Показано с 1,241 по 1,250 из 1596
-
09.01.2009, 14:24 #1241
Ответ: Именитые музыканты месяца
Альфредо Пиатти (8 января 1822г - 18 июля 1901г)
Итальянский виолончелист и композитор.
Сын виолончелиста Антонио Пиатти. Отец же был первым учителем Альфредо.
В 1832 году Пиатти поступил в Миланскую консерваторию, где учился у Винченцо Мериги, последователя школы Дюпорта.Окончил консерваторию в 15 лет (1837г).
После двух неудачных поездок в Вену и Париж Пиатти в 1846 перебрался жить в Лондон, где познакомился, а потом много лет дружил с Мендельсоном и Листом.
За время работы в Лондоне он получил международную славу и признание, очень много выступал сольно и в дуэтах с самыми известными музыкантами своего времени, в том числе с Сиворини, Воттесини, Кларой Шуман, Антоном Рубинштейном, Иоахимом, И.Брамсом, Г.В. Эрнстом, а также в составе квартета Иоахима.
А. Г. Рубинштейн посвятил Пиатти 1-ый концерт для виолончели с оркестром.
Автору виолончельных произведений Альфреду Пиатти принадлежат транскрипции, редакции сонат композиторов 18 в.
Исполнительская карьера Альфредо Пиатти продолжалась почти 60(!) лет!
Пиатти был не только выдающимся итальянским виртуозом, но и одним из величайших фигур европейской музыки 19 века.
В Бергамо, родном городе А.Пиатти, ежегодно проводится фестиваль виолончельной музыки.
Биография и творческий путь
Soo Bae- Patchogue, NY (Piatti Caprice)__________________Soo Bae records Piatti for Naxos Records
[youtube]lXE63CBDOTs[/youtube] [youtube]ONMFFw6MBEw[/youtube]
Дополнительно
ЗЫ При работе над этим сообщенем я нашла два форума - и . Может, пригодится кому!
ЗЗЫ Убедилась в популярности Пиатти ещё раз, когда нашла рингтоны с его переложением для виолончели .Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
09.01.2009, 16:08
#1242
Ответ: Именитые музыканты месяца
Альфредо Пиатти (8 января 1822г - 18 июля 1901г)
Милая Брунгильда, спасибо - замечательное сообщение!
11.01.2009, 22:55
#1243
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
11 января родился композитор и дирижёр Рейнгольд Эрнест Морицевич Глиэр (1875 - 1956).
Р. Глиэр родился в Киеве. Предки Глиэра — выходцы из Центральной и Восточной Европы; отец и дед — потомственные мастера музыкальных инструментов. Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Глиэр в 1894 г. окончил Киевское музыкальное училище по классу скрипки и поступил в Московскую консерваторию сначала по классу скрипки, а затем композиции. "...Никто у меня никогда так много не работал в классе, как Глиэр", - писал Танеев Аренскому. После окончания консерватории (1900) начал преподавать гармонию в музыкальной школе сестёр Гнесиных, с которой сохранял творческую связь в течение полувека. Среди первых учеников Глиэра — Н. Мясковский (1903) и С. Прокофьев (1902—04).
11 января 1901 в концерте ИРМО состоялось первое публичное исполнение сочинения Глиэра — струнного октета, сыгранного профессорами и студентами консерватории. 21 декабря 1902 в симфоническом собрании ИРМО состоялась премьера 1-й симфонии Глиэра. В 1906—08 Глиэр обучался дирижированию у О. Фрида в Германии и по возвращении в Россию начал выступать как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений. В Москве впервые выступил 20 февраля 1910 в симфоническом собрании ИРМО с исполнением своей 2-й симфонии (впервые в России). Первая театральная премьера Глиэра в Москве — балет-пантомима «Хризис» (на античную тему), поставленная на сцене Интернационального театра 17 ноября 1912.
В 1913—20 Глиэр — профессор, с 1914 директор Киевской консерватории; в 1920—41 профессор Московской консерватории по классам полифонии и композиции; среди многочисленных учеников — Б. Александров, В. Виноградов, Ф. Витачек, Л. Книппер, Б. Лятошинский, А. Мосолов, А. Мутли, А. Новиков, Л. Половинкин, Н. Раков, Л. Ревуцкий, И.В. Способин, В.Г. Фере, А. Хачатурян.
