Вести с XIV конкурса имени Чайковского

:infinity:И вот - совершенно свежее предание, в которое не все верили: открылся XIV конкурс имени П. И. Чайковского. И где - в только что отремонтированном Большом зале консерватории (а скептики предрекали чуть ли не уличных, или, по крайней мере, странствующих по залам музыкантов). Зал отремонтировали расчудесно: стены и двери ненавязчивых пастельных тонов; кресла не отличить от прежних, замену даже не сразу замечаешь. Акустику, и без того лучшую в Москве, усовершенствовали, укрепив пол. Звучит так непривычно, что хочется найти электронный подвох.

Открытие были срежиссировано крайне компактно. Никто не успел устать и из зала не уходил, кроме телевизионщиков, но у них - задача "горячий пирожок" в медиа разместить. И знаменитые гости - В. Путин и В. Гергиев - сказали буквально пару ласковых - в хорошем смысле. Ведущий С. Белза все исполненные произведения нанизал на "чайковскую" ниточку: музыку всех композиторов программы Пётр Ильич высоко ценил.

Ради формы нарушены были все каноны содержания: Д. Мацуев сыграл одну часть 1-го концерта П.Чайковского, оркестр п/у В. Спивакова - финал 4-ой симфонии "заглавного" композитора. Темпы у оркестра в концерте были совершенно фортепианные, В. Спиваков симфонизма не разводил. Получилось полное соответствие жанру фортепианного концерта (никто же не сравнивает Итальянский концерт и, скажем, Гольдберг - вариации - каждая вешь гениальна в своём роде). Неизвестно, был бы доволен композитор, но публика была в восторге. Мастерская игра на рояле Д. Мацуева никого не удивила, но практически всем понравилась. А певица, выигравшая предыдущий конкурс имени Чайковского, тоже выпускница МГК Альбина Шагимуратова, которая пока у нас не так известна, поразила зал голосом, к которому идут все эпитеты,употребляющиеся по отношению к колоратурному сопрано: волшебное, серебряное, с соловьиными трелями и гаммами, взлетающими (до ре 3-ей октавы) и опускающимися с лёгкостью и точностью, за которыми - труд и хорошая школа.

Цитата:

---

Сообщение от Istra

:infinity:И вот - совершенно свежее предание, в которое не все верили: открылся XIV конкурс имени П. И. Чайковского. И где - в только что отремонтированном Большом зале консерватории (а скептики предрекали чуть ли не уличных, или, по крайней мере, странствующих по залам музыкантов). Зал отремонтировали расчудесно: стены и двери ненавязчивых пастельных тонов; кресла не отличить от прежних, замену даже не сразу замечаешь. Акустику, и без того лучшую в Москве, усовершенствовали, укрепив пол. Звучит так непривычно, что хочется найти электронный подвох...

---

Вы знаете и у меня сложилось такое же впечатление как будто в зале есть электронная подзвучка. Надеюсь, что это не так. Вот в фойе точно висят динамики, из которых звучит то, что играется в зале. Последнее, видимо, для опоздавших, чтобы они тоже могли послушать

В зале по бокам сцены тоже висят динамики. Для интернет - трансляции могли их подключить? Раньше микрофоны для радиозаписи не отражались на звучании в зале. Будем "посмотреть", к концу конкурса точно поймём, где кто порылся.
А вообще вчера приятной была совершенно клубная атмосфера: в толпе проходящих через рамки мелькали лица Л. И. Швецовой и Т. И. Синявской, Валерии с И. Пригожиным и детьми и др; в гардеробе, куда не успели заказать новые номерки, достаточно дорогие зонтики и плащи вешали просто так и, по окончании концерта, просто разбирали свои вещи.

День первый, номер первый: Станислав Христенко. Подлинные "именины слуха". Действительно, большой мастер. Для тех, кто успел на сонату Шуберта, наверное, это были ещё и "именины сердца". Во всяком случае, на втором туре - надеюсь, что для Христенко он будет - стоит обязательно этого именитого и очень образованного пианиста послушать. Евгений Брахман играл хорошо, но без затей. А вот Екатерина Рыбина - 16-летняя ученица ЦМШ - с затеями, да ещё с какими! Экспрессивные манеры актрисы немого кино досадно сопровождались постоянными призвуками. Екатерина густым контральто пела о чём-то своём, о девичьем. Эти мелодии очень отдалённо напоминали исполняемую музыку, а "Аппасионата" вообще казалась не самым подходящим аккомпанементом к творческому самовыражению этой, без сомнения, очень одарённой пианистки. Хотя эти призвуки могут стать такими же знаменитыми, как придыхания Марии Шараповой, от которых млеют миллионы поклонников. Специально оговоренная низкая посадка (высота табурета - 43 см), явно требующая других пальцев, не вызывала мыслей об электронной подзвучке акустики зала. Тут есть, что обсудить!!

