Зальцбург-2009

**jevlampij** · 26.08.2009, 12:29

http://www.russ.ru/pole/Kulisy.-Scena.-Zazerkal-e

Кулисы. Сцена. Зазеркалье

Алексей Мокроусов

Культурная карта европейского лета давно уже не меняет своих очертаний. Франкоязычный мир – на фестивале в Авиньоне, англоязычный в Эдинбурге, немцы в Зальцбурге. Как всякое деление, это более чем условно. У меломанов нет языковых проблем, а оперы по-прежнему занимают важнейшее место на всех фестивалях. Да и прогресс позволяет выставлять титры сразу на двух языках, какие уж тут барьеры?

Зальцбург вне конкуренции по части нарядов, светских персонажей и остатков аристократии. Ну и, конечно, по разнообразию деятелей культуры. Тут тебе Том Стоппард выступает, там ставит Йосси Вилер, здесь дирижирует Пьер Булез, где-то поет Анита Нетребко…

Конечно, все время кто-нибудь болеет. Но замены мало чем ухудшают первоначальную афишу. Вместо Кариты Маттилы песни Берга исполняла вместе с Венским филармоническим Ангела Деноке. А в программе Марка Минковского и его фантастического оркестра «Музыканты Лувра-Гренобля» произошли сразу две замены, причем важные. Вместо заболевшего Яна Бостриджа и готовящейся стать матерью Кейт Руайяль в заключительном концерте гайлновского цикла, оратории Creation, пели тенор Тоби Спенс и сопрано Марита Солберг. И ничего: овации, вырастающие из аплодисментов.

Главным в Зальцбурге остаются оперы. В эпоху Караяна их ставили в унылой манере «вышел слева, спел, ушел вправо». После того как в Зальцбурге десять лет интендантствовал Жерар Мортье, вкусы местной публики переменились. Она полюбила сложный театр, полную аллюзий режиссуру и перестала чуждаться социальности на сцене. Одним из ярких примеров такого революционного взгляда на музыкальный театр стала премьера оперы Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви».

Холодное солнце марксизма
Впервые оперу Ноно показали в Милане в 1975 году. Поскольку автор был членом Итальянской компартии, либретто было посвящено судьбе пяти революционерок разных эпох, от Парижской коммуны до Вьетнамской войны и во многом состояло из цитат не только классиков литературы (от Артюра Рембо до Брехта), но и из классиков марксизма (включая Че Гевару). Скандал начался задолго до премьеры. Публика боялась, что все здание «Ла Скала» будет увешано красными флагами. Но, во-первых, спектакль шел на сцене Teatro lirico, во-вторых, режиссер и художник сделали постановку максимально абстрактной. Это были Юрий Любимов и Давид Боровский, и заполучить их в Милан стоило организаторам больших усилий.

Сейчас команда, работавшая над «Жарким солнцем», тоже состоит из ярких личностей. Инге Мецмахер – один из самых востребованных дирижеров Европы. Бывший генеральный музыкальный директор оперы Гамбурга и главный дирижер Амстердамской оперы руководит сейчас Радиосимфоническим оркестром Берлина и дирижирует в крупнейших театрах Европы. Среди его последних премьер – «Тристан и Изольда» в Цюрихе. Этой осенью Мецмахер выпускает уже вторую книгу о современной музыке. Среди его музыкальных деяний на поле современности – недавняя премьера новой оперы Хенце в Амстердаме и подготовка оперы Вольфганга Рима для того же Зальцбурга в 2010 году. А первое выступление Мецмахера на зальцбургском фестивале было связано как раз с концертным исполнением «Прометея» Ноно.

На этот раз Ноно не просто представлен оперой, но в каких-то мегаломанских масштабах. Всю огромную сцену Фельзенрайштуле (школа для верховой езды, давно переделанная под театр) занимают декорации, – это пять комнат, где живут пять героинь-революционерок. Но главное место на сцене занимает видеоэкран, причем фильм снимается и монтируется вживую прямо во время спектакля. Потому рядом с именем режиссера Кейти Митчелл и оркестром Венских филармоников в программке значится и имя Лео Уорнера. Он уже сделал шесть спектаклей с Митчелл, в основном в лондонском Национальном театре, где та работает. Их совместная кельнская постановка «Концерта по заявкам» получила приглашение на берлинские «Театральные встречи».

