Открытое письмо ректору консерватории и другим господам музыкантам

ПИСЬМО № 1.

Пять Вопросов ОБЫКНОВЕННОГО слушателя и посетителя концертов.


Ректору Консерватории и другим господам музыкантам

Фантазия талантливого человека воспроизводит уже существующее,
фантазия гения – нечто совершенно новое. Первая делает открытия
и подтверждает их, вторая порождает и создает.
Талантливый человек - это стрелок, попадающий в цель, которая
кажется нам труднодостижимой; Гений же попадает в цель, которой
для нас даже и не видно.
Оригинальность и непостижимость - суть натуры гения"

Юрген Мейер, философ

Пишу это письмо, не надеясь получить ответы, поэтому постараюсь удовольствоваться самой возможностью их задать, пусть и в публичной форме. У меня накопилось много вопросов к вам, но, возможно, это потому, что я совершеннейший дилетант в ваше сфере деятельности. За что, заранее, прошу меня извинить. Итак, начнем.
Вопрос первый.
Почему, слушая одно и то же музыкальное произведение в исполнении разных профессионалов-виртуозов, испытываешь неодинаковые переживания? Даже с учетом фактора непостоянства собственного душевного настроя, все равно, впечатление существенно различается по каким-то другим причинам.
Вопрос второй
Может ли быть так: Великий исполнитель есть, а Великого произведения для него не написано? И, что делает произведение великим? Композитор, исполнитель или слушатель? Не уверена, что здесь может быть однозначный ответ. Насколько же должны совпасть вибрации души исполнителя и композитора, чтобы мелодия, слышимая композитором не отличалась от исполняемой и оказывала схожее впечатление на слушателей.
Вопрос третий
В чем уникальность Н.Паганини, Ф. Листа, С. Рахманинова? Они вознеслись на вершину славы, исполняя собственные произведения, не так ли? А в чем гений Н. Паганини, Леонардо да Винчи, А.С. Пушкина? Возможно ли, что бы они были посвященными в некие таинства и, в разной степени овладев методами постижения глубин собственного ума, оказались способны проявлять внутренний свет, изливая его в мир посредством звуков, красок или слов? Как-то не верится мне в исключительно природный дар такого уровня. Природа многих наделяет особыми дарами, но не все, к сожалению, могут эти дары счастливым образом реализовать на благо человечеству. Иначе, почему, невзирая на виртуозность исполнительского мастерства, никто из скрипачей после Н. Паганини не смог повторить его ошеломляющего успеха в отношении массового и, подчеркну, благотворного воздействия на сознание присутствующей в концерте публики? Опуская различные слухи, распускаемые невежественными людьми, с уверенностью можно сказать, что талантливых, готовых воспринять его особый посыл, поэтов, музыкантов и художников, среди которых были и известные всем Гейне, Лист, Берлиоз, такое воздействие вдохновляло и направляло к покорению новых вершин. В свою очередь, это не могло не отражаться на сознании соприкасавшихся с их творчеством масс. Тогда, справедливо будет сказать, что гений Паганини сформировал новую эпоху, звучащую после него и выше, и чище, как бы, новый звуковой фон планеты. В каком-то смысле, он – завоеватель, Наполеон музыкального олимпа, причем, не только своего времени.
По моим ощущениям, произведения Н. Паганини уникальны как по своей музыкальной структуре, так и по диапазону глубины проникновения во внутренний мир человека. Заинтересованная этим, я провела некоторые исследования на эту тему.
Так вот, многие люди, участвовавшие в опросе, после прослушивания 1-го концерта Паганини, отмечали чудесную внутреннюю трансформацию своего эмоционального состояния. А, имевшие привычку к медитативной практике, утверждали, что получали переживания сродни состоянию блаженства, обретаемого, благодаря некоторым видам духовной практики, особому состоянию ума. Давно известно, что музыка способна излечивать от болезней, но, возможно, она способна еще и просветлять. А почему бы и нет?
Вопрос четвертый
Следует ли из всего вышесказанного, что какого бы мастерства не добился скрипач-виртуоз, если он не способен в процессе исполнения музыки, например, того же Паганини, совершить столь же глубокое и осознанное погружение в тонкие сферы собственного внутреннего мира, как Никколо, то ему будет нечего сказать миру внешнему? Точное воспроизведение набора звуков с листа не в счет. Хлопать - то будут, а вот домой слушатели вернутся прежними. Отвечая на вопросы о своем секрете, сам Паганини намекал, что все дело в уме. Его же замечание о том, что для того, чтобы заставить чувствовать других, надо быть способным самому сильно чувствовать, и, как я понимаю, чувствовать направленно, а не хаотично, так же дает пищу для размышлений. Другой пример Гайдн, который приписывал таинственному дару, ниспосланному свыше, создание своей знаменитой оратории "Сотворение мира". «Когда работа моя плохо подвигалась вперед,- говорил он, - я, с четками в руках, удалялся в молельню, прочитывал Богородицу - и вдохновение снова возвращалось ко мне». Воистину, здесь есть над чем задуматься…
Представим нарисованный мир, он – плоский, двухмерный. Сфера человеческого бытия - трехмерна. Допустим, Гения питают посылы из высших, более многомерных пространств. Как их расшифровать и переложить на доступный человеку язык?
Сможете ли вы объяснить нарисованному человечку, что дерево, у которого он стоит, КРУГЛОЕ, если все его мироощущение оперирует в рамках двухмерного измерения? Каким бы талантливым не казался виртуоз-исполнитель, если его восприятие ограничено рамками трехмерного мышления, увы, он не сможет донести мысль гения до нас через слово, линию или звук неискаженной.
Так почему бы будущему гению не попытаться расширить сферу собственного восприятия более тонких миров, которые не где-то там, но пронизывают каждого из нас. Какие чудесные живительные потоки открылись бы нам для наслаждения…. для бытия… для сорадования. И пути для этого давно открыты, и многие прошли, и многие идут по ним.
Хотелось бы помечтать… Так, например, если бы я была ректором Консерватории, то, незамедлительно, ввела бы для всех музыкантов особый факультатив. В противовес, уже имеющемуся, пути освоения вершин мастерства, я бы назвала его «Путь постижения глубин мастерства», где каждый мог бы научиться взаимодействовать со своим сознанием и подсознанием, медитировать, обучаясь улавливать вдохновение и звучание более тонких сфер, овладевая осознанным управлением потоков собственных энергий, эмоций. Такой музыкант вполне мог бы стать чистым проводником вибраций высших божественных планов, тем самым, даря людям, если и не спасение, то надежду, подобно великому Моцарту. И разве не в этом могущество и радость истинного творца? Вероятно, все это не привело бы в объятия гениальности каждого, но развить свои способности в талант, подобным образом, стало бы доступным для многих.
Я уже не говорю о здоровье. Почему нас с детства приучают чистить зубы, а вот обучить будущего музыканта или певицу методам работы со своим энергетическим здоровьем руки не доходят. Всего-то, несколько простых упражнений, к примеру, из Хатха–йоги - и никогда не возникнет проблем с позвоночником у скрипача или пианиста.
Всего-то, обрести несложные и приятные навыки в медитации для гармонизации своих энергетических центров - и голос примадонны уже не технично «выдавливается», а легко и свободно льется, как ручей. Школа школой, однако, голос М. Каллас утратил свое «божественное» звучание из-за ее внутренних личностных переживаний.
И самое главное, гениальных людей, наконец, перестанут уличать в психической нестабильности – поводов к тому не будет, и гений их, при этом, не пострадает.
Вопрос пятый
И, в завершение, вопрос-пожелание. Почему бы уважаемому ректору Консерватории и другим маститым мастерам не задуматься о подобной реформе в музыкальном образовании? Не спеша, понемногу…. И со временем, непременно, кто-нибудь из молодых дарований овладеет секретом Паганини или возымеет собственный, превзойдя маэстро.
Лично у меня сомнений в этом нет. Хотелось бы поделиться своей уверенностью с вами. Да и сама идея не нова в наш век эзотерики, и квалифицированные наставники, свободные от сектантских подходов, в России уже имеются. Должен найтись кто-то, кто, подобно великому Паганини, осмелится сделать первый шаг. Тот, кто, «ледоколя» обыденность, вдохнет новые живительные силы в замечательную традицию русской школы музыкального образования.
А вы, способны ли вы на подобные свершения?