:infinity:Внимание! То, что вы искали в привычных местах на лестнице - там, где теперь буфеты - находится на первом этаже, в конце вестибюля. Разочарованы не будете! Стороны - те же.
А теперь о вечернем прослушивании: если и дальше так же пойдёт, то буфеты, в которых можно было укрыться от скуки на первых турах прошлых конкурсов, будут пустовать.
Александр Синчук. Слушать его было одно удовольствие. Играет, как дышат люди со здоровыми лёгкими: свободно, естественно, органично. Вот только у Прокофьева часто музыка должна не легко дышать, а будто проходить через гобойную тросточку. Так что 7-я соната была очень красивая, абсолютно виртуозная, но скорее в листовском формате.
В "Аппассионате", исполненной Марией Третьяковой, приятно было отметить стремление играть оркестрово и разнообразить регистры, что для сонат Бетховена так называемых первых двух периодов творчества совершенно необходимо. "Святки" были совершенно очаровательны. А вот рахманиновские "Корелли", где всё было сыграно, только проглочен хвост 18-й вариации , - всё - таки, не женское это дело!
Когда Эдуард Кунц сыграл первое арпеджио ре - минорной сонаты Д. Скарлатти (К 213) - это было как припадение к истокам. И на протяжении всех трёх сонат в голову лезли вечные истины, что не помешало заметить ошибку в буклете: сонату К197 ошибочно обозвали "си-бемоль - минорной", не учтя разницу в европейском обозначении ноты си - h и американском - b. В Европе си-бемоль - b, в Америке - b flat. Во всей программе "4 пианиссимо", как говаривал Сева Дворкин, если кто знает, были фантастическими. Тающие в далёкой дымке терции середины "Баркаролы" - восхитительными. "Аврора" была действительно как утренняя заря. Зал всё это заметил и хлопал дольше и громче, чем всем предыдущим участникам. Ювелирные места Кунц играл чуть ли не носом, но именно чуть, хотя Г. Г. Нейгауз гипотетически играть носом разрешил, а поскольку "искусство начинается там, где начинается чуть-чуть", то ничто не мешает назвать это исполнение Искусством!

Радует, что конкурс есть, что к нему большой интерес, причем не только в России (поразило: среди виолончелистов всего двое россиян). Что есть интернет-трансляция (спасибо за нее!!!!!!! - жаль, нельзя смотреть на работе:(. Радует высокий уровень участников (по предварительному просмотру - есть очень интересные).

Жаль, что на открытии не было выступлений других лауреатов XIII конкурса кроме Альбины Шагимуратовой, с большим удовольствием послушал бы Култышева. Оркестр в финале IV Чайковского играл не лучшим образом (вплоть до того, что струнные не строили), хотя я бы вообще предпочел финал I симфонии - гораздо лучше подходит по ситуации (хотя песенка там не такая известная, как "Во поле береза").

Хм... можно подумать, что всё началось с вечернего прослушивания. Однако на самом деле было и утреннее. И если говорить о нём в манере, предложенной создателем топика... Станислав Христенко продемонстрировал высококлассный универсальный пианизм... способный проглотить всё, что угодно, даже не заметив этого и ничего не почувствовав. Монотонность его игры, вначале не столь заметная, постепенно стала заявлять о себе слишком определённо. Пианист имеет хорошие руки и хорошие уши - ими он и играет. А вот что касается сердца и головы... как в сонате Шуберта, так и в Прокофьеве идеи и образы оставались на заднем плане, уступив место чисто пианистическим разливам высокого профессионального уровня. Кланяясь публике, исполнитель излучал скромное удовлетворение своим выступлением и своей артистической индивидуальностью. Что ж, определённые основания для этого у него были.

Однако когда на сцену вышел Евгений Брахман, успехи предыдущего выступающего сразу показались довольно сомнительными. Говоря об игре Евгения, мне уже трудно удержаться в рамках предложенной Истрой отвлечённой манеры. Помню я этого исполнителя ещё по конкурсу 98 года. Тогда он считался восходящей звездой (что-то в Европе выиграв в 17 лет - провинциал!...), но сыграл как-то скучно и вымученно. Вероятно, не справился с волнением, и сошёл без лишнего шума.

Сегодня же было сразу ясно: вот музыкант, вот артист! Что там ни говори, отличие таких исполнителей - в классе, а не в степени. "Крепким профессионалам" подняться до такого уровня не помогут никакие упражнения. При том, что начало прозвучало неброско, сразу возникло специфическое ощущение присутствия, прорыва настоящей, живой музыки. Бах был, действительно, несколько неорганный, но, собственно говоря, почему он должен быть таким? Думаю, в подобных транскрипциях у исполнителя именно есть свобода стиля, но не содержания - а с таковым здесь был порядок. В начале сонаты Моцарта, возможно, тоже сказалось волнение, поскольку некоторые детали показались отделанными не на максимум... но затем слушатели получили весьма редкую, в общем-то, возможность, по-настоящему насладиться божественной красотой "трудной для профессионалов" музыки. Да уж, донести, освободить Моцарта в такой мере - это раз в десять труднее, чем разливаться в красивостях у Шуберта, в лучшем случае подменяя присущее этой музыке высоковольтное напряжение вырисовыванием чисто формальных динамических контрастов. В Чайковском ("Октябрь"!) было также показано самое для этих пьес трудное: полная безыскусственность, высокая простота и точность выражения. В этом, по-моему, главная сила Брахмана: в способности полностью сконцентрироваться на содержании с тем, чтобы оно само, без выдумываний и нагромождения извне всяких "выразительных средств", - чтобы оно само непосредственно прокладывало себе дорогу к звучанию. Здесь погружение мысли исполнителя в идею произведения, предельная честность и самоотдача его высвобождают также и звучание, делая таковое живым и одухотворённым. То что рождается в результате такой работы - это и есть ведь чистое золото, нечто, быть может, не бросающееся в глаза, но наделяющее исполнение ядром неуничтожимой подлинности, утверждающей и значимость всех деталей.

В сонате Рахманинова динамическая мощь и свобода дыхания, яркость и насыщенность звучания соединились с моцартовской же ясностью и четкостью изложения - очень редкое сочетание для такой музыки! Интерпретация, несмотря на её лаконичность, по-моему, была очень убедительна. Что музыкант, достигнув к 30 годам настоящей уверенности мастера, сохранил в то же время эту артистическую скромность, свойственную юности чистоту в восприятии музыки, - это, по-моему, свидетельствует о том, что у него впереди большое будущее. Не такое, какое часто бывает у юных лауреатов - скороспелых "гениев". Хотелось бы, чтобы это поняли члены жюри.

...а что ещё было прятно наблюдать - так это его манеру держаться на сцене. Серьёзная сосредоточенность, и отрешённость... но когда после сонаты Моцарта начались апплодисменты, в которых чувствовался настоящий энтузиазм, - он, как мне показалось, вдруг как-то скромно и искренне улыбнылся... исполнению это соответствует...