«Под жарким солнцем любви» доказывает, что совместный успех не случаен: это впечатляющее зрелище, в котором активную роль играет хор. Но все же порой складывается впечатление, будто перед нами киновечер, идущий под живую музыку. К тому же Митчелл сознательно ушла от изначальной политизированности оперы, сосредоточившись на психологическом аспекте. Во время интервью Мецмахер тоже не стремится актуализировать взгляды композитора. «Степень политизированности Ноно – это вопрос общественный, - считает дирижер. – Меня же интересовали в первую очередь эмоции, которые за идеями стоят».

Мецмахеру хорошо: «Интернационал» или «Дубинушка» и так цитируются в партитуре Ноно, так что с его стороны авторская позиция не пострадала. Но вот насколько взгляд Митчелл остается адекватным замыслу Ноно, вопрос открытый. Конечно, психология революционной борьбы – вещь крайне занимательная. Но если при этом выносить за скобки, кто и за что борется, то дело быстро клонится в сторону мыльной оперы. Впрочем, у салонного марксизма такой составляющей еще не было.

Алиса здесь больше не живет
На последних фестивалях программа драматического театра YoungDirectorsProject («Проект молодых режиссеров») пользуется успехом. В прошлом году, например, немало критического яду досталось талантливому театру из норвежского Бергена. Причем корили его в основном по политическим причинам. В неофициальную столицу крупной европейской буржуазии тот привез «Приговор» Бертольта Брехта – пьесу настолько радикальную и прокоммунистическую, что сам драматург в последние годы своей жизни, а затем и его наследники долгое время не давали никому разрешения на ее постановку.

В этом году программа не столь провокативна в политическом отношении, зато интересна в художественном плане. Конечно, от «Алисы в стране чудес» трудно ждать злободневности и актуальности, но ведь любим мы Кэррола не за это?

31-летний венгерский режиссер Виктор Бодо отказался от буквальной инсценировки хрестоматийного текста, и тем спас сказку, а с нею и спектакль. Вместе с актерами драмтеатра из австрийского Граца он поставил «Алису» не столько для детей, сколько для взрослых, – и получилась удивительная двухчасовая история о том, как неприятно лишиться привычных ориентиров в жизни. Страшнее же всего оказывается потеря собственного имени – не зря отождествление себя с Мэри-Анн сродни диагнозу, а сама Алиса (ее играет Андреа Венцль, а еще семь занятых в спектакле актеров исполняют всех остальных персонажей Кэррола) к концу спектакля выглядит не только потерянной, но и повзрослевшей.

Еще радикальнее жест Себастьяна Нюблинга. В «Юдифи» немецкий режиссер «скрестил» ораторию Вивальди и пьесу немецкого классика XIX века Фридриха Геббеля. Добавил сюда монолог о современности и фриджаза – получилась гремучая смесь, послевкусие от которой долгое и, надо сказать, хорошее. Политика предстает здесь не только средством осуществления собственных амбиций, но и возможностью для мести, причем для Юдифи в версии Геббеля эта месть обусловлена сексуальным подтекстом ее отношений с Олоферном. Всех персонажей играют и поют сразу несколько актеров и певцов. Так расслоение и мультиплицирование личности получает физическое воплощение – для XXI века такое состояние оказывается для многих привычным делом.

Электронное будущее уже началось
Накануне открытия фестиваля его руководство как никогда много критиковали в прессе прежние интенданты – в частности, за недостаточное количество премьер. Дирижер Инго Мецмахер считает в связи с этим: «Зальцбург – фестиваль такого масштаба, где всегда можно найти, что покритиковать. Хотя высказывания в прессе выглядят не столько серьезными размышлениями о фестивале, сколько полемическими высказываниями. Я всегда находил важным многое из того, что происходило в Зальцбурге, и хотелось бы, чтобы такого важного было больше. Но рассуждать об этом публично не стал бы».

