Гитарист Джефф Бек – великий экспериментатор

[femmina]

Джефф Бек: "Хотелось чего-то, для чего мало просто нажать кнопку"

Ъ-Online, 21.07.2010

Джефф Бек: - "У меня очень высокие стандарты качества, и я применяю их прежде всего по отношению к себе"

Фото: REUTERS/Mike Blake

27 июля в Crocus City Hall даст первый в своей карьере московский концерт гитарист Джефф Бек – пятикратный лауреат Grammy, великий экспериментатор, объявленный основоположником современной игры на гитаре еще во времена участия в легендарной группе The Yardbirds, в которой также началась карьера Эрика Клэптона и Джимми Пейджа. Только что вышедший альбом Джеффа Бека "Emotion And Commotion" оказался его самой коммерчески успешной работой за четыре с лишним десятилетия. Борис Барабанов взял у Джеффа Бека короткое интервью перед российскими гастролями.

— Альбом "Emotion & Commotion" показывает лучшие результаты в чартах за всю вашу карьеру со времен группы The Yarbirds. В чем секрет этого диска?
— Никакого секрета здесь нет. Я попытался сделать нечто, чего я раньше не делал, а именно – ввел в инструментальную гитарную музыку симфонический оркестр. И получилось что-то совершенно великолепное. Я всегда мечтал записать классический альбом, и вот у меня наконец получился классический альбом, но такой, знаете ли, со сдвигом.

— Вы целое десятилетие экспериментировали с гитарой, искали новый звук, и вот – разворот на 180 градусов. Вам не кажется, что "Emotion & Commotion" – слишком консервативная работа на фоне ваших экспериментов с фьюжном и электроникой?
— “Emotion & Commotion” определенно продолжает линию моих экспериментальных альбомов. Это эксперимент со стилями, которых я раньше не касался, и с звучанием оркестра. Я не собираюсь отступать от своей привычки искать новый звук и новые способы записи.

— Как рождались песни альбома "Emotion And Commotion"? Что появилось в начале, что пришло потом?
— Для диска было записано очень много пьес, многое не прошло отбор и осталось за бортом. Важно было, чтобы песни могли сосуществовать на диске, работать вместе. У меня очень высокие стандарты качества, и я применяю их прежде всего по отношению к себе. Но финальный список песен собрал не я, а продюсер альбома Стив Липсон. Он подобрал их идеально.

— Произведения Джакомо Пуччини и Бенджамина Бриттена – это первое прикосновение к классике в вашей карьере?
— Выбор этих произведений был обусловлен моим желанием выйти за рамки музыки, которая лежит на поверхности, которую можно услышать, включив поп-станцию. Хотелось чего-то, для чего мало просто нажать кнопку. Классическая опера и Пуччини в частности – это то, что было, есть, и будет. Причины просты: прекрасная мелодия и крепкая ритмическая основа, то есть то сплетение, которое важно в любой музыке. Так что мое решение двинуться в сторону классики выглядит странным только на первый взгляд. Что меня по-настоящему увлекло, так это возможность передать при помощи гитары те эмоции, которые в классической опере транслирует вокалист. Вокалист ведь исполняет текст, а гитара – просто играет.

— Многие серьезные гитаристы учились играть на ваших записях, а кого своими учителя ми считаете вы?
— Джанго Рейнхардт – один из величайших гитаристов. Также назову человека по имени Лес Пол.

[femmina]

Grammy без голоса
// Борис Барабанов о концерте Джеффа Бека в Crocus City Hall

Журнал «Weekend» № 28 (174) от 23.07.2010

Фото: REUTERS/Valentin Flauraud/REUTERS/Valentin Flauraud

Из трех гитаристов, игравших в великой и основополагающей группе блюз-рока The Yardbirds, Джеффа Бека в России знают хуже всего. Джимми Пейдж воспользовался наработками The Yardbirds в Led Zeppelin. Эрик Клэптон играл в Cream, а позже добился огромной популярности как сольный исполнитель. Из этой троицы только Джефф Бек последовательно двигался дорогой непримиримого экспериментатора, для которого нет ничего хуже, чем законсервироваться на определенном этапе, пусть и удачном.

Джеффа Бека интересует только гитара. Его Grammy получены им именно за инструментальные записи. Экспериментальные гитарные альбомы — не самый продаваемый товар. Джеффа Бека по достоинству оценили коллеги, выдвигающие номинантов на Grammy. Но серьезного коммерческого успеха как сольный исполнитель Джефф Бек добился лишь в 2010 году с альбомом "Emotion & Commotion".

Эта запись Джеффа Бека показала самый высокий результат в британских чартах с 1960-х, когда гремели The Yardbirds. Диск дебютировал на 11-м месте в "горячей сотне" Billboard, а дома, в Англии, взобрался на 21-е место, чего не случалось с тремя его дисками, завоевавшими Grammy. Дело в том, что впервые за долгое время Джефф Бек применил свой талант к простым и известным мелодиям (в списке — стандарты "Over The Rainbow" и "I Put A Spell On You"), а также к классике Пуччини и Бриттена.

Если прокрутить кинопленку в обратном направлении, то семью годами раньше в дискографии господина Бека мы обнаружим полуэлектронный альбом "Jeff", еще раньше — экспериментальный диск "You Had It Coming", придуманный вместе с гитаристкой Майкла Джексона Дженнифер Баттен, сочинительницей песен Иможен Хип и авторитетным электронщиком индийского происхождения по имени Нитин Сауни.