...И была ещё девочка. Талантливая конечно, но присутствие её на данный момент здесь, наверное, нужно считать скорее курьёзом. Думаю, у неё ещё всё впереди, и её игру мы обсудим во время следующего конкурса...

Вот и хорошо, что есть разные мнения и взгляды. Я вечером с интересом прочту.
А пока - жизнь продолжается. Александр Романовский играл прекрасно! Абсолютный, душевно здоровый пианизм. Мне даже захотелось перефразировать древнегреческий постулат таким образом: « в здоровых (в смысле, длинных) пальцах – здоровый дух». Обе тетради «Паганини – вариаций» были сыграны с такой лёгкостью, как если бы это были этюды Шопена без годовских ухищрений. Упёртые брамсианцы, может, и будут ворчать по поводу недостатка романтических контрастов, но в такого рода произведениях исполнитель должен быть, в некотором роде, пальмой: корни - в воде, крона – на солнце, т.е. руки – в реальности, вдохновение – в полёте. Крен в любую сторону чреват потерями: или нот, или высоты полёта. Ноты можно посчитать, чем, видимо. П. Донохоу и занимается, отслеживая текст самых сложных вещей. На конкурсах исполнители предпочитают крен в сторону «заземления». Рина Зелёная в своё время хорошо об этом сказала: « Если я буду забываться (вдохновенно) на сцене, я упаду в оркестровую яму».

Соната Гайдна Ми-бемоль мажор была сыграна хорошо, но очень по - фортепианному, без аутентичных заморочек. Я, кстати, не отношусь к сонму догматиков, требующих, чтобы старинную музыку на струнных играли без вибрации (вибрировать, но в меру) и держались за древко смычка, а не за колодку. Прогресс дал смычку большую управляемость, и жалко от этого отказываться. А вот серебристому ореолу вокруг клавесинного звука нельзя отказать в невыразимой притягательности. Ну, и о старинной деке виолы д’амур кто же спорить будет?! Но правильно делают консерватории (например, в Женеве), когда включают в обычный курс для пианистов обучение на всех типах старинных инструментов.
К «Думке», как мне кажется, не придраться.
Исполнительница с одиозной фамилией – Динара Клинтон – играла тоже очень хорошо, особенно этюды Шопена – весь 25 опус. Чуть 24-й подкачал. Всё везде было в порядке, только на форте – играла, положив вес, как научили – звук был прижатый и квадратный. А вообще – молодец!

Цитата:

---

Сообщение от Istra

Вот и хорошо, что есть разные мнения и взгляды.

---

Это точно!

Цитата:

---

К «Думке», как мне кажется, не придраться.

---

Позвольте "разное" мнение... ;-) "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"...

Цитата:

---

Сообщение от Istra

:infinity:Внимание! То, что вы искали в привычных местах на лестнице - там, где теперь буфеты - находится на первом этаже, в конце вестибюля. Разочарованы не будете!


А теперь о вечернем прослушивании:
у Прокофьева часто музыка должна не легко дышать, а будто проходить через гобойную тросточку.

---

Честно сказать, буду разочарован. Не та аура для пива с бутербродом.

Пардоне муа, не расслышал: через что должна часто пролезать музыка Сергея Сергеевича?

Ответ на сообщение от Usman: ""Позвольте "разное" мнение... http://www.forumklassika.ru/images/s.../icon_wink.gif "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"... ""

Это давно конкурса Чайковского не было - забыли, какие бывают выспренние, с гробокопательством, с преувеличением всего и вся "Думки". Романовский всё играет концертно. А "Думка" - она у каждого своя. Жаль, что Вы не услышали того исполнения, которое Вам близко! О чём Чайковский думал, сочиняя пьесу, кто знает доподлинно? А настроения у него всякие были: и исповедальные, и декларативные. И наверняка подряд, одно вслед за другим.

Итак, продолжим. День второй, вечер:
Сара Данешпур оказалась самой настоящей сиреной. Она в сонате Гайдна так сладко, так тонко, так нежно выигрывала все оттенки мотивов, что мне стали чудиться образы мадонн, играющих с младенцами. Абеги были « Ночными мотыльками», только без импрессионизма. Слегка взволнованным – именно как нужно – синкопам в «Святках», казалось, улыбался – тоже слегка – сам Чайковский с портрета. И вот настала 7-я соната Прокофьева! Это был Скарбо, alter ego которого – нибелунг. Зато мадонны мерещиться перестали. Хотелось бы отметить в исполнении этой сонаты разнообразные «пьянные» тембры и очень интересные звучания.

Чжонь – Хаи Пак. Завидно было слушать! В 20 лет сохранить такое восприятие мира! Страна, населённая людьми, которые чувствуют, как дети, должна иметь будущее. Л. Гумилёв, наверное, им все периоды посчитал. А как Паку нравится музыка, которую он играет! Ещё один певун, но с восточным тактом он пел так тихонечко, что это только умиляло. И когда главная тема 4-й сонаты Скрябина удивительным образом превратилась в неведомое корейское изречение, это тоже было очень трогательно. Талантливый молодой музыкант! Принадлежит к партии "соль - бекаристов" в "тремоландо" Данте - сонаты. Их меньше, чем "соль - диезистов".

Цзянинь Кун. Бедняга! Никто не похлопал ему после исполнения сонаты Гайдна Ля-бемоль мажор, а там во второй части были очень симпатичные и с хорошим вкусом добавленные украшения! Из-за позднего времени я писала записки на манжетах и пропустила момент, когда надо было хлопать, надеясь на публику. И все на кого-то понадеялись. Пришлось хлопать после «Песни без слов» Фа мажор. Чайковского!
Но с такими этюдами Шопена Куна вряд ли пропустят дальше. Если только по политическим мотивам.