Р.S. Если не противопоставлять «вершины» мастерства «глубинам», то такой факультатив вполне можно было бы назвать и так: "Курс профилактики профзаболеваний музыканта", позволяющий изучить как техники предупреждения физических профзаболеваний, так и методы поддержания психической стабильности в условиях повышенной нагрузки интенсивной концертно-педагогической деятельности. В программу курса могли бы входить и практические навыки расслабления, переключения внимания, сбрасывания зажимов, стрессов, работа с эмоциями и в коллективе и т.д. и т.п.. Если вдуматься, то почему бы подобный курс не ввести и в училище, а частично, возможно, и в музыкальной школе.

Во-первых, уважаемая Дина Д. Майер, Вам попадет за большие буквы в названии темы.
Во-вторых, позвольте полюбопытствовать, в чьем же исполнении звучал для испытуемых концерт Паганини? И выразить озабоченность - ведь ваши слушатели ощутили "чудесную внутреннюю трансформацию своего эмоционального состояния" при том, что Вам неважно кто им играл. Вы точно знаете, что скрипач погружался в тонкие сферы собственного внутреннего мира, а не в текст?

А здесь бывают ректоры консерваторий ? :-) Дина , сама идея медитации мне тоже близка . Но из своего опыта сочинительского и исполнительского могу сказать - у каждого свой путь . Кому-то нужна йога , кому-то посмотреть на красивый пейзаж , кому-то порисовать . А в момент исполнения работает не ум , а чувства . Гармонии можно достичь разными путями . Но просчитать все тонкости , о которых вы пишете - это нереально . Мы все по-разному воспринимаем музыку -когда играем или когда слушаем . Так что все , что касается способов расслабления и воздействия на исполнителя и на слушателей - очень индивидуально .

Цитата:

---

Ректору Консерватории и другим господам музыкантам

---

Очень жаль, что Вы не написали, к ректору какой консерватории Вы обращаетесь. ( Или я не увидела?:-()

Цитата:

---

ПИСЬМО № 1.

---

С нетерпением жду Письмо №2

Спасибо всем ответившим на письмо, которое обращено ко всем музыкантам, маститым и юным, не только к ректору.

Да, и мне уже попало за большие буквы, я по неопытности работы в форумах, не ознакомилась с правилами, упс...

Что касается исполнителя, то это была запись концерта Хилари Хант. Опираясь на собственное восприятие, я выбрала ее, как наиболее тонко чувствующую поэтическую сторону музыки Паганини, в отличие от Аккардо, более техничного, но на момент записи 1-го концерта в Лондоне (1974 - 78 гг), по моему персональному ощущению, не дотягивающего до ее уровня понимания. Оба они, на мой взгляд, для тех, кто в теме, как разлученные инь и ян Паганини.

Своими впечатлениями делились скрипачи, психологи, учителя, студенты и менеджеры.

Я, не совсем дилетант в области восточной философии и йоги, и, как буддолог-практик, не могу не согласиться, что восприятие и способы самовыражения у каждого индивидуальны. Однако существуют методы воспитания собственного ума, что бы условно говоря "не сойти с ума от собственного таланта или гениальности". Думаю, те кто знаком с информацией о психологических проблемах общепризнанных человечеством гениев среди композиторов, поэтов и ученых поймут мою озабоченность этим вопросом. Быть гением - это ответственность перед всей Вселенной. Извините, если следующее прозвучит несколько странно, но точнее передать не могу, поэтому поясню, обратившись к религиозным аналогам. Быть гением - подобно тому, как быть ангелом. Не справиться со своей гениальностью - все равно, что стать ангелом падшим... Я не верю в злых гениев, но вот падших ангелов признаю. :-)

Мне весьма интересно ваше мнение по поводу материала письма, т.к. это помогает понять существующие в музыкальном или околомузыкальном сообществе взгляды на эту тему, т.к. я не собираюсь терять к ней интерес.

Думаю, европейская музыкальная практика и йога никак не соприкасаются. Ибо европейская музыкальная практика основана на христианских традициях.

Может, вам стоит написать ректорам китайских или индийских консерваторий? Мне кажется, они Вас скорее поймут...

