем, что интересно, можно познакомиться в материалах, указанных в ссылках.
Сайт, посвящённый А.Н.Скрябину -
Сайт мемориального музея -
Предложу вашему вниманию обсуждения темы на форуме:
1. "А. Н. Скрябин: "Лобзания пантер и гиен" (была открыта была открыта формалисткой (?) за номером 23 в августе 2005, продержавшись около года. Посмотрите, что писали на форуме в то время)
2. "Программное содержание музыки (сонат) Скрябина" (в апреле 2004 её открыл Daniel)
3. "Фортепианный Скрябин - стиль, принципы воплощения, что и как играть" (открыл pioneer в феврале 2007; тема очень большая - пока что на 121 страницу)
4. "Редакции 1-й Сонаты Скрябина" (эту маленькую тему открыл(о) Чудо природы в июне 2007)
5. "Симфонии Скрябина" (короткая тема, открыта sforzandoв ноябре 2005)
6. "И снова Скрябин: аккорды" (открыта Владиславом в конце 2004)
7. ""Божественная поэма" Скрябина" (открыл Heaven в марте 2007)
8. "Рахманинов - Скрябин: вечная дуэль" (тему открыл marex)
9. "Скрябин. Соната №5" (от Музыканта. Тема открыта в ноябре 2006. Обратите внимание на пост pioneer'a №8 и приведённую в нём ссылку к аналогичной теме из 2002)
10. "Поздний Скрябин" (тема из 2004, автор топика maestroru)
12. "Этюды Скрябина (Сравните исполнения 10, или Поиски философского камня)" (от caspi)
Как в то время писали форумчане!! Не оторваться. К примеру
13. "Божественная поэма" Скрябина" (от emelian'a)
Афоризм от Скрябина:
Цитата:
Зависть - признание себя побежденным.
1-10 сонаты Скрябина, исполняет Амлен
Загляните и сюда -
К 125-летию со дня рождения композитора (1997) была выпущена именная монета достоинством в два рубля (подробнее узнаете в )
Полезны и следующие ссылки:
* Б.Кац, "Супермессианизм Скрябина как свидетельство лжемессианизма романтической эстетики" -
* А.И.Бандура, "Александр Николаевич Скрябин - мистика творчества и магия звука" -
* Б.Ф.Галеев, И.Л.Ванечкина, "Концепция синтеза искусств Скрябина" -
* П.Поспелов, "Творец безопасной мистерии" -
* Л.В.Шапошникова "Мистерия нового мира" (в кн. "Тернистый путь красоты") -
С 1995 проводится Международный конкурс пианистов, носящий имя А.Н.Скрябина.
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
06.01.2009, 11:58
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Rouslan Khazov
Николай Андреевич Рославец ...
Цитата:
Сообщение от Filin
5 января родился композитор и пианист Николай Карлович Метнер (Medtner, 1880 - 1951)...
:appl: Дорогие Rouslan Khazov и Filin. Спасибо за очень интересные сообщения!
06.01.2009, 16:43
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
6 января родился немецкий композитор, скрипач и дирижёр Макс Христиан Фридрих Брух (Bruch, 1883 - 1920).
Известный немецкий композитор, скрипач и дирижер Макс Брух родился 6 января 1838 года в Кёльне. Проявив рано музыкальные способности, он занимался сначала со своей матерью, известной певицей, а затем с боннским профессором Брейденштейном и в 14 лет уже написал свою первую симфонию, которая с успехом была исполнена. В 1853 году Брух получил по конкурсу моцартовскую стипендию, учрежденную во Франкфурте на Майне, и смог продолжить свои занятия музыкальным образованием в Кёльне под руководством Ф.Хиллера, К.Рейнеке и Брейнунга. Закончив учебу, Брух живет в Кёльне и занимается преподаванием музыки, посвящая все свободное время композиции (в числе написанных им в то время сочинений - опера "Шутка, коварство и месть" по Гёте, 1858).
В 1861 году Брух предпринимает гастрольную поездку. Его путь лежит в Берлин, Лейпциг, Вену, Дрезден, Мюнхен и, наконец, в Манхейм, где он остается до 1864 года. Здесь он ставит свою оперу "Лорелея" (1834), написанную им на текст Гейбеля. В Мангейме же Брух написал кантату "Фритьоф" (1834) на сюжет скандинавской поэмы упсальского епископа Тегнера, успешная премьера которой и стала началом карьеры Бруха как дирижера. После этой премьеры Брух вновь предпринимает поездку, на этот раз по Германии, Бельгии и Франции, причем в Ахене, Лейпциге и Вене его "Фритьоф" имеет громадный успех.
В следующие затем два года композитор занимает место директора музыки в Кобленце, а потом и место придворного капельмейстера в Зондергаузене. В Кобленце Брух написал свой первый скрипичный концерт, а в Зондергаузене – две симфонии и отрывки мессы.
С 1871 года композитор живет в Берлине, занимаясь исключительно композицией, и в 1872 году ставит здесь свою оперу "Гермиона", которая, несмотря на свои достоинства, встречает довольно холодный прием у публики.