Цитата:

---

Сообщение от учащийся

Честно сказать, буду разочарован. Не та аура для пива с бутербродом.

Пардоне муа, не расслышал: через что должна часто пролезать музыка Сергея Сергеевича?

---

У гобоя - неповторимый тембр из-за способа звукоизвлечения. Дуть в инструмент через узкую тросточку очень трудно, но если кто умеет - Дмитрий Булгаков, например - звук получается тонкий и совершенно необыкновенной красоты.

Романовский, конечно, впечатляет. Такой силы, уверенности, полноты контроля за всем, свободы, энергии и так далее, - этого на конкурсах почти не бывает. "Масштаб", как в старые годы, причём если в последнее десятилетие нам в этом смысле ставили в пример Мацуева, то тут есть не только все достоинства, приписываемые нашей телезвезде, но ещё и голова на плечах, умение понимать и чувствовать, что играешь, управлять своей мощью и энергией. Конечно, несколько не хватает трепетности и созерцаний... но для победы это может и не понадобиться.
А вот Динара (кстати, чем так "одиозна" фамилия бывшего президента?) вряд ли может на что-то рассчитывать. Потому что было, конечно, хорошо, но не более того. Аплодисменты после сонаты Моцарта были весьма жиденькими - гораздо хуже, чем у Брахмана, хотя по крайней мере в первой части всё было действительно вроде совсем как надо. Только вот во второй началась гонка какая-то... быть может, на первый взгляд не видная, но впечатление определившая.
А вот с Шопеном было хуже. Тоже на первый взгляд вроде ничего, но постепенно стало ясно, что всё же это высококачественный, но чёс, а не Шопен. В до-диез минорном этюде это сделалось уже совершенно очевидно: там был просто провал, даже китаец вечером этот этюд играл лучше.

Вечер начался празднично. Американская девушка совершенно очаровала. Всё было так тонко, естественно, просто, точно и - упоительно! Такая нюансировка звука, остающегося во всех градациях живым и дышащим, так всё согрето искренностью и любовью! При этом она действительно ИГРАЕТ, а не сражается с инструментом и с автором музыки! Возможно, Гайдн был слишком похож на Шумана, но всё равно был абсолютно убедителен, никакого искажения стиля не ощущалось. Но затем, поласкав наш слух также в Чайковском, она вдруг как ни в чем ни бывало перешла к Прокофьеву. В антракте какая-то, прошу прощения, старая дура, не различающая также Моцарта и Гайдна, говорила, что де не хватает "нашего", "она не понимает и потому". Господи, да Саре бог такую дал способность понимания, что она, пожалуй, может различить и что-то такое, чего сам Прокофьев не видел. Однако у неё были не только прокофьевская мистика и прокофьевская отрешенная лирика, но и настоящая прокофьевская мясорубка. И все это - настолько одухотворено и подлинно, что наша долбежная традиция, которая мне лично уже давно в печенках сидит, предстаёт просто каким-то недоразумением. Браво! Думаю, у Сары есть хорошие шансы и на победу... если только члены жюри, из которых почти никто в жизни так не играл, не возревнуют и не начнут выдумывать предлог, чтоб её "зарезать".
А вот дальше было не так весело. Оба азиатских товарища принадлежат к одному типу исполнителей. Они, конечно, в каком-то смысле талантливы, очень музыкальны, и достоинство их в том, что они играют... ну, не сердцем, как Сара, а скорее НУТРОМ. Откуда у них прёт первозданная азиатская органика. Вопрос здесь в том, насколько преподавателям удаётся подчинить эту бурную эманацию задачам академического исполнения.
У корейца, действительно, обнаруживается удивительная для такого умения работать пальцами наивность. Однако она почему-то не помогла ему в Моцарте. Всё было вяло, даже просто медленно почему-то, монотонно и до ужаса стандартно: такое исполнение характерно именно для детей, не спешащих обнаруживать индивидуальность. Каждая нота, очень мясистая, звучала отдельно, но постепенно я стал замечать, что он зачем-то группирует ноты по две, видимо, согласуясь с каким-то внутренним ритмом, присущем корейскому лубочному музицированию. Непонятно, чем он (или его педагог) хотел взять в этой сонате, зачем она тут появилась. Чайковский был, в общем-то выдержан в том же духе. Надругательство над Скрябиным, по-моему, следовало как-то предотвратить. По идее это должен был сделать Воскресенский, как президент скрябинского общества, но он вместо того ещё принялся после Листа корейцу аплодировать. Чудны дела твои, господи! Кстати говоря, Лист звучал отнюдь не "тихонечко": товарищ разошёлся и долбил со всей дури. Впрочем, соответствующая традиция исполнения этого произведения у нас тоже имеется.
Что касается китайца, то он, пожалуй, войдёт в анналы. Он начал с Гайдна, и играл его так, что если у телевизионной картинки исполнения (снятой со стороны зала, по крайней мере) убрали бы звук, то можно было бы однозначно утверждать, что он бацает джазовый музон. Однако и после включения звука ощущение бы изменилось не сильно. Уж на что наша публика всеядна, но и та, поперхнувшись, остолбенела и не смогла проглотить: Гайдн, исполненный в джазовой манере - это чересчур и для наших болельщиков! Я так и не понял, что это была за соната: в детстве я переиграл их штук сорок, кроме самых ранних. Либо она была из таковых, либо вьюнош действительно изменил её до полной неузнаваемости. В любом случае такое забудется не скоро.
Чайковский был откровенно чудовищный, а вот в Шопене, как ни странно, природная музыкальность товарища иногда спасала от катастрофы. Но, увы, только иногда.
Китаец - ученик Алексеева. Я в конце подошёл и поздравил последнего с эпохальным Гайдном. А ещё я посчитал: из 30 участников 10 - ученики членов отборочной комиссии. Мы частично знаем, кого отсеяли, чтоб протащить вот таких гениев, но не полностью. Тем не менее картина вырисовывается, несомненно, отвратительная: с учётом новоизобретенного, кулуарного, способа отсева конкурентов, конкурс уже можно включать в номинацию на звание самого бессовестного в истории.

