20 и 21 век. "Корабли на море и в пустыне". Записи о прослушанных произведениях

Как и в параллельном потоке "Попутные песни" (музыка 19 века) решил записывать впечатления о только что прослушанных сочинениях (здесь - 20 и 21 века).
Предлагаю присоединяться! На форуме есть темы "Кто что читает", "кто что смотрит". Можно, наверное, вести и коллективный поток "Кто что слушает".

***

Записи пианиста Томаса Гюнтера с его компакт-диска
http://ecx.images-amazon.com/images/...JL._SS500_.jpg

Иван Вышнеградский. Deux Preludes pour Piano op. 2 (без микрохроматики)

1. Grandioso
Очень короткая пьеса, в стиле позднего Скрябина. "Неравновесие" патетических и лирических элементов, но слушается приятно.

2. Allegro irato
Быстрые аккорды с репетициями в пунктирном ритме. Начальное громкое звучание к точке "золотого сечения" сходит на пиано, после короткой связки - укороченная реприза. "Пост-листианский" стиль. Пианисту следовало бы играть быстрее.

Иван Вышнеградский. Etude sur le Carre Magique Sonore op. 40 (Этюд в звучащем магическом квадрате), 1956 (без микрохроматики)

В основе, как указал сам Вышнеградский, - 6 магически организованных тактов. Красивая, "скрябинская" музыка. Довольно медленное начало, аккорды сочетаются с мелодическими фрагментами. Остинатная фигура во 2м разделе добавляет свежести звучанию. В след. разделе появл. быстрые пассажи вниз - для контраста их маловато. Хороши повторяющиеся аккорды с паузами в басу и возвр. позже фигура остинато. К концу - "петрушечьи" пассажи.

Николай Обухов. Invocation/Deux Pieces
"Эпизодическая" музыка, звучит интересно. Создается ощущение прерывистого движения многоголосных линий (зигзаги, круги, прыжки).

С того же диска слушал с нотами Вторую сонату Сергея Протопопова (сочинена в 20-е годы). Ноты: http://imslp.org/wiki/Category:Protopopov,_Sergei (там же и другие соченинения Протопопова)
Много грузных звучностей, но они то непосредственно, то большими кусками чередуются с более легкой фактурой, поэтому не утомляют. Сюрприз перед репризой - колючие форшлаги и стаккато в эпизоде Vivacissimo (с. 16, "остро, со звуком стали"). Придает свежести. Потом эти стаккато вростают в репризу. Под занавес Протопопов наконец-то надолго задерживается в верхнем регистре, а то его не хватало в быстрых эпизодах.
Форма "нарезная", но слушать удобно - из-за контрастов, моментов "прорастания" (хотя их могло бы быть и больше) и в целом не слишком долгой длительности (13 минут).
Мне было бы интересно послушать оркестрованный вариант сонаты (если бы такой существовал), в которым протяженные звуки длились бы столько, сколько написано, и образовывали бы связные линии (с. 14). И красок бы добавилось.

Переслушал Пять песен на стихи Рюкерта, которые Малер сочинил в самом начале 20 века. Исполнители Вальтрауд Майер (сопрано/меццо) и Николас Карти (фортепиано), запись с концерта 18.07.1999.

Сколько интересных подробностей - взять хотя бы окончания песен. В крайних песнях вокальная партия завершается не на тонике и не на звуке из тонического трезвучия. Почему?
Интересно, что, кроме первой, все идут в довольно медленном движении.

Исполнители замечательные. Но благородная Майер временами слишком "строга" (например, ритмически). Мне не хватает рубато и уязвимости. Зато какой прекрасный голос!

На днях Альфреду Бренделю исполнилось 80 лет. Переслушал по этому поводу фортепианную сонату Берга op. 1 в исполнении юбиляра, запись 1982 г.
Конечно, этот Берг - еще очень ранний, "романтический". Вспоминается не только Скрябин и Вагнер, но и Лист, и Шопен (секунды до-си в конце - чем не отголосок ми-минорной прелюдии?). Но связность всего со всем, малая контрастность, вязкость и тягучесть - истинно берговские. Во всей сонате - ни одного стаккато. И почти всё - в четырех- и еще более многоголосном изложении.
Послушал эту же сонату в исполнении молодого пианиста Йонатана Блисса. Запись с его концерта выложена "официально": http://www.gardnermuseum.org/music/artist/biss.asp
Брендель играет разнообразнее и интереснее. "Разговорчивее".

Впервые слушал Реквием Эркки-Свена Тююра для двух солистов, хора и камерного оркестра (1994). Запись с концерта 06.09.1998. Эстонский филармонический хор и Таллиннский камерный оркестр, солисты Кайа Урб (сопрано), Тиит Когерманн (тенор), Анне Тююр (фортепиано), дирижер Tonu Kaljuste.

Живая и талантливая музыка. Но средства, может быть, слишком прямого воздействия. Скрипки постоянно мечутся в растерянности. Треугольник эффектно начинает и заканчивает композицию. Фортепиано позванивает в высоком регистре. Отлично даны голоса, их схождения, расхождения, контрастные контрапункты, диалог линий. Умный ход - тревожный и неуверенный "Санктус". Может быть, самый красивый момент - соло сопрано на фоне "метели" в высоком регистре (потом к ним добавляется солирующая скрипка). "Модальные" попевки. Интересная ритмика, разнообразная фактура, сильные чувства. Музыкальный Альмодовар с Балтийского моря.