После премьеры Брух переезжает в Бонн, откуда совершает поездку в Англию для постановки своих произведений. В 1880 - 1883 гг. композитор руководит оркестром Ливерпульского Королевского филармонического общества, а затем становится во главе концертов бреславльского музыкального общества. В 1898 г. он снова возваращается в Великобританию, где два года руководит Шотландским оркестром.
В 1890 году Брух назначается руководителем высших академических классов теории композиции в королевской академии художеств в Берлине, получает звание профессора и избирается членом сената академии (среди его учеников О.Штраус, Р.Воан-Уильямс, О.Респиги). Кембриджский университет присуждает ему в 1893 году степень доктора музыки (вместе с Чайковским, Григом, Бойто и Сен-Сансом), а бреславльский - степень доктора философии. В 1898 году парижская академия избирает композитора своим членом-корреспондентом.
Брух написал следующие большие вокальные произведения для голосов соло, хора и оркестра: оратории "Одиссей" и "Ахилл" (обе по Гомеру), кантаты "Арминий" и "Песнь о колоколе" (на стихи Шиллера) и оратории "Моисей", "Густав Адольф", "Огненный крест", "Голос матери-земли", "Дорога норманнов"; для смешанного хора - "Римские празднества", "Дифирамбы". Из обработок для голоса и фортепиано наиболее известны вокальные циклы "Шотландские песни" и "Еврейские мелодии" (два выпуска). Бруху принадлежат также произведения на основе шведских и русских народных песен и танцев для скрипки и фортепиано.
Из духовных сочинений Бруха особенно почитаемы: "Amen", "Rorate Coeli" (с органом и оркестром), "Kyrie, Sanctus, Agnus" (для двойного хора) и "Гимн" (с органом и оркестром).
Основные инструментальные произведения Бруха: три симфонии, три скрипичных концерта и несколько мелких вещей для скрипки с оркестром, Kol Nidrei (на основе еврейской молитвы) для виолончели с оркестром, два струнных квартета и фортепианное трио. В наше время из музыки Бруха наиболее известны его скрипичные концерты, "Шотландская фантазия" для скрипки с оркестром и "Kol Nidrei". Особенно замечателен его Первый концерт соч.26 g-moll.
Макс Брух умер 2 октября 1920 года, прожив 82 года.
"Франсис Пуленк - это сама музыка, я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью". (Д.Мийо)
Родился в состоятельной семье, получил блестящее музыкальное и литературное образование. Во время Первой мировой войны был военнослужащим.
Композитор и пианист. Самый молодой участник творческой группы "Les Six" ("Шестёрка"). Его отличали непосредственность, чувство юмора, доброта, чистосердечность и умение красиво дружить. Активно сотрудничал с движением Сопротивления в годы Второй мировой войны, укрывал в своем доме как многочисленных родственников и друзей, так и просто знакомых.
Автор всемирного известной оперы "Человеческий голос" (1958 ) о трагедии обманутой и отвергнутой Женщины, построенной в форме напряжённого монолога (телефонного разговора).
Следует учесть, что к операм (всего их три) композитор обратился поздно, имея за плечами почти тридцатилетний творческий опыт. А "музой" стала Дениз Дюваль, первая исполнительница во всех его операх.
Пуленку принадлежит около 150 произведений, среди которых важное место занимает вокальная музыка - оперы (кроме уже упомянутой также "Груди Терезия", 1944; "Диалоги кармелиток", 1953), Месса, Stabat mater, Gloria, кантаты (в т.ч. "Лик человеческий"), хоровые циклы, песни (преимущественно на стихи французских поэтов).
Инструментальное наследие представляют Симфониетта, концертные сочинения (в т.ч. Концерт для двух фортепиано и оркестра, d-moll, Концерт для органа, струнных и литавр, g-moll...), многочисленные камерные композиции (среди которых особо выделим сонаты для скрипки, кларнета, гобоя, флейты с фортепиано и др.) и фортепианная музыка.
Замечательный сайт, посвящённый Ф.Пуленку -
Сейчас в Москве проводится фестиваль, посвящённый 110-летнему юбилею Пуленка. Серию из десяти концертов с сочинениями Композитора и его современников завершит фотовыставка П.Тчанникова.
Сайт фестиваля -
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
07.01.2009, 17:56
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Никанор Сабалета (7 января 1907 - 31 марта 1993)
Никанору Сабалете
И вот распахнулись двери ливня, и мы перешли из дома не знаю куда – кажется, под крышу цветов и ветра. Прищурили глаза наши извечные вещи, зато в упор смотрят на нас ангелы, просунувшись в окна и форточки. Плещут струи, и Маргарита прядет свои сновиденья. Пляшет пастушка под музыку ветра. Голубая луна прильнула ливневым лучом к печальному челу забытого нами. Апельсиновые лепестки взметнулись зубчатыми башнями мавританской любви. И вот отворяются врата безмолвия, и мы вступаем не знаю куда – кажется, в задумчивый сад, отраженный зеркалом речного плеса. Здесь музыка заглядывает в нас своими родниковыми глазами. Здесь музыка протягивает к нам обнаженно-женственные руки. Здесь на ветке голубой луны трепещет соцветье одиночества и нежности, напитавшее своим ароматом навсегда – до самой смерти и даже до после нее – наши глаза, которые однажды станут прахом.