Цитата из Orthodox: ""Уж на что наша публика всеядна, но и та, поперхнувшись, остолбенела и не смогла проглотить"""
Думаю, все, кто мог поперхнуться, ушли заранее. Публика просто не поняла, что это - конец.
А Кун перенял у Алексеева манеру наездничанья за роялем. Лучше бы что другое.

Цитата:

---

Сообщение от usman

Позвольте "разное" мнение... ;-) "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"...

---

Нам тоже Думка Романовского показалась оскорбительно чудовищной. На прошлом конкурсе была Думка Коробейникова, есть с чем сравнить

ИМХО из всех вышеперечисленных игра Клинтон показалась самой искренней
во всех остальных паханные-перепаханные огнём и железом поля. без единого живого места

Цитата:

---

Сообщение от Poklonnik

Нам тоже Думка Романовского показалась оскорбительно чудовищной. На прошлом конкурсе была Думка Коробейникова, есть с чем сравнить

---

Друзья!
А ссылочку дадите?
Давненько я не слышал чудовищной "Думки".:lol:
Даже интересно стало, что же он там отчебучил?:roll:

Цитата:

---

Сообщение от Alexander Москва

Друзья!
А ссылочку дадите?
Давненько я не слышал чудовищной "Думки".:lol:
Даже интересно стало, что же он там отчебучил?:roll:

---

К сожалению с записями пока ясности нет (как и с трансляцией). Орфей все передает полностью. Надежда на него, как нам кажется.

Цитата:

---

Сообщение от sergitschko

ИМХО из всех вышеперечисленных игра Клинтон показалась самой искренней
во всех остальных паханные-перепаханные огнём и железом поля. без единого живого места

---

А мне Чжонь - Хаи Пак показался ещё даже не вполне проросшим зёрнышком.

дурацкий вопрос.
Обсудили ассортимент роялей в зале.
Реклама Реклама Реклама Фациоли (так кажется).
угу. порш среди фольксвагенов.
остальные остались неназваны.
(а не все ведь радиослушатели вообще были в большом зале хотя бы один раз в жизни и возможно и не будут!)
собственно чего ради.
А Беккеру (концертному) там конечно места не нашлось (я не знаю, я предполагаю очень рискуя - вдруг неправ?).
Фанатик Ставицкий живёт по узким тропкам среди роялей.
Вычищает каждый заусенец в механике и не дай Бог пылинка на деке.
Он бы фабрику Беккер с лёгкостью запустил на новом дыхании. Но не в собственной гостинной, где в данный момент располагается основная мастерская.
Государство оно где вообще?
У Лифановского вчера аутентично-неэтично пытались (не веря первому данному ответу) добиться одного.
Пойдёт ли он завтра (сегодня) слушать Наших.
Респект что упомянули что он там что-то такое в Интернете.

Цитата:

---

Сообщение от Istra

А мне Чжонь - Хаи Пак показался ещё даже не вполне проросшим зёрнышком.

---

Простите, его не слышал. если просто недозрелый - о чём речь...

Цитата:

---

Сообщение от orthodox

она, пожалуй, может различить и что-то такое, чего сам Прокофьев не видел

---

День 3-й, утро. Интересно, а Равель понимал, что он понаписал в своём "Вальсе"?! Филипп Копачевский устроил в нём целую "Фантастическую симфонию" Берлиоза, хотя и начал поэму с изумительного Равеля. Полонез ("Героический") был сыгран тоже ярко, но без особых подробностей и без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом.
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.
Ну - с, кто там пенял, что Христенко плохо играл и Романовский делал что-то чудовищное?! Вас на сегодняшнем вечере не было?
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...
Наталья Соколовская была со скамейки ну очень каких-то запасных. Вальс Глинки в обработке В. Грязнова начался очень мило, но потом музыка ушла в развесистую попсу.
Александра Лубянцева в Любеке, наверное, завербовали. Он маскировал программу: Бетховена играл, как Гайдна (может, и стильно, но это не была "Патетическая"); вместо "Мефисто - вальса" был этюд "Сложные арпеджио (и гаммы)", только оч-чень быстрый. Ритм в нём тоже было не узнать. Лишь "Фейерверк" был сам собой и совершенно фантастически начат. Потом Александр начал прижимать верхние мелодические ноты и выпал из стиля. Публику сегодня муха укусила - бешено орали всем троим участникам.
С билетами на конкурс становится всё плотнее и плотнее. Будьте готовы!

А вот интересные наблюдения из:

Ежедневный новостной бюллетень.


XIVМеждународный конкурс имени П.И. Чайковского

День третий. Борьба по трем специальностям.

17.06.2011 в Большом зале Московской консерватории состоялись прослушивания третьего дня по специальности «фортепиано». Продемонстрировать свое мастерство вышли Юньцзе Чэнь (Китай), Тимур Щербаков (Беларусь), Филипп Копачевский, Андрей Дубов, Наталья Соколовская и Александр Лубянцев (Россия). В третий день состязания пианистов большинство участников конкурса отдали предпочтения трем «осенним» пьесам из цикла «Времена года». Среди других сочинений Чайковского дважды был исполнен Романс фа минор и впервые был представлен Характерный танец из цикла «Восемнадцать пьес» (второй раз он заявлен в программе 19 июня). Редкие два Экспромта сегодня удостоились своего единственного исполнения за весь первый тур. Особое место в программе участников заняли переложения оркестровых произведений – «Ночи на лысой горе» Мусоргского и «Вальса» Равеля, а также сочинения Шопена и Листа. Прослушивания четвертого, предпоследнего дня первого тура пианистов, начнутся завтра, 18.06.2011, в 13.00. На сцену Большого зала консерватории выйдут представители трех государств: России – Юлия Чаплина, Георгий Громов, Даниил Трифонов; Кореи – Сенг Чжин Чо, Йол Юм Сон; и Грузии - Мамикон Нахапетов.