В связи с Рождеством знакомый композитор послал ссылку на "Благослови душе моя Господа" Кирилла Стеценко (1882-1922).
Я и не знал о таком композиторе. Послушал также некоторые другие его небольшие сочинения в ю-тьюбе. Стиль очень простой с опорой на трезвучную гармонию.

Еще подумал о музыке Кирилла Стеценко. Почему его, как выяснилось, считают представителем подчеркнуто национального направления в украинской музыке? Гармонии, ритмика, мелодика - все как будто чисто европейское. Звучит иногда и простовато, и наивно. Может быть, как раз сама эта обаятельная наивность, простота, задушевность, "всехность" мелодии и ритма и стала подходящим сосудом для наполнения звука национальным (с точки зрения носителей традиции) чувством. Простое - популярное - народное - национальное... Вагнеровские или скрябинские гармонии сразу бы далеко увели от идеала звучания, которое можно назвать народным. А совершенно "не особенные" тоника с доминантой и начало мелодии с опорой на малую сексту (как в романсе "Забудь меня"), которое можно встретить и у Баха, и у Моцарта - такие элементы легче "присвоить" и представить как выражение национально-украинского. Слушатели скорее поверят.

На днях (03.01.) слушал концерт Хоакина Родриго "Аранхуэс" в переложении для арфы. Солист Xavier De Maistre, Бернская камерата, дир. Антье Вайтхаас. Запись с концерта 07.08.2010.
Этот "неприлично популярный" концерт в новом акустическом наряде зазвучал вдруг изысканно, камерно, волшебно. Фата-моргана с неожиданными подголосками.
Решил посмотреть, что Родриго (1901-1999) сочинил еще. Оказалось, немало. "В три года, переболев дифтерией, Родриго полностью ослеп". Удивительно.
Послушал сегодня его Sonata a la Esanola для гитары, три короткие части. Исп. Carlos Bonell. Приятная музыка. Несложная по языку, но не сказал бы, что примитивная.

http://www.youtube.com/watch?v=St5RY...x=0&playnext=1

Здесь выложена фильм-оперетта (или музыкальная комедия?) "Сватанье на Гончаровке" (1958, к) по одноименной пьесе Г. Квитки -Основьяненко (1835) с музыкой Кирилла Стеценко. Кучкизм в его "экономном" варианте - без модальности и нерегулярной ритмики. Но очень милый.

Дослушал-досмотрел "Сватанье на Гончаровке" Стеценко до конца. Все-таки это не оперетта и даже не музыкальная комедия, там слишком много разговорных сцен и нет развернутых музыкальных ансамблей. Или это телеверсия такая?

На днях слушал по радио "Русскую" из "Петрушки" Стравинского в фортепианном переложении (первый номер из "Трех фрагментов..."), играл Евгений Кисин. Сегодня переслушал эту же пьесу в исп. Альфреда Бренделя, запись 1955 года. Насколько все-таки интересней играет Брендель. Сразу открылись "дополнительные" планы, услышались подголоски. Охват целого у Бренделя лучше. А ведь тогда это еще не был "мэтр" и "мудрец", ему было всего 25 лет.
Сама музыка, конечно, роскошна. В отличие от большинства фортепианных транскрипций, это переложение звучит не как бледная копия оркестрового оригинала, а как великолепная фортепинная пьеса.

Что хочется услышать в музыке 20 века? Интеллект и красоту. И - вот он, волшебный, мудрый сон в летнюю ночь. С увертюрой - "растворяющейся", теряющейся среди шелестящей листвы. С токкатой - игрой воды. С загадочным ноктюрном: неумолимые, как время, басы и "не слышащая" их импровизация мелодии. С эльфовой фугой и роскошным хоралом. Модализмы, ориентализмы (откуда?), бриттинизмы.

Переслушал Сюиту Бриттена для арфы op. 83 (1969) в исп. Астрид фон Брюк, запись 1997 г.

Рихтер переносит Скрябина из аристократической и изысканной атмосферы "Мира искусства" в послевоенную черно-белую Европу. Тоска по Прометею.

Шопеновские "вздрагивания" (второе скерцо, 23 этюд) и шумановские "картошки" (лень, матушка...) в этюде op. 42, 8.

Удивительно, насколько Скрябин всю жизнь был верен своим рукам и "внутренним" ушам - однотипные фактурные и ритмо-интонационные решения проходят сквозь все его творчество.
Только в поздних сочиненениях
"взлетают" ноны (op. 65, 1), а не октавы,
басы "вдаряют" не по T, S, D (как в op. 42,5), а по тонике и ее тритону (op. 65,3, Meno vivo),
а пунктирные "трубы" в середине многоэтажной фактуры (op. 8, 11, f в тактах 48, 50-52) теряют свою внятную гармоническую функцию (op. 65, 1, эпизоды Meno vivo).


Этюды Скрябина op. 42 (2-6 и 8 ) и 65 в записи Святослава Рихтера, 1952 г.