Цитата:

---

Сообщение от sesquialtera

Вряд ли у ректоров найдётся время на эту галиматью. Человек совершенно очевидно не имеет никакого музыкального образования - а туде же - реформировать хочет :-) Реформировать то, чего он не знает :-)

---

Признаю. что вы имеете право на такое замечание.
Безусловно, я не профессионал, музыкальная школа в счет, наверное, не идет,поэтому письмо от обыкновенного слушателя, а не от музыканта или критика. Изучением биографии и творчества Н. Паганини занимаюсь давно и серьезно. В настоящий момент удалось приобрести первое и единственное издание писем маэстро на итальянском, планирую перевести и издать на русском, если есть энтузиасты, знающие итальянский, откликнитесь пожалуйста.
И, что важно, лично я не собираюсь реформировать, читайте письмо внимательнее, а вот содействие в создании программы по факультативу "путь постижения глубин мастерства" возможно и смогла бы.:lol:

Цитата:

---

Сообщение от Дина Д. Майер

И, что важно, лично я не собираюсь реформировать, а вот содействие в создании программы по факультативу "путь постижения глубин мастерства" возможно и смогла бы.:lol:

---

А чем, по-Вашему, занимаются тысячи консерваторских преподавателей? У Вас же - факультатив...:cry:

Цитата:

---

Сообщение от lerit

А чем, по-Вашему, занимаются тысячи консерваторских преподавателей? У Вас же - факультатив...:cry:

---

Ну пожалуйста, ну не "плакайте"...они занимаются "освоением вершин мастерства" :angel:

Относительно гениев , талантов и как не сойти с ума - у меня есть мой подход . Впрочем , я думаю - не один психолог скажет вам о том же . Очень простой секрет - не выделять одно занятие , даже если вы считаете , что в совершенстве владеете именно этим . Если выделите только музыку , а все остальное на задний план - очень легко начать сходить с ума , впадать в депрессии , и так далее - если вам кажется , что у вас что-то не получается , а все остальное в вашей жизни вы лишили ценности ... Когда человек осознает свою уникальность и что в каждом действии он выражает себя - это и улыбка , и голос , и походка , и танец , и почерк , и т.д.... - он способен получить огромное наслаждение от каждого момента . И смотрит ли он на прекрасный пейзаж , наблюдает ли восход солнца или общается с животными или слушает музыку или смотрит фильм - он осознает СЕБЯ во всем этом ... Это ОН воспринимает природу только так как ОН , ОН слышит музыку , так как ОН ее слышит . Во всем ЕГО ВНУТРЕННИЙ МИР ! Когда в центре УНИКАЛЬНОСТЬ ДУШИ - все наполнено особым смыслом . А музыка или литература или живопись - т.е. - любое из искусств , которым человек владеет мастерски это как еще один способ выражения себя . И не равняться на похвалу ни в коем случае . А уметь ЦЕНИТЬ себя вне зависимости от того , что говорят вокруг люди . Сегодня ты нужен им, завтра нет . Но когда ТЫ САМ наслаждаешься собой и каждой минутой - ТЫ САМ ХОЗЯИН СВОЕГО СЧАСТЬЯ ! Нужно учиться у детей - они еще не знают , как правильно . Они могут рисовать зеленое небо и красную траву . И получать огромное удовольствие от самого процесса своего творчества . Может быть пример утрированный , но тем не менее - кто свободен от шаблонов и позволяет себе всю жизнь творить , как душе угодно - наиболее счастлив .

Цитата:

---

Сообщение от Дина Д. Майер

Ну пожалуйста, ну не "плакайте"...они занимаются "освоением вершин мастерства" :angel:

---

Где вершины, там и глубины. Одно без другого не существует.

Паганини - виртуоз. Искать у него "глубины" или ещё того не легче, на основе анализа творчества Паганини делать какие-то выводы в отношении всей музыки - именно это и есть чёткий признак дилетантизма.

Пусть каждый займётся своим делом: йоги пусть стоят на голове, а музыкальным обучением лучше пусть профессиональные музыканты занимаются!

Цитата:

---

Сообщение от sesquialtera

йоги пусть стоят на голове,

---

Позвольте проинформировать по поводу йогов и стоянии на голове.
Йога и хатха - йога - сопоставимы как русский язык и азбука. Йогины не стоят на голове, они работают с собственным умом, медитируют, созерцают, пребывают в осознанности настоящего момента, поддерживают чистое восприятие и т.д.
На голове стоят хатха-йоги. Хатха-йога включает в себя ряд упражнений позволяющих сохранять телесное здоровье и молодость в течение более длительного периода, чем обычная зарядка западного человека.

Паганини известен как виртуоз-исполнитель для очень широких масс, для менее широких - он еще и композитор, и многое другое для еще менее широких.

Это трудно отучиться мыслить ярлыками, но надо стараться, более глубоко вникая в предмет.

Примечательно, что перечитав множество вариантов биографий Паганини на русском и английских языках, я убедилась в том, что в своих выступлениях он никогда не отдавал предпочтения профессиональным музыкантам, так для Шпора он вообще отказался играть, а для горожан в парке выступал. Паганини, прежде всего, играл для людей, тех кто нуждался в его музыке, как в лекарстве. Не думаю, что его интересовала чья-либо профессиональная оценка его выступлений, если бы вы только знали, как его уничижали отдельные "профи" с именем. Он слишком хорошо знал свою истинную цену. И такие к счастью, встречаются, те кто служит своим талантом для блага других, а не в погоне за почестями.

Цитата:

---

Иначе, почему, невзирая на виртуозность исполнительского мастерства, никто из скрипачей после Н. Паганини не смог повторить его ошеломляющего успеха в отношении массового и, подчеркну, благотворного воздействия на сознание присутствующей в концерте публики?

---

Простите, а как Вы определяете меру этого самого "ошеломляющего успеха"? И как же быть с явлением, получившим распространение в наше время, когда толпы людей буквально сходят с ума по так называемым "попсовым" исполнителям?

Цитата:

---

Опуская различные слухи, распускаемые невежественными людьми...

---

Я так понимаю, имеются в виду высказывания о душе, проданной дьяволу. А почему что-то нужно опускать? Это нечестно! Называется "передёргивание". Разве не на свидетельства современников Вы опираетесь, делая вывод о небывалом и непревзойдённом успехе Паганини? Так кто Вам дал право судить, чьи свидетельства верны, а чьи являются слухами "невежественных людей"? Это уже тенденциозность.

Цитата:

---

Сообщение от Дина Д. Майер

Позвольте проинформировать по поводу йогов и стоянии на голове.
Йога и хатха - йога - сопоставимы как русский язык и азбука. Йогины не стоят на голове,

---

Может, и не стоят. Не хотят - так пусть не стоят на голове, мне всё равно. Пусть стоят на чём-нибудь другом, если нравится... :-)

Форум-то не о йогах, форум - о музыке!

Кстати, насчёт популярности: на концертах Пугачёвой можно тоже обнаружить неистовствующую толпу, что однако не делает автоматически Пугачёву светочем музыкальной элиты. :) Паганини - пугачёва 19. века. Виртуоз. Пальцы быстрые. Очень быстро смычком шевелил, струны быстро перебирал - за то его ценили. Не за мозги :)

Для Амальтеи, если у вас хватит терпения прочитать до конца, то вот выдержка из одной моей статьи по материалам публикаций на тему Паганини. Добавлю, что имеются свидетельства многих великих композиторов и исполнителей того времени, что благодаря встрече с Паганини с ними произошли серьезные изменения, повлиявшие в дальнейшем на их творчество.


