"Арт-ноябрь"

[Муля]

Точный адрес: Козицкий переулок дом 5
Это совсем рядом со станцией метро Пушкинская. Поворачиваете в переулок после Елисеевского, идете вниз, с левой стороны и будет Институт искусствознания. Там Зеркальный зал.

Благодарю вас!

[Домашний музыкант]

Скажите, пожалуйста, а где продаются билеты на фестиваль?

Заранее благодарю,

[Н.Рубинштейн]

Скажите, пожалуйста, а где продаются билеты на фестиваль?

http://www.parter.ru/performs.asp?performer=1722

и у специального билетера у входа в Зеркальный зал перед началом концертов.

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Домашний музыкант]

Большое спасибо за скорый ответ!

Не будете ли Вы так любезны уточнить время начала концерта 15 ноября ("Академия старинной музыки"): везде указано 19:00, а вот как раз в "Партере" - 18:00.

Еще раз благодарю,

[Н.Рубинштейн]

Уважаемый Домашний музыкант,

Партер продает билеты "пакетно" - выставка +концерт. 15 ноября в 18.00 в Зеленом зале открывается вторая выставка Фестиваля - живопись и графика А.Драгового, а в 19:00 в Зеркальном зале начинается концерт Академии.

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Н.Рубинштейн]

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
“АРТ-НОЯБРЬ”
Москва, 1-30 ноября 2006 года

1 ноября, среда Торжественное открытие фестиваля

17.00. Залы Государственного института искусствознания (Козицкий пер., д.5)

Открытие выставки “Багатели и горельены Макса Хаазе”

МАКС ХААЗЕ
1938 – 1998
Багатели и горельены

Помраченье июльских бульваров… Вечер липнет к лопаткам…
от земли отплывает фоно
в самодельную бурю, подняв полированный парус…
Так творятся миры… Освещенная вещь обрастает чертами лица…

BAGATELLE. Иосиф Бродский

Почти все, связанное с именем Хаазе, остается загадкой: достоверно известны годы его жизни - 1938-1998, а также то, что он завещал похоронить себя в общей могиле, и что он не оставил наследников. Распорядителем наследия Макса Хаазе оказался москвич Михаил Михайлович Занегин, который хранит работы художника, дает им условные названия (сам Хаазе их только нумеровал), реставрирует их и предоставляет на первую открытую выставку.

Благодаря Михаилу Занегину мы знаем, что в молодости будущий художник рисовать не любил и об этом не помышлял. Но, увидев произведения Кандинского и Малевича, прочитав книгу теоретиков кубизма Глеза и Метценже, биографию Ван Гога Юлиуса Мейра-Грефе, Макс Хаазе захотел творить и начал заниматься живописью. Он упоминал в числе своих преподавателей известного советского портретиста Георгия Ряжского и художника Леонида Танклевского и рассказывал, что некоторое время занимался в знаменитой студии Элия Белютина, ученика Лентулова и Бруни.

Международный фестиваль искусств “Арт-ноябрь”, в котором столь счастливо соединяются музыка и живопись, поэзия и театр, станет именно тем местом, где взыскательный московский слушатель и зритель впервые познакомится с творчеством Макса Хаазе, непризнанным российским Дали.

В названии выставки вместо привычных “живопись”, “графика”, “скульптура”, “гобелен” стоят два слова, которые используются исключительно в авторской интерпретации. Макс Хаазе привнес свое художественное видение в понимание музыкального термина “багатель”. Художник обращается к этимологии, к французским корням, и таким образом называет свои написанные темперой композиции багателями, т.е. безделушками.

Макс Хаазе создал десятки “хорошо темперированных” безделушек, искусно применяя сюрреалистические алгоритмы для соития жизни и смерти, молодости и старости, радости и горечи, Времени и Вечности, расцвета и тлена, гармонии и дисгармонии, автопортрета и портрета. В багателях Макс Хаазе создавал свой мир – мир многоголосия предметов, “говорящих” деталей, формирующих пейзажи в натюрмортах и натюрморты в пейзажах, плотские скульптуры и скульптурные психофизиологические автопортреты. В отличие от собратьев по сюрреалистическому цеху, Макс Хаазе усложнил для потомков “прочтение” своих безделушек, оставив их без названия и тем самым никак не задав зрителям направление их восприятия. И зритель не просто рассматривает багатели – взгляд скользит по перетекающим и пересекающимся линиям растений и прекрасных цветов, то и дело натыкаясь на что-нибудь острое – разбитую вазу, чашку, ножницы, когти, клювы… Что ж, сюрреализм замешан на ужасе прекрасного, заманчивом соблазне греха, прорыве в подсознание…