Писал ли Мессиан о Стравинском? В этой части так слышно начало "Весны священной". И уже предвещается минимализм. Собственно, остинатность Стравинского & Co. - уже предвещение минимализма.

"Турангалила 3" из одноименной симфонии Мессиана. Исп.: Берлинский филармонический оркестр, дир. Кент Нагано, запись с концерта в марте 2000 г.

Этот балет Рота написал для Мориса Бежара. Очаровательная музыка. Стилизация - сицилиана, токката, галоп и проч. Отличная инструментовка.

Вчера по радио: сюита из балета "Мнимый Мольер" Нино Рота. Исп. симфонический оркестр Норрдкёппинга, дир. Ханну Койвула.

1. Ouverture. Un poco lento - Allegro marcato - Un poco maestoso - Tempo I - Allegro marcato - Vivacissimo
2. Il Moliere. Andante - Animato non troppo - Tempo I - Animatissimo
3. Danse de comediens. Allegro
4. Armande. Allegretto calmo
5. Danse du Roi. Allegretto sostenuto
6. La Nature. Quasi Adagio - Un poco piu animato, ma cantabile e rubato - Tempo I - Con maesta
7. Pont Neuf, le Roi. Galop - Andante maestoso - Con solennita

Как все-таки слышно отличие в качестве. Мадерна - блеск! Калитцке - все логично, но скушно аж жуть. Лейбовитц кажется вообще беспомощным.

Записи с диска фирмы Neos.

11 января по радио передавали записи с диска Силезского квартета.
Исполнялись:
1й квартет Иоахима Мендельсона (1897-1943),
2й Романа Падлевского (1915-1944) и
5й Симон Лакса (1901-1983).
Никогда не слышал об этих композиторах. Оказывается, первые два погибли в Варшавском гетто, а Симон Лакс пережил Освенцим.

Слушая квартет Мендельсона, подумал, что каждая из партий сама по себе интересна. Мелодические линии пластичные, выразительные - и логичные. Но вместе... что-то не то. Слушать скучновато. Этот "упрек" можно адресовать и более известным современникам умеренного польского модерниста - вплоть до Берга.

Из слышанного наиболее понравился Лакс. Сам музыкальный язык более радикален, а особенно интересно было услышать включение польской народной песни (м.б., это колядка?) - гармонически чистое вкрапление в диссонантную ткань. Лакс сочинил этот квартет в 1962 году. Идея музыкального коллажа тогда уже "витала в воздухе". Но главное, конечно, не просто идея, а ее убедительное воплощение. У Лакса - получилось.

Романтическая история, которую можно уложить в четыре предложения.
"Композитор Сесиль Шаминад (1857-1944) полюбила флейтиста. Тот не ответил ей взаимностью. В день его свадьбы с другой женщиной Сесиль подарила ему партитуру концертино для флейты. Но и чудесная музыка не "переубедила" возлюбленного."
Так пишут, так говорят об истории возникновения Концертино для флейты с оркестром Сесиль Шаминад.
Насколько, однако, это соответстует действительности? Год создания концертино - 1902. Сесиль к тому времени было 45 лет, она была замужем за музыкальным издателем, который был старше ее на 20 лет.
Трудно поверить, что мотивация создания концертино была именно такая, как написано выше.

А музыка действительно очаровательная. Лирика, юмор... Ясные гармонии, разнообразный ритм, а временами и характерная "бесполутоновость" на французский лад (вспоминается интермеццо из "Кармен" Бизе - кстати, Бизе называл юную Сесиль „petit Mozart“).

Слушал в разных исполнениях, последний раз - сегодня на ю-тьюбе.

О Шаминад есть очерк в ЖЖ:
http://sagittario.livejournal.com/84100.html (это третья часть; начало см. по ссылкам там же). Приятно было прочитать.
Ноты (этого концерта и многих других сочинений): http://imslp.org/wiki/Category:Chaminade,_C%C3%A9cile

Почти ничего не знаю о Гоффредо Петрасси (1904-2003). Впрочем, нет - если прочитать в "Именитых музыкантах" на нашем форуме, то можно представить себе, что это был интересный человек и авторитетный музыкант. Спасибо ув. пользователю kalina за подборку информации о нем!
И тут тоже есть что почерпнуть.

Цитата:

---

Среди книг, которые он прочел в юности, особенно его потряс Блез Паскаль, подсказав ему, «что нужно быть как можно более скромным», со всеми вытекающими из этого последствиями... Юношеские произведения Петрасси, рождаются под знаком неоклассицизма...

---

Да, все, наверное, так и было, так и есть. Неоклассицизм, затем додекафония, затем самостоятельный стиль, занятия с учениками, среди которых - Питер Максуэл Дэвис, Эннио Морриконе, преподавание композиции в Академии Санта-Чечилия в Риме...

Но вот начинаешь слушать его "Суфле" для флейты (1969) - и забывается все. Италия и 20й век растворяются в шорохах и глиссандо, и возникает - Япония какого-то магического века. Может быть, тысячелетие назад. Может быть, это голос будущего.
Приемов игры - бездна, и как все хорошо слажено, как все естественно звучит! Как все изменчиво, текуче... Какое разнообразие и какое единство. Форма - совершенно непонятная, но убеждает.
Одно из немногих произведений последнего полувека, которое можно слушать бесконечно.