*** ЭДУАРДО КАРРАНСА
Начал заниматься на арфе с семилетнего возраста, брал уроки у видных испанских арфисток Винсенты Тормо де Кальво и Луисы Менаргес.С 1925 года учился в Париже у Марселя Турнье и Жаклин Боро. В следующем году начал концертировать, в 1934 году отправился на первые американские гастроли и в дальнейшем жил и работал, главным образом, в Новом Свете — в частности, преподавал в Каракасской консерватории. В отзыве журнала о гастролях Сабалеты 1953 года он назван одним из лучших арфистов мира.
Сабалете принадлежит открытие ряда редких произведений арфового репертуара XVIII—XIX вв. С другой стороны, для него написаны арфовые произведения Дариуса Мийо, Эйтора Вилла-Лобоса, Эрнста Кшенека, Альберто Джинастеры и других крупнейших композиторов современности.
Последний концерт Сабалеты состоялся 16 июня 1992 года в Мадриде.
Английская скрипачка и дирижёр. Её полное имя Элизабет Айона Браун. Музыкант во втором поколении. Родители (отец - органист, а мать - скрипачка) привили своим детям любовь к музыке и позволили всем четверым получить профессиональное музыкальное образование. Младшая сестра Айоны - альтистка, а братья - трубач и пианист.
Училась в Лондоне Х. Магуайра (Hugh Maguire), продолжила образование в Риме - у Р. Принчипе (Remy Principe), Брюсселе - у К. ван Несте (Carlo Van Neste), затем в Париже и Ницце - у Х.Шеринга (Henryk Szeryng).
Работать начала обычной скрипачкой в оркестре "Филармония" (1963-1966), которым тогда руководил Отто Клемперер.
В 1964-1980 - концертмейстер первых скрипок камерного оркестра Academy of St Martin in the Fields. С 1974 стала вторым дирижёром.
В шестидесятых годах играла вторую скрипку в составе Кремона-квартета (Cremona Quartet), которым руководил её бывший учитель Х.Магуайр.
Художественный руководитель камерных оркестров:
с 1981 по 2000 - Норвежского (совместно с Т.Тённесеном),
с 1987 по 1992 (параллельно) Лос-Анжелесского.
Была приглашённым дирижёром симфонического оркестра Бирмингема.
Сотрудничала с оркестрами Ливерпуля, Дорнмута, филармоническими Датским и Токийским.
Браун записывалась как солистка и как дирижёр.
Ей посвящён скрипичный концерт Дэвида Блейка (David Blake).
Айоне Браун пришлось прервать карьеру солистки из-за прогрессировавшего артрита. А последним, самым трудным испытанием для неё стал рак...
Яркая женщина с сильным характером, ненавидевшая самолёты и гастролировавшая в дальних странах, вдохновительница двух поколений музыкантов, покорившая немало сердец...
В одном источнике прочитала, что А.Браун играла на скрипке работы Страдивари (1716), которую продала в 1999, но подтверждения этому в других ссылках не нашла.
Дополнительная информация:
(нем.яз.)
!! Подборка видеоклипов:
.
08.01.2009, 03:27
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
8 января родились
два певца: Евгений Евгеньевич Нестеренко (1938 ).
( )
Тема на форуме -
Джорджио (Джорджо)Тоцци (Tozzi, род. 1923).
( )
пианист и дирижёр Ганс (Ханс)фон Бюлов (Bülow, 1830 - 1894).
( )
Вернусь к сообщению
Пианист и композитор Сигизмонд (Сигизмунд)Тальберг (Thalberg, 1812 - 1871).
(
)
(немножко добавлю)
виолончелист и композитор Альфредо Пьятти (Пиатти, Piatti, 1822 – 1901).
()
09.01.2009, 00:08
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Хансфон Бюлов (Ганс фон Бюлов, Ханс Гвидо фон Бюлов, Hans von Bulow, Hans Guido Freiherr von Bulow, 8.01.1830 - 12.02.1894).
(
)
Сын немецкого поэта Карла фон Бюлова. Игре на фортепиано учился у Фридриха Вика (отца Клары Шуман). Изучал право в Лейпциге, затем в Берлине и всё же решил посвятить свою жизнь музыке. Стоит отметить, что база у него была хорошая - занимался муз.-теоретическими дисциплинами - у Макса-Карла Эбервайна в Дрездене (с 1844), контрапунктом - у Гауптмана в Лейпциге (1847), фортепиано - у Листа в Веймаре (1851-1852).
Был придворным пианистом в Берлине (1858-1864), Мюнхене (1867-1869), руководя там же королевской музыкальной школой.
Долгие годы жил в Италии, выступал в Англии, США, Германии, России (с 1864)... Прославился как пианист и дирижёр. Был хорошим лектором - читал лекции по фортепианной литературе (в т.ч. и в Спб консерватории в 1885).
Обладал абсолютной памятью - запоминал произведения, просмотрев ноты (не проигрывая).
