Михаил Лидский как явление постсоветского пианизма

[Irina Canada]

Поздравляю,у Лидского появился Кенну!!!

[Baba Lada]

Поздравляю,у Лидского появился Кенну!!!

Когда у Лидского появился ГТН, Ваш Кення еще пешком под стул ходил!!!

[Koteika]

Скучаете, Ирина?

[Irina Canada]

Скучаем конечно!Скоро выйдем на связь,много новостей!

[Muzylo]

Ааатставить флудофлейм!

[Gtn]

Музыка "в старинном стиле"
06-12-2013 18:30
Центр классической музыки (г.Владимир, Б.Московская, 2
Владимирский Губернаторский симфонический оркестр
Дирижер - Артем Маркин
Солист - Михаил Лидский (фортепиано)


Великолепный вечер!
Вернулся с концерта и передо мной встала проблема - как рассказать о том, важном и исключительном, чему только что я был свидетелем в числе слушателей сегодняшнего концерта.
Ведь то, что сегодня продемонстрировал Михаил Лидский - это как всегда очень "музыкально-информационно" насыщенное событие. В его исполнении такая концентрация нового, концептуального, прекрасного, непостижимого, разнообразного, что охватить и как-то отразить это в словах превращается в очень трудную задачу.

Концерт открылся очень обаятельным произведением Эдварда Грига - Сюитой из времен Хольберга. Свежесть лирики Грига, под профессиональной рукой маэстро Маркина явилась ненавязчивым и уместным прологом к двум более серьезным и монументальным шедеврам величайших музыкальных гениев - Баха и Бетховена.

Первый ре-минорный концерт Баха начался очень стильно и ритмически выверенно. Именно в том духе, как это, представляется, и было, когда для слаженной игры требовалось держать пульсацию в такте, а роль дирижера не стала еще всеобъемлющей.

Безусловно такое прочтение - было очень интересным. Позволило показать гораздо больше музыки, нежели ставшие уже привычными темповые штампы в духе записей Гульда или Рихтера.
"Интерьер" концерта поразительно поменялся. Неожиданные тембры и интересные звуковые решения показывали это музыку чуть ли не с незнакомой стороны. Иногда казалось, что столь знакомая музыка вообще исчезает и превращается в какую-то беседу. Неожиданный разговор, или даже невозможно сказать - что... Какой-то неизвестный формат адресованного нам важного сообщения.

Финал показался особенно удавшимся, вероятнее всего из-за того, что восприятие уже несколько адаптировалось к необычности такого звукового формата. И оркестр, казалось, зазвучал гораздо свободнее и одушевленнее.

Стоит ли говорить, что в целом концерт получился гораздо больше насыщенным подлинной красотой, глубиной и тайной музыки, чем это доступно нам в любых самых-самых записях.

все, за что берется Михаил Лидский - носит отпечаток его пытливого поиска. Как будто он отбрасывает все шаблоны и очищает свое восприятие, чтобы увидеть музыкальное творение впервые, как будто оно только что появилось на свет и еще не обросло музыкальными "толкованиями".

Вообще, тайна Баха и его музыки еще ждет своего открытия. Может быть вечного "открывания" каждым поколением.

Я, слушая этот концерт, как-то особенно ощутил верность изречения, приводимого Ф.М. Гершковичем — "Что такое музыкальное произведение? Это только повторы — система повторов. Но это не такие повторы: «Я — идиот! Я — идиот!» — как говорил Шёнберг".

Смысл баховских "повторов" -это постоянное обновление и изменение самого восприятия, которым мы наделены.
Разумеется, это не должно быть одинаковым, как "я идиот"... Великое разнообразие в том, что внешне кажется схематичным - это такая, одна из дверей в тайные комнаты музыки прошлого.

Михаил Лидский вполне отразил сотней наверное красок, штрихов и оттенков бесконечное богатство этой музыки.
Во втором отделении стоял 4 Концерт Бетховена - одно из любимейших и прекрасных произведений на свете.
Последний раз я слышал его в прекрасном исполнении Екатерины Державиной.
Она очень обаятельная пианистка и с первых нот завладела вниманием и дыханием зала, ни на минуту его не потеряв.
Интересно было сравнить Михаила со столь первоклассным исполнением его, кстати, "однокашницы" по классу В.М. Троппа..

Но сравнения никакого не получилось! Михаил настолько был необычен в самом "Этосе" своего "сообщения", что у него была какая-то совсем даже неперескающаяся с другими Музыка. В своем соотношении с той музыкой, ну примерно, как скульптура со станковой живописью.
Не станем же мы скульптуры Микеланджело сравнивать с картинами Рафаэля...
В музыке же трудно нам найти подобные сравнения.