Goffredo Petrassi. Souffle for Flute. Запись 1981 г. с компактдиска фирмы Ermitage, исполнитель Северино Гаццеллони.

Выложить?

Сколько всего написано об этой пьесе Эдгара Вареза (1936/1946)!
"Новое слово во флейтовой музыке!"
"Полифонические эффекты."
"Сочетание тонального и атонального."
"Первое использование стука клапанов как музыкальных звуков"...
Форма ясная, мелодии простые, все профессионально, длительность всего 4 минуты (61 такт) - и слушать так скучно...
Даже в замечательном исполнении Северино Гаццелони (см. постинг выше).

Название связано с плотностью платины (21.5), из которой была изготовлен инструмент флейтиста Georges Barrеre, для которого и была сочинена пьеса.

Мечтательница и попрыгунья. Немножко самовлюблена. Диатонична, но с малосекундовыми "сдвигами" - знай наших!
Отличное исполнение "Джульеты-девочки" (сегодня по радио) - Анастасия Волчок. Кто-нибудь знает эту пианистку?

Цитата:

---

Сообщение от Затактов

Сколько всего написано об этой пьесе Эдгара Вареза (1936/1946)!
"Новое слово во флейтовой музыке!"
"Полифонические эффекты."
"Сочетание тонального и атонального."
"Первое использование стука клапанов как музыкальных звуков"...
Форма ясная, мелодии простые, все профессионально, длительность всего 4 минуты (61 такт) - и слушать так скучно...
Даже в замечательном исполнении Северино Гаццелони (см. постинг выше).

Название связано с плотностью платины (21.5), из которой была изготовлен инструмент флейтиста Georges Barrеre, для которого и была сочинена пьеса.

---

я что-то не понял, Вам что же Варез не понравился?...

ещё хорошая музыка для флейты есть у Андре Жоливе
можно послушать напр. тут
Авангард в контакте

Очень красивая (на мой взгляд) музыка у Андре Капле (есть на Погружении)

а вообще это хороший поток (не без гордости замечу, что я - первый ответивший)
так многих композиторов никогда и не послушаешь - раскрутки-то нет ;)

Цитата:

---

Сообщение от Затактов

С того же диска слушал с нотами Вторую сонату Сергея Протопопова (сочинена в 20-е годы). Ноты: http://imslp.org/wiki/Category:Protopopov,_Sergei (там же и другие сочинения Протопопова)
Много грузных звучностей, но они то непосредственно, то большими кусками чередуются с более легкой фактурой, поэтому не утомляют. Сюрприз перед репризой - колючие форшлаги и стаккато в эпизоде Vivacissimo (с. 16, "остро, со звуком стали").

---

Нет слов Благодарности!!
Без Вас, уважаемый Затактов, ЭТОГО композитора мы бы НИКОГДА не послушали!
(не раскручено-с)
А музыка очень интересная и на мой взгляд очень КРАСИВАЯ!
как раз читаю Холопова - о дублировке. (2-й том практ курса)
Не в первый раз замечаю приём - быстрое чередование аккордов с использованием нижних хроматических вводных тонов. 2-я соната Протопопова сплошь построена на этом приёме. (Есть ещё у Дебюсси, Зонтики, Фейерверк и др. - все эти вещи знают, думается нет нужды перечислять но у Дебюсси обычные терцовые аккорды или кластеры на их основе, а у Рославца квинты).

Казалось бы такая нежная трепетная фактура из пульсирующих квинт во 2-й сонате Протопопова, а звучит, действительно похоже на скрежет стали.
Наверное звук стали был во вкусе того времени (вспомним "Завод" Мосолова)

То ли дело Рославец!! (тоже первый раз в жизни послушал)
нет слов от восторга!!! - немного похоже на "продолжение Скрябина".
Надо же такой талантливый композитор!

Господи! прочитал биографию Рославца - кошмар какой-то !
сразу предупреждаю - не читайте! (биографию)
не уснуть потом будет. Лучше бы не читал. Музыку на кухонные дрязги перевели.
Великий композитор писал гениальную музыку, а его нынешние промоутеры только и могут , что прикрываясь его именем тырить втихую денюшки (на обучение детей (своих конечно же)).

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

я что-то не понял, Вам что же Варез не понравился?...

ещё хорошая музыка для флейты есть у Андре Жоливе
можно послушать напр. тут
Авангард в контакте

Очень красивая (на мой взгляд) музыка у Андре Капле (есть на Погружении)

а вообще это хороший поток (не без гордости замечу, что я - первый ответивший)
так многих композиторов никогда и не послушаешь - раскрутки-то нет ;)

---

Ув. Miguel, спасибо за отклик!
Да, данная пьеса Вареза мне показалась недостаточно интересной. Она, конечно, весьма профессиональна написана и, видимо, действительно важна для истории музыки, в особенности для истории музыки для флейты... Но мне как слушателю не хватает в ней разнообразия и неожиданностей. Можно возразить, что есть много замечательных пьес, в которых тоже не особенно много разнообразия и неожиданностей, а слушать не скучно. Например, "Вокализ" Рахманинова, или "Гимнопедии" Сати... Там сам материал более интересный, и его можно "длить" без особых изменений. А здесь получилось что-то вроде этюда в композиции... IMHO, конечно!

