В Перми играли джаз и классику
begun

25 сентября джазовая программа с участием Борислава Струлёва и "Оркестра Папоротник». Начало в 19.00 в Органном концертном зале.

Исполнители:
Борислав Струлев
(виолончель, США) и
«Оркестр Папоротник»
Александр Бакхаус - аккордеон, автор музыки
Олег Аряев - гитара, вокал
Александр Антонов - скрипка, эл. скрипка
Андрей Аминов - бас-гитара, контрабас
Артём Федотов - ударные
В программе: джазовые импровизации.
Борислав Струлёв (виолончель)

Российский музыкант Борислав Струлев быстро завоевал репутацию виолончелиста исключительного темперамента и техники. Его обаяние и невероятный звук завораживают и очаровывают зрителей наиболее известных сцен мира с тех пор, как в 1993 году состоялся его дебют в «Кеннеди Центре».
Творческая биография музыканта включает в себя выступления с такими оркестрами как: Детройтский симфонический оркестр, Калифорнийский симфонический оркестр, симфонический оркестр Милуоки, камерный оркестр «Орфей», симфонический оркестр Гонолулу, Национальный симфонический оркестр Итальянского радио и телевидения, Кёльнский симфонический оркестр, NO Tonkunstler Музыкального общества Вены в Musikverein, Хельсингборгский симфонический оркестр, оркестр Ла Лагуна (Тенерифе), оркестр del Principado de Asturias, симфонический оркестр Norrlands Operan, оркестр Мариинского театра, Виртуозы Москвы, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, оркестр Московской филармонии и многими другими. Примечательны его совместные работы со знаменитыми дирижерами: A. Leaper, Н. Ярви, К. Ярви, М. Харт-Бедоя, С. Вейгле, Ю. Симоновым, П. Коганом, А. Ведерниковым, М. Паризотто, М. Горенштейном, Майклом Стерном, Дж. Пехлеваняном, Р.Милановым, А.Витом.
В качестве солиста Борислав Струлев дебютировал в «Карнеги Холле» в 1999 - играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом. Особенно запоминающимися стали его выступления в «Кеннеди Центре» в Вашингтоне, в Kravis Center, Van Wezel Hall, Auditorio de Madrid, Auditorio de Leon, и «Suntory Hall» в Токио.
Как камерный исполнитель, Струлев играл совместно с Александром Марковичем, Byron Janis, Ильей Итиным, Денисом Мацуевым, Сергеем Ерохиным, Сергеем Дрезниным, Мишей Майским, Torleif Thedeen, Алексеем Огринчуком, Martin Frost, Radovan Vlatkovic, Дмитрием Берлинским, Филиппом Квинтом, Юлианом Рахлиным, Янин Янсен, Lars Anders Tomter и многими другими.
Борислав Струлев играл в Нью-Йорке премьеру «Svyati» для виолончели и камерного хора (композитор Джон Тавенер) с «Little Orchestra Society» и «Orpheon Chorale». Вместе с California Symphony исполнил американскую премьеру сюиты для виолончели и струнного оркестра легендарного композитора Лу Харрисона.
Много выступает в России, постоянный участник фестиваля и фестиваля в Иркутске «Звезды на Байкале». Ярким событием стало его исполнение «Svyati Boje» Джона Тавернера во время празднования Дня славянской письменности и культуры в Ханты-Мансийске перед 30 000 зрителей.
Дебютная запись музыканта состоялась на французской фирме «LYRINX» и включает сонаты Шостаковича и Рахманинова. На этом же лейбле вышла его дебютная запись с оркестром - концерт Арво Пярта «Pro et Contra», концерт Эркки-Свен Туура, а также мировая премьера виолончельного концерта Даниела Шнидера с симфоническим оркестром «Norrlands Symphony Orchestra» под управлением Кристиана Ярви.