!!! Дирижировал наизусть без партитур как операми, так и симфоническими произведениями.
Пропагандировал музыку Р.Вагнера, Й.Брамса, русских композиторов (особенно П.И.Чайковского, посвятившего пианисту Первый фортепианный концерт - Бюлов исполнил его в Бостоне в 1875).
Первый муж дочери Ф.Листа Козимы (впоследствии жены Р.Вагнера). Во время романа самых близких людей - жены и своего кумира, помощник и почитатель Вагнера впал в депрессию и провёл продолжительное время в психиатрической клинике... Но преданность Вагнеру была такова, что он продолжал дирижировать его оперы даже после ухода супруги.
Г. фон Бюлов автор симфонических, фортепианных и вокальных произведений
О любопытных фактах из биографии музыканта почитайте в
Берлинская филармония учредила медаль, носящую имя Г. фон Бюлова (первого главного дирижёра оркестра) и награждает ею выдающихся пианистов и дирижёров. Среди них такие музыканты, как Л.Маазель, Г.Ванд, Б.Хайтинг, С.Озава, Д.Баренбойм, Г. фон Караян, З.Мета, Г.Шолти, К.Аббадо, Н.Арнонкур, К.Аррау, А.Брендель, М.Янсонс (2003).
Сайт Международного конкурса пианистов имени Х. фон Бюлова в Майнингеме -
Австрийский пианист и композитор, снискавший славу одного из лучших виртуозов первой половины XIX столетия. Не всё ясно с его происхождением. (По документам он был записан, как сын И.Тальберга и Ф.Штайн, а в 1871 появилась информация, что его настоящими родителями являлись аристократы из высшего света. Увидела в ).
О детстве Тальберга тоже мало что известно. Обычно сообщают, что он учился в Вене фортепиано (у И.Н.Гуммеля) и композиции (у С.Зехтера). Забежав вперёд, добавлю, что в Лондоне (1926) он брал уроки у И.Мошелеса, а в начале 1830-х штудировал контрапункт у знакомого ему С.Зехтера.
Вообще-то, в столице Австрийской империи Тальберг учился в Политехнической школе и готовился стать чиновником во властных структурах...
В 14 лет состоялся его концертный дебют. После успешных выступлений (в начале 1830-х он давал концерты в разных городах Германии, а в 1835 - в Париже) стал широко известным.
Только один факт - в Париже он был самым высокооплачиваемым концертирующим исполнителем-виртуозом, выручив всего за один концерт (состоявшийся 16. 04. 1836) десять тысяч франков чистой прибыли.
В 1834 австрийский император присвоил Тальбергу звание Kammervirtuoso.
31 марта 1837 пересеклись пути двух виртуозов - "случилось" состязание в общем-то тепло относившихся друг к другу Тальберга и Ф.Листа. Они выступили в рамках общего благотворительного концерта (сбор от которого направлялся в пользу итальянских беженцев).... Отзывы критиков склонились в пользу Листа. Кстати, будучи в преклонном возрасте, Лист отмечал, что сторонников Тальберга в тот вечер было больше.
Отметим, что пианисты встречались и впредь, а отношения между ними оставались хорошими.
Кроме Листа, Тальбергу доводилось участвовать в концертах и с другими знаменитостями. Так, в 1844 он исполнял в Лондоне Тройной концерт Баха совместно с Мошелесом и Мендельсоном.
Зимой 1844-1845 у Тальберга было несколько учеников в Парижской консерватории.
Пик карьеры Тальберга продолжался с конца 1830-х до конца 1850-х. Его узнали в разных странах мира - США и Бразилии, Бельгии и Голландии, Испании и России. Концертный график музыканта был невероятно плотным. Известно, что с конца 1856 (во время американских гастролей) он провёл восьмимесячный марафон, выступая 5-6 дней в неделю. В иные дни набиралось по два, а то и три концерта. По воскресеньям, когда допускалась только духовная музыка, пианист очень тщательно выбирал программу.
Его супругой стала старшая дочь недавно отмеченного в нашей ветке Луиджи Лаблаша Франческа.
Последнее десятилетие жизни Тальберг провёл в Италии.
Ему принадлежит большое количество произведений, преимущественно фортепианных пьес. Список сочинений С.Тальберга -
Зазляните в
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
09.01.2009, 14:24
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Альфредо Пиатти (8 января 1822г - 18 июля 1901г)
Итальянский виолончелист и композитор.
Сын виолончелиста Антонио Пиатти. Отец же был первым учителем Альфредо.
В 1832 году Пиатти поступил в Миланскую консерваторию, где учился у Винченцо Мериги, последователя школы Дюпорта.Окончил консерваторию в 15 лет (1837г).
После двух неудачных поездок в Вену и Париж Пиатти в 1846 перебрался жить в Лондон, где познакомился, а потом много лет дружил с Мендельсоном и Листом.
За время работы в Лондоне он получил международную славу и признание, очень много выступал сольно и в дуэтах с самыми известными музыкантами своего времени, в том числе с Сиворини, Воттесини, Кларой Шуман, Антоном Рубинштейном, Иоахимом, И.Брамсом, Г.В. Эрнстом, а также в составе квартета Иоахима.