Спасибо за ссылку на другую французскую музыку для флейты! Обязательно послушаю и напишу еще.
А Вы сами что любите слушать из 20-го века?

***

Сейчас вот переслушал "Interant" для флейты соло Тору Такемитцу, играет Роберт Айткен (CD). Совсем другое дело! Хотя по изложению и сочетанию фактуры и ритма как будто не слишком отличается от "Плотности 21.5." Вареза. Но насколько у Такемитцу больше деталей, "цепляющих" слух!

в настоящий момент начал изучение Протопопова.
Композитор настолько редкий , что его даже нет в Википедии
вот статью нашёл
http://www.musica-ukrainica.odessa.u...rotopopov.html

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

ещё хорошая музыка для флейты есть у Андре Жоливе

---

Да, соната для флейты и фортепиано - действительно хорошо!
Очень толково сделано и слушается приятно. Хочу посмотреть в ноты.
Кстати, если не ошибаюсь, Жоливе слушаю вообще в первый раз. Т.е., конечно, знал, что есть такой, но чтобы слушал или сам играл - ничего в памяти не находится... Разве что какие-то детские пьески...

Всё что относится к Французский муз. школе вызывает у меня подлинный восторг.
раньше нас кормили только немецко-австрийской музыкой.
кстати, я догадался почему.
В годы Романовской "демократии" (до 1917 года) страна (Россия) была, по сути дела , Германской полуколонией.
Этот факт тщательно скрывался и скрывается по сей день.

Теперь, слава Богу, никто не мешает слушать и Французскую музыку.
У меня быстрый и-нет появился 1.5 года назад, так что каждый день - какое-нибудь новое имя.
(и несколько десятилетий до этого, в течение которых зомбировали типа, что "лучше Моцарта музыки нет")
"история выбирает самое лучшее" - некоторые и до сих пор произносят такие фразы.
Главным образом, это люди с консерваторским образованием.
да они даже крышу себе починить не могут... (протекает :) ) какая уж тут додекафония и минимализьм...

Вторая соната Сергея Протопопова

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

...музыка очень интересная и на мой взгляд очень КРАСИВАЯ!
как раз читаю Холопова - о дублировке. (2-й том практ курса)
Не в первый раз замечаю приём - быстрое чередование аккордов с использованием нижних хроматических вводных тонов. 2-я соната Протопопова сплошь построена на этом приёме. (Есть ещё у Дебюсси, Зонтики, Фейерверк и др. - все эти вещи знают, думается нет нужды перечислять но у Дебюсси обычные терцовые аккорды или кластеры на их основе, а у Рославца квинты).

Казалось бы такая нежная трепетная фактура из пульсирующих квинт во 2-й сонате Протопопова, а звучит, действительно похоже на скрежет стали.
Наверное звук стали был во вкусе того времени (вспомним "Завод" Мосолова)

---

Да, соната интересна! Играет ли ее кто-нибудь в России или на Украине?
Здесь есть запись третьей сонаты (кажется, неполностью - я еще не скачал).
А про вторую А. Ровнер довольно подробно написал в статье, на которую Вы сослались:

Во Второй сонате, которую мы рассмотрим подробнее, несмотря на сильные скрябинские влияния, уже присутствуют индивидуальные черты зрелого стиля Протопопова. Сочинение завершено в 1924 году и также посвящено Яворскому. С гармонической точки зрения Вторая соната написана даже в более "строгом" стиле, чем Первая и Третья. Она почти целиком опирается на лад "тон-полутон" (исходящий из строгих полных мажорных и цепных ладов) с минимальными "отклонениями" в область побочных тонов, которые, тем не менее, важны для структурного развития сонаты.
В сонате девять разделов, следовательно, девять транспозиций мажорного и цепного ладов. Можно представить здесь схему гармонического построения всей сонаты в виде всех ладов и их транспозиций, определяющих "тональность" каждого из девяти разделов при помощи вспомогательных фрагментов нотных станов, представленных в начале каждого раздела (Пример 17). Большинству разделов предшествует пассаж рокочущих параллельных квинт (или, в дальнейшем, других подобных интервалов и даже аккордов) (Пример 18). Эти паралельные квинты непосредственно представляют собой самые явные отклонения от "строгого стиля" лада "тон-полутон" своим применением "диссонантных тонов", хотя в этом контексте, весьма буквальное использование "диссонантных нот" в виде параллельных нот к "консонантным" гармоническим тонам представляет собой достаточно элементарную, почти что школьно-учебную демонстрацию "диссонанса" в теории Яворского для будущих исследователей.
Основная "мелодическая" линия пассажа не выходит из рамок уменьшенного лада, а звуки дублирующих голосов соответствуют не только "проходящим" тонам, которые присутствуют в дважды-ладах Яворского, но и двум параллельным уменьшенным ладам, извлекаемым из основного полного мажорного дважды-лада.
Через все основные разделы сонаты проводится идея ладового (лад "тон-полутон" без "проходящих" звуков) и тематического единства. Главный мотив сонаты, состоящий из восходящей малой секунды и нисходящей большой терции, развивается по принципу монотематизма ( Пример 19).
Несмотря на фактический отказ от прямого применения классической сонатной формы, она все же присутствует в модифицированном виде: первые три раздела условно могут представлять экспозицию сонатной формы. Их объединяют применения полных мажорных ладов, в то время как все остальные лады являются цепными, то есть "тонально" менее стабильными. Репризная функция девятого раздела подчеркнута возвращением полного мажорного лада в первоначальной "тональности" (B-E).
Ассоциации с сонатной формой могут быть продолжены и в образном плане в плане рассмотрения развития инструментальной фактуры в каждом из разделов. В первом разделе основная тема вступает бравурно, как это свойственно главным партиям (авторская ремарка написанная по итальянски: "apello, minacioso", т.е. "призывно вздымаясь") (Пример 20). Этот первый раздел занимает шестнадцать тактов, включая сюда первый длинный, безметровый "такт" преамбулы.
Во втором разделе, после своей вступительной безметровой преамбулы, основной мотив предстает женственным и лиричным, что нередко характеризует побочную партию (у автора, "dolcissimo, soave, accarezzando", т.е. "очень нежно, плавно, лаская") (Пример 21). Этот раздел носит тональность полного мажорного дважды-лада в тональности D-As.
Третий раздел играет роль "заключительной партии", внося еще большее успокоение. Здесь главная тема представлена с дополнительной канонической имитацией в верхнем голосе на интервал большой сексты. Полный мажорный дважды-лад присутствует здесь в другой транспозицией (Fis-C), подтверждая автономность этого музыкального раздела. Третий раздел заканчивается с более громким оттенком и более плотными фортепианными пассажами арпеджио, подразумевающими завершение крупного раздела сочинения.
Смена лада, фактуры и вторжение беспокойно-драматических построений в четвертом разделе ассоциируется с началом разработки в сонатной форме. Впечатление усиливает столкновение-чередование в фрагментарном виде раздробленных элементов преамбулы и основного мотива, изложенного более плотной фактурой, причем эти фрагментарные куски увеличиваются при каждом повторном изложении. В четвертом разделе впервые применяется цепной лад, который здесь носит тональность Es-A (или Es-Fis-A-C). Пятый раздел обладает более разряженной фактурой и спокойным настроением и в нем можно обнаружить применение полифонических приемов развития, образующее резкий контраст предыдущему и последующему разделам. Здесь цепной лад представлен в тональности Des-G (Des-E-G-B). Шестой раздел, являющийся наиболее драматическим по своему характеру, представляет собой медленное, постепенное движение к кульминации. По своей фактуре и образности раздел напоминает медленный марш с регулярным маршевым аккомпанементом в левой руке, который своим настоятельным подчеркиванием звуковысотностей Fis и C наиболее четким образом выявляет характер "дважды-ладовости", главенствующей в этом сочинении. В течении всего раздела проходит потактовое чередование метровых обозначений 3/4 и 5/4, а также постепенное ровное crescendo от pp вплоть до fff. Последнее придает разделу образность, воспринимаемую как величественное и, в то же время, фантастически-гротескное шествие (у автора: "maestoso, elevato", т.e. "величественно, возвышенно"). Безметровый пассаж, выступающий ранее в виде преамбулы к предыдущим разделам, здесь поставлен в конце раздела в качестве коды, разряжающей драматическую напряженность настроения предыдущей музыки.
Функции седьмого и восьмого разделов менее определенны. Тонально (т.е. в смысле того, что они применяют транспозиции цепного лада) и образно они все же напоминают эпизоды, входящие в разработку, хотя в контексте своего места в форме сочинения и в смысле тематического развития основного мотива они скорее ассоциируются с "заключительной" и "побочной" партиями в зеркальной репризе. В обоих разделах отсутствуют безметровые преамбулы. Седьмой раздел применяет тональность E-B (или E-G-B-Des) цепного лада, представляя фактуру типа скерцо со многими форшлагами и легкими арпеджиальными пассажами. Восьмой раздел возвращается в тональность Es-A цепного лада из шестого раздела. Раздел по характеру медленный, лирический и представляет хоральную фактуру, в которой каждый аккорд вступает в виде арпеджио со свободным ритмом. В этом разделе в каждом такте меняется метр, чередуясь между 3/4 и 5/4.
Девятый раздел, наделенный ладом "тоники", т.е. B-E мажорного лада, начинается с помощью безметровой преамбулы, после которого собственно раздел начинается, представляя собой эклектическое сочетания тематических и фактурных элементов. Музыка начинается с героического, бравурного изложения главной темы, подчеркивающего репризный характер девятого раздела. После двух тактов фактура резко меняется и становится гротескной, скерцообразной и танцевальной (напоминая фактуру седьмого раздела в более драматическом варианте) с растянутым безметровым тактом. За этим опять следует первоначальная тема в бравурном изложении, опять прерываясь этим скерцовым пассажем, после которого первоначальная тема повторяется в третий раз в таком же урезанном виде, после чего следует безметровый виртуозный пассаж, развивающий материал преамбулы с гораздо более плотной фактурой, который представляет собой коду как девятого раздела, так и всей сонаты и завершает все сочинение блестящим драматическим жестом.
По форме, напоминающей сонатную с зеркальной репризой, и по настроениям соната некоторым образом перекликается с "Прометеем" Скрябина, но эстетика Протопопова все же отчуждается как от традиционной формы, так и от прямых литературных средств выражения, свойственных позднему романтизму. Многие из музыкальных задач формального развития и сопоставления разделов решаются Протопоповым сугубо структурно, рассудочно. Особенно заметны различия в прочтении апофеозного итога "Прометея" Скрябина и Второй сонаты Протопопова: в девятом разделе сонаты, выполняющей эту функцию, как бы нарочито и с долей иронии переосмысливается идея "Прометея" при помощи средств нового музыкального языка 20-ых годов.

