Хочу поделиться ещё несколькими записями достаточно редко исполняемых и не столь известных, "раскрученных", что ли (на мой взгляд), произведений Альфреда Гарриевича.
Alfred Schnittke. Serenade (1968 ) for clarinet, violin, double bass, percussion and piano. Capricorn
Серенада для пяти музыкантов
(1968г.)
Написана в 68 году для ансамбля, организованного флейтистом А. Корнеевым -- это коллектив солистов в недрах БСО. Вместе с тем я учитывал просьбу кларнетиста Л.Михайлова (и скорее это было для Михайлова, чем для Корнеева) просьбу дать им сочинение, где бы он солировал. Серенада была посвящена всем ансамблистам: Михайлову, скрипачу Мельникову, контрабасисту Габдулину, пианисту Боре Берману. Корнеевский ансамбль исполнил его на фестивале в Вильнюсе и Каунасе -- это был один раз случившийся и более не повторившийся фестиваль современной музыки, причем международный. Три части, ни на что серьезно не претендующих. Произведение танцевальное, развлекательное. Мне оно было важно своей помощью в работе над симфонией, как один из первых полистилистических опытов, и по технике своей -- вот, например, эта полифония темпов во второй части Серенады -- оно уже явно готовило симфонию. Есть эта техника в Серенаде и с самого начала -- здесь все инструменты играют отрывки из разной моей киномузыки (танцевальной, песенной), они играются у инструментов без координации по темпам, а у ударника -- все вроде бы в порядке, так как он подставляет какие-то формулы, которые записаны и внешне совпадают, казалось бы, с общим звуковым потоком -- каждый играет свое с надеждой увлечь за собой остальных, но ничего из этого не получается; время от времени ударник прерывает игру ансамбля колокольными ударами, и так до середины. Функция у него двойственная -- он выступает как перебежчик, как лицо двуликое: то он -- с ними, притворяясь, что он -- один из них, то он -- вне этой игры -- он их останавливает. Это дирижер в первой части. Во второй (Lento) все музицируют более или менее равноправно, а в финале -- ближе к коде -- у ударника опять эта режиссерская функция. В основе структуры лежит серия, которая накапливается постепенно к 10 цифре -- одиннадцать звуков у колоколов и двенадцатый у контрабаса, причем число этих звуков увеличивается каждый раз на два -- 3, 5, 7 и так далее. Вторая часть также строится на этой серии, но в очень свободном изложении. Здесь она тоже появляется не сразу -- До, ре, до-диез, ми -- у кларнета и фортепиано. В финале (Allegretto) на серии -- все, включая и коллажные эпизоды. Тональности этих эпизодов, вернее не тональности, а первые звуки, поскольку в таком смешении большую роль играют опорные звуки но не тональности, они -- эти звуки -- образуют аккорды, которые также выведены из серии. Есть в структуре еще и такая идея: первые две части образуют некий контраст, потому что серийная конструкция первой части замаскирована в алеаторике -- мы слышим только, что это тональные коллажи, а во второй части она, напротив, раскрывается мелодически, то есть вполне самостоятельна и ощутима в интонационном отношении; третья часть -- это опять жанр первой, но на серийной основе. В ней, кроме песенно-танцевального материала этой части, который появляется ближе к концу финала, с самого начала много импровизационности, есть элементы не то джаза, не то какого-то еврейского свадебного оркестра (правда, сознательных намерений в подобной направленности здесь не было, но колорит тем не менее такой) и есть коллажный фрагмент -- это тоже ближе к концу -- на классическом материале: тема Шемаханской царицы, вступление из "Патетической", темы из Первого фортепианного и Скрипичного концертов Чайковского. Серенада слушалась хорошо. Выделения слухом каких-то мелодий практически нет -- слышится только мелодическая "каша" с общим банальным содержанием каких-то отрывков. Этот образ банальности и есть то первое впечатление, которое возникает и было задумано при создании Серенады. Форма здесь анализируется так же, как и во всяком другом неполистилистическом произведении. Это трехчастная пьеса: быстро -- медленно -- быстро. Построена на жанровой основе. Медленная часть (Lento) -- типа ноктюрн -- сделана как сольная каденция для кларнета и рояля. Очень важно здесь кое-что из тембрового решения: например, в б цифре, при нажатии педали на рояле, начинается "царапанье" рукой по струнам -- все шире и шире -- появляется гул и в этот момент беззвучно нажимается несколько клавиш и снимается педаль -- возникает новое звучание органного типа. -- Серенада исполнялась в последующие годы? -- Нет. Ее давно уже не играют.