А. Г. Рубинштейн посвятил Пиатти 1-ый концерт для виолончели с оркестром.
Автору виолончельных произведений Альфреду Пиатти принадлежат транскрипции, редакции сонат композиторов 18 в.
Исполнительская карьера Альфредо Пиатти продолжалась почти 60(!) лет!
Пиатти был не только выдающимся итальянским виртуозом, но и одним из величайших фигур европейской музыки 19 века.
В Бергамо, родном городе А.Пиатти, ежегодно проводится фестиваль виолончельной музыки.
Биография и творческий путь
Soo Bae- Patchogue, NY (Piatti Caprice)__________________Soo Bae records Piatti for Naxos Records
[youtube]lXE63CBDOTs[/youtube] [youtube]ONMFFw6MBEw[/youtube]
Дополнительно
ЗЫ При работе над этим сообщенем я нашла два форума - и . Может, пригодится кому!:-)
ЗЗЫ Убедилась в популярности Пиатти ещё раз, когда нашла рингтоны с его переложением для виолончели .
11 января родился композитор и дирижёр Рейнгольд Эрнест Морицевич Глиэр (1875 - 1956).
Р. Глиэр родился в Киеве. Предки Глиэра — выходцы из Центральной и Восточной Европы; отец и дед — потомственные мастера музыкальных инструментов. Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Глиэр в 1894 г. окончил Киевское музыкальное училище по классу скрипки и поступил в Московскую консерваторию сначала по классу скрипки, а затем композиции. "...Никто у меня никогда так много не работал в классе, как Глиэр", - писал Танеев Аренскому. После окончания консерватории (1900) начал преподавать гармонию в музыкальной школе сестёр Гнесиных, с которой сохранял творческую связь в течение полувека. Среди первых учеников Глиэра — Н. Мясковский (1903) и С. Прокофьев (1902—04).
11 января 1901 в концерте ИРМО состоялось первое публичное исполнение сочинения Глиэра — струнного октета, сыгранного профессорами и студентами консерватории. 21 декабря 1902 в симфоническом собрании ИРМО состоялась премьера 1-й симфонии Глиэра. В 1906—08 Глиэр обучался дирижированию у О. Фрида в Германии и по возвращении в Россию начал выступать как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений. В Москве впервые выступил 20 февраля 1910 в симфоническом собрании ИРМО с исполнением своей 2-й симфонии (впервые в России). Первая театральная премьера Глиэра в Москве — балет-пантомима «Хризис» (на античную тему), поставленная на сцене Интернационального театра 17 ноября 1912.
В 1913—20 Глиэр — профессор, с 1914 директор Киевской консерватории; в 1920—41 профессор Московской консерватории по классам полифонии и композиции; среди многочисленных учеников — Б. Александров, В. Виноградов, Ф. Витачек, Л. Книппер, Б. Лятошинский, А. Мосолов, А. Мутли, А. Новиков, Л. Половинкин, Н. Раков, Л. Ревуцкий, И.В. Способин, В.Г. Фере, А. Хачатурян.
В Москве развернулась многосторонняя просветительская деятельность Глиэра. Помимо организации общедоступных концертов (до 1923 г.), в которых выступал сам, в 20-х гг. он был сотрудником московского Отдела народного образования, Музыкального отдела Наркомпроса, этнографической секции Пролеткульта, в 1938 председателем московского Союза композиторов, в 1939—48 председателем Оргкомитета СК СССР.
Особенно важен вклад Глиэра в формирование профессиональной музыки советских республик - Украины, Азербайджана, Узбекистана. Ранее всего состоялось его знакомство с украинской музыкой, результатом которого явились симфоническая картина "Запорожцы" (1921), симфоническая поэма "Заповiт" (1941), балет "Тарас Бульба" (1952).
В 1923 г. Глиэр получил приглашение Наркомпроса АзССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера "Шах-Сенем", поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 г. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949).
Глиэр - автор первого советского балета "Красный мак" (1927). Из других произведений отмечу балет "Медный всадник" (1949) и концерт для голоса с оркестром (1943).
Глиэр - единственный русский композитор, трижды награждённый высшей музыкальной премией царской России и трижды высшей премией СССР - соответственно премией им. Глинки (1905, 1912, 1914) и Сталинской (1946, 1948, 1950). Он был награждён также тремя орденами Ленина (1945, 1950, 1955) и орденом Трудового Красного Знамени (1934). Он был доктором искусствоведения, был удостоен звания Народного артиста СССР и других почётных званий.
Глиэру принадлежат 5 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 4 концерта, 8 других симфонических сочинений, 4 квартета, 3 секстета, октет, ок. 150 фортепианных произведений, ок. 70 пьес для других инструментов в сопровождении фортепиано, ок. 130 романсов.
Глиэр умер в Москве в 1956 г.
Музыка
12.01.2009, 13:00
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Дорогой filin, спасибо за интересное сообщение!
12 января Напомню сегодняшних именинников
Пианистка Виктория Валентиновна Постникова, (род.1944).
Скрипач и композитор Николай Яковлевич Афанасьев (1821-1898 ).
