Боль о Большом... (Николай Цискаридзе о реставрации ГАБТа)

[MihailoSuslov]

Боль о Большом

Николай Цискаридзе
26 октября 2011 года
Номер 43 (936) газета "Завтра"


Николай Цискаридзе — любовь и ярость Большого театра. Не будет преувеличением сказать, что Николай Цискаридзе — единственное имя Большого театра, известное сегодня не только балетоману, но и широкой публике. Публика любит Цискаридзе, ходит на Цискаридзе в Большой театр и вот года два-три уже волнуется за его судьбу. Едва открылся нынешний сезон, как моя подруга, врач по профессии, спросила меня под первые акты "Лебединого озера": "А что с Цискаридзе? Где он?"

Николай Цискаридзе — принц и нищий (духом) Большого театра. Он выходит на сцену в главных партиях классического балета: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели". Эффектный, романтически настроенный, он уносит воображение зрителя в грезы о героях, которые, попадая к богам, угощались из волшебной чаши Грааля. Николай Цискаридзе — всегда в поиске. Он то ищет нечто важное для себя, танцуя современные балеты: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама", — то погружается с головой в чтение легенд Эллады, поэм Пушкина и романов Достоевского.

"Самое интересное, — весело сказал мне Николай Цискаридзе при встрече, — что первая книга, которую я купил в Большом театре, была такая маленькая книжечка под названием "Когда выгоняют из Большого театра". Ее написал выдающийся оперный режиссер Борис Покровский. И вот теперь, листая эту книгу, я понимаю: она про меня". Интрига не без основания. 28 октября Большой театр откроет двери после шести лет реконструкции и 21 миллиарда вложений в эту самую реконструкцию. Грандиозное историческое событие! Большой театр даст гала-концерт, в котором примут участие только "звёзды" Большого. Имени Николая Цискаридзе среди "звёзд" не окажется. Так решила администрация театра…

Пока мы разговаривали с Николаем Цискаридзе за чашкой кофе, я вспомнила, что Антон Рубинштейн называл Шопена "мечтательным". То есть, устремленным к идеальному и одновременно воплощающим собой самую высокую степень искренности. Если эпитет "мечтательный" заменить на "уверенный", то вот вам портрет Николая Цискаридзе и готов будет. Николай Цискаридзе уверен: Бог не в силе, а в правде.



"ЗАВТРА". Николай, какие эмоции переполняют вас в связи с предстоящим открытием театра после шести лет реконструкции?

Николай Цискаридзе. Какие эмоции? Прежде всего я хотел бы пояснить, что я — не оппозиция, я — не враг, я — обыкновенный служитель Большого театра, который за последние двадцать лет был вынужден стоять в авангарде, так как занимал положение премьера балета. В свое время меня не могла не радовать предстоящая реконструкция театра. Я понимал, что реконструкция необходима, что работа будет сложной. Но то, что работа окажется столь плачевной…

"ЗАВТРА". Что вы имеете в виду?

Н.Ц. Под словом "реконструкция" я понимал работы по восстановлению, по воспроизводству старого — того, что есть, — в свежий обновленный вид. Берется за основу оригинал, — предполагал я, — и, ничего не ломая, восстанавливают утраченные со временем краски, какие-то детали.

"ЗАВТРА". И в чем проблема?

Н.Ц. Проблема в том, что театр не узнать. Я это не придумываю. Зрительскую часть театра сможет увидеть каждый зритель. Он увидит, к примеру, что вместо старинной лепнины — пластмасса или папье-маше, наклеенные на клей ПВА и покрашенные золотой краской. Захоти зритель повандальничать, он сможет отломить эту пластмассу и унести с собой в кармане. Не осталось в театре и ни одного бронзового канделябра. Каждый сможет потрогать пальцем новый канделябр и понять, что вместо бронзы — железяка, подкрашенная золотой красочкой. Все ручки на дверях театра тоже были бронзовыми, и теперь этих ручек нет. Куда подевалось всё?

"ЗАВТРА". Ну, знаменитое сусальное золото-то осталось?