Цитата:

---

То ли дело Рославец!! (тоже первый раз в жизни послушал)
нет слов от восторга!!! - немного похоже на "продолжение Скрябина".
Надо же такой талантливый композитор!

Господи! прочитал биографию Рославца - кошмар какой-то !
сразу предупреждаю - не читайте! (биографию)
не уснуть потом будет. Лучше бы не читал. Музыку на кухонные дрязги перевели.
Великий композитор писал гениальную музыку, а его нынешние промоутеры только и могут , что прикрываясь его именем тырить втихую денюшки (на обучение детей (своих конечно же)).

---

Рославец очень интересный автор. Он и Мосолов, конечно, больше известны, чем Протопопов. У меня есть кое-что Рославца в записях, постараюсь выложить.

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

раньше нас кормили только немецко-австрийской музыкой.
кстати, я догадался почему.
В годы Романовской "демократии" (до 1917 года) страна (Россия) была, по сути дела , Германской полуколонией.
Этот факт тщательно скрывался и скрывается по сей день.

Теперь, слава Богу, никто не мешает слушать и Французскую музыку.

---

Думаю, дело не в этом. Немецко-австрийская музыка действительно великолепна. Но в 19 веке и первой половине 20 века не только она пользовалась популярностью - и французы, и итальянцы были в России весьма ко двору. У слушателей. Однако знание о музыке развилось прежде всего на немецком языке и система музыкального образования пришла в Россию из Германии. Вспомним, что для директора первой российской консерватории Антона Рубинштейна родной язык был немецкий. Поскольку же система музыкального образования была ориентирована на Германию, то и музыка в учебных заведениях разбиралась "немецкоязычная". Но в театрах и на сцене можно было и много чего другого услышать.
А потом Шенберг провозгласил "господство немецкой музыки" на сто лет вперед - благодаря своей додекафонной системе. И весь мир ему поверил и в большой степени последовал. Еще бы - как все логично и глубокомысленно! Куда там французским "пустячкам" а ля Пуленк! Во Франции только Мессиан предложил действительно интеллектуальную альтернативу... И после него, кстати, опять - милая сонорика в духе Мюррая. Это не тоталитаризм Штокхаузена. А люди после 1914 года (и до сих пор!), увы, оказались падки на Вождей и тоталитарные системы...

Цитата:

---

Сообщение от Затактов

Однако знание о музыке развилось прежде всего на немецком языке и система музыкального образования пришла в Россию из Германии. Вспомним, что для директора первой российской консерватории Антона Рубинштейна родной язык был немецкий. Поскольку же система музыкального образования была ориентирована на Германию, то и музыка в учебных заведениях разбиралась "немецкоязычная". .

---

ну мне остаётся только согласиться с каждым Вашим словом!
Про родной язык Рубинштейна я даже не знал.
А если учесть, что большинство населения на протяжении долгих десятилетий слушало "классику" из-под палки, то что заставляли, пардон, изучали в муз.школах и консерваториях, то становится понятна причина "популярности" именно австрийско-немецкой музыки.
А вообще мысль о немецком засилье ко мне пришла после посещения Немецкого кладбища (в СПб) - вся общественная "надстройка" - одни немцы.
Причём их могилы часто поражают своей Огромностью.
т.е. иными словами немцы боялись, что их господство будет не вечным.
В общем-то так оно и случилось. (это к вопросу о тоталитарных вождях).

Интересная подборка атональности http://intoclassics.net/news/2011-02-07-21367
Слушаю "Машину" (№13), кстати действительно оказалось, что Атональность "по ихнему" будет не Атональность, а Екстональность.
Пьеса (Машина) очень благозвучная (на мой слух) неужели действительно А-, то есть Екс-тональная. уж больно благозвучна. Это не иррония, по-моему действительно звучит очень миленько. Множество секвенций , имитаций.

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

становится понятна причина "популярности" именно австрийско-немецкой музыки.

---

Ув. Miguel, Ваши слова напомнили мне слова из этого интервью:

Цитата:

---

И никакой политкорректности: из десятки шестеро - немцы.

---

Думаю, со многим в этом тексте Вы согласитесь.