Кульминационным центром экспозиции, безусловно, является струнный “Квартет” Хаазе. Рождающаяся на наших глазах музыка звучит в почти монохромной цветовой гамме, поток звуков несется по полотну, увлекая взгляд и как бы подгоняя эмоциональное восприятие картины. Дева, играющая на виоле да гамба, доминирует над скрипачами и альтистом, как более низкий и густой звук доминирует над более высокими. “Тициановскую” палитру разрушают белые маски-рельефы, превращающие музыкантов в персонажей исполняемого музыкального произведения. Один из них смычком выводит какой-то пейзаж. Весьма вероятно, в его голове проносятся поля луговых цветов (цветы выделены рельефом на его маске), другой же играет страстный порыв, вихрь столь сильных чувств, что вместе с ним уносится и его скрипка, оставив в подсознании образ обнаженной женской фигуры (он также выделен рельефом на полумаске).

“Квартет” дополнен несколькими багателями на музыкальные темы: главный “персонаж” этих натюрмортов – скрипка. Темперная живопись как бы отходит на второй план, уступив место ассамбляжу с бытовыми предметами (так называемыми “ready made”) и скульптурному рельефу. Макс Хаазе искусно превращает картины в скульптуры, пользуясь лишь белым цветом и гипсом, как, например, в багатели “Персефона”, на которой изображена девушка, прекрасная как жизнь и страшная как смерть (все названия багателей условны). Музыкальная тема продолжается и в багатели “Баритон” – старинный музыкальный инструмент узнается по грифу с бурдонами.

Но главными экспонатами выставки, ее столпами являются, безусловно, горельены. И вновь художник предстает новатором-словотворцем. Макс Хаазе объединил два обрусевших французских слова – “горельеф” (высокий рельеф) и “гобелен” (тканое панно). Художник, не покладая рук, терпеливо и кропотливо создавал скульптуры из пряжи, горельены-колонны, кариатиды-памятники. Сантиметр за сантиметром рождались эти мягкие и теплые горельефы-горельены, наполненные – по всем законам сюрреализма – эстетическим эротизмом (“Адам” и “Ева”, “Метаморфоза”, “Анадиомена” (“Рождающаяся из пены”), “Морфей и Эрот”). Можно лишь удивляться неистовому темпераменту художника и – главное – его способности сохранять пламень творческого экстаза при таком медленном времяемком процессе, как ткачество.

Нам доподлинно неизвестно, как прожил жизнь художник Макс Хаазе, но одно безусловно – это была полностью раскрепощенная личность, следующая заповедям сюрреалистов. Ведь для сюрреализма, возникшего еще в двадцатые годы прошлого века и провозгласившего оправданием художественного творчества полную свободу духа, проистекающую из бессознательного, ЭГО художника – это все.

Макс Хаазе целиком и полностью посвятил свою жизнь искусству, сделав творческий процесс поистине витальным. А вот был ли его хлеб горек или сладок, нам уже не дано узнать.

Хочется надеяться, что эта выставка Макса Хаазе будет стимулировать интерес к его творчеству и продлит на долгие годы его жизнь в искусстве, ибо, как говорили древние, “Ars longa, vita brevis”.

Куратор выставок фестиваля “Арт-ноябрь”,
Арт-директор галереи АСТИ
Натэлла Войскунская

[Н.Рубинштейн]

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
“АРТ-НОЯБРЬ”
Москва, 1-30 ноября 2006 года

1 ноября, среда Торжественное открытие фестиваля

Московский академический музыкальный театр
им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Б.Дмитровка, д. 17)

Оркестр Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

дирижер Феликс Коробов

солисты:

Заслуженная артистка России
Хибла Герзмава (сопрано)

Саяка Шоджи (скрипка), Япония

в программе:

Л. ван Бетховен.

Увертюра “Кориолан”, соч.62

Концерт для скрипки с оркестром Ре Мажор, соч.61

Р. Глиэр.