Клавесинист, органист и композитор Жак Дюфли (Duphly, 1715-1789).
Певец и педагог Пьер Бернак (Bernac), настоящая фамилия Бертен (Bertin, 1899-1979).
Композиторы: Степан Иванович Давыдов (1777-1825). Клод Дельвенкур (Delvincourt, 1888-1954). Райнхард Кайзер (Keiser, крещён 1674-1739). Мортон Фелдман (Feldman, 1926-1987).
(сообщения будут)
12.01.2009, 18:50
Rouslan Khazov
Re: Именитые музыканты месяца
Когда в ХIX веке стали выдвигаться композиторы таких стран,как Россия,Чехия и Испания,это явление стали называть "национальной композиторской школой"("Русская нац. ком. школа","чешская нац. ком. школа","испанская нац.ком. школа" и т.д.), потому что представители этих "школ" музыкой выражали какие-то особенности своей нации: интонационные и фольклорные, исторические и психологические. Особенно выдвинулась на мировую музыкальную сцену русская композиторская школа. Русские композиторы не только прославились, но и значительным образом повлияли на композиторов иных стран и "нац. школ". В ХХ веке о себе начали говорить и композиторы совсем "новых"(для мирового музыкального искусства) стран. Одной из самых замечательных и значительных "стран композиторов" стала Америка. "Американская композиторская школа", если позволите так выразиться. Айвз, Гершвин, Копленд, Картер, Кейдж, Крам,минималисты (Райх,Райли,Гласс,Адамс) добились не просто известности и исполняемости в Европе(даже в России!..), но и существенным образом повлияли на музыкальный облик современного музыкального мира. Жителями и гражданами Америки стали такие великие и знаменитые европейские композиторы, как Сергей Рахманинов, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит, Эрнст Кшенек... Некоторые американцы вообще являлись чем-то совершенно невообразимым и ключевым: освоивший чуть ли не все тогда ещё будущие открытия ХХ века Чарлз Айвз, и обнуливший все бытовавшие до него понятия о музыке и музыкальном и одновременно начавший развивать и создавать новые понятия и новый фундамент Джон Кейдж. В его окружение входил один композитор, который вначале казался лишь "одним из многочисленных друзей Кейджа", а через 20 лет вдруг оказалось, что это один из самых оригинальных и значительных американских композиторов, создавший свой уникальный стиль, свое узнаваемое звучание, свое время и совершенно беспрецедентные опусы. Фамилия этого человека - Фельдман, имя - Мортон. "Один из" стал одним из самых влиятельных и интересных композиторов Америки, повлиял на огромное количество композиторов от Европы до ближнего Востока.
Фелдман в юности Мортон Фелдман(Фельдман,Фелдмэн,Feldman) родился 12 января 1926 года в Нью-Йорке. Родители будущего композитора были русско-еврейскими эмигрантами и владельцами прачечных и текстильных магазинов, в которых работал (а позже продолжал семейный бизнес до приглашения преподавать в Университет) молодой "Морти". Свое музыкальное образование Фелдман получил у замечательных музыкантов, связанных - что тоже очень примечательно - с Ферручxо Бузони. Бузони был не только великим пианистом и интересным композитором, но и человеком, верующим в новое, высказавшим пророческие идеи и сделавшим очень много для пропаганды музыки своих современников. Учительницей фортепиано Фелдмана была некая мадам Вера Морина-Пресс, учившаяся у Бузони, а также знакомая Скрябина. Кстати, некоторое влияние русского композитора (молодой Мортон интересовался его музыкой) прослушиваются и в зрелых фортепианных сочинениях Фелдмана, а его самого почти всегда можно застать за ф-но (я думаю, он сочинял за ф-но, подобно Дебюсси, ища нужное ему созвучие). Записи Фелдмана-пианиста существуют.
Первым учителем композиции был американский композитор получивший образование в Европе - Уоллингфорд Риггер. Риггер вместе с Кауэллом были из окружения Айвза, и являлись самыми радикальными американскими "модернистами" своего времени. Следующим учителем Фелдмана стал Штефан Вольпе - ученик светил Европы начала ХХ века: Шрекера, Юона, Бузони и Веберна! Вольпе был не просто замечательным педагогом (среди его учеников - Ч.Вуоринен и Д.Тудор), но довольно сильным и интересным композитором, восхищавшим своим творчеством такого титана, как Эллиотт Картер. Учась у Вольпе, Мортон Фелдман пишет музыку близкую "нововенцам". Характерны фортепианные "Illusions"( 1948 ).
Вообще Фелдман начал активно заниматься композицией в 16-17 лет. Почти сразу он стал писать музыку для оркестра, камерные сочинения, сонаты. В 1943 написал Первую сонату для ф-но с посвящением Беле Бартоку. Так же есть "характерные" пьесы: "Автопортрет" для ф-но (1945),""Ночь" для струнного оркестра (1943) и др.