Н.Ц. Маленькие полосочки сусального золота на фоне золотой краски. И это все видно невооруженным глазом любому человеку, который просто подойдет к росписи.

"ЗАВТРА". Вы рисуете мрачные картины!

Н.Ц. Я ничего не рисую, все это, повторяю, сможет увидеть каждый. Сегодня гордятся, к примеру, тем еще, что в фойе вместо дубового паркета сделали венецианское покрытие. Но Россия — страна, где большая часть года либо снег, либо дождливая морось. Люди приходят в театр и переобуваются в вечернюю обувь, как правило, кожаные туфли. В этих туфлях невозможно будет идти нормально по покрытию, люди будут падать. Мы сейчас ходим в кроссовках и скользим!

"ЗАВТРА". Что позволяет вам говорить об этом?

Н.Ц. (пауза) Боль… и переживания… Вы знаете, в школе мы проходили "Болдинскую осень" Пушкина. И тогда мне, мальчику, "Пир во время чумы" казался страшным произведением. Но вот сегодня то, что я вижу…

"ЗАВТРА". Я помню закулисную часть театра. Открывался лифт, в лифте стоял пуфик с облупившейся краской, с выцветшим шелком. На нем сидел старослужащий театра, седовласый, в потертом сюртуке, он спрашивал, кому какой этаж, и "развозил" всех. В этом было что-то удивительно трогательное.

Н.Ц. Сегодня, если говорить о реконструкции закулисной части театра, то это значит — говорить о преступлении против музыкального театра.

"ЗАВТРА". Почему так?

Н.Ц. Достаточно сказать, что в коридорах вместо деревянных полов положили кафель. Это значит, что перед выходом на сцену артисту балета нигде невозможно будет присесть, нигде невозможно погреться перед выходом на сцену. Нам предлагают репетиционный зал, где можно погреться и откуда бежать по кафельному полу на сцену! Но бывают ситуации, когда греться надо очень близко к выходу на сцену во время смены декорации. И раньше всё это было предусмотрено. Дальше. В театре было четыре балетных репетиционных зала, два из которых были просто гениальными. Они были созданы в советское время. Все артисты мира, кто приезжал в Большой театр, говорили, что нет ничего более удобного, лучшего для репетиций. Сегодня они снесены. Сегодня в историческом здании три новых репетиционных балетных зала. Но каких! Вы знаете, наверное, что в Большом театре сцена с покатом. Так вот, из шести существующих залов на сегодняшний день только два с покатом, тогда как артист должен к нему привыкать. В одном из этих двух залов с покатом градус поката превышает допустимый. Построили два новых зала. В них нельзя поднять балерину, потому что она будет биться головой о потолок. В большом зале окно сделано в потолке, огромное окно. Как будто не в нашей стране снег, наст, не в нашей стране был "Трансвааль-парк", к тому же сочетание естественного света, падающего сверху, и электрического противопоказано артистам балета во время работы. Зато окон вообще нет в гримуборных. Артисты в театре проводят по 8-12 часов. Понимаете, находиться все время в замкнутом пространстве… Часто еще так бывает, что при работе вентиляции кто-нибудь заболевает воспалением легких. А без вентиляции как можно будет находиться в гримуборной, в этом бункере, где собираются по двенадцать человек?! Артисты потеют, переодеваются, вы представляете, какая там будет душегубка, какой будет запах?

"ЗАВТРА". Кроме вас кто-либо говорит об этих проблемах?

Н.Ц. Нет, никто не говорит.

"ЗАВТРА". Вы ведете себя так, как будто один в поле воин!

Н.Ц. Я уверен, что, в конце концов, крики "караул!" начнутся после открытия. Люди начнут ходить в театр, выкладывать впечатления в интернет, в блоги. Журналисты пройдутся по зрительному залу, не все же они ангажированы?! Тогда и не один аудит придет в театр, и не одна передача будет снята про вандализм над историческим памятником. Я в этом уверен просто!

"ЗАВТРА". Что вам в старом здании было особенно ценно, кроме сцены?

Н.Ц. Вы знаете, там было дорого всё! Поймите, я туда пришел маленьким мальчиком. Я там вырос точно так же, как тысячи сотрудников Большого театра. По сей день, если мне снится сон, связанный с работой, то я всегда нахожусь в старом историческом здании.