И впрямь, стороннему взгляду такие нападки на Зальцбург кажутся странным – особенно из российской перспективы, где ничего подобного не было и нет (георгиевский фестиваль «Белые ночи» слишком авторский и слишком концертный по своей сути). И кто еще в мире столько времени уделяет разбору собственных аудио- и видеоархивов? В Зальцбурге постоянно проходят премьеры из прошлого. В первую очередь это касается неизданных записей Караяна, будь то его первая – из дюжины – записей вердиевского «Реквиема». Она состоялась 14 августа 1949 года в самом Зальцбурге с участием Хильды Цадек и Борис Христова. Десять лет спустя под управлением того же Караяна была записана опера Глюка «Орфей и Эвридика», и тоже живьем из концертного зала. Сегодня фестиваль издал их в рамках серии Festspieldokumente, уникального проекта, позволяющего вернуть случившемуся лишь однажды.

Другое дело, что сложности Зальцбурга настолько очевидны, что как-то даже неудобно говорить о них долго. Руководство фестиваля сделало вид, будто кризиса не существует – но свободные места в партере были на большинстве оперных представлений (для Зальцбурга это редкость), и не очень понято, для кого предназначены сегодня билеты по 200 – 370 евро. Не для новых же русских? Очевидно и отсутствие новых имен либо новых идей в режиссуре, прежде всего оперной. Эксперимент – прекрасно, но когда среди премьер много любопытного и ничего абсолютно ценного, это немного удручает.

Вместе с тем фестиваль продолжает поиск новых форм. Siemens, один из главных спонсоров, каждый год устраивает киновечера под открытым небом. На них собирается масса народу, готовых далеко за полночь смотреть и прямые трансляции премьер, и записи прежних лет.

На этот раз Сименс решил уже дать возможность всей планете увидеть Зальцбург вживую. «Cosi fan tutti» транслировалось на сайте компании, надо было только заплатить 7 евро 90 центов за разные смежные права. Та же судьба, кстати, благодаря Siemens’у постигла и оперу Вагнера «Тристан и Изольда» на Байретском фестивале: ее тоже передавали в Интернет.

Но, как и искусственное зачатие не заменяет секса, это не отменяет потребности видеть все вживую…

26.08.09 12:09

**AlexAt** · 26.08.2009, 13:22

Сообщение от Алексей Мокроусов

Вместо Кариты Маттилы песни Берга исполняла вместе с Венским филармоническим Ангела Деноке.

и таки роскошно исполняла!

с вычерченными переходами от среднего пиано на верхние форте, исключительной фразировкой и чёткостью звучания! ну, просто что-то с чем-то!

«Под жарким солнцем любви» доказывает, что совместный успех не случаен: это впечатляющее зрелище, в котором активную роль играет хор.

мда? и какую же? встает и садится пару раз?

Но все же порой складывается впечатление, будто перед нами киновечер, идущий под живую музыку.

да вряд ли в тот кинотеатр продадут больше пары десятков билетов... Только аура фестиваля и "скандальозность" ниочемности самого материала могли четыре вечера собирать полный зал...

К тому же Митчелл сознательно ушла от изначальной политизированности оперы, сосредоточившись на психологическом аспекте.

и убедительно показав, что все революционэрки - шизофренички... улёт!

«Степень политизированности Ноно – это вопрос общественный, - считает дирижер. – Меня же интересовали в первую очередь эмоции, которые за идеями стоят».

ой, меня тоже! только не стоят там никакие эмоции: обычная клиническая картина...

Мецмахеру хорошо: «Интернационал» или «Дубинушка» и так цитируются в партитуре Ноно

это в каком же номере, боюсь спросить?

или это принято считать, что они там цитируются? услышать эти цитаты в этом грохоте и вое совершенно невозможно!