Цитата:

---

Сообщение от Istra

Полонез ("Героический")... был сыгран без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом.

---

Кстати, в этом спорном месте форшлаг "ми-бемоль" может означать всего лишь, что трель надо начинать с основного звука, а не с верхнего вспомогательного (то бишь не с "фа"). Даже у Падеревского, кажется, об этом говорится. Во времена Шопена ещё на утратились некоторые традиции исполнения и записи мелизматики, которые бытовали в классическую эпоху - и у Шопена встречаются разные случаи записи. Позже уже трель, не снабжённая никакими форшлагами, практически однозначно стала исполняться с основного звука, а во времена Шопена это было ещё не столь очевидно.

Цитата:

---

Сообщение от usman

Кстати, в этом спорном месте форшлаг "ми-бемоль" может означать всего лишь, что трель надо начинать с основного звука, а не с верхнего вспомогательного (то бишь не с "фа"). Даже у Падеревского, кажется, об этом говорится. Во времена Шопена ещё на утратились некоторые традиции исполнения и записи мелизматики, которые бытовали в классическую эпоху - и у Шопена встречаются разные случаи записи. Позже уже трель, не снабжённая никакими форшлагами, практически однозначно стала исполняться с основного звука, а во времена Шопена это было ещё не столь очевидно.

---

Да, Вы абсолютно правы. Ещё сохранилась тогда также форма записи триольных четверти с восьмой как пунктира, которая некоторых путает в коде Полонеза - фантазии. Но в "Героическом" форшлаги концептуальны, разве нет? Они там везде. Но это - моё мнение.

А между прочим, для каждого дня по каждой специальности есть отдельный поток. Не знаю как у других, но про пианистов там все больше односложные выкрики -- в основном весьма категоричные и спорные, иногда переходящие в ругань. Вот бы содержательные посты на тему выступлений пианистов появлялись бы там -- и интереснее было бы, и логичнее. А то почему это -- "Вести с конкурса" исключительно о пианистах? Причем в разделе "О конкурсе в целом"! И ни о каких публикациях здесь тоже речи нет.

Цитата:

---

Сообщение от avg

А между прочим, для каждого дня по каждой специальности есть отдельный поток. Не знаю как у других, но про пианистов там все больше односложные выкрики -- в основном весьма категоричные и спорные, иногда переходящие в ругань. Вот бы содержательные посты на тему выступлений пианистов появлялись бы там -- и интереснее было бы, и логичнее. А то почему это -- "Вести с конкурса" исключительно о пианистах? Причем в разделе "О конкурсе в целом"! И ни о каких публикациях здесь тоже речи нет.

---

Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.
Давно уже пора для обсуждения трансляции делать один поток, а для содержательных обобщений - другой.

Цитата:

---

Сообщение от Istra

День 3-й, утро. Интересно, а Равель понимал, что он понаписал в своём "Вальсе"?! Филипп Копачевский устроил в нём целую "Фантастическую симфонию" Берлиоза, хотя и начал поэму с изумительного Равеля. Полонез ("Героический") был сыгран тоже ярко, но без особых подробностей и без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом.
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.

Ну - с, кто там пенял, что Христенко плохо играл и Романовский делал что-то чудовищное?! Вас на сегодняшнем вечере не было?
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...
Наталья Соколовская была со скамейки ну очень каких-то запасных. Вальс Глинки в обработке В. Грязнова начался очень мило, но потом музыка ушла в развесистую попсу.

Александра Лубянцева в Любеке, наверное, завербовали. Он маскировал программу: Бетховена играл, как Гайдна (может, и стильно, но это не была "Патетическая"); вместо "Мефисто - вальса" был этюд "Сложные арпеджио (и гаммы)", только оч-чень быстрый. Ритм в нём тоже было не узнать. Лишь "Фейерверк" был сам собой и совершенно фантастически начат. Потом Александр начал прижимать верхние мелодические ноты и выпал из стиля. Публику сегодня муха укусила - бешено орали всем троим участникам.

С билетами на конкурс становится всё плотнее и плотнее. Будьте готовы!

---

Вынужден отреагировать. Копачевского многие отчаянно ругали, но никто, кажется, не высказал основную, элементарную истину об его игре. Истина в том, что никакого там пианиста, артиста и так далее нет. Есть очередная жертва Нерсесьяна. Парень, вероятно, был более или менее талантливый, но сейчас это абсолютно стандартный терминатор, ничем по существу не отличающийся от своих предшественников по "чайнику" (в частности, Мацуева и Амирова) и не только, имя коим - легион. Именно так в 2004 году колотил в Шопене Амиров. В 2007 году он уже понимал, что делать этого нельзя, но было уже поздно. По всей видимости, для Копачевского тоже поздно уже сейчас. Бессмысленно обсуждать, как он исполнял, видите ли, то или иное произведение. Потому что в результате прохождения через доренсковский конвейер он утратил контакт с музыкой, что выражается прежде всего в звуковом отчуждении, а причиной имеет принципиальный отказ от использования индивидуальности и души в процессе исполнения, представляющий собой суть метода Доренского, наладившего на такой основе массовое производство музыкальных киборгов. Работу метода, кстати говоря, легче всего было проследить по поведению Луганского, попавшего в руки к мэтру уже довольно зрелым и ещё живым музыкантом: десять лет назад на его концертах было прямо-таки видно, как он, начав играть, буквально берёт себя за горло, дабы затем постепенно выдавливать из себя отдельные ноты.