"ЗАВТРА". Большой театр был парадной частью государства. Последнее время связь нарушилась?

Н.Ц. Нет, не очень она нарушилась. И за последние двадцать лет на спектакли приходили главы государства, приводили делегации.

"ЗАВТРА". Как-то эта часть жизни прошла мимо моего внимания.

Н.Ц. Вы послушайте артиста, который танцевал все правительственные спектакли. Пока Владимир Владимирович Путин был президентом, он регулярно посещал Большой театр. Посещал гастроли Мариинского театра. Больше того, он приходил в кулисы, с нами, артистами, общался.

"ЗАВТРА". Вы не говорили Путину о проблемах реконструкции?

Н.Ц. Пока не говорил. Я очень надеюсь, я уверен, что он обратит внимание на них.

"ЗАВТРА". Николай, на заре реформ обещали новую систему оплаты артистам. Что-то изменилось в лучшую для вас сторону?

Н.Ц. Опять же благодаря Путину Большой театр имеет грант. Но дальше он зависает на моменте распределения денег на огромном количестве людей. Изменилось и законодательство. Был отменен в свое время КЗоТ. В КЗоТе было четко прописано, что имеет право делать работник театра в зависимости от своего звания, были предусмотрены различные статьи увольнения, выхода на пенсию. Раньше звания давались для чего-то, и это было гарантом чего-то. Звание не давали каждому попавшемуся. Сейчас звание сведено просто к миленькой медали к пенсии, как утешение, не более того.

"ЗАВТРА". Вы на себе ощутили прелесть новой системы оплаты?

Н.Ц. Я на себе ощутил прелесть только одного. И я, и все артисты можем выезжать в театры, куда нас приглашают. Мы стали гораздо свободней. С другой стороны, за двадцать лет службы в Большом театре — мне не стыдно это сказать — Большой театр никогда ничего по отношению Цискаридзе не сделал. Единственное, и я очень благодарен за это, Попечительский совет театра оплатил лечение. У меня была серьёзная травма, и я лечился в Биарицце в дорогой клинике. Это единственное, что было сделано для артиста Цискаридзе, и то Попечительским советом. Но танцевал я не только свои репертуарные спектакли, я много танцевал по заменам. Даже благодарности не прозвучало. Я не жалуюсь. Это факт. Администрация театра ведет себя, как местные царьки. Вот, мы хотим Петрова, Иванова, Сидорова погладить по шерстке — и погладим. Никакие заслуги перед искусством не учитываются.

"ЗАВТРА". Значит, только поманили миллионами Нуреева или Макаровой.

Н.Ц. Мы, простые артисты, конечно, миллионов не имеем.

"ЗАВТРА". Но у вас есть другое богатство! Вы были учеником Галины Улановой и Марины Семеновой. Что можете сказать об этих двух величайших балеринах?

Н.Ц. Это были очень сильные люди. Они умели держать удар. И Уланова, и Семенова видели в театре страшные вещи. Их предавали, против них писали доносы. Это была другая сторона жизни, полной радости успеха, восхождения. Вот вам пример. Великая Уланова скончалась. Прошло какое-то время, и один работник нашего театра написал гадостную книгу, где пишет об Улановой нелицеприятные вещи.

"ЗАВТРА". А что была за история, когда Марина Тимофеевна Семёнова без лифта поднималась на самый верх театра?

Н.Ц. Да, да. Это было в старом здании Большого театра, там был репетиционный зал на уровне четвертого яруса, на уровне Аполлона, а лифт сломался. Обычно Марина Тимофеевна всегда приходила вовремя, а тут ее нет. И мы не знали, придет она на репетицию, не придет? Ждем. И вот СемЁнова входит, запыхавшись, в наш зал и говорит: "Что-то уставать стала". Ей было 95 лет!