В Москве развернулась многосторонняя просветительская деятельность Глиэра. Помимо организации общедоступных концертов (до 1923 г.), в которых выступал сам, в 20-х гг. он был сотрудником московского Отдела народного образования, Музыкального отдела Наркомпроса, этнографической секции Пролеткульта, в 1938 председателем московского Союза композиторов, в 1939—48 председателем Оргкомитета СК СССР.
Особенно важен вклад Глиэра в формирование профессиональной музыки советских республик - Украины, Азербайджана, Узбекистана. Ранее всего состоялось его знакомство с украинской музыкой, результатом которого явились симфоническая картина "Запорожцы" (1921), симфоническая поэма "Заповiт" (1941), балет "Тарас Бульба" (1952).
В 1923 г. Глиэр получил приглашение Наркомпроса АзССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера "Шах-Сенем", поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 г. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949).
Глиэр - автор первого советского балета "Красный мак" (1927). Из других произведений отмечу балет "Медный всадник" (1949) и концерт для голоса с оркестром (1943).
Глиэр - единственный русский композитор, трижды награждённый высшей музыкальной премией царской России и трижды высшей премией СССР - соответственно премией им. Глинки (1905, 1912, 1914) и Сталинской (1946, 1948, 1950). Он был награждён также тремя орденами Ленина (1945, 1950, 1955) и орденом Трудового Красного Знамени (1934). Он был доктором искусствоведения, был удостоен звания Народного артиста СССР и других почётных званий.
Глиэру принадлежат 5 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 4 концерта, 8 других симфонических сочинений, 4 квартета, 3 секстета, октет, ок. 150 фортепианных произведений, ок. 70 пьес для других инструментов в сопровождении фортепиано, ок. 130 романсов.
Глиэр умер в Москве в 1956 г.
Музыка
Последний раз редактировалось Filin; 12.01.2009 в 23:14.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
12.01.2009, 13:00
#1244
Re: Именитые музыканты месяца
Дорогой filin, спасибо за интересное сообщение!
12 января
Напомню сегодняшних именинников
Пианистка Виктория Валентиновна Постникова, (род.1944).
Скрипач и композитор Николай Яковлевич Афанасьев (1821-1898 ).
Клавесинист, органист и композитор Жак Дюфли (Duphly, 1715-1789).
Певец и педагог Пьер Бернак (Bernac), настоящая фамилия Бертен (Bertin, 1899-1979).
Композиторы:
Степан Иванович Давыдов (1777-1825).
Клод Дельвенкур (Delvincourt, 1888-1954).
Райнхард Кайзер (Keiser, крещён 1674-1739).
Мортон Фелдман (Feldman, 1926-1987).
(сообщения будут)
12.01.2009, 18:50
#1245
Re: Именитые музыканты месяца
Когда в ХIX веке стали выдвигаться композиторы таких стран,как Россия,Чехия и Испания,это явление стали называть "национальной композиторской школой"("Русская нац. ком. школа","чешская нац. ком. школа","испанская нац.ком. школа" и т.д.), потому что представители этих "школ" музыкой выражали какие-то особенности своей нации: интонационные и фольклорные, исторические и психологические. Особенно выдвинулась на мировую музыкальную сцену русская композиторская школа. Русские композиторы не только прославились, но и значительным образом повлияли на композиторов иных стран и "нац. школ". В ХХ веке о себе начали говорить и композиторы совсем "новых"(для мирового музыкального искусства) стран. Одной из самых замечательных и значительных "стран композиторов" стала Америка. "Американская композиторская школа", если позволите так выразиться. Айвз, Гершвин, Копленд, Картер, Кейдж, Крам,минималисты (Райх,Райли,Гласс,Адамс) добились не просто известности и исполняемости в Европе(даже в России!..), но и существенным образом повлияли на музыкальный облик современного музыкального мира. Жителями и гражданами Америки стали такие великие и знаменитые европейские композиторы, как Сергей Рахманинов, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит, Эрнст Кшенек... Некоторые американцы вообще являлись чем-то совершенно невообразимым и ключевым: освоивший чуть ли не все тогда ещё будущие открытия ХХ века Чарлз Айвз, и обнуливший все бытовавшие до него понятия о музыке и музыкальном и одновременно начавший развивать и создавать новые понятия и новый фундамент Джон Кейдж. В его окружение входил один композитор, который вначале казался лишь "одним из многочисленных друзей Кейджа", а через 20 лет вдруг оказалось, что это один из самых оригинальных и значительных американских композиторов, создавший свой уникальный стиль, свое узнаваемое звучание, свое время и совершенно беспрецедентные опусы. Фамилия этого человека - Фельдман, имя - Мортон. "Один из" стал одним из самых влиятельных и интересных композиторов Америки, повлиял на огромное количество композиторов от Европы до ближнего Востока.