Магия гениальности

До сих пор в изложении фактов биографии Николо Паганини, итальянского скрипача-виртуоза и композитора, спустя почти 170 лет с момента его исчезновения из нашего мира, ощущается мощный налет мистики.
В основе мифа о Паганини уникальность непревзойденного до сих пор музыканта - гения, формируемая исключительными обстоятельствами его жизни. Ему дарили бесценные скрипки, платили бешеные гонорары за выход на сцену, обожали женщины, боготворили любители музыки. Профессионалы бросали ему вызовы – и все, все, проигрывали. Он непобедим до сих пор. Вместе с успехом пришла и его странная слава, полумистическая, полулегендарная. Люди, не умевшие разумом объяснить неповторимую виртуозность его исполнения, заговорили о дьяволе. Это страшное обвинение будет с ним всегда, этот слушок «Николо Паганини душу продал за свою игру» станет лейтмотивом каждой новой сплетни, а потом – каждой более-менее литературной биографии. Всюду, куда он приезжает, слухи опережают его. Был ли он шпионом карбонариев? Он продал душу дьяволу? Он участвует в революции? Он скуп сверх всякой меры, поэтому отказывается играть благотворительный концерт? Он позер, кичащийся своей щедростью, поэтому делает царские подарки – двадцать тысяч франков бедному композитору Берлиозу? Во время чумы он играет концерты в пользу бедных? Он, он, он. Однако были не только слухи об одиночном тюремном заключении Паганини или о вмешательстве сверхъестественных сил, когда он заключил сделку с дьяволом ради совершенства скрипача, но так же известны и факты о массовых мистических переживаниях слушателей на его концертах.Подобную ситуацию проницательно описал Ференц Лист: «Когда сорокалетний Паганини, талант которого в то время достиг вершин совершенства, выступал в концертах, публика испытывала потрясение, словно перед каким-то сверхъестественным явлением. Он вызывал такую бурю восторгов, столь могучими оказывались и чары его воздействия на воображение слушателей, что восприятие переносилось за пределы действительности. Вот когда всплыли легенды Средневековья о ведьмах и привидениях. Чудеса, творимые его игрой, стали связывать с прошлым, загадочность его необъяснимого гения старались постигнуть лишь с помощью еще более загадочных явлений. Договорились чуть ли не до того, что он будто бы продал свою душу дьяволу и та самая четвертая струна, на которой он извлекал такие волшебные мелодии, будто бы сделана из кишок его жены, которую он собственными руками задушил…» В свою очередь, знаменитый французский писатель Стендаль, близко знавший артиста, в книге «Жизнь Россини» повторил легенду, чем вызвал искреннее негодование Паганини, согласно которой к вершинам мастерства Паганини привели «не длительные, упорные занятия и учеба в консерватории, а ошибка в любви, из-за которой, как говорят, он много лет провел в заключении, где сидел в колодках всеми забытый и одинокий. Там у него оказалось только одно утешение – скрипка, и он научился изливать на ней душу…».
Но самая волшебная версия принадлежит перу Г.Гейне в новелле «Флорентийские ночи», написанной после посещения концерта Паганини в Германии. Его впечатления описаны устами героя, по имени Максимилиан. Позволю себе вольный пересказ. Итак, Максимилиан впервые увидел Паганини еще днем, в аллее парка. И даже среди бела-дня Паганини показался ему существом «баснословным», вечером же в концерте Максимилиан еще более был поражен его зловещею и странною наружностью. «Местом этого концерта была зала гамбургского театра», где еще задолго до начала концерта собралось большое количество любителей музыки. «При этом и священное молчание царствовало в зале. Все взоры были устремлены на сцену. Все уши в ожидании Маэстро готовились слушать». «Наконец, на сцене появилась мрачная фигура, вышедшая, казалось, из царства теней. Это был Паганини в своем черном парадном костюме… странного покроя». Руки его были чрезвычайно длинны, движения угловаты, поклоны он отвешивал неслыханные, на лице имел выражение мольбы и смиренности. Но когда «чудный артист поднял скрипку и заиграл на ней», все вокруг преобразилось. С каждым ударом смычка Паганини высекал видимые образы и положения, в которых вел цветную игру теней. Вот он с умилением и восторгом аккомпанирует на скрипке своей юной возлюбленной. Сам облачен в красивый атласный наряд. Черные кудри обрамляют его лицо, которое блистает молодостью и здоровьем, а время от времени оживляется тихой нежностью. Звуки скрипки превращаются в светлые формы и краски, пьянят, волнуют, наполняют сладострастным блаженством. Зал взрывается аплодисментами. В следующий момент «вся фигура артиста вдруг подернулась густою тенью, и из тьмы начали вылетать страшно резкие звуки скорби». Позади Паганини зашевелилась фигура, «лицо которой обличало веселую козлиную натуру, а длинные, обросшие волосами руки… по временам ложились на струны скрипки Паганини, помогая ему». В эти минуты в глубине сцены можно было увидеть «толпу маленьких женщин, качавших со злобной радостью своими безобразными головами». Вдруг Паганини резко повел смычком, раздался звук безумия и отчаяния, его зловещий помощник исчез, и произошло преображение звуков. «Паганини, со всем окружающим его, предстал… в совершенно новом виде». Его едва можно было узнать под темной монашеской рясой. Он стоял на выступе скалы у моря и играл на скрипке. Его рука как будто била воздух смычком, и он казался настоящим волшебником, повелевающим стихиями. «…Все выло, ревело, трещало, точно, разрушалась Вселенная». Это видение было такое ошеломляющее, что Максимилиан, чтобы не сойти с ума, заткнул уши и закрыл глаза… Когда он снова их открыл, все привидения уже исчезли, и он «увидел, как бедный генуэзец, в обыкновенном виде своем, по своему обыкновению раскланивался с публикой, которая восторженно аплодировала». К счастью пауза длилась недолго. Паганини снова спокойно приставил скрипку к подбородку, и с первым ударом смычка началось новое преобразование звуков. «Звуки развертывались спокойно, величественно вздымаясь и нарастая, и все вокруг развертывалось вширь и ввысь, образуя колоссальное пространство, доступное лишь духовному, но не телесному взору. В середине этого пространства носился сияющий шар, на котором стоял гордый, величественный человек, стоял твердо и уверенно, как величественный образ божества и играл на скрипке, и казалось, все сотворенное повиновалось его аккордам. Что это был за шар? Солнце? Я не знаю. Но в чертах человека я узнал Паганини. Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вся Вселенная…»И действительно, после концертов Паганини многие говорили то о поющих ангелах, то о дьявольских видениях, известны даже случаи самоубийств «чрезмерно впечатлительных». Скрипкав его руках творила чудеса, пробуждая особую чувственность, так многие женщины теряли сознание под впечатлением его искусной игры.. За удивительную способность передавать игрой на скрипке настроение и различные звуки – голоса птиц, смех любимой женщины, плач ребенка, боль и отчаяние, искрометную радость – Паганини называли чародеем, продавшим душу дьяволу, даже «самим» сатаной. Обыватели были уверены, что без вмешательства нечистой силы здесь не обошлось, ибо ни одна скрипка, созданная человеком, не звучала так, как скрипка Паганини!
Мое мнение, что под музыку Паганини возможно не только медитировать, но и излечить многие проблемы. Одно из таких упражнений предлагает Дон Кемпбелл в своей книге «Эффект Моцарта». «Возьмите запись, ну скажем, Второго скрипичного концерта Паганини,…(лично я предпочитаю его 1-й концерт) Когда зазвучит музыка закройте глаза и постойте минуту другую, расслабляя свое тело, делая глубокие вдохи, освобождаясь от напряжения в ступнях, коленях, бедрах, корпусе, кистях, локтях, предплечьях, плечах и голове., представьте что ваши руки начинают испускать ритмы, эмоции, музыкальные пассажи, в то же самое время музыка ведет вас, входит в ваше тело, заряжает энергией ваши руки. Пусть ваши руки и тело лепят, формируют, ласкают музыку. Представляйте себя скульптором звука….
Ежедневный десяти-двадцати минутный сеанс приведет в порядок ваши мысли, послужит хорошим физическим упражнением и поднимет творческий дух». Лично я пробовала, и знаете, работает!