Она родилась при Николае II и скончалась при Медведеве. Представьте себе этот временной отрезок… Она училась во время революции, когда праздновали 300-летие дома Романовых, она стояла с флажком на улице во время парада. Она танцевала перед комиссарами, перед Лениным, перед Сталиным. Она была женой Карахана, он был сначала послом в Турции, потом замминистра иностранных дел. Она была женой врага народа, она и это постигла. Она была любимой ученицей Вагановой. Семёновой обязан советский балет фактом своего существования... Звание народной артистки Семёновой дали, когда ей было почти 60 лет. И вот, когда Марина Тимофеевна скончалась, Большой театр палец о палец не ударил для того, чтобы похоронить её на Новодевичьем кладбище.

"ЗАВТРА". В интернете вас благодарили любители балета за участие.

Н.Ц. Слава Богу, мне удалось связаться с администрацией Владимира Владимировича Путина. Я разговаривал с Игорем Ивановичем Шуваловым. И только вмешательство этих людей позволило великой Семёновой быть упокоенной на Новодевичьем кладбище.

"ЗАВТРА". Вы знали таких персон. На ваш взгляд: личность определяет историю или история выдвигает личность?

Н.Ц. Мне кажется, что это взаимосвязано. Семёнова мне говорила: "Колечка, никогда ничего не подписывай. Твое дело танцевать, пока колонны стоят. Твой Бог — а она была очень верующим человеком. — видишь, Аполлон в кругу муз. Вот ему и служи". Я часто вспоминаю слова Марины Тимофеевны. Есть такие вещи, когда я понимаю, что временщики уйдут. Просто жалко потраченного времени. Помните: "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен"? К сожалению, моя жизнь — я выпустился в 1992 году — пришлась на эпоху перемен. И я эту эпоху, всю эту чехарду в Большом театре, несу на себе уже двадцатый сезон.

"ЗАВТРА". Петипа говорил: "Балет — серьёзное искусство". Многие считают балет легкомысленной забавой. Ваше мнение?

Н.Ц. Балет — серьёзное искусство, и прекрасное в одном случае: если оно качественное. Большой театр был эмблемой нашей страны. Во всяком случае, последние сто лет Большой театр был символом имперской власти и величия. Если мы это не будем понимать, если мы будем заниматься идолопоклонничеством перед Западом, мы, конечно, всё это потеряем.

"ЗАВТРА". Ваше отношение к прокатам в Большом театре номеров западной хореографии?

Н.Ц. Это правильно. Большой театр как главный театр мира должен показывать шедевры. А люди, которые руководят Большим театром, должны быть профессионалами, имеющими отношение к музыкальному театру. К сожалению, последнее время в руководстве театра никто не имеет музыкального образования. Потому не всегда берутся шедевры. Берутся, скажем так, под личный вкус.

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, какие спектакли должны быть обязательно в Большом театре?

Н.Ц. Должна быть сохранена вся русская классика. Это касается и оперы, и балета. Должны быть самые важные спектакли западного репертуара, которые не умерли за последние 50-60 лет. Они развивают артистов.

"ЗАВТРА". А как быть со вкусом публики?

Н.Ц. Немаловажный фактор — это интерес публики. Мы работаем для зрителя. Русский зритель любит истории. Это так. Русский зритель плохо переносит спектакли абстрактные, недолго может смотреть их. Последнее время я часто думаю о том, что те же Чайковский, Мусоргский… были глубоко православными людьми. Они писали свои произведения, в которых наказывали своих героев по законам православной веры. В произведениях есть и мистика, и глубинные основы. Последнее время постановки Большого театра перечеркивают вообще все основы! А они важны очень. Не просто так композиторы писали свои вещи. Я считаю, что надо уважать глубинные национальные основы. Произведения русской классики очень духовны. Они идут рука об руку с верой.

"ЗАВТРА". Вы не боитесь, что вас назовут еще и ортодоксом?

Н.Ц. Я ни в коем случае не религиозный человек. Но я считаю, что религиозные основы надо уважать. Приведу пример. Я танцевал Меркуцио или графа Альберта. Я выходил на сцену с католическим крестом. Я танцевал индуса в "Баядерке", я выходил с третьим глазом на лбу. Я должен уважать культуру, к которой относится спектакль.