сказать, что у Лидского сейчас бесконечно красочная палитра тембров, приемов, динамики, штрихов - это не отразить все равно чего-то еще - более важного, что делает его исполнение и вообще музыку, которую он "трогает" не похожей ни на что...
Разве что если вспомнить рассказы об "оркестральной" игре Листа, то там мы можем как-то проследить истоки подобной же, давно забытой, эстетики.

Иногда он, казалось, даже немного "монстрил", так это вроде сейчас говорят. То есть показывал что-то совершенно непостижимое и недостижимое другими пианистами. Причем таких эффектов "волшебства" в его игре было немало!
Это был не самопоказ и любование, а что-то художественно столь "запредельное", что возможно только при преодолении материи исполнительства и всякого её тяготения.
Вообще, самое поразительное качество для меня в Лидском - это его неуклонное изменение - "рост", или вернее качественная неуклонная эволюция, вопреки обывательскому представлению о возможном...
Он опять новый!
Уже оркестровое вступление подсказало нам, что пианист целиком эмоционально сопереживает всем основным образам концерта. Какая-то необыкновенная открытость, непосредственность и темперамент вышли на первый план в его исполнении, ранее столь часто "интроспективном", множественно рефлектирующем.
Теперь же он воплощал, словно, само понятие "играть на фортепьяно".
Это была игра силы, фантазии, темперамента, поэзии и правды.
Живая музыка - в полном смысле слова - живая, трепещущая, как серебряная рыба или гоголевская русалка, которая живее настоящего...

Мне самому очень всегда жаль, что нет записей этого чуда - живой по-настоящему музыки. Записи Михаила - довольно редки и не всегда отражают самые впечатляющие его достижения.

А в наше время, когда сама музыка отчасти девальвируется "информационно-развлекательным" к ней отношением, таки записи - как святой источник. Не давали бы закиснуть вкусу людей и музыкантов.

Я мало написал об оркестре, но по умолчанию, без его удачной игры не состоялось бы и полноценного впечатления от этих великих произведений.
Так что слова о музыке - это конечно же дань всем исполнителям.
И спасибо нашему Артему Эдуардовичу - главному дирижеру, политику и человеку, что держит еще нас на плаву полноценной (по рангу для города) музыкальной жизни...

[Gtn]

Старый Новый год с Михаилом Лидским

13-12-2013 18:30

Центр классической музыки (Б.Московская, 2

Михаил Лидский (фортепиано)

ПРОГРАММА

Ф.Шуберт. Соната ре мажор, ор. 53 (Allegro vivace - Con moto - Scherzo. Allegro - Rondo. Allegro moderato).

“СЮИТА”:
И.С.Бах - С.Рахманинов. Прелюдия
И.С.Бах- С.Рахманинов. Гавот
Ф.Крейслер - С.Рахманинов. Вальс «Муки любви»
С.Прокофьев. Марш op. 12-1
С.Прокофьев. Скерцо op. 12-10
С.Прокофьев. Каприччио op. 12-5
А.Шенберг. [Пьеса без названия] op. 33a
М.Равель. Менуэт на имя «Гайдн»
С.Прокофьев. Утренняя серенада из балета «Ромео и Джульетта»
И.С.Бах. «К Тебе взываю, Господи» BWV 639



Несколько слов о концерте.
Сольный концерт Михаила Лидского был настолько хорош, что говорить о нем даже как-то не "форматно". В контакте с такой музыкой лучше нам, слушателям, научиться молчать и внимать каждой ноте. А потом носить с собой воспоминание, как редчайшую драгоценность в копилке своих жизненных впечатлений и неоценимого опыта.
Его удивительное свойство создавать яркие и запоминающиеся музыкальные образы при их красоте и совершенной отделке граничит уже с каким-то чудом.
Музыка на самом деле материализуется в почти осязаемое прекрасное "нечто", живое, объемное и, одновременно, блистающее ювелирной отделкой и проработкой деталей.
Как картины Ван Эйка при приближении раскрываются почти до бесконечности, сохраняя при этом свою композиционную цельность и масштаб содержания, так и концерт Михаила Лидского, бесконечно тонкий в деталях, воспринимался вместе с этим неким единым композиционным целым, соединяющим каким-то смыслом даже оба концертных отделения, хотя с первого взгляда и столь непохожих.