Мортон Фелдман и Джон Кейдж
В один из прекрасных вечеров 1950 года Димитрий Митропулос в Карнеги-холл исполнял Симфонию ор.21 Антона Веберна и "Симфонические танцы" Сергея Рахманинова. После исполнения Веберна из зала вышли 2 взволнованных человека,потрясенные этой музыкой. Это были Джон Кейдж и Мортон Фелдман, ставшие с того вечера друзьями. Днем Мортон работал у своих родителей и дяди (все тот же бизнес), а ближе к ночи ходил на встречи к Кейджу, где собирались художники и поэты. Фелдман там познакомился и сблизился с художниками - представителями "абстрактного экспрессионизма" - Филиппом Густоном (Филипп Гольдштейн) и Джексоном Поллоком. Из поэтов - с Фрэнком О'Хара.
Портрет Мортона Фелдмана работы Филиппа Густона,1978
С этим событием связаны и первые музыкальные эксперименты Мортона Фелдмана - цикл пьес для различных инструментов Projections, созданный в период с 1950 по 1951. Здесь Фелдман применяет графическую нотацию:
фрагмент Projection II,1950
А, например, в «Intermission 6» для одного или двух ф-но (1953) алеаторика представлена так: указаны ноты и созвучия, но без каких-либо ритмических и метрических указаний, а созвучия можно играть в любом порядке - они разбросаны по всей странице (это один из классических образцов такого рода алеаторики). Одновременно Фелдман пишет сочинения записанные традиционной нотацией.
К этому времени начинает формироваться оригинальный и узнаваемый фельдмановский стиль. Обилие повторов (обычно чуть-чуть изменяющихся), хроматизированные гармонии, неожиданные паузы. Уже с ранних сочинений 50-х преобладание piano и pianissimo, forte - очень большое событие. Интересно и в отношении формы: музыка состоит как бы из кусочков, которые чередуются и чуть-чуть изменяются. Т.е. это можно примерно представить так: a-a1-a-a-пауза-b-b-пауза-b-b-b-пауза-a1-пауза-b-a-a-c-a3-пауза-b2-c-c1-c3-g-g-пауза-a-g1... Этот каждый "кусочек" - а можно это было бы назвать и "моментом" в штокхаузеновском понимании, но у Фелдмана они, все-таки, вновь появляются и даже развиваются; можно найти общее и с паттернами - некий комплекс звуков, обычно вертикально изложенных (либо одновременно взятый аккорд, либо разложенный, арпеджированный). Стоит отметить, что, в основном, звуковысотное положение данного "кусочка" (момента) не меняется, за исключением переноса на октаву (есть, кончено, и др. исключения). Все основные изменения - во времени, в ритме. Однако у него есть много сочинений (до 70х), где этого ничего почти нет, но сохраняются (это уже его "лицо") чисто фельдмановские созвучия, неопределенные ритм и метр, отсутствие частых (а есть и вообще все на ppp) динамических изменений.
фрагмент "Piano",1977
Как я уже отметил, Фелдман пребывает как бы в поисках какого-то созвучия, и находя его, автор, как и слушатель ,ощущает некое чудо. Так же хочется скачать о минимализме. В принципе, Фелдмана можно причислить к минималистам: повторы с незначительными изменениями, медитативность. С другой стороны, от таких американских минималистов, как Райх и Райли Фелдмана отличает: 1) почти полное отсутствие диатоники, торжество хроматики; 2) аккордовый склад, сонорика; 3) совершенно другие стилистические и образные ассоциации. Вообще, наверное, Фелдман - представитель "абстрактного экспрессионизма" в музыке (напомню художников: Поллок, Ротко, Густон - с ними Фелдман общался с 1950 года).
Меня несколько удивляет, почему пианисты игнорируют фортепианную музыку Мортона Фелдмана. По-моему, для пианистов это настоящий подарок: они могут показать все свои музыкальные способности, показать красоту звучания рояля. Технически его музыка не сложна, но там безграничные возможности "звукового колдовства". Мне представляется, как хорошо эту музыку мог бы исполнять Софроницкий, например.
Фелдман на фоне Беккета
В 1976 году Фелдман познакомился с семидесятилетним классиком ирландской литературы - Сэмюэлем Беккетом. Случилось это так: Фелдман вошел в Берлинский Театр Шиллера, и, будучи очень близоруким, зайдя в темный театр стал спотыкаться, увидев Беккета. Оказалось, что они оба не очень любят оперу... и решили создать оперу (антиоперу?). Беккет написал либретто, а Фелдман, естественно, музыку. Опера «Neither» написана для сопрано и оркестра. Длительность этой оперы впечатляет - менее 50 минут. Все бы ничего, но как известно, 2й квартет Фелдмана длится 6 часов, а самые короткие миниатюры - минимум минут пять...
Стоит отметить, что Фелдман часто давал названия такого рода: "Фортепиано", "Флейта и оркестр","Джону Кейджу" (оперу можно было бы назвать "Сопрано и оркестр") и .т.п. Т.е. название нам мало что дает. Нам остается только внимательно слушать и входить в мир Мортона Фелдмана. Особенно интересно это должно быть исполнителям, потому что они могут ощутить в этой музыке настоящую свободу. Но только чуткий и хороший музыкант сможет понять эту свободу и получить огромное удовольствие это исполнения это музыки.