"ЗАВТРА". Николай, на сцене вы — романтический герой. Как связана вот эта поэтическая приподнятость образа с жесткой конкуренцией в театре?

Н.Ц. В детстве, в Тбилиси, я увидел передачу о Верико Анджапаридзе, замечательной актрисе советского театра. С ней было интервью. Она сказала интересную вещь, которая для меня оказалась ключевой. "Я могу сидеть рассказывать анекдот, — говорила Анджапаридзе, — и пойти и тут же умереть на сцене. Я не знаю, как это я делаю". Когда я переступаю порог сцены, что-то меняется. Это ремесло. Очень сложное. Имеет свои нюансы. Но думаю, когда артист заигрывается в свою профессию, это неправильно. Всю эту артистическую спесь с меня сбила мама. В училище на вахте сидела тетя Нварт, она была армяночка. Она была вахтершей и мыла пол в парадном. И мама мне говорила: "Вот тетя Нварт — самый главный человек. Она гораздо важнее, чем ты. Ты создаешь хорошие эмоции, а она моёт пол. И если ты позволишь себе не поздороваться с ней, я тебя накажу". Так что с тех пор артист я — только на сцене.

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, как связаны гений и злодейство?

Н.Ц. Для меня уважение к артисту и к человеку — параллельные линии. Я могу обожать артиста, преклоняться перед его талантом и не здороваться с ним как с человеком, если он, на мой взгляд, человек непорядочный. Отрицать гениальность не буду.

"ЗАВТРА". Когда в 80-х годах спрашивали у Нуреева, почему балет загибается, он отвечал: "Звёзд нет! я не танцую!" Ваше мнение.

Н.Ц. Во многом виноваты люди, которые управляют театром. Они не инициируют создание чего-то масштабного, а выбирают для театра какие-то местечковые вещи. Советский театр находил возможности заказывать партитуры таким композиторам, как Прокофьев, Шостакович, Андрей Петров. Другое дело — не каждый спектакль был успешным. Но сегодня не делается ни-че-го! Когда в прошлом году объявили, что наш театр инициирует создание балета "Мойдодыр", вы знаете, я думал: может быть, я это… "Аншлаг" смотрю? Большой театр говорит о балете — "Мойдодыр"! И это — всё?! Не "Король Лир"! Не "Братья Карамазовы"!..

"ЗАВТРА". Николай, каждый год 31 декабря, в свой день рождения, вы танцуете в Большом театре "Щелкунчик". Что это? Дань традиции, балету?

Н.Ц. Подарок самому себе. Я мечтал танцевать в Большом театре, и самый большой подарок для меня был, если мама мне покупала билет в Большой театр на "Щелкунчик". Когда я впервые вышел на сцену в этом спектакле, я ощутил необыкновенную легкость. Полёт души. И мне дорого это ощущение.

[Дискограф]

Очень похоже, что дыма без огня не бывает...

[Читатель]

Извините, но эта статья уже размещалась на форуме в теме с почти таким же названием тремя днями ранее - 27.10.2011. - см. здесь
Модераторы, ау! Одну из тем необходимо удалить.

[AlexAt]

что гарантированно плохо:
1. кресла в амфитеатре: этот сектор фактически убили - сидеть там невозможно... спинки под прямым углом, сидения педиатрические, очень тесно... а это были мои любимые места в театре...
2. гримерные - отдельная тема: расположение идиотское: чтобы из женских гримёрок попасть на сцену, нужно пройти полздания, несколько раз поднявшись и спустившись по лестницам... я, конечно, там 6 лет не был, но по-моему, на месте, где раньше были гримерные (с окнами!), теперь коридоры (с окнами!), а гримерки теперь без окон (!!!!!)
3. вход на сцену - УЗКИЙ: два человека одновременно уже не пролезут!
4. полы... полы, конечно, не так чтобы сильно скользкие, но если там случайно плеснуть водичкой, автоматы с которой стоят в коридорах, то - уууу....
5. убрали поэтажные буфеты (раньше были на каждом ярусе, кроме бель-этажа, если не путаю) + 2 буфета на уровне входа в правом и левом крыльях... теперь ЕДИНСТВЕННЫЙ главный буфет поднят на 7 этаж (4 ярус): то есть те, кто покупает самые дешевые билеты и обычно не пользуется услугами буфета, будут занимать очередь тем, кто бежит со второго этажа (уровень партера) помещение буфета похоже на лабиринт: красиво, но заблудиться там - как нечего делать...