В качестве специально приглашенного гостя участвовал в записи двух проектов в стиле кроссовер Этторе Страты: вместе с джазовой скрипачкой Региной Картер - Paganini: «after a dream» (Verve - Universal); и со знаменитой меццо-сопрано Денис Грейвс и бразильской джазовой пианисткой Элиане Элиас - проект «Lost Days» (RCA - Red Seal).
Канадский кинофильм «Турбулентность» Люка Бессона (композитор Симон Клокет), в котором Борислав Струлев исполняет ведущую музыкальную партию, получил три награды за лучшую музыку на Международном фестивале музыки и кино во французском Осере и был номинирован на приз Академии канадского кино (премия «Genie») за лучшую музыку из кинофильма.
Прошлый год отмечен несколькими яркими событиями в творческой жизни музыканта. Он записал новый саундтрек композитора Симона Клокета для французского телеканала TF1 к новой картине «La Taupe» (режиссер Винченсо Марано). Музыкальный директор концертного зала «New Millennium» в Нью-Йорке. Борислав Струлев является музыкальным директором ежегодного мероприятия «День России» в Нью-Йорке. Принимал участие в 6-м ежегодном концерте «Russian Rhapsody» в Лондоне. Был специальным гостем на Гала-концерте, торжестве, посвященном Оскару Петерсону в Карнеги Холл, выступал в числе таких артистов как Clark Terry, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater. Принимал участие и курировал серию концертов «Русские воскресенья на улице Y». Начиная с 2007 года, сотрудничает с популярной группой «Uma2rmaH»
В настоящее время музыкант продюсирует проект «Mythodea»: музыка для миссии НАТО 2001 Марс Одиссея оскароносного композитора Вангелиса, а также с успехом исполняет его многочисленные виолончельные произведения.
Совсем недавно совместно с композитором Сергеем Дрезниным записал музыку к знаменитому немому фильму «Gardens des Peches» (режиссер Ольга Преображенская. 1927 г.). Премьера этого проекта состоится в этом году на телеканале ARTE.
В этом году музыкант начал сотрудничать с Тамарой Гвердцетели в новом шоу «И Бог создал женщину». Выступления проходят в Московском «Доме музыки», а также в городах России и в Нью-йоркском Avery Fisher Hall. Кроме того, создан творческий союз с Евгением Гришковцом в виде совместных выступлений и музыки для его нового фильма «Сатисфакция». Борислав Струлев был приглашенным музыкальным гостем на вручение театральной премии «Турандот». Борислав Струлев выступит в качестве специального гостя с прима-балериной Мариинского театра Дианой Вишневой в Нью-Йорке. Создана концертная серия Borislav Strulev and Friends, которая проходит в Нью-Йорке
Борислав Струлев начал играть на виолончели в возрасте 8 лет, учился в Центральной музыкальной школе в Москве. Он - сын профессиональных музыкантов. В 1992 году стал победителем Всероссийского конкурса молодых артистов в Москве и лауреатом Международного благотворительного фонда «Новые имена». С 1994 года живет в США. Играет на виолончели итальянского мастера Luigi Piattellini, Florence (1777), предоставленной ему Дмитрием Гиндиным.
«ОРКЕСТР ПАПОРОТНИК»