В числе его произведений знаменит цикл вариаций на тему «Ведьмы». Как писал один из слышавших игру Маэстро: « Это одна из прекраснейших и завораживающих вещей, которые я когда-либо слышал…Он встал перед пультом, заняв свое место с повелительным выражением лица. Незадолго перед тем слуги разложили по местам нотные партии. Он самолично вынес на сцену свою скрипку и поместил ее, как обычно, на левую сторону груди, но при этом стиснул ее верхней частью плеча невиданным доселе способом, в то время как его пальцы, подобно длинным паучьим лапкам, двигались вверх и вниз с совершенным проворством и извлекали из инструмента невероятные пассажи, подобные мыслям, проносящимся в мозгу…»
Порыв, накал страсти, бешеный итальянский темперамент, буйство и стремительный полет – вот что такой романтизм Паганини, романтизм, положенный на высочайшую технику. На беспредельность исполнительских возможностей. Паганини идет всегда сначала как скрипач-виртуоз, и лишь потом как композитор. Однако именно по его вещам можно понять, что он играл и как. Потому что так его вещи сыграть не мог уже никто. Только он.
Великий композитор и музыкант,который при жизни прославился как «непревзойденный мастер божественного искусства звуков», обладавший магическим даром завораживать публику, он и до сих пор остается примером для подражания. Маэстро разработал целый арсенал исполнительских средств, о которых до него и не подозревали другие скрипачи. После тщетных попыток овладеть его техникой игры современники Паганини объявили его произведения неисполнимыми. Необычайная гибкость длинных пальцев его необыкновенных рук позволяла ему быть таким виртуозным исполнителем, что до сих пор его произведения считаются непревзойденными по сложности. И если современные нам скрипачи все же смогли овладеть подобной виртуозностью игры, то секрет магии его огромного успеха у публики до сих пор не раскрыт.
А вокруг Паганини-учителя ходили слухи еще более неприятные, чем вокруг Паганини-исполнителя. Говорят, будто он не желал делиться знаниями, будто утверждал, что откроет свои секреты лишь после смерти. Известно лишь об 1 ученике, которому он давал уроки недолгих 7 месяцев. (а был ли кто вообще способен стать его учеником?)
Согласно книге Борера, сам Паганини говорил о своей особой “философии скрипки”,обещая, но так и не исполнив обещания, раскрыть свой секрет после смерти. На основании его писем можно догадываться, что речь идет о некой системе взаимосвязи исполнителя, его инструмента и исполняемой музыки, о понятиях из областей техники игры, восприимчивости исполнителя и области психологии о, так называемом, «магнитном поле». Более того, на основании приводимых Борером сведений, можно предполагать, что упомянутая триада, по всей видимости, увязывалась Паганини с онтологической и теологической проблематикой некоторых философских учений таких мудрецов древности, как Платон, Св. Августин и т.д..
Создается впечатление, что Паганини словно стремился выйти за пределы какого-либо конкретного инструмента вообще, к выходу за грани возможного. И корни секрета лежат в мире иных возможностей, не человеческих….

Это всего лишь капля в море, конечно.

Цитата:

---

Для Амальтеи, если у вас хватит терпения прочитать до конца, то вот выдержка из одной моей статьи по материалам публикаций на тему Паганини.

---

Спасибо. Прочитала. Написано великолепно. Совершенно бесспорно, что Паганини - ярчайшее явление мировой культуры, столь же выдающееся, сколь и загадочное. Против этого никаких возражений.

Цитата:

---

Добавлю, что имеются свидетельства многих великих композиторов и исполнителей того времени, что благодаря встрече с Паганини с ними произошли серьезные изменения, повлиявшие в дальнейшем на их творчество.

---

Не спорю. Но такие же свидетельства можно получить и от музыкантов, встречавшихся с Рихтером, к примеру...

Дальше. Если помните, при жизни Иисуса Христа его учение вовсе не получило массы последователей. Наоборот, массы ревели "Распни его!". Движение вверх всегда труднее, поэтому личности, увлекающие души людей ввысь, редко пользуются массовой популярностью. Трудно следовать за ними, приходится преодолевать низменное в себе. А вот спускаться - легко. Поэтому популярность, граничащая с массовым психозом, наводит на весьма тревожные размышления.

Искать разгадку феномена популярности Паганини нужно не только в нём самом. Момент истории, географический момент, мода и общественно-культурные тенденции - всё это имеет значение. Иными словами, человек оказался в нужное время в нужном месте. Не исключено, что появись Никколо Паганини на нашем конкурсе Чайковского, его бы и не заметил никто. Конъюнктура, однако...