Конечно, психология революционной борьбы – вещь крайне занимательная.

скорее - психопатия революционЭрок... ни о какой борьбе там речи нет...
вообще все это напоминало спиритический сеанс "для своих": "Вызываю дух Че Геваааррры..." - и как к этому мракобесию можно серьезно относиться?..

Другое дело, что сложности Зальцбурга настолько очевидны, что как-то даже неудобно говорить о них долго. Руководство фестиваля сделало вид, будто кризиса не существует – но свободные места в партере были на большинстве оперных представлений (для Зальцбурга это редкость), и не очень понято, для кого предназначены сегодня билеты по 200 – 370 евро. Не для новых же русских?

а чего бы журналисту не поинтересоваться этим у тех, кто регулярно высаживался из лимузинов у фестивальных залов? реально места свободные были на "Феодоре" и на концертах, на остальных операх, включая жуткое "Солнце...", мест пустых было 2-3 от силы...

**Читатель** · 26.08.2009, 13:35

Сообщение от jevlampij

http://www.russ.ru/pole/Kulisy.-Scena.-Zazerkal-e

Кулисы. Сцена. Зазеркалье

Алексей Мокроусов
....

Следует ли это понимать так, что Алексей Мокроусов – это и есть Вы, уважаемый Евлампий? Тогда сразу к Вам вопрос, а кто это – Анита Нетребко (второй абзац сверху)?

А вообще, текст, надо сказать, любопытный и в чем-то показательный для современной критики, когда критик хочет сказать одно, а на деле "проговаривается" и говорит другое.
Например:

Главным в Зальцбурге остаются оперы. В эпоху Караяна их ставили в унылой манере «вышел слева, спел, ушел вправо»...

Значит, во времена Караяна оперы ставили уныло. Только вот сразу возникает вопрос, а чего их (эти унылые постановки) до сих пор издают-переиздают?! А некоторое, а правильнее, было бы сказать, многие, даже считают, что времена Караяна – это и были золотые времена для зальцбургского фестиваля.
Вот и Мокроусов в своем тексте это подтверждает:

В Зальцбурге постоянно проходят премьеры из прошлого. В первую очередь это касается неизданных записей Караяна, будь то его первая – из дюжины – записей вердиевского «Реквиема». Она состоялась 14 августа 1949 года в самом Зальцбурге с участием Хильды Цадек и Борис Христова. Десять лет спустя под управлением того же Караяна была записана опера Глюка «Орфей и Эвридика», и тоже живьем из концертного зала. Сегодня фестиваль издал их в рамках серии Festspieldokumente….

Как же так? Так все-таки определитесь гг. критики и критикессы – караяновские времена – это "унылая" пора или же эпоха расцвета, а его записи - золотой фонд фестиваля?!!!!

Далее.

После того как в Зальцбурге десять лет интендантствовал Жерар Мортье, вкусы местной публики переменились. Она полюбила сложный театр, полную аллюзий режиссуру…

Значит полюбила??? А как же тогда отмеченный рецензентом такой факт:

…..свободные места в партере были на большинстве оперных представлений (для Зальцбурга это редкость)…

Может не всё в этом случае можно списать на кризис и дороговизну билетов? Кризисы и раньше бывали, и дороговизной Зальцбург всегда отличался, но вот свободных мест – не было! А теперь получается – есть. Так может, не настолько полюбила публика «сложный театр, полную аллюзий режиссуру» как этого хотели бы гг. рецензенты?! А?

И еще. Меня не устает поражать "театрально-центричность" московской критики и критиков. Эту театрально-центричность Москвы в свое время (в противовес музыкально-центричности Питера) отмечал еще Ираклий Андронников. В самом деле, в моих глазах, да, думаю, и в глазах многих, зальцбургский фестиваль – это, прежде всего, один из главных музыкальных фестивалей мира (если не главный), конечно имею в виду музыку классическую, а не попсу. А тут наш рецензент (а я почти на 100% уверен, что уважаемый рецензент москвич) значительную часть текста посвящает "программе драматического театра YoungDirectorsProject". Значит ли это, что в музыкальной части фестиваля ничего интересного не было? Или же это происходит от того, что собственно музыка не слишком интересует нашего критика?!