Концерт для сопрано с оркестром Си-бемоль Мажор, соч.91

Начало концерта в 19:00

[Н.Рубинштейн]

Немного об участниках концерта 1 ноября

ОРКЕСТР МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА имени К.С. СТАНИСЛАВСКОГО и Вл.И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

История оркестра Музыкального театра начинается несколько позже истории театра. Знаменитый спектакль Оперной студии Станиславского “Евгений Онегин”, показанный в июне 1922 года, исполнялся под рояль. Первые постановки Музыкальной студии Немировича-Данченко: “Дочь Анго” Ш. Лекока и “Перикола” Ж. Оффенбаха проходили при участии оркестра Художественного театра.
В 1920-е годы Оперный театр имени К.С. Станиславского и Музыкальный имени В.И. Немировича-Данченко давали спектакли по очереди и имели один оркестр. При этом каждый театр имел своих дирижеров.
Со Станиславским в его Оперной студии и театре сотрудничали такие выдающиеся дирижеры, как Николай Голованов, Вячеслав Сук, Борис Хайкин. В историю Музыкального театра Немировича-Данченко вошли имена Григория Столярова и Евгения Акулова. Здесь делал первые шаги в своей дирижерской карьере Кирилл Кондрашин.
В 1941 году два родственных по творческим принципам театра объединились. Театр получил современное название. В разное время в театре работали Самуил Самосуд, Дмитрий Китаенко, Владимир Юровский, Владимир Кожухарь, Евгений Колобов, Геннадий Проваторов.
В настоящее время в составе оркестра 116 музыкантов. Большинство из них закончили Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского и Академию музыки имени Гнесиных. В последние годы в состав оркестра вошло несколько музыкантов - выпускников Уральской консерватории имени М.П.Мусоргского.


Феликс КОРОБОВ. Родился в 1972 году. Окончил Московскую консерваторию по классу виолончели (класс проф. М.И. Чайковской), по специальности “оперно-симфоническое дирижирование” (класс проф. В.С. Синайского) и аспирантуру по специальности “камерный ансамбль” (класс проф. А.А. Шишлова). С 1999 года дирижёр, с августа 2004 года главный дирижер Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В 2000-2002 гг. был ассистентом главного дирижера Государственного академического оркестра России. В 2004-2006 гг. исполнял обязанности главного дирижера театра “Новая опера” (Москва).
Дирижер-постановщик опер “Золотой петушок” Н. А. Римского-Корсакова и “Травиата” Дж. Верди (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), “Царская невеста” Н.А. Римского-Корсакова и “Норма” В. Беллини (“Новая опера”). В качестве дирижёра выступал с такими солистами, как Е. Образцова, Х. Кура, Л. Казарновская, С. Швец, В. Войнаровский, А. Любимов, Э. Вирсаладзе, К. Шахгалдян, К. Примке, Ал Ди Меола, И. Итин. Принимал участие в многочисленных российских и международных фестивалях.
Как виолончелист Ф. Коробов является участником ансамблей “Russian baroque soloists”, “Anima-Piano-Quartet”, постоянно сотрудничает с Государственным квартетом им. П.И. Чайковского. Дипломант Международного конкурса камерных ансамблей “Друскининкай-2002”.
Имеет многочисленные записи на компакт-дисках, в том числе с ГАСО России. Постоянно сотрудничает с продюсерской группой “EGO-Works” (Англия) и фирмой “Reactiv Musik” (Швеция), с которыми выпустил более 20 компакт-дисков.


Хибла ГЕРЗМАВА (сопрано). Родилась в 1971 году. Окончила Московскую консерваторию (классы проф. И.И. Масленниковой и проф. Е.М. Арефьевой), и аспирантуру (класс проф. И.И. Масленниковой) С 1995 года солистка Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Лауреат международных конкурсов “Voci Verdiani” (Италия, 1993 г., III премия), им. Ф. Виньяса (Испания, 1994 г., II премия), им. Н.А. Римского-Корсакова (Россия, 1994 г., II премия). Гран-при X Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Россия, 1994 г.). Лауреат театральной премии “Золотой Орфей — 2001” в номинации “Лучшая певица”. Народная артистка республики Абхазия, заслуженная артистка России.
Выступала на сценах Мариинского театра, Театра Елисейских Полей и Театра дю Шатле в Париже (Франция), Театра Коммунале во Флоренции (Италия), Театро дель Лисеу в Барселоне (Испания), Софийской Оперы (Болгария), театра Токио Бунка Кайкан (Япония). Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США. В 2002 и 2003 годах участвовала в Людвигсбургском Фестивале в Германии. Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции.