Ре мажорная соната Шуберта удивительное и во многом загадочное произведение. Очень легко там нарушить границы стиля в любую сторону и "пережать", скажем, в направлении абстрактного конструктивизма. "Осовременить" в сторону Прокофьева. Соната вполне позволяет это сделать. Она очень необычна местами по фактуре. А наполнить её пленительностью раннего романтизма навряд ли по силам людям нашей эпохи.
Было у меня такое опасение. Другая опасность в Шуберте - утяжеление его в сторону постромантической "вселенской" трагедийности и брамсовской полновесности фактуры. Это тоже очень часто практикуется. Современные рояли прямо-таки зовут к такой плотности фактуры и динамическим излишествам.

Одним словом, ничего из этого у Михаила и близко не наблюдалось. Пленительная и лирическая соната держала весь зал в чутком внимании, переливаясь образами и оттенками настроений, внезапных шубертовских тревожных "видений" и безмятежных, полных сердечного тепла и любви тем гениального автора.

У Шуберта есть одна особенность, без знания которой лучше к его музыке не подходить - это кристальная, почти детская чистота открытого сердца. Он доверяется нам в своей музыке.
И это именно то, что возвышает "правдой" каждую его ноту.
Если этого не учитывать, то иногда легко может получиться не Шуберт, а, скажем солнечный "пионерский" Кабалевский.

И тут именно честность музыканта исполнителя и его собственная глубина (А Михаил Лидский как раз такой!) - единственная гарантия подлинного и правдивого прикосновения к "тайне" и двойственности мира этого гениального композитора.

Единственное что мне показалось, если бы я умел играть сам, что такой финал как у Михаила в этой сонате, требует несколько более созерцательной и "пленительной" второй части. Ну... - наслаждения "в реальном времени", вроде как Крейслер с Рахманиновым играют первую часть его (Шуберта) скрипичного Дуэта.
Потому что первые три части были у Михаила довольно динамичны и постоянно "стремились" вперед. А финал неожиданно прервал это движение, оказавшись "музыкальной шкатулкой" с секретом...

Впрочем, наверное это мне просто показалось. Вот бы запись переслушать, если бы была. А так с первого раза бывает, что и "покажется"...

В целом же впечатления от сонаты с её "божественными длиннотами" были чудесными и очень очень свежими. Музыка была очень интересна, просто удивляла своей красотой и необычностью.
Я вспомнил выражение Гершковича - "В Вагнере нет длиннот; в нас есть краткости"..
Точно так же и Шуберт - это нечто противоположное по самой своей природе современному "клиповому" мышлению...
И зал СПРАВИЛСЯ! разумеется, благодаря такому блестящему и глубокому исполнению.

продолжение будет.

Концерт 19 января - Москва (МЗК)

[Gtn]

Обещал написать. Но упустил время... Закрутился в заботах и плохом настроении.

Второе отделение - "сюита". Собрание пьес разных авторов с некоторым перевесом Прокофьева и Баха.
Но "центром" сюиты мне как-то почувствовался все-таки Шенберг.

Эти пьесы безусловно объединяло мастерство Михаила Лидского. Они были представлены, словно ювелирные украшения на выставке фантастических "артефактов".

Но и "настроение" пьес, там, где оно было более-менее доступно выражено, тоже говорило о каком-то не случайном "пути".

И хотя это отделение было достойно громких рукоплесканий и "браво", но после завершающей хоральной прелюдии Баха - хотелось, скорее, молчать и, "чтобы не тревожили"..
Если бы такое удалось, то наверное "смысл" обнажился бы еще полнее.

Такое осмысление реальности бытия через музыку - это уникальная возможность взглянуть на нашу, свою жизнь со стороны. Посмотреть на ценности её. Понять что-то самое главное.
И пусть для такого понимания нет слов, но оно все равно живет и направляет как-то наши поступки и мысли.

[Барго]

Обещал написать. Но упустил время... Закрутился в заботах и плохом настроении.

Дорогой Петр! Пока еще не упустил время в ожидании хорошего настроения, лучше бы ты скинул конкретную ссылку, чтобы послушать М.Лидского. Вот ты уже написал третий, очень длинный и развернутый отчет о прослушанном концерте, и я даже готов заранее тебе поверить во всем, но согласись, во рту у меня от этого слаще пока не стало. Как можно послушать запись концерта? Можно в любом формате, даже не очень качественном, так как все равно услышу то, что мне нужно и по достоинстрву оценю. Спасибо заранее.

[Wetland]

Дорогой Петр! Пока еще не упустил время в ожидании хорошего настроения, лучше бы ты скинул конкретную ссылку, чтобы послушать М.Лидского. .

Хоть и слова интересные, но лучше песню