У более юных товарищей Луганского нет необходимости осуществлять эту мучительную процедуру: между ними и инструментом раз и навсегда воздвигнута стеклянная стена, которую они не видят и сквозь которую просто просовывают руки, переключающиеся в этот момент на управление через вживлённые в голове вьюношей микро- или макрочипы.

Короче говоря, в результате что бы ни играл Копачевский и его товарищи по несчастью, это будет всего лишь стуком. Я не понимаю, как можно не слышать этого: того, что каждая нота у них - это мёртвый камень или камушек, который они вбрасывают в эфир в соответствии с автоматически действующей в них программой. Весь саунд их - это колочение, на пиано в такой же мере, как и на форте, просто на пиано это не так режет ухо, а сами они уже даже не ощущают болевого порога, переходя к отчаянному стуку даже, скажем, в мазурке Шопена. Если же попадает, не дай бог, полонез, или что-нибудь вообще "быстрое и долгое", они расслабляются совсем и просто долбят, долбят, долбят. Это и видели мы сегодня в Вальсе... но по сути и в Колыбельной тоже. В последнем случае просто сыпался более мелкий, но совершенно окаменевший горох. Попытки найти здесь музыку, красоту, душу могут вызвать только боль.

Христенко играл не плохо, а гораздо хуже, чем плохо, а именно: никак.

Соколовская для своих лет была довольно неплоха, и если б она по непонятной причине не завалила первые две части Моцарта, выглядела бы на фоне китайцев она вполне себе ничего.

Публика сегодня юыла, как и вообще на этом конкурсе, весьма и весьма сдержанна.

Насчет Дубова согласен: юноша во многих отношениях весьма симпатичный, но Бетховена он играл без всякого понятия. Впрочем, в Гнесинке их учат таким вот образом приглаживать и вылизывать Бетховена, Брамса и так далее. Но уж тут-то... ну достаточно, по-моему, один раз послушать какую-нибудь классическую запись, Рихтера, Шнабеля... неважно кого, чтоб понять, что это - не то. Раз он не понимает - это печальный симптом.

А ещё утром был Щербаков. Он, по-моему, заслуживает отдельного разговора, хотя в принципе про него в общем потоке был достаточно адекватный отзыв. По мне так в сто раз интересней услышать его в оставшихся турах.

По поводу Копачевского и метода Доренского - браво.Точнее не скажешь.
А мальчика жаль. Похоже он действительно талантлив - местами еще звучит...

Цитата:

---

Сообщение от orthodox

Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.

---

Так Вы полагаете, что, написав где попало, Вы получите достойных читателей? Это ведь нужно еще, чтобы пришло в голову искать Ваши отклики там, где они лежат.

http://www.forumklassika.ru/images/misc/quote_icon.png Сообщение от orthodox http://www.forumklassika.ru/images/b...post-right.png

Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.

Цитата:

---

Сообщение от avg

Так Вы полагаете, что, написав где попало, Вы получите достойных читателей? Это ведь нужно еще, чтобы пришло в голову искать Ваши отклики там, где они лежат.

---

Так вы же абсолютно согласны друг с другом!

Цитата:

---

Сообщение от Istra

Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...

---

за коду Дубову можно простить многое, и даже почти всё.
(Филипп Копачевский )не соглашусь про Колыбельную - (моё личное мнение) там основная мелодия находится как раз в левой руке, и вот она-то должна быть живой. А вся красота правой не должна мешать левой. А у него она мёртвенькая, ходит ходуном...

Цитата:

---

Сообщение от Istra

Так вы же абсолютно согласны друг с другом!

---

Отнюдь. Надо наполнять содержанием темы, посвященные обсуждаемому предмету, а не писать там, куда можно забрести лишь случайно.

Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?

Цитата:

---

Сообщение от avg

Отнюдь. Надо наполнять содержанием темы, посвященные обсуждаемому предмету, а не писать там, куда можно забрести лишь случайно.

---

Да я дублирую свои посты там - почему нет? Просто здесь есть кому возразить и сообщение сразу не тонет в потоке.

Цитата:

---

Сообщение от olechka-eg

Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?

---

Да задумано вроде и неплохо, только ведь даже под самую хорошую процедуру можно подогнать оценочные сведения. Со стороны трудно судить о тонкостях процедуры, но вообразим для простоты такой предельный, совсем уж "криминальный" случай (естественно, это всего лишь "модель" -- я никого ни в чем не хочу подозревать). Допустим, члены жюри распределили места еще до начала конкурса. При этом ничего не стоит составить схему, по которой нужно ставить оценки с расчетом именно на заданный результат.

Цитата:

---

Сообщение от orthodox

Да я дублирую свои посты там - почему нет? Просто здесь есть кому возразить и сообщение сразу не тонет в потоке.

---

Чем серьезнее высказывание, тем меньше соблазна заниматься пустословием. А здесь отзывы о выступлениях совсем не на месте: во-первых, не "о конкурсе в целом", во-вторых, ни слова о какой-либо публикации. Сбивает с толку.

В рамках пресс – клуба:

всемирно известный и чрезвычайно талантливый пианист и дирижёр,

победитель конкурса Чайковского 1986 года

и член жюри нынешнего конкурса Барри Дуглас

ответил вчера на заданные ему вопросы.