остальное пока всё нравится (позолота на ложах, конечно, оригинальная... никакой краски там нет - это видно невооруженным глазом!)
проход в новый Бетховенский зал очень удобный...
акустика в Бетховенском зале достойная, в основном - превосходная...

[Читатель]

Уважаемый Александр, вы были на концерте-открытии? Или - по другому поводу? Во всяком случае главное, что вы там были. В связи с этим главный вопрос, который волнует, я думаю, очень многих - а все-таки, какова теперь там акустика? А то меня, честно говоря, несколько удивили "пассажи" человека с Российского ТВ, который вел трансляцию концерта на российском телевидении, что вот дескать раньше, до реконструкции, акустика в Большом театре была так себе, а зато теперь она стала замечательной. Прослушал сей "пассаж" с недоумением, посколько последний раз я был в старом здании БТ до реконструкции - это было в 2005 г. на Кольце Нибелунга, когда его привозила в Москву Мариинка во главе с Гергиевым. Я думаю, никому не надо объяснять, что в акустическом смысле эти оперы - самое настоящее испытание для акустики зала, для певцов и для дирижера. Так вот, сидел на тех спектаклях в самых разных местах: и в 1-м ярусе, и в ложе бенуара, и в любимом Вами амфитеатре, и в партере (на самых дальних рядах) - и везде было хорошо слышно как оркестр, так и певцов. В последнем случае, надо, конечно, отдать должное и Гергиеву, что он не "давил" певцов мощным вагнеровским оркестром. Нужно также пояснить, что возможности посидеть и послушать Кольцо в разных местах зала я обязан известной особенности вагнеровских опер, которые как известно, весьма длинные, и посему публика, начиная где-то с десяти часов начинала тянуться в выходу, осовобождая места для тех, кто подобно мне, хотел дослушать оперу до конца.
И еще. Меня также весьма озадачил еще один пассаж из речей ведущего. Что площадь театра после реконструкции увеличилась чуть ли не вдвое (или даже больше - точно не помню), но при этом, как было сказано, до реконструкции в зале было 2100 мест, а после реконструкции стало 1740 (или 1750, точно не помню). Не фига себе – увеличение площади театра, при которой его вместимость уменьшилась почти на 20%. Да архитекторов такой реконструкции нужно "палками побивати"!!! И это при том, что и раньше вместимость БТ была маловата для 10 миллионного города.

Что до т.н. Бетховенского зала, то честно говоря никогда не понимал, зачем он нужен. Если для репетиций, то соответствующий зал со сценой, точно повторяющей размеры главной сцены, был заделан где-то в начале 1970-х еще при советской власти. Насколько я понимаю, этот зал в ходе реконструкции не тронули, т.е. он остался. А вот без бетховенского зала театр, на мой взгляд, вполне мог и обойтись. Я несколько раз в советские времена бывал в этом зале на концертах солистов БТ, вернее бывал в том зале, который тогда назывался бетховенским и которого, насколько я понимаю, теперь не стало. Этот зал был очень небольшим - камерным. В нем иногда устраивались концерты солистов театра. А вместо него теперь где-то под землей построен новый зал, который почему-то тоже называют бетховенским, хотя с прежним залом он, насколько я понял, не имеет ничего общего. Так вот, у меня вопрос – а зачем он нужен – этот новый зал? Устраивать там концерты солистов БТ? Так такие концерты можно вполне делать на других площадках – от Большого и Малого залов и КЗЧ до многочисленных камерных залов и зальчиков, которых немало в Москве. Вопрос то в следующем, а пойдете ли вы, при нынешнем составе оперной труппы, на концерт кого-либо из солистов БТ? Я – нет!!! А если когда-либо вдруг кто-то и появится достойный, то я предпочту его послушать в БЗК или МЗК.