Фелдман в юности
Мортон Фелдман(Фельдман,Фелдмэн,Feldman) родился 12 января 1926 года в Нью-Йорке. Родители будущего композитора были русско-еврейскими эмигрантами и владельцами прачечных и текстильных магазинов, в которых работал (а позже продолжал семейный бизнес до приглашения преподавать в Университет) молодой "Морти". Свое музыкальное образование Фелдман получил у замечательных музыкантов, связанных - что тоже очень примечательно - с Ферручxо Бузони. Бузони был не только великим пианистом и интересным композитором, но и человеком, верующим в новое, высказавшим пророческие идеи и сделавшим очень много для пропаганды музыки своих современников. Учительницей фортепиано Фелдмана была некая мадам Вера Морина-Пресс, учившаяся у Бузони, а также знакомая Скрябина. Кстати, некоторое влияние русского композитора (молодой Мортон интересовался его музыкой) прослушиваются и в зрелых фортепианных сочинениях Фелдмана, а его самого почти всегда можно застать за ф-но (я думаю, он сочинял за ф-но, подобно Дебюсси, ища нужное ему созвучие). Записи Фелдмана-пианиста существуют.
Первым учителем композиции был американский композитор получивший образование в Европе - Уоллингфорд Риггер. Риггер вместе с Кауэллом были из окружения Айвза, и являлись самыми радикальными американскими "модернистами" своего времени. Следующим учителем Фелдмана стал Штефан Вольпе - ученик светил Европы начала ХХ века: Шрекера, Юона, Бузони и Веберна! Вольпе был не просто замечательным педагогом (среди его учеников - Ч.Вуоринен и Д.Тудор), но довольно сильным и интересным композитором, восхищавшим своим творчеством такого титана, как Эллиотт Картер. Учась у Вольпе, Мортон Фелдман пишет музыку близкую "нововенцам". Характерны фортепианные "Illusions"( 1948 ).
Вообще Фелдман начал активно заниматься композицией в 16-17 лет. Почти сразу он стал писать музыку для оркестра, камерные сочинения, сонаты. В 1943 написал Первую сонату для ф-но с посвящением Беле Бартоку. Так же есть "характерные" пьесы: "Автопортрет" для ф-но (1945),""Ночь" для струнного оркестра (1943) и др.
Мортон Фелдман и Джон Кейдж
В один из прекрасных вечеров 1950 года Димитрий Митропулос в Карнеги-холл исполнял Симфонию ор.21 Антона Веберна и "Симфонические танцы" Сергея Рахманинова. После исполнения Веберна из зала вышли 2 взволнованных человека,потрясенные этой музыкой. Это были Джон Кейдж и Мортон Фелдман, ставшие с того вечера друзьями. Днем Мортон работал у своих родителей и дяди (все тот же бизнес), а ближе к ночи ходил на встречи к Кейджу, где собирались художники и поэты. Фелдман там познакомился и сблизился с художниками - представителями "абстрактного экспрессионизма" - Филиппом Густоном (Филипп Гольдштейн) и Джексоном Поллоком. Из поэтов - с Фрэнком О'Хара.