Б. Дуглас ведёт микроблог в твиттере, где пишет и о нашем конкурсе. На вопрос, разрешено ли это, mr Дуглас ответил, что никаких утечек не допускает.
На вопрос о том, что сложнее: судить или играть, пианист ответил, что не так просто поставить себя на место участника и понять, что он хотел до нас донести.
Комментируя высказывание В. Гергиева про то, насколько важно не упустить талант, маэстро сказал: «Если вы слышите кого-то совсем особенного и кто будет расти, возможно поддержать талант и присудить приз, но, главным образом, исполнение на момент проведения состязания
должно соответствовать высокому стандарту конкурса.
Я, конечно, задала вопрос о том, как ему удалось настолько по-русски сыграть в 1986 году «Картинки с выставки». Исполнение стало легендарным. Ответ был очень развёрнутым. Mr. Дуглас сказал, что есть связь между душой ирландского и русского народов. И корни этого единения не только в склонности к эпическому, к меланхолии и общей для обоих народов эмоциональности, но (маэстро представил это как то ли шутку, то ли нет) и во влиянии личности ирландского композитора, пианиста и педагога Джона Фильда, выучившего целое поколение русских музыкантов, включая М. Глинку, и даже похороненного в Москве в 1837 году (а чего ещё было ждать от 37 года?!). Кстати, именно Дж. Фильд - изобретатель свободных композиций, известных под названиями "песен без слов", "баллад", "баркарол", "impromptus" и т. п. Далее mr Дуглас отметил, что, находясь под большим влиянием оперной музыки Беллини и итальянского bel canto в целом, Фильд прививал ученикам, и российским в большой степени, привычку петь за роялем (не как Рыбина, наверное, а в переносном смысле).
Спросили и про то, как же в 1982 году получилось, что Б. Дуглас не прошёл даже во второй тур.
Маэстро ответил, что в первый раз не отнёсся серьёзно к конкурсу, а через 4 года, когда он уже начал много выступать, его концертный агент сказал, что пора ехать на новый конкурс. Но Барри не ставил задачи победить. Он ехал играть музыку.
На вопрос о негативных впечатлениях музыкант ответил, что помнит только хорошее.
В ближайших планах Б. Дугласа записать всего сольного фортепианного Брамса, а 2 недели назад он сыграл все концерты Рахманинова в Южной Америке.
Б. Дуглас играет и современную музыку: одну – две новые пьесы в год. В частности, сейчас учит произведение К. Пендерецкого, играет много ирландской музыки. Принимает участие в
так называемых "Промз" – классических "Концертах-променадах Генри Вуда", проводимых в Королевском Альберт Холле с июля по сентябрь. Интересно, что публика "Промз" – в основном совсем юная – 6 тысяч человек - стоит в партере, как в XIX веке. Стульев не предполагается вообще.
Акустику зала маэстро одобрил, сказав, что это – действительно «Большой зал».
Увеличение времени, предоставленного участникам первого тура, нашёл правильным. «50 минут – это лучше, у исполнителя есть шанс раскрыться».
Оказался сторонником теории «Художник должен быть голодным», отметив, что растущее благосостояние делает людей менее склонными к получению чисто духовных радостей. При этом, mr Дуглас не обошёл вниманием положительное влияние интернета на возможность обучения классической музыке, заметив, однако, что только тот, кому есть, что сказать, будет «говорить с публикой» со сцены концертных залов, которых на всех не хватит. Играющие «без души и понимания» карьеры не сделают.
Б. Дуглас был очень обаятелен и отвечал искренне. Только остался неясным вопрос о том, когда у него будет, наконец, сольный концерт в Москве.

:infinity:Сегодня в консерваторию не пошла, а пошла в ногу со временем – посмотрела вечернее прослушивание в Интернете. Ничего не поняла! Сначала попыталась быть Дон Гуаном, у которого «воображение вмиг дорисует остальное» и услышать то, чего не слышно. Не получилось. Ясно стало одно: гораздо важнее какого-нибудь курса изучения старинных инструментов курс изучения интернет – пианизма. Бакалавриат - ладно, а вот магистрантам уже нужно во ВГИК’е подучиться. Известно же, что театральные актёры часто не могут играть в кино, а вполне приличных киноартистов не видно и не слышно, когда они выступают на сцене театра. А веб - камерой только что в пищевод не залезают. Что ж: Йол Юм Сон снимали даже во время занятий предсценической гимнастикой – и ей всё было нипочём. Небось, в других странах уже давно эту важную науку изучают. Там же есть специальные школы для собирающихся участвовать в конкурсах! В школе Гленна Гульда в Торонто, например, чем на самом деле занимаются? Вот сравните Даниила Трифонова и Йол Юм Сон! Девушка явно партию лица отдельно учила, а в ней ещё дополнительно отрабатывала носовые пассажики! Я так думаю, потому что шептала она больше звуков, чем играла нот. Такое лицо можно отдельно показывать.

Порадоваться удалось только за поколение, которое в детстве не смотрело эпохальный фильм Элема Климова «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён» и может с искренним чувством играть «Сентиментальный вальс».
А огорчило то, что не хотят никак «Мефисто – вальс» на 3 играть, а из-за этого стройность вещи летит. Такая же история случается и с «Пляской смерти», которой сегодня не было.
Те, кто слушал, так сказать, "на пленэре" - напишите!!!

Виолончель	Cello
Список конкурсантов, прошедших во II тур	List ofcompetitors, pastthe second round
1. Рух Янина, Германия	1. JaninaRuh (Germany)
2. АнгерНорберт, Германия	2. Norbert Anger (Germany)
3. Канг Сенг Мин, Южная Корея	3. Seung Min Kang (South Korea)
4. Кораньи Якоб, Швеция	4. Jakob Koranyi (Sweden)
5. Залкинд Мэтью, США	5. Matthew Zalkind (USA)
6. Эггерт Дэвид, Канада/Германия	6. David Eggert (Canada/Germany)
7. Ахназарян Нарек, Армения	7. Narek Hakhnazaryan (Armenia)
8. Рамм Александр, Россия	8. Alexander Ramm (Russia)
9. Каризна Иван, Беларусь	9. Ivan Karizna (Belarus)
10. Моро Эдгар, Франция	10. Edgar Moreau (France)
11. Клеричи Умберто, Италия	11. Umberto Clerici (Italy)
12. Жилин Алексей, Россия	12. Alexey Zhilin (Russia)

Я извиняюсь за мою неосведомленность, подскажите пожалуйста, какой оркестр/дирижер будет сопровождать пианистов в третьем туре?