[AlexAt]

Уважаемый Александр, вы были на концерте-открытии? Или - по другому поводу?

по какому только поводу я там ни был
вчера была оркестровая репетиция "Руслана"...

а все-таки, какова теперь там акустика?

принципиальной разницы с тем, что было, я не ощутил: слушал с трёх точек: партер, боковые ложи 2 яруса, середина 1 яруса... правда, у меня критерии понимания качества акустики очень специфические: если я слышу, сидя в ложе второго яруса, как Митя что-то шепчет ассистенту, находясь в партере, значит, акустика хорошая, а если я не слышу, сидя в партере, артиста, который поёт на сцене, значит, акустика неважная... Если сравнивать с другими площадками, то даже при пустом зале акустика сейчас в Большом театре в любом случае "тяжелее", чем в Ковент Гардене (ROH), Венской опере и даже в Мет... но это чисто субъективные ощущения... В любом случае, нужно послушать, как оно звучит при заполненном зале... Звучание оркестра везде запредельно качественное: ощущение, что инструменты играют прямо у тебя над ухом, а вот с голосами не всё так просто... Певцы вчера жаловались, что со сцены не слышат оркестр вообще... Но, по-моему, это не проблема акустики зала

И еще. Меня также весьма озадачил еще один пассаж из речей ведущего. Что площадь театра после реконструкции увеличилась чуть ли не вдвое (или даже больше - точно не помню), но при этом, как было сказано, до реконструкции в зале было 2100 мест, а после реконструкции стало 1740 (или 1750, точно не помню). Не фига себе – увеличение площади театра, при которой его вместимость уменьшилась почти на 20%. Да архитекторов такой реконстукции нужно "палками побивати"!!! И это при том, что и раньше вместимость БТ была маловата для 10 миллионного города.

увеличились технические площади и сам театр в глубину - под землю
зал сократился за счет ямы (минус 4 ряда партера, если не ошибаюсь) и за счет дополнительных осветительских лож, в которые переоборудовали крайние ложи с обеих сторон на первом, втором и третьем ярусах... на 4-м ярусе добавили стоячие места и разместили две плазмы, на которые транслируется фронтальная картинка со сцены...

Что до т.н. Бетховенского зала, то честно говоря никогда не понимал, зачем он нужен. Если для репетиций, то соответствующий зал со сценой, точно повторяющей размеры главной сцены, был заделан где-то в начале 1970-х еще при советской власти. Насколько я понимаю, этот зал в ходе роеконструкции не тронули, т.е. он остался.

старую верхнюю сцену я не видел, кстати... в следующий раз посмотрю, на месте ли... вообще в театре стало очень тяжело ориентироваться: раньше я там с закрытыми глазами всё мог обойти насквозь... но это с непривычки, видимо...

А вот без бетховенского зала театр, на мой взгляд, вполне мог и обойтись.

новый Бетховенский - красивый... пусть будет
из старого сделали обычное прогулочное фойе...

Вопрос то в следующем, а пойдете ли вы, при нынешнем составе оперной труппы, на концерт кого-либо из солистов БТ? Я – нет!!! А если когда-либо вдруг кто-то и появится достойный, то я предпочту его послушать в БЗК или МЗК.

подземный зал рассчитан на 300 мест вроде... то есть тоже камерный... я не слышал, как там звучит музыка и голоса, поэтому судить не могу, но по отражению шорохов (разворачиваем фантик в одном конце зала, а чувство, будто шуршат над ухом) - акустика приличная... всё нужно прослушивать в рабочем режиме...

[Дискограф]

Я как-то не понял слов Брилева о том, что до реконструкции акустика Большого находилась на каком-то 55 месте... Кто эти места определял? Я не раз, не два, не десять и не пятьдесят был в Большом на спектаклях и концертах, и никогда у меня не было претензий к его акустике. Хотя я сиживал на совершенно разных местах, от первого ряда партера до четвертого яруса.

[ptitsa-lira]

Я как-то не понял слов Брилева о том, что до реконструкции акустика Большого находилась на каком-то 55 месте... Кто эти места определял? Я не раз, не два, не десять и не пятьдесят был в Большом на спектаклях и концертах, и никогда у меня не было претензий к его акустике. Хотя я сиживал на совершенно разных местах, от первого ряда партера до четвертого яруса.