Прочитав всё написанное выше. писать не хотел. но потом всё же решился на ответ по письму. из-за которого и началась дисукуссия.

Уважаемая Дина!

Вопросы. которые вы задали. в принципе задают достаточно часто. и. наверное, если поискать. можно найти немало тем на этом форуме, которые прямо или косвенно отвечают на них. проблема не в вашем делитантизме, а в том. что вы, задавая вопросы. не потрудились обосновать их.
К сожалению. и это, наверное. яркий признак прихода антихриста на нашу грешную землю. в последнее время в искусстве появилась масса т.н. "учителей". изобретших "ключи" к постижению того или иного. вот кто-то "постиг" глубину творчества Шаляпина, и теперь. если вы купите в БЗК книгу. то вполне поймёте шаляпинский "метод". здесь же "ключ к постижению творчества через перевоплощение", а так же "ключ к работе над романсами"... представьте, вы открываете брошюрку или книгу, раз - и всё становится ясно. воспользуйтесь этими "ключами" и вы уже "законченный гений"... Правда. это уже, скорее вопрос к психиатрам.То же самое касается религии и философии. для меня же прийти к Богу и познать мир за 12 или 20 шагов не реально, уж извините...

Попытаюсь ответить вам по порядку.
1. Сравните несколько исполнений того же 1 концерта Паганини. и если вы чуткий человек. то вы услышите в игре солистов совершенно разные нюансы. штрихи и фразировку,хотя ноты будут теми же. Всем исполнителям в виртуозности не откажешь.но надо иметь в виду. что каждый из музыкантов является ярким представителем той или иной школы. исторической эпохи и кроме того. от его представления о произведении зависит и то, что называется интерпретацией, трактовкой. И именно поэтому либо вы будете испытывать от прослушанного блаженство. или это будет дьявльская вакханалия. Подчас личность артиста, его гений и талант настолько сильны.что его интерпретация кординально расходятся с первоначальным авторским замыслом. и от этого другого толкования произведение только выигрывает.И в зависимости от ваших слушательских предпочтений вам может что-то быть близким. а что-то нет.слушать ведь тоже надо уметь: и не только слушать, но и Слышать.
Это как в живописи. я где-то читал научную статью о том. что оказывается, талант воспринимать живопись в человеке врождённое. и есть люди, у которых этот дар начисто отсутствует. так что везде она, матушка-природа.
2. В приведённом вами списке великих есть одна закономерноесть. вы назвали тех, кто сочетал в себе композитора и исполнителя. Их слава зависела тоже от многих факторов. я не имею в виду то, что касается карьеры. поговорим о том, что вас интересует.
Вспомните. что говорил профессор преображенский из "Собачьего сердца" Булгакова. На вопрос Борменталя о том, что было бы, если в шарикова внедрить мозг спинозы. профессор ответил с раздражением:
_А какого дьявола? зачем. если любая баба может родить его в любой момент? родила же мадам Ломоносова своего гения...
Так что освоение глубин мастерства тоже не даётся "ключами". Здесьдействуют другие законы...
Вы сами привели в эпиграфе к письму очень правильные слова. осталось лишь добавить к ним, что те. кто в истории остался великим и гениальным. несмотря на все трудности земного пути, выполнил свою миссию. предназначенную ему свыше.
Вот возьмите музыку И. С. Баха. которую знаменитый музыковед Б. Яворский назвал "звучащим евангелием". Из поколения в поколение композиторов передавались знания о правилах сочинения кантат и тд. композиторы той эпохи обладали знаниями христианской риторики, которую использовали в музыке. отсюда музыкальные мотивы-формулы. наделённые евангельскими символами. и вся музыка ими пропитана...
Паганини иЛист подняли музицирование на фортепиано и скрипке на небывалую доселе высоту. без них музыку, как композиторское и исполнительское искусство 19 века невозможно себе представить.Кстати сказать, творчество того же Листа не так хорошо изучено до сих пор. к сожалению. не так хорошо изучено его духовное творчество. в частности, его реквием и гениальная оратория "христос". Они. Паганини и Лист были первооткрывателями. "законодателями" в музыке своего времени. как и берлиоз. открывший новые миры. До них ТАК не писали и не играли. Но невелики были бы их шансы. если бы ЭПОХА И ВРЕМЯ не потребовало бы именно такого искусства.
То же Рахманинов и Скрябин. Скрябин был устремлён ввысь. в заоблачные сферы,в космос, стремясь воплотить нечто высокодуховное через античную мистерию. Тогда как Рахманинов, по сравнению со скрябиным. не был новатором, но его музыка вся пропитана знаменным церковным распевом. духовными стихами и народными песнями. И с ЭТИМ тоже надо было роиться и услышать это.
И Их обоих тоже требовало время.
Отсюда вывод - гений и талант не могут существовать опосредованно от эпохи и времени. они могут обгонять время или эпоху, в которых живут. но отделить себя от времени и истории невозможно.
3. Посвещённость. о которой вы говорите, можно понимать по-разному. кто-то проходит некоторые ступени, или через какие-то техники или виды учений постигает нечто, потом переданное ими в искусстве. А есть другое, когда человек РОЖДАЕТСЯ С ЭТИМ. И если ему повезёт, то это зерно. оказавшееся где-то в его душе, при благоприятном стечении обстоятельств даёт ростки и прорывается неудержимо ввысь.
Тогда рождается нечто великое и гениальное. вот есть произведения. в которых словно сосредоточено всё главное; это главное подчас не высказываемо. но оно ощущается и чувствуется. если вы правильно слышите.Это может быть знание о стране, какая-то квинтесенция времени. событие...
Вот если. например. задать вопрос - Что такое Россия? В каких проихведениях это понятие, если угодно. отражено наиболее полно? Я думаю. со мной согласятся. если я назову 2-й и 3-й концерты и 2 симфонию Рахманиова, 1 симфонию Калинникова, 1 симфонию чайковского. "Китеж" римского-корсакова. В этих произведениях заложено столько всего, что рассказать о родине в звуке и так полно вряд ли кто-то ещё сможет лучше. Людям рождённым с даром не надо обьяснять божественность происхождения музыки. они сами это знают. и не только это. но и многое другое, что позволяет им создавать шедевры. Им только надо показать. направить их, и они сами сделают прорыв в неизведанное. Просто гении и таланты видят и слышат несколько иначе. их настрой несколько иной. нежелм у других людей. Отсюда и реакции на мир, в котором они живут. глубокое,почти пророческое восприятие реальности, метания, морально-нравственные кризисы и депрессии...
Что же до грани гениальностии сумасшествия или болезненного состояния. что часто встречается, то это не всегда связано с патологией и пр.Просто психическая организация такого человека очень тонкая. есть такая пословица: "Где тонко, там и рвётся"... Кроме того,в отношении "нормальности" сейчас вообще трудно что-либо говорить...