1991-год образования. Под патронажем Фонда народной дипломатии несколько музыкантов решили объединить усилия в поиске нестандартного акустического звучания.
Стартовый состав: Алексадр Антонов - скрипка, вокал;
Святослав Вильчинский - вокал, перкуссия;
Александр Бакхаус - аккордеон, вокал;
Михаил Николаев - гитара, вокал;
Тарас Мазепа - контрабас, вокал.
Эксперименты велись на основе фолк-материала. В аранжировках группы присутствовали элементы кантри, блюза, джаза, национальной музыки, рока, и т.д.
Не отдавая предпочтения какому либо конкретному стилю, свое звучание команда нашла на стыке всех мыслимых направлений. Название «Папоротник» было выбрано не случайно. Если внимательно рассмотреть лист этого мистического растения - невозможно не заметить массу элементов, которые в своем единстве рождают потрясающе красивую форму. Будучи древнейшим представителем флоры на Земле, папоротник собрал вокруг себя множество поверий, легенд и мифов. Магическое равновесие простого и сложного, премудрого и наивного, как нельзя лучше соответствует идеологии избранной музыкантами.
В этом же, 1991 году, «Папоротник» пробует свои силы в гастрольном туре по странам Европы - в рамках Марша мира, посвященного 50-летию антигитлеровской коалиции. (Англия, Франция, Голландия, Германия, Польша). Выступая на разных площадках - стадионах, ночных клубах, мэриях и посольствах, команда неизменно вызывала позитивную реакцию публики.
До 1995 года «Папоротник», претерпев некоторые изменения в составе, занимается активной концертной деятельностью на родине и за ее пределами.
1993 - Уход Тараса Мазепы из коллектива вынудил солиста группы Святослава Вильчинского взяться за контрабас. В 1994 году в «Папоротнике» появляется певица Инесса, но в том же году, она и гитарист М. Николаев покидают группу. Около года коллектив находится в подвешанном состоянии, музыканты принимают участие в различных проектах, занимаются разработкой собственных творческих идей.
1996 - второе рождение группы. Антонов, Вильчинский, Бакхаус - собираются вновь. К ним присоединился Дмитрий Серебряник (Пызя), в качестве барабанщика.
«Папоротник» создает авторскую программу «Злые сказки 13». Эта программа, с элементами народных сказок, стеба и мистики, сразу нашла своего слушателя.
Журнал «Огонек» об альбоме «Злые сказки 13»: «Вроде бы как на сцене рокеры, а такое ощущение, что они издеваются над тобой. Запилы а-ля Блэкмор на скрипочке, блюзовый квадрат на аккордеоне, голос солиста, пародирующего рок-н-ролльные приемчики... Да и вообще весь их концерт - одна большая пародия на общемировую историю рок-н-ролла. И давясь от хохота, сползая под стул, ты понимаешь вдруг, что слова «рок», «запил», «соляк», в которые ты верил, как коммунисты верили в товарища Сталина... в общем, весь рок тоже на самом деле просто большой цирк.
Девяносто пять процентов мировых хитов - это те, которые были написаны в шутку. Потому что в этих песнях легкость чувствуется - человечество на самом деле никогда не бывает в восторге от чьих-то долгих усилий... В том числе и от долгих усилий стать похожим на любимого в юности «зарубежного артиста» - комплекс, от которого страдает абсолютное большинство отечественных суперстар. А вот у «Папоротника» при всей их несерьезности почему-то нет НИ ОДНОЙ песни, похожей на что-то или кого-то. Поэтому я не знаю, как это назвать. Я могу только промычать: «Даже пьяны-ы-й, я ненавижу тещу...» (строчка из песни «Мама»)».
1997 - знакомство с Андреем Макаревичем, и поступившее от него предложение о совместном проекте.
Андрей Макаревич об оркестре «Папоротник»: «Я буквально был очарован талантом и профессионализмом Александра Антонова, Святослава Вильчинского, Александра Бакхауса и Дмитрия Серебряника. Именно тогда и появилась мысль делать с ними новый проект. Мне просто очень повезло: я услышал «Папоротник» и понял, что это именно тот состав, о котором я мечтал». Записывается и выпускается «Женский альбом», в поддержку которого, Макаревич и «Папоротники» устраивают гастрольный тур по России и США. Сотрудничество с А.Макаревичем продолжается до 2000 года.
Параллельно «Папоротник» записывает альбом «Злые сказки 13» и выступает с этой программой по клубам Москвы. Саунд команды оригинален, ярок и неповторим.
В 2000 году выходит следующий альбом под названием «Просто люблю». Папоротники вновь экспериментируют со звуком. В записи этого альбома принимают участие приглашенные музыканты, используется духовая секция, струнный квартет, электрогитары, и детский хор под управлением Льва Кононова. Музыка приобретает оркестровое звучание, текст и аранжировки становятся зрелыми. Программа «Просто люблю» делает «Папоротников» популярными. Их часто приглашают на закрытые вечеринки самого высокого уровня, и в лучшие клубы Москвы.
В том же 2000 году Дмитрия Серебряника (барабаны) сменяет Михаил Мамочкин.
В 2003 году - записывается анплактовый вариант инструментального альбома «Graffiti», композиции которого написаны А. Бакхаусом.
Этот альбом становится новым значительным этапом в жизни коллектива. Композиции поражают богатством оттенков и красок, и создают незабываемое Парижское настроение. Вчетвером «Папоротнику» удается добиться богатого оркестрового звучания, поэтому с начала 2002 года музыканты называют себя «Оркестр Папоротник».
В 2004 году Михаил Мамочкин (барабаны) покидает оркестр, и в составе появляется Иван Ноевич Авалиани (бешеный Вано). Та легкость, с которой он влился в квартет, говорит сама за себя, да и его мастерство и манера игры соответствует представлению команды о том как должны звучать барабаны.
В 2006 году в группу в качестве гитариста пришёл Олег Аряев, который после трагической гибели Святослава Вильчинского стал солистом группы. Также в постоянный состав группы вошли бас-гитарист Андрей Аминов и барбанщик Артём Федотов.
В обновленном составе «Оркестр Папоротник» в 2008 году записал вокально-инструментальную программу на английском языке под названием «Volens Nolens» (в продаже с 18 декабря 2008 года).
http://filarmonia.perm.ru/index.php?id=352


