Анна Нетребко (сопрано)

[adriano]

http://www.forumklassika.ru/showpost...9&postcount=83
я тут высказался ))))

[adriano]

по многочисленным слухам - Анна на репетициях пела прекрасно, а к 14 стала заболевать, 17 же совсем расхворалась - отменить же при такой стоимости билетов не решились, вот и все. Хочется в это верить - очень уж она человек приятный, - тогда, если это так, она пела очень хорошо, и урезанная ария - тоже понятна и простительна.

[Operamaniac]

это надо было умудриться нарядить главного лирического героя как бомжа в мешковатые штаны с пузырями на коленках, какую-то линялую рубаху и длинный плащ аля Нео

Так это (я узнала!) был костюм Рудольфа из прошлогодней "Богемы" с Нетребко. Наверное, у Семишкура такой фетиш - с Нетребко он поет только в этих штанах

Но вокал его превзшел все ожидания - я его в прошлый раз (и в первый раз) слышала в той самой "Богеме" - это было что-то ужасное, и насколько же хорош был 17-го!!! А вот над артистизмом ему еще, конечно, работать и работать.

[femmina]

Нетребко ди Ламмермур

После родов певица вышла на сцену и продемонстрировала феноменальное мастерство

2009-01-19 / Владимир Дудин, Санкт-Петербург


Певица вышла на оперную сцену впервые после полугодового перерыва, связанного с рождением сына.
Фото Reuters.
В двух премьерных показах оперы «Лючия ди Ламмермур» Доницетти в Мариинском театре заглавную партию исполнила Анна Нетребко. Певица вышла на оперную сцену впервые после полугодового перерыва, связанного с рождением сына.
Отправить почтой
Версия для печати
В закладки
Обсудить на форуме
Разместить в LiveJournal

Новую версию оперы «Лючии ди Ламмермур» в Мариинском и «заказали», по большому счету, ради того, чтобы ее благословила своим появлением мировая оперная дива, первые девять лет карьеры которой прошли в этом театре. Учитывая высокий статус оперной примы можно было ожидать, что к ее возвращению подыщут и соответствующую ей по качеству постановку. Для такого случая отыскался спектакль в Шотландской Национальной опере в режиссуре Джона Дойла, который и решили арендовать. На словах идея казалась красивой: показать «Лючию ди Ламмермур», поставленную в стране, где когда-то произошли события, описанные в романе Вальтера Скотта. На деле выяснилось, что главные достоинства арендованного спектакля – мертвенная статика декораций и невысокая содержательность режиссуры. Все в нем сделано для того, чтобы не мешать слушателям получать главное – музыку бельканто. За режиссера в Мариинском театре работал его ассистент – Дафид Берн-Джонс, который на репетициях рассказывал, что такой эстетический расклад призван показать не только напряженность ситуации сюжета – борьбу фамильных кланов наподобие «Ромео и Джульетты», но и особенности климата, при котором чаще холодно, чем тепло, облачно и сумрачно, чем солнечно. Художница в спектакле (Лиз Эшкрофт) неплохо выполнил свою задачу по воссозданию иллюзии и погодных условий, и атмосферы отчужденности, замкнутости, скованности. Отлично вооружилась она и на случай экономического кризиса: от начала и до конца на сцене одна и та же конструкция в виде ступеней, тяжелых боковых стен с проемами, двух прямоугольных колонн, одна из которых на время даже становится фонтаном. Удобство эксплуатации – в отсутствии необходимости перемонтировать декорации для каждого из трех действий, что сказывается на соблюдении регламента антрактов. Непритязательны костюмы: мужской хор – в черных шляпах и плащах, женщины – в черных платьях до пят и с закрытыми шеями: им холодно. Все они угрожающе одинаковы, малоразговорчивы (разумеется, со скидкой на условность оперного пения). Из атрибутов – длинные палки-копья у мужчин. Хор передвигается медленно – как зомби. Его первый выход со свечами еще во время вступления к опере (замысел режиссера) напомнил белый акт «Баядерки», где тени изнурительно долго заполняют сцену. В массовых сценах заметен намек режиссера на национальный колорит. Проявления ритуала очевидны в сцене свадьбы. Но в мизансценах, связанных с основным действием, национального как не бывало: налицо – общеоперные заламывания рук и стандартно-конвульсивное дерганье. Хорошо, когда в таком депрессивно-зомбиобразном спектакле, выматывающем душу зрителя, есть звезда в главной роли: она спасает положение своей мощной энергетикой. В отсутствие звезды все это может превратиться для зрителя в сплошную пытку. Пока что Анна Нетребко, как смогла, вытащила на себе тяжкий груз доставшихся для бенефиса декораций. В первом спектакле все, что написано в партии Лючии, включая и верхние ми-бемоли в финальной арии, Анна, появившись вместе с луной на заднем плане, спела, употребив весь свой профессионализм и силу воли. Тембр ее голоса потемнел давно, но стал еще и более мягким. Но на протяжении спектакля не покидало ощущение, что все это дается ей с большим трудом. Позже выяснилось, что певица в тот день и накануне неважно себя чувствовала. Ее партнером в первый вечер был дебютант – молодой тенор Мариинского театра Сергей Скороходов, который продемонстрировал большой вокальный рост в дерзком, даже брутальном исполнении партии Эдгара. Во второй раз за тенора был Сергей Семишкур с более ровным лирическим бельканто романтического окраса. Он уже пел в паре с Анной на сцене Мариинского в «Богеме» Пуччини. Во втором же спектакле Анна решила не только доставить удовольствие слушателю, но и сама испытать радость возвращения к одной из сложнейших партий белькантового репертуара. Ощущение тяжести исчезло – голос обрел достойное благородство и свободу, драматическая игра стала более органичной. Хотя верхние ми-бемоли она для полного спокойствия решила отправить все-таки на октаву вниз. Но что было на одинаковой высоте в обоих спектаклях – это знаменитая сцена сумасшествия Лючии, в которой Анна показала феноменальное мастерство в овладении техникой бельканто. В качестве главной выразительной силы певица использовала пиано в многообразии его оттенков. Оба раза оперой дирижировала Кери Линн-Уилсон из Канады, жена генерального директора Метрополитен Опера Питера Гелба. Ее нейтральная позиция в отношении к шедевру, с одной стороны, не добавляла ничего субъективного, с другой, все же удручала своей безучастностью. Но ведь она прекрасно понимала, что главной в этих спектаклях все равно будет несравненная Анна, которой 26 января в той же партии предстоит возвращение и на мировую сцену – в Метрополитен Опера.