Саяка ШОДЖИ (скрипка) Родилась в 1983 году. Окончила Музыкальную Академию “Чиджиана” в Италии (классы проф. У. Уги и Р. Бренгола), брала уроки у Ш. Минца (Израиль), с 1998 г. стажировалась в Высшей Школе Музыки в Кельне (класс проф. З. Брона). К 14 годам стала победителем нескольких международных конкурсов в Австрии, Польше, Италии. В 1997 г. выступила на сцене Венского Музикферайна в сопровождении струнного оркестра Люцернского фестиваля под управлением Р.Баумгартнера. В 16 лет стала самым молодым в историипобедителем Международного конкурса им. Паганини в Генуе (Италия).
Выступает с лучшими оркестрами мира, такими как Нью-Йорк Симфони, Балтимор Симфони, Израильский филармонический оркестр, Берлин Симфони, Берлин Филармоник, Национальный оркестр Итальянского радио и ТВ, Дрезденский филармонический оркестр, NHK Симфони, Токио Филармоник, Токийский Метрополитен оркестр, Государственный оркестр Баварии, Оркестр Радио Франс, Лос-Анджелес Филармоник, Миланский симфонический оркестр “Джузеппе Верди”, Симфонический оркестр Национальной Академии “Санта Чечилия”, Оркестр Западногерманского радио и др. Сотрудничает с выдающимися исполнителями и дирижерами: З. Метой Л. Маазелем, Р. Норрингтоном, В. Заваллишем, К. Дэвисом, Ю. Темиркановым, В. Ашкенази, Ш. Дютюа, Н. Марринером, М. Янсонсом, М-В. Чунгом, П. Цуккерманом, Э. Инбалом, Г. Бертини, В. Спиваковым, Л. Берио, Ю. Башметом, В. Репиным, С. Иссерлисом, И. Голаном, Е. Бронфманом, М. Плетневым, Ланг Лангом и др. Выступает на самых престижных концертных площадках мира, участвует в крупнейших музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Шлезвиг-Гольштейне, Эвиане, Турэни, С. Петербурге, Токио и др. В 2002 г. совместно с Израильским симфоническим оркестром под управлением З. Меты выступала в “Концерте памяти И.Стерна” в Тель-Авиве, в 2003 г. принимала участие в юбилейном турне Лондон Симфони под управлением сэра К. Дэвиса.
Саяка Шоджи - эксклюзивная артистка “Дойче Граммофон”. В настоящее время издано четыре альбома с произведениями Паганини, Шоссона, Ваксмана, Прокофьева, Шостаковича, Мендельсона, Чайковского, записанных в сотрудничестве с И. Голаном, с Израильским симфоническим оркестром под управлением З. Меты, Оркестром Радио Франс под управлением М-В. Чунга. В 2001 г. был выпущен компакт-диск концертного дебюта Саяки Шоджи в “Аудиториум де Лувр”.
Саяка Шоджи играет на уникальном инструменте Антонио Страдивари “Йоахим” 1715 г., предоставленном музыкальным фондом “Ниппон”.

[Н.Рубинштейн]

А здесь еще немного про Макса Хаазе. С фотографиями нескольких работ (вернее, фрагментов).
http://www.lenta.ru/articles/2006/10/10/haaze/

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Н.Рубинштейн]

Дорогие друзья, коллеги, собеседники!
Сегодня очень красиво и по-настоящему празднично начался Фестиваль "Арт-ноябрь".
Браво, Маэстро Коробов! Браво Хибла! Браво Саяка!

И, конечно, абсолютно уникальные работы Макса Хаазе. До последнего момента не верилось, что они будут выставлены в наших залах! Сегодня это произошло. С сегодняшнего дня выставка "Багатели и горельены Макса Хаазе" открыта для публики ежедневно с 10 до 18 часов, а в дни концертов до 22:00. Приходите!

с уважением,
Н.Рубинштейн