Беккет ценил музыку Фелдмана, и у них была ещё одна совместная работа для радио. А последним оркестровым сочинением Мортона Фелдмана было "Сэмюэлю Беккету". Так же Беккет попросил его написать музыку к его «Cascando», но случилось несчастье - Мортон Фельдман умер 3 сентября 1987 года от рака в Буффало, шт. Нью-Йорк.
Фелдман с флейтистом Э.Блумом и ученицей - композитором Бунитой Маркус
По воспоминаниям, Фелдман, несмотря на свою тихую и углубленную в себя музыку, был очень общительным человеком, и даже поговаривают, его живой интерес к женщинам был взаимным (что должно было быть странно, при его не совсем привлекательной внешности). Он довольно много путешествовал, был большим коллекционером ковров. Фелдмана стали приглашать вести курсы в Дармштадте, где он однажды вдруг всех поразил, сказав: "Люди, которых вы считаете консервативными, могли быть действительно радикальными" - и начал напевать 5ю симфонию Сибелиуса*.
Фелдман в Дармштадте,1986
Бизнес его семьи и родственников принес большой доход, и в конце жизни Фелдман стал обладателем довольно большого состояния, которое он часто тратил на бедных композиторов и художников.
В 1973 году Фелдмана пригласили преподавать в Университет Буффало (шт.Нью-Йорк), где Фельдман и проработал до самой смерти. Среди его учеников: Джулиус Истмэн - наделенный большим талантом, но не очень счастливой судьбой композитор, пианист и вокалист(участвовал в записях сценических сочинений П.М.Дэвиса), Бунита Маркус и жена Фелдмана - композитор Барбара Монк.
Мортон Фелдман с женой
* Ян Сибелиус был одним из самых любимых композиторов(среди них ещё и Веберн,который несомненно оказал влияние на его музыку) Мортона Фелдмана. Так же Фелдман давал ученикам задания анализировать его музыку,что было в те времена странно,т.к. музыка Сибелиуса считалась ретроградной.
Ссылки
- Википедия(см. там и др. ссылки)
- страничка Фелдмана
Я решил с некоторыми изменениями опубликовать эту статью в русской Википедии,т.к. там вообще не было о нем статьи:
Ссылки на sendspace:
- Капелла Ротко(Rothko Chapel,1971) для альта,хора и челесты и ударных.
- Альт в моей жизни I - IV(Viola in My Life I - IV,1970-71). (Капелла Ротко и "Альт..." - самые знаменитые сочинения Фелдмана)
- Скрипка и оркестр(Violin and Orchestra,1979).
- Сэмюэлю Беккету(For Samuel Beckett,1987).
- Triadic Memories для ф-но,1981.
- Piano Three Hands(1957). Внимание! В исполнение участвует автор!
- Extensions 3 для ф-но(1952). Внимание! Исполняет автор!
Ссылки на youtube:
- Капелла Ротко,фрагмент,начало.
- Капелла Ротко,фрагмент,конец.
- Palais de Mari (1986) для ф-но.
13.01.2009, 00:13
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Мортон Фелдман(Фельдман,Фелдмэн,Feldman) родился 12 января 1926 года в Нью-Йорке.
:appl:
Дорогой Руслан, спасибо за сообщение!
Уверена, меня поддержат и читатели ветки.
Французский певец (баритон), педагог, близкий друг Ф.Пуленка - первый исполнитель романсов композитора. Их сотрудничество началось в 1927.
Кстати, видела на канале MEZZO архивные видеозаписи музыки Ф.Пуленка. Среди них есть и запись "Весёлых песен" (Chansons gaillardes, 1926) в исполнении Пьера Бернака.
Дополнительная информация:
13.01.2009, 01:35
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
РенатоБрузон (Брусон, Renato Bruson, род. 13.01.1936).
(
)
Итальянский певец. Многие критики называют его "королём баритонов".
Ренато Брузон считается ведущим баритоном в операх Верди (за три десятилетия спел в общей сложности в 19 операх и многие из них по нескольку раз записал). Также известен исполнениями партий в операх Доницетти.
Очень рано потерял мать (в 8 лет). Получив стипендию, смог учиться в консерватории г.Падуя...
Оперный дебют состоялся в 1961.
Певец выступал в известных оперных театрах Италии (Миланском Ла Скала, в Риме, Флоренции), Метрополитен Опера, Ковент Гардене, Венской опере, участник фестивалей в Эдинбурге, "Арена ди Верона", Зальцбурге...
Р. Бузон лауреат престижных премий (в т.ч. международной премии Иллика). Ему принадлежит и почётный титул каммерзингера (Камерного певца) Венской Штатсоперы.
Он почётный гражданин четырёх городов Италии, имеет государственные награды.
Дополнительная информация:
(ит.яз.)
!!! Подборка видеоклипов:
#
13.01.2009, 04:48
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Виктория Постникова, (род. 12.01.1944).
Выпускница Московской консерватории (1966, ученица Я.В.Флиера). Лауреат международных конкурсов. Супруга дирижёра Г.Н.Рождественского и мать скрипача А.Г.Рождественского.
С 1990-х проживает в основном за рубежом.