А вообще. есть области. куда лучше не вторгаться и оставить всё как есть. ибо "Богу - богово. а кесарю - Кесарево". Конечно. художник иногда спускается в неведомые мрачные глубины. но плата за это может бытьочень высокой. ценою в жизнь...

Понимаю. что могутбыть нарекания со стороны уважаемых форумчан,но сразу хочу оговориться. что всё вышесказанное - в общих чертах.конечно, предметы для разговора куда более сложные и требуют много-много места.

Ребята, ну Шопена-то можно бы и не трогать... Как-то даже неловко...
Давайте еще обсудим тему голубизны Чайковского! :-?
__________

Попытаюсь вернуться к теме.
О Паганини действительно остались легенды как об исполнителе: невероятная "харизма", экспрессия, владение залом. Верю, что это так воспринималось!
Но. О Шаляпине тоже кричали как о великом артисте, невероятно естественном, глубочайше входящим в образ... А послушать его записи сейчас? Дешевый наигрыш, набор штампов, завываний! Пел-то хорошо, но вот артистизм как раз очень слабенький.
Очевидно, в начале ХХ века был такой паскудный общий фон, что Шаляпин сверкал. Тогда ведь актерство вообще не было профессией, этим занимался кто угодно!
Рискну предположить, что и Паганини поражал тоже - именно на общем фоне. Видимо, было совершенно не принято проявлять эмоции при игре. Вполне возможно, что его концерт сейчас не произвел бы особого впечатления.

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Ребята, ну Шопена-то можно бы и не трогать... Как-то даже неловко...
Давайте еще обсудим тему голубизны Чайковского! :-?
__________

Попытаюсь вернуться к теме.
...
Но. О Шаляпине ...

---

:fan::silly: Шопена, значит нельзя, а Шаляпина - валяй во все корки? :-P

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Очевидно, в начале ХХ века был такой паскудный общий фон, что Шаляпин сверкал.

---

А вам приходилось слышать еще кого-то из современников Шаляпина? Неужели они - еще хуже? :-)
Хотя... Как здесь уже справедливо замечали, на наших современниках - Пугачевой, поп- и рок-звездах - народ беснуется куда тщательнЕй.

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Тогда ведь актерство вообще не было профессией, этим занимался кто угодно!

---

Ну вот уже не один десяток лет существуют литературные институты (чтобы - только, типа, профессионалы...) и премии по литературе вплоть до Нобелевской. И что, Пушкиных с Лермонтовыми стало на порядок больше? :) Наоборот, после современных авторов все с большей охотой отдыхаешь душой на произведениях минувших веков.

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Тогда ведь актерство вообще не было профессией, этим занимался кто угодно!

---

Станиславский, Качалов, Комиссаржевская... действительно, только таким самозванцам, как они, мог нравиться какой-то жалкий Шаляпин

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

Станиславский, Качалов, Комиссаржевская... действительно, только таким самозванцам, как они, мог нравиться какой-то жалкий Шаляпин

---

:appl::appl::appl::appl::appl::appl:

Цитата:

---

Сообщение от Дина Д. Майер

Так почему бы будущему гению не попытаться расширить сферу собственного восприятия более тонких миров, которые не где-то там, но пронизывают каждого из нас. Какие чудесные живительные потоки открылись бы нам для наслаждения…. для бытия… для сорадования. И пути для этого давно открыты, и многие прошли, и многие идут по ним.
Хотелось бы помечтать… Так, например, если бы я была ректором Консерватории, то, незамедлительно, ввела бы для всех музыкантов особый факультатив. В противовес, уже имеющемуся, пути освоения вершин мастерства, я бы назвала его «Путь постижения глубин мастерства», где каждый мог бы научиться взаимодействовать со своим сознанием и подсознанием, медитировать, обучаясь улавливать вдохновение и звучание более тонких сфер, овладевая осознанным управлением потоков собственных энергий, эмоций.

---

В принципе - согласен: заведения учат ремеслу, а не творчеству. И конечно, такой предмет (даже не факультатив, а обязательный предмет на все 5 курсов! Потому что материал необъятен) был бы крайне полезен.
Но - кто будет его вести??? Где взять таких преподов?
И как оценивать студентов? Весь процесс обучения построен по методу шмона: на зачетах/экзаменах идет сухая инвентаризация - всё ли сыграл; так ли сыграл, как принято; умеет ли разрешать третье обращение... А такой предмет оценивать невозможно.

И наконец, подобные вещи способен постичь далеко-о не каждый музыкант! Большинство играет голые ноты, даже не задумываясь, что за ними что-то есть. И как им ни объясняй, они этого не поймут.
А обучение в заведении - это поток, он рассчитан именно на большинство...

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

Станиславский, Качалов, Комиссаржевская... действительно, только таким самозванцам, как они, мог нравиться какой-то жалкий Шаляпин

---

А Вам лично записи Шаляпина представляются вершиной актерской правдивости?

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

А Вам лично записи Шаляпина представляются вершиной актерской правдивости?

---

А раз не вершина, то - фтопку?
Интересно, кто вершина с вашей точки зрения?

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

В принципе - согласен: заведения учат ремеслу, а не творчеству. И конечно, такой предмет (даже не факультатив, а обязательный предмет на все 5 курсов! Потому что материал необъятен) был бы крайне полезен.
Но - кто будет его вести??? Где взять таких преподов?
И как оценивать студентов? Весь процесс обучения построен по методу шмона: на зачетах/экзаменах идет сухая инвентаризация - всё ли сыграл; так ли сыграл, как принято; умеет ли разрешать третье обращение... А такой предмет оценивать невозможно.

И наконец, подобные вещи способен постичь далеко-о не каждый музыкант! Большинство играет голые ноты, даже не задумываясь, что за ними что-то есть. И как им ни объясняй, они этого не поймут.
А обучение в заведении - это поток, он рассчитан именно на большинство...

---

Все правильно! Обучение - это ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ школа. Выучились, сдали... Вот теперь есть прекрасная возможность развиваться, не играть "голые ноты"! Кто мешает? Кто запрещает?

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

А Вам лично записи Шаляпина представляются вершиной актерской правдивости?

---

те записи, где можно разобрать что-то, очень хороши. Лондонские Сальери и Годунов, например.
Что такое актёрская правдивость и с кем из современников Вы сравниваете Шаляпина в этом отношении, мне как-то неочевидно.
И насчёт "кого угодно" в виде целого Художественного театра, например, вы как-то изящно промолчали.