**mitka** · 26.08.2009, 15:11

Сообщение от Читатель

Значит, во времена Караяна оперы ставили уныло. Только вот сразу возникает вопрос, а чего их (эти унылые постановки) до сих пор издают-переиздают?! А некоторое, а правильнее, было бы сказать, многие, даже считают, что времена Караяна – это и были золотые времена для зальцбургского фестиваля.
Вот и Мокроусов в своем тексте это подтверждает:

Как же так? Так все-таки определитесь гг. критики и критикессы – караяновские времена – это "унылая" пора или же эпоха расцвета, а его записи - золотой фонд фестиваля?!!!!

Статья говорит, что унылые были постановки, а не "пора". Замечу, что статья не говорит и не подразумевает, что в эпоху Караяна музыкальное исполнение было унылое. И приведенный текст Мокроусова ничего не говорит о том, была ли то "эпоха расцвета" или "золотая пора", а только о том, что фестиваль, кроме всего прочего, издает свои ранее не публиковавшиеся архивные записи. Если пойти по приведенной ссылке, видно, что фестиваль либо издал, либо издает ВСЕ свои архивы, начиная с 1937 г. и заканчивая 2008 г. Вот такой у них большой "золотой фонд" и такая длительная "эпоха расцвета". Так что оснований для вопроса "Как же так?" статья не даёт.

**Читатель** · 26.08.2009, 15:23

Сообщение от mitka

... Если пойти по приведенной ссылке, видно, что фестиваль либо издал, либо издает ВСЕ свои архивы, начиная с 1937 г. и заканчивая 2008 г. ...Так что оснований для вопроса "Как же так?" статья не даёт.

Если внимательно прочитать текст г-на Мокроусова:

В Зальцбурге постоянно проходят премьеры из прошлого. В первую очередь это касается неизданных записей Караяна

Так что, еще как дает!!!

**jevlampij** · 26.08.2009, 15:29

Сообщение от Читатель

Следует ли это понимать так, что Алексей Мокроусов – это и есть...

свят-свят-свят...

**mitka** · 26.08.2009, 15:35

Сообщение от Читатель

Если внимательно прочитать текст г-на Мокроусова:
Так что, еще как дает!!!

Мне кажется, в аудиозаписях неважно, какие были постановки, унылые или нет. Вы упорно хотите представить дело так, будто статья называет музыкальную часть караяновских спектаклей "унылой", тогда как это термин в статье применен именно к режиссуре.

**Читатель** · 26.08.2009, 15:46

Сообщение от mitka

Мне кажется, в аудиозаписях неважно, какие были постановки, унылые или нет. Вы упорно хотите представить дело так, будто статья называет музыкальную часть караяновских спектаклей "унылой", тогда как это термин в статье применен именно к режиссуре.

Да ничего я не хочу представить. Просто записи караяновских спектаклей до сих пор (спустя двадцать лет после смерти Караяна) издаются, причем не только в аудио, но и в видеоверсиях.
А вот будут ли спустя двадцать лет кого-либо интересовать "неунылые" современные постановки, с их "полной аллюзий" режиссурой - это еще большой вопрос???

**mitka** · 26.08.2009, 15:55

Сообщение от Читатель

Да ничего я не хочу представить. Просто записи караяновских спектаклей до сих пор (спустя двадцать лет после смерти Караяна) издаются, причем не только в аудио, но и в видеоверсиях.
А вот будут ли спустя двадцать лет кого-либо интересовать "неунылые" современные постановки, с их "полной аллюзий" режиссурой - это еще большой вопрос???

Какие-то будут, какие-то нет. Посмотрим через двадцать лет. Думаю, те, которыми дирижировами Арнонкур, Минковский, Кертис, тот же Гергиев - те будут. И разве то, что у Караяна были унылые постановщики, это плюс?