Культура
26.09.2010 12:07


Все фотографии


Вчера в 19 часов в Пермской краевой филармонии в рамках программы «В стиле джаз и не только» состоялся концерт джазовой музыки виолончелиста-классика Борислава Струлёва и оркестра «Папоротник»: бас гитара (Андрей Аминов), гитара и вокал (Олег Аряев), ударные (Артем Федотов) и аккордеон (Александр Бакхаус).

Концерт начался с музыкальной композиции «Папоротника», затем вышел сам Борислав Струлёв и представил музыкантов. Артистам удалось создать уютную атмосферу в зале, они вели диалог со зрителем с помощью музыки и вокала. Между номерами публике рассказывали о забавных ситуациях, случавшихся с группой, что делало концерт еще более оживленным. Музыканты умело смешали джаз и классику, добились потрясающего звучания в дуэте.

Сам Борислав Струлёв сразил всех своей игрой на виолончели. Понравилась зрителям и мелодия, созданная прямо по дороге в Пермь. А самим музыкантам, по их же словам, безумно приятно играть в нашем городе. В числе зрителей оказалось немало студентов, которым Пермская краевая Филармония подарила билеты на этот концерт.

Екатерина Булекова
студентка ПГТУ
http://permnew.ru/news?post_id=5685


В Перми на концерте виолончелист порвал смычок

Культура
26.09.2010 14:48

Вчера вечером в Пермской краевой филармонии прошел концерт джазовой музыки с участием Борислава Струлёва и "Оркестра Папоротник" .

Российский музыкант Борислав Струлёв (виолончель) и "Оркестр Папоротник" представили совместные джазовые импровизации. Выступление представляло собой смешение разных стилей: джаза и классики. В программу вошли такие композиции как: «На крыльях», «Военное танго», «Веселый твист» и другие.
Гвоздем программы стала композиция, написанная во время полета в Пермь. Борислав Струлёв играл так экспрессивно, что во время игры порвался волос смычка. На этом курьезные моменты не закончились: во время исполнения одной из композиций у Бориса зазвонил телефон. Пришлось сделать минутную паузу и удалиться.

Публика приняла музыкантов хорошо, и после окончания все желающие могли оставить свои впечатления в книги отзывов.

Елизавета Ушкова
студентка ПГТУ
http://permnew.ru/news?post_id=5687