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

те записи, где можно разобрать что-то, очень хороши. Лондонские Сальери и Годунов, например.
Что такое актёрская правдивость и с кем из современников Вы сравниваете Шаляпина в этом отношении, мне как-то неочевидно.

---

Марина, ты меня опередила! Хотелось бы узнать по поводу современников...

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

Станиславский, Качалов, Комиссаржевская... действительно, только таким самозванцам, как они, мог нравиться какой-то жалкий Шаляпин

---

Не-не, Мариночка, здесь дело в другом! Никакой он, конечно же, не жалкий. Но! Не исключено, что игра Комиссаржевской и Качалова в наше время не показалась бы нам столь уж потрясающей. Алексей прав в том, что нельзя недооценивать роль контекста.

не знаю. Была у меня когда-то давно пластинка, где кто-то из "стариков" читал бархатным басом рассказы Куприна - "Скрипку Паганини" и "Гоголь-Моголь" (про Шаляпина, межпрочим). Так вот бОльшего гипноза я не могу себе представить. Может, это нынче старомодно, эти патетические интонации, но и кроме них там было НЕЧТО. Может быть, как раз то, о чём толкует топикстартер (хотя лично мне не очень нравится, как и о чём она толкует).

Цитата:

---

Сообщение от Амальтея

Не-не, Мариночка, здесь дело в другом! Никакой он, конечно же, не жалкий. Но! Не исключено, что игра Комиссаржевской и Качалова в наше время не показалась бы нам столь уж потрясающей. Алексей прав в том, что нельзя недооценивать роль контекста.

---

Да в том и вопрос! Чья игра сейчас Вам кажется потрясающей? Кого Вы сравните с Шаляпиным, Комиссаржевской, Качаловым?...

Цитата:

---

Сообщение от Узюм

А раз не вершина, то - фтопку?
Интересно, кто вершина с вашей точки зрения?

---

Господи, да почему "фтопку"?? :-o
Я к чему: на мой слух, большинство современных оперных певцов играют роли правдивее и глубже, чем Шаляпин (вокала я сейчас не касаюсь). Но раз Шаляпиным так восхищались современники - значит, на тогдашнем фоне он был образцом актерства! В этом его великая заслуга, и именно проложенным им путем пошли следующие поколения певцов - и, естественно, прошли дальше его.
Они (и мы все) должны быть за это благодарны Шаляпину - но из этого не следует, что он тогдашний и сейчас произвел бы фурор.

(Кстати, Качалов, Комиссаржевская, Ермолова и т.д., подозреваю, тоже сейчас особого впечатления бы не произвели. Но на тот момент это были новаторы)

А вершина, надеюсь, недосягаема. Иначе ход истории прекратится (если некуда уже будет развиваться...)

Ходила в театр... смотрела своего любимого "Де Бержерака". Ну и что? Так и виделись сериалы с ментами... :( Даже интонации не менялись! Ну что тут можно сравнивать? :(

да-да-да, правдивее и глубже.
То-то, когда во время одного из дягилевских сезонов была репетиция "Бориса" в Париже, без костюмов репетиция, в пиджаках, но при публике - Шаляпин так сыграл "Что это там, в углу", что публика, в большинстве своем французы, вскочила в испуге. Назовите-ка мне того, кто сможет сейчас повторить этот фокус.

АПД. не без костюмов, а без декораций. Щас выложу воспоминание Бенуа.

Цитата:

---

Сообщение от cons

Ходила в театр... смотрела своего любимого "Де Бержерака". Ну и что? Так и виделись сериалы с ментами... :( Даже интонации не менялись! Ну что тут можно сравнивать? :(

---

Ну, не надо сравнивать с совсем уж теперешним моментом! Сейчас в России очень серьезный упадок искусства, объясняется он очень просто: безвременьем.
Но Янковский, Табаков, Калягин, Чурикова, Гундарева, Смоктуновский, Леонов...

ну и? как Евстигнеев - профессор Преображенский и Евстигнеев в каких-нибудь "Стариках-разбойниках" - это как будто совсем разные существа, так и Шаляпин - Дон-Карлос и Шаляпин-Еремка во "Вражьей силе" - абсолютные противоположности, даже не верится, что это один и тот же человек.

Да ну. Алексею, по-моему, поучиться бы, прежде чем швыряться заявлениями вроде "в то время актерством занимался кто угодно".

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Ну, не надо сравнивать с совсем уж теперешним моментом! Сейчас в России очень серьезный упадок искусства, объясняется он очень просто: безвременьем.
Но Янковский, Табаков, Калягин, Чурикова, Гундарева, Смоктуновский, Леонов...

---

А если внимательно посмотреть, то у нас всегда упадок! Можно с конца ХIХ века наблюдать.
Раз уж такая тема зашла, то и про Консерваторию можно сказать. Когда было всё хорошо? Не понос, так золотуха!
Похоже, что в Рассее-матушке не бывает хороших времен. Может быть совсем плохо или чуть-чуть лучше! :cry:

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

да-да-да, правдивее и глубже.
То-то, когда во время одного из дягилевских сезонов была репетиция "Бориса" в Париже, без костюмов репетиция, в пиджаках, но при публике - Шаляпин так сыграл "Что это там, в углу", что публика, в большинстве своем французы, вскочила в испуге.

---

Вот здесь есть пресловутая "Сцена с часами" в его исполнении. Послушайте...

Цитата:

---

Сообщение от А. Кофанов

Вот здесь есть пресловутая "Сцена с часами" в его исполнении. Послушайте...

---

Я переслушала в своей жизни больше Шаляпина, солнышко моё, чем вам может представиться. Вы делаете стандартную ошибку: из того, что сто лет назад художественный язык отличался от теперешнего, заключаете, что все пели и играли плохо. Скрипачи глиссандировали куда ни попадя, а певцы завывали... и чем только люди восхищались, прямо удивительно

Цитата:

---

Сообщение от pochetta

Да ну. Алексею, по-моему, поучиться бы, прежде чем швыряться заявлениями вроде "в то время актерством занимался кто угодно".

---

Тогда назовите актерские учебные заведения 19-го века! Хотя бы одно!
В наше время в театр берут исключительно с дипломом театралки, исключения по пальцам можно перечесть. Тогда самоучками были все поголовно. Понятия "актерское мастерство" не существовало вовсе, в труппу принимали практически всех желающих (их было не так много, как сейчас).
Ясно, что в "звезды" пробивались только особо одаренные и трудолюбивые - но и они были самоучками.