Есть отличная статья об этом "рейтинге":

http://bullking.livejournal.com/67025.html
"Мировой рейтинг оперных театров по акустике

• 30 Окт, 2011 at 1:40 PM

или загадочный world opera house rankings.


Сохранение уникальной акустики зала - одна из главных задач реставраторов Большого театра. Сообщили в свое время реставраторы Большого театра и с усердием принялись осваивать выделенные на это благое дело 700 миллионов долларов США в рублевом эквиваленте. Грамотные инженеры, проявив недюжинный талант и смекалку, соорудили из папье-маше и резонансной ёлки то, чего в Большом отродясь не было - выход в рейтинг мировых оперных театров по качеству звука на душу населения.

О чем населению, в свою очередь, поведали российские телеканалы:

для начала телекомпания ВГТРК в марте 2011 года поместила дореставрационный Большой на 59-е место по качеству звука в мире и высказала уверенность - после реставрации театр вернет былое, дореволюционное лидерство!

затем 1-ый канал в октябре, в день премьерного открытия театра, улучшил дореставрационные показатели Большого по акустике - подняв его в мировой табели о рангах на 55-е место.

но поскольку трансляция открытия на фоне мировых гостей предполагала освещение события и в иностранной прессе, на остальной мир пошла новая, слегка размазанная цифра мирового акустического рейтинга оперных театров - ниже 50-го места. Опять же, с уверенностью, что теперь, после освоения полутора миллиардов рублей, Большой театр вернулся на первые акустические места всемирного топа! Об этом заявил инопрессе представитель компании-реставратора Инвестиционная группа "Сумма Капитал" Михаил Сидоров.

Ну заявил и заявил. Имеет право, поскольку "Сумма Капитал", видимо, и является составителем акустических рейтингов мировых оперных сцен с 19-го века и по наши дни. Исходя из того, что подобные рейтинги до этого не велись никакими официальными рейтинговыми агентствами и не были записаны в анналах истории как российской так и зарубежной.

Есть правда один человек. Лев Беранек (Leo Leroy Beranek). Вот он на фото слева.



Он действительно, однажды, на свой страх и риск, составил топ оперных театров и концертных залов мира с точки зрения акустического восприятия и технологичности передачи звука от певцов на сцене к ушам зрителей в зале. Вот этот самый топ с первого по двадцать первое место.

Топ оперных домов от Беранека, руководителя электро-акустической лаборатории Гарварда, был выстроен с учетом различных физико-акустических показателей мировых концертных залов, составляет более 600 страниц, и, на данный момент времени, является единственно подтвержденным документально.

Книгу Беранека с результатами исследования "Концертные залы и Дома Оперы. Музыка. Акустика и Архитектура" похоже и прочитали инженеры фирмы по строительству нефтеналивных терминалов типа Большой театр. А поскольку ученый исследовал акустику в 58 мировых концертных залах, в число которых Большой театр не попал, по чисто российской логике, 59-е место - это и есть место Большого театра в списке лучших оперных театров мира в акустическом мировом рейтинге, что и было передано шифрограммой в студию "Вестей" в марте. А далее... ну подкорректировали немного топ. А чо?!

Все одно, после настройки папье-маше и вхождения еловых потолков в резонанс с метрополитеном - акустика Большого театра заработает так же, как и в далеком XIX-м веке. А театр займет свое законное, наипервейшее место по ранжиру царского времени. Это же не трудно. Достаточно поднять из пыльных архивов талмуды придворных ученых-акустиков Александра III-го и убедиться."


В общем, элементарное вранье. Акустика по отзывам профессионалов была отличная и в советские годы тоже.

[Дискограф]

В советском Большом столько опер записали в фонды... Одна "Хованщина" 1974 года чего стоит!!! Просто так Гран При дю Диск Академии Шарля Кро не дают. Это самый яркий пример, но далеко не единственный.

[LaVoce]

Спасибо, Николай Цискаридзе!
Побольше бы таких честных людей!