В списке "лучших композиторов", о котором идет речь в этом интервью, блистательно отсутствует Сергей Сергеевич Прокофьев. А ведь Прокофьев, наряду со Скрябиным, - один из самых самобытных композиторов 20-го века. В свое время многоуважаемый Эдисон Денисов сказал в теле-интервью, посвященном юбилею Прокофьева, нечто следующее: Прокофьев-де, конечно, хороший композитор, но не самый сильный (или лучший) в своем поколении. Среди лучших Денисов назвал, например, Рославца. Но ведь музыка Рославца, как бы она ни была хороша, - это явный пост-Скрябин. А Прокофьев - это Прокофьев. Стиль узнается мговенно. Первородство!

***
Позавчера включаю радио, и звучит - сразу слышно! - Прокофьев. Музыка незнакомая, во всяком случае, я ее не помнил. Оказалось, "Вальс алмазов" из балета "Сказ о каменном цветке" (исп. Шотландский национальный оркестр, дир. Н. Ярви).
Этот балет принято критиковать. Упадок творчество и все такое прочее. Но вальс - роскошный. Всем бы такой "упадок".

PS. Четыре балета Прокофьева можно скачать здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=239884

Цитата:

---

Сообщение от svasiliy32

"Сватанье на Гончаровке" тоже посмотрел. Оставила неплохие впечатления.

---

Ув. svasiliy32! Да, музыка там вполне "вкусная", хотя и не сложная по языку. Тоже ведь надо суметь!

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

Атональность "по ихнему" будет не Атональность, а Екстональность.

---

Постараюсь понять, что имеется в виду...

Так вот какая она - теория струн. Сперва щиплем, затем дудим и скользим.
Начало - как будто минималистическая балалайка, затем используются и смычок, и клавиши, и даже, наверное, губы.

Анна Корсун (г.р. 1986) — Теорія струн (2007)
Насколько я понял, это небольшое остроумное сочинение впервые было исполнено в Санкт-Петербурге в 2008 году на фестивале "Шаг влево", исп. eNsemble, дир. Федор Леднев.
Скачать можно с vmusik.

Зашел на страницу московского (говорят, он не московский, а американский) композитора и скрипача Григория Айрияна (род. в Баку в 1964 году).

Музыка в целом мне не близка, но некоторые фрагменты кажутся удачными:
в "Восточном этюде" - с 1:14;
в "Русском этюде" - начало с птичьим пеньем;
понравилась музыка в мини-фильме "Композитор".

Названия, наверное, лучше бы было дать менее "прямолинейные". Конечно, и у Чайковского есть "Русский танец", и у Рахманинова - "Восточный эскиз". Но это было оправданно в те далекие годы, когда "экзотичность" (по сравнению с европейским "мейн-стримом") действительно была чем-то новым и заслуживающим интереса уже самой своей экзотичностью.

Сейчас, когда слышишь название "Восточный этюд", хочется чего-то большего, нежели просто музыкального "указания" на культурную или этническую специфичность. Она сама может быть поставлена под вопрос: что есть "восточное"? Что есть "русское"? (И, кстати, что есть "этюд"?)

Фазыл Сай, музыку которого я не очень люблю, все-таки дает понять своими сочинениями, что под "Востоком" сейчас правильнее понимать весьма сложный комплекс культурных феноменов - не только прямо связанных с традиционной культурой такого-то народа или региона. У Сая присутствует, пусть и не всегда удачно выраженная, "рефлексия" по поводу культурно-этнических стереотипов.

У Айрияна же я такой рефлексии пока не слышу. Представленное на веб-странице воспринимается как созданное по принципу прямого отражения. Этого, повторяю, мне мало. Стоило бы "заглянуть за кулисы", "переспросить" - а так ли все "просто"...

Возможно, таких замечаний бы не возникло, если бы названия были "уже" по значению и не столь избитыми. Например, вместо "Восточного этюда" - "Голос кеманчи" или еще как-нибудь поэтичнее.

Сегодня по радио:
рондо "Посвящение Моцарту" Жака Ибера. Исп. Монтреальский симфонический оркестр, дирижер Шарль Дютуа.
Наверное, в первый раз слышу это сочинение. Перед исполнением не объявили, что прозвучит - и я подумал на 19 век, что-то из эпохи Вебера, Мендельсона, Глинки.
Музыка светлая, быстрая :-), замечательная оркестровка. Правда, контрапункты в середине показались слегка занудными. Но они пронеслись мимолетно. Вся пьеса короткая, минут на пять.

Ув. Miguel, специально для Вас еще один француз. И пианистки французские - Katia & Marielle Labeque.

Слышанный-переслышанный дерзкий "Скарамуш" (1937) звучит у них... элегантно. Может быть, поэтому показалось - это же почти салонные музыкальные обороты, слегка приправленные диссонансами. Луи Моро Готшальк двадцатого века!

Да, Действительно, Скарамуш Д.Мийо - одна из любимейших пьес. (Битональность) Почему-то этим приемом пользуются довольно редко, хотя открыт (изобретён) он был довольно давно.

Цитата:

---

Сообщение от Miguel

(Битональность) Почему-то этим приемом пользуются довольно редко, хотя открыт (изобретён) он был довольно давно.

---

Наверное, потому, что сам прием носит весьма нарочито-декоративный характер, что, соответственно, не предполагает слишком большой его задействованности. Это Мийо - прямо как ребенок :-) - всё не мог наиграться с политональностью, остальные же более сдержанно относились к такому принципу смешения чистых красок в духе фовизма. 8)