http://www.ng.ru/culture/2009-01-19/100_netrebko.html

[из леса]

Дудин наверно не слушал спектакли. Полная глупость. Конкурент по бредовости Ренанскому. Может им какие то лекарства выдавать?

[mitka]

Дудин наверно не слушал спектакли. Полная глупость. Конкурент по бредовости Ренанскому. Может им какие то лекарства выдавать?

Не могли бы Вы перечислить особо бредовые утверждения из дудинской рецензии? Не считая бредового стиля, это я уловил.

[Sarastro]

Пока вы тут обсуждаете сомнительные статейки, Нетребко уже успела нарисовать портретец. В кррррасных тонах.

[adriano]

Не могли бы Вы перечислить особо бредовые утверждения из дудинской рецензии? Не считая бредового стиля, это я уловил.

"....Но что было на одинаковой высоте в обоих спектаклях – это знаменитая сцена сумасшествия Лючии, в которой Анна показала феноменальное мастерство в овладении техникой бельканто ..."

и тут же - на первом спектакле - "Но на протяжении спектакля не покидало ощущение, что все это дается ей с большим трудом." на втором - "Хотя верхние ми-бемоли она для полного спокойствия решила отправить все-таки на октаву вниз."
Вам этого не достаточно? Журналисты собственно как всегда на высоте

[mitka]

"....Но что было на одинаковой высоте в обоих спектаклях – это знаменитая сцена сумасшествия Лючии, в которой Анна показала феноменальное мастерство в овладении техникой бельканто ..."

и тут же - на первом спектакле - "Но на протяжении спектакля не покидало ощущение, что все это дается ей с большим трудом." на втором - "Хотя верхние ми-бемоли она для полного спокойствия решила отправить все-таки на октаву вниз."
Вам этого не достаточно? Журналисты собственно как всегда на высоте

А Вы тоже из леса?
Я бредовость не оспариваю.

[adriano]

А Вы тоже из леса?
Я бредовость не оспариваю.

значит и Вы из леса, что же вы оспариваете?