Alfred Schnittke. Three Madrigals (1980) for soprano, violin, viola, double bass, harpsichord and vibraphone. Sarah Leonard, Capricorn
Alfred Schnittke. Septet (1981-82). Soloist ensemble from the Bolshoi Theatre Orchestra. Valery Polyansky
Alfred Schnittke. Schall und Hall for trombone and organ (1983). Anatoly Skobelev, Ludmila Golub
Alfred Schnittke. Musica nostalgica (1992, Dedicated to Mstislav Rostropovich). Alexander Ivashkin, Irina Schnittke
Alfred Schnittke. Epilogue from the ballet Peer Gynt for cello, piano and tape (1992). Alexander Ivashkin, Irina Schnittke
Alfred Schnittke. Minnesang (1980-81). Danish National Radio Choir, Stefan Parkman
Alfred Schnittke. Minnesang (1980-81). Holst Singers, Stephen Layton
Alfred Schnittke. Concerto for Piano Four Hands and Chamber Orchestra (1987-88, Dedicated to Viktoria Postnikova and Irina Schnittke). Viktoria Postnikova, Irina Schnittke, London Sinfonietta, Gennady Rozhdestvensky
Alfred Schnittke. Psalms of Repentance (1987). Swedish Radio Choir, Tonu Kaljuste
Alfred Schnittke. Symphonic Prelude (1993). Norrkoping Symphony Orchestra, Lu Jia
Alfred Schnittke. For Liverpool (1994). Norrkoping Symphony Orchestra, Lu Jia
Alfred Schnittke. Sonata No. 3 for violin and piano (1994, Dedicated to Mark Lubotsky). Mark Lubotsky, Irina Schnittke
mp3 320 kbps
Очень-очень всё интересно, но Пандо уже не "загружает". Можно ли перезагрузить для скачивания? Заранее спасибо!
Вот возник вопрос в связи с творчеством гениального композитора Альфреда Шнитке: кто из молодых композиторов (а может и не совсем молодых - имею в виду не возраст, а композиторский опыт!) посвящал свои произведения Шнитке?
Очень-очень всё интересно, но Пандо уже не "загружает". Можно ли перезагрузить для скачивания? Заранее спасибо!
Иных уж нет, а те далече
Давно дело было...
Какие конкретно произведения Вас интересуют, чтоб не повторяться и не гонять гигабайты по сети?
Кстати, любезный Fritz уже перевыкладывал моё добро здесь:
Правда, ссылка тоже устарела...
Опубликована в Сборнике научных трудов РАМ им. Гнесиных, 1997; название сборника "Проблемы изучения и исполнения полифонической музыки. Памяти Александра Георгиевича Чугаева: Сб. тр.: вып.1 / Тверской педагогический колледж"
Статья сугубо аналитическая и может быть интересна, наверное, только теоретикам и композиторам .
---------
(РS: При цитировании указывать первоисточник, соблюдая права автора.)
Последний раз редактировалось cdr_999; 04.07.2008 в 23:29.
Статья сугубо аналитическая и может быть интересна, наверное, только теоретикам и композиторам
Выяснилось, что необходимо сделать некоторые пояснения к этой статье:
Там ведь суть в чем (с этой звуковысотной системой в музыке Шнитке)? Общий контекст находки такой:
наличие такой постоянной высотной системы у Шнитке никто и близко не предполагал! Наоборот, считали, что у него полный винегрет под названием "полистилистика", в т.ч. и на уровне языка. Только оставалось непонятным, почему стиль Шнитке - УЗНАВАЕМЫЙ(?), от опуса к опусу чувствуется почерк одного и того же автора, несмотря на "окрошку" из самых разных стилей...
На уровне чувства единство этого "полистилистического языка" осознавалось.
но точную причину никак не могли найти...
А анализ звуковысотности показал наличие железной, строго организованной системы. АГ ни разу об этом сам не говорил. Это было типа загадки от маэстро... но вот удалось ее разглядеть, разгадать (3 года рыла, рыла, и ничего не видела,... и только постепенно вдруг сложилась чудесная почти элементарная картинка). Я, честно говоря, сама упала!... от результата. Ну и все, кто понимает толк в этом - тоже очень удивились и оценили, в том числе и музыковеды, активно писавшие о музыке Шнитке - Холопова, Савенко, Чигарева.
И все у него так красиво получилось... стройно. И - универсально (легко позволяло создавать аллюзии разных стилей в любой момент)... Просто сверх-незаурядно! Молодец, Шнитке! родил интересную систему письма.
В статье, которая у вас, сама звуковысотная система (ЗВС) и перипетии вокруг ее наличия, обнаружения - не описаны. Только показан один из планов, где видна работа этой ЗВС, один из ракурсов муз.ткани.
Вот такое маленькое пояснение.
Последний раз редактировалось cdr_999; 03.07.2008 в 19:04.
(эта статья читается легче, чем первая, и хорошо дополняет ее по содержанию. Более подробно описана сама ЗВС, плюс подробно проанализирован Вальс из Квинтета; а также фрагменты Фп концерта (1979), Concerto grosso № 2. )
Последний раз редактировалось cdr_999; 03.07.2008 в 19:05.
здравствуйте!
помогите, пожалуйста, найти mp3 Квинтета Шнитке... очень надо! срочно! ...
а так же Квинтет Боккерини №6 и Квинтет Эльгара... Помогите, чем можете) Огромное спасибо!
Звуковой фон в доме – результат решений человека, которые для животного становятся обязательной средой. Музыка в этом контексте – не развлечение, а часть условий, влияющих на спокойствие и качество...
Мобильные аксессуары давно перестали быть просто дополнением к смартфону. Сегодня они повышают удобство использования, защищают устройство, расширяют его функциональность и помогают адаптировать...
Духовые инструменты занимают особое место в музыкальной культуре. Они используются в классической, джазовой, народной и современной музыке, формируя характерное звучание ансамблей и оркестров....
Социальные закладки