В начале 1980-х Джефф Бек выпускал записи в стиле фьюжн, в конце 1970-х — джаз. Широту своего музыкального кругозора Джефф Бек впервые продемонстрировал на дебютном сольном диске "Blow By Blow" (1975), который продюсировал "пятый битл" Джордж Мартин. На этом альбоме Джефф Бек играл фанк, джаз и рок, вооружившись среди прочего мелодиями The Beatles и Стиви Уандера. В начале 1970-х, как и большинство товарищей, Джефф Бек играл хард-рок и блюз-рок. Первым вокалистом его The Jeff Beck Group, организованной в 1967 году, был молодой лондонский вокалист Род Стюарт.

В The Yardbirds на место Эрика Клэптона Джефф Бек попал по рекомендации Джимми Пейджа. Господин Бек играл в этом составе всего год и записал с ним всего один альбом плюс одну песню — короткую пьесу "Beck`s Bolero", основанную на "Болеро" Мориса Равеля. Вторым гитаристом был Джимми Пейдж, на бас-гитаре играл еще один будущий "цеппелин" — Джон Пол Джонс, за барабанами сидел Кит Мун — барабанщик The Who.

Можно не знать ни одного хита Джеффа Бека, тем более что хитов как таковых у него и не было, но в Crocus City Hall на сцену выйдет человек, не просто заставший всех легенд рока, не просто игравший с большинством из них, но многих из них вдохновивший. И вдохновляющий до сих пор.

Crocus City Hall, 27 июля, 20.00

[femmina]

Несуетные аккорды
// Джефф Бек сыграл в Crocus City Hall

Газета «Коммерсантъ» № 136 (4436) от 29.07.2010

1 из 5

Фото: Сергей Михеев/Коммерсантъ

Концерт рок
На волне успеха недавнего альбома "Emotion & Commotion" первый в своей карьере визит в Москву нанес легендарный гитарист Джефф Бек. Он выступил в Crocus City Hall. Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.

Выступлению Джеффа Бека предшествовал мастер-класс, который он дал в одном из соседствующих с концертным залом ангаров "Крокуса". Несмотря на то что за 66 лет жизни Джефф Бек не был в России ни разу, никакого специального отношения к своим российским слушателям он не выказывал. Его просили раскрыть тонкости игры — он раскрывал, просили прокомментировать ту или иную песню — он комментировал. Например, спросили, как извлекается звук в песне "Blackbird" — он честно ответил, что ложкой.

Вполне могло произойти и так, что на концерт Джеффа Бека пришли бы, собственно, те же двести человек, что и на мастер-класс. При всем авторитете музыканта, в его репертуаре нет ни одного международного хита, ни одного трека, который работал бы сам по себе, в отрыве от легенды о коротком, но ярком периоде Джеффа Бека в группе The Yardbirds, от его образа неутомимого экспериментатора. Но, слава богу, зал Crocus City Hall был заполнен.

Как и на мастер-классе, Джефф Бек говорил мало, а если подходил к микрофону, то в основном чтобы представить своих коллег. За клавишными царил Джейсон Ребелло, один из авторов "Emotion & Commotion", джазовый пианист, которого гитарист "отжал" у Стинга. Проницательные слушатели оценили его увлекательные инструментальные диалоги с барабанщиком и выразили справедливые сомнения насчет того, не слишком ли много было в партиях клавишных оркестровых красок. На барабанной установке с двумя бочками играл Нарада Майкл Уолден, улыбчивый человек в белой шапке-ушанке с Арбата (благо в зале было прохладно). В честь господина Уолдена гитара Джеффа Бека издала вполне отчетливое междометие "Уау!". Наиболее эффектным аккомпаниатором оказалась бас-гитаристка Ронда Смит, в прошлом — соратница Принса, поразившая московскую публику как остервенелым слэпом, так и короткими, но яростными вокальными атаками.

Каждый из партнеров Джеффа Бека мог бы сыграть на этой площадке полноценный сольный концерт, но положенные по сценарию соло музыкантов не утомляли. Более того, даже самого главного героя на сцене было меньше, чем ему, казалось бы, положено по рангу. Переходя от пьесы к пьесе, он в очень сжатой форме давал понять, сколь многим ему обязана современная школа игры на электрогитаре. Джефф Бек играл без медиатора, только пальцами, в крайнем случае — используя блюзовый аксессуар под названием "боттлнек", "бутылочное горлышко". От медиаторов Джефф Бек отказался давно, когда придумал использовать в роке манеру игры, свойственную кантри.

Об этом на телеканалах:
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1478492&NodesID=8

Несмотря на то что в каждой пьесе Джефф Бек демонстрировал несколько приемов игры и несколько звучаний, он сыграл весь концерт на белой гитаре Fender Stratocaster, сменив ее лишь дважды. Один раз — на точно такую же, но настроенную ниже, второй — в бисовой части, когда играл песню Леса Пола "How High The Moon", и соответственно воспользовался гитарой Les Paul. Недавно, в честь 95-летия со дня рождения своего учителя и кумира Джефф Бек сыграл мемориальный концерт в нью-йоркском Iridium Jazz Club, зале, где музыкант и конструктор Лес Пол играл каждую неделю до самой своей смерти. Среди прочих кавер-версий, прозвучавших в московской программе господина Бека, были "A Day In the Life" The Beatles, "I Wanna Take You Higher" Sly & The Family Stone с активным подключением зала и в финале — ария "Nessun Dorma" из оперы "Турандот" Пуччини, ключевой номер из "Emotion & Commotion", в котором гитара заменяет голос тенора.

В концерте Джеффа Бека было много мастерства, достаточно внешних эффектов, но мало суеты. Не было мелькания техников, то и дело подносящих маэстро гитары, сам гитарист позволял себе длинные прогулки по сцене, не испытывая потребности постоянно жать на педали. Весь звук был в буквальном смысле в его руках.