Портрет Мортона Фелдмана работы Филиппа Густона,1978
С этим событием связаны и первые музыкальные эксперименты Мортона Фелдмана - цикл пьес для различных инструментов Projections, созданный в период с 1950 по 1951. Здесь Фелдман применяет графическую нотацию:
фрагмент Projection II,1950
А, например, в «Intermission 6» для одного или двух ф-но (1953) алеаторика представлена так: указаны ноты и созвучия, но без каких-либо ритмических и метрических указаний, а созвучия можно играть в любом порядке - они разбросаны по всей странице (это один из классических образцов такого рода алеаторики). Одновременно Фелдман пишет сочинения записанные традиционной нотацией.
К этому времени начинает формироваться оригинальный и узнаваемый фельдмановский стиль. Обилие повторов (обычно чуть-чуть изменяющихся), хроматизированные гармонии, неожиданные паузы. Уже с ранних сочинений 50-х преобладание piano и pianissimo, forte - очень большое событие. Интересно и в отношении формы: музыка состоит как бы из кусочков, которые чередуются и чуть-чуть изменяются. Т.е. это можно примерно представить так: a-a1-a-a-пауза-b-b-пауза-b-b-b-пауза-a1-пауза-b-a-a-c-a3-пауза-b2-c-c1-c3-g-g-пауза-a-g1... Этот каждый "кусочек" - а можно это было бы назвать и "моментом" в штокхаузеновском понимании, но у Фелдмана они, все-таки, вновь появляются и даже развиваются; можно найти общее и с паттернами - некий комплекс звуков, обычно вертикально изложенных (либо одновременно взятый аккорд, либо разложенный, арпеджированный). Стоит отметить, что, в основном, звуковысотное положение данного "кусочка" (момента) не меняется, за исключением переноса на октаву (есть, кончено, и др. исключения). Все основные изменения - во времени, в ритме. Однако у него есть много сочинений (до 70х), где этого ничего почти нет, но сохраняются (это уже его "лицо") чисто фельдмановские созвучия, неопределенные ритм и метр, отсутствие частых (а есть и вообще все на ppp) динамических изменений.
фрагмент "Piano",1977
Как я уже отметил, Фелдман пребывает как бы в поисках какого-то созвучия, и находя его, автор, как и слушатель ,ощущает некое чудо. Так же хочется скачать о минимализме. В принципе, Фелдмана можно причислить к минималистам: повторы с незначительными изменениями, медитативность. С другой стороны, от таких американских минималистов, как Райх и Райли Фелдмана отличает: 1) почти полное отсутствие диатоники, торжество хроматики; 2) аккордовый склад, сонорика; 3) совершенно другие стилистические и образные ассоциации. Вообще, наверное, Фелдман - представитель "абстрактного экспрессионизма" в музыке (напомню художников: Поллок, Ротко, Густон - с ними Фелдман общался с 1950 года).
Меня несколько удивляет, почему пианисты игнорируют фортепианную музыку Мортона Фелдмана. По-моему, для пианистов это настоящий подарок: они могут показать все свои музыкальные способности, показать красоту звучания рояля. Технически его музыка не сложна, но там безграничные возможности "звукового колдовства". Мне представляется, как хорошо эту музыку мог бы исполнять Софроницкий, например.
Фелдман на фоне Беккета
В 1976 году Фелдман познакомился с семидесятилетним классиком ирландской литературы - Сэмюэлем Беккетом. Случилось это так: Фелдман вошел в Берлинский Театр Шиллера, и, будучи очень близоруким, зайдя в темный театр стал спотыкаться, увидев Беккета. Оказалось, что они оба не очень любят оперу... и решили создать оперу (антиоперу?). Беккет написал либретто, а Фелдман, естественно, музыку. Опера «Neither» написана для сопрано и оркестра. Длительность этой оперы впечатляет - менее 50 минут. Все бы ничего, но как известно, 2й квартет Фелдмана длится 6 часов, а самые короткие миниатюры - минимум минут пять...
Стоит отметить, что Фелдман часто давал названия такого рода: "Фортепиано", "Флейта и оркестр","Джону Кейджу" (оперу можно было бы назвать "Сопрано и оркестр") и .т.п. Т.е. название нам мало что дает. Нам остается только внимательно слушать и входить в мир Мортона Фелдмана. Особенно интересно это должно быть исполнителям, потому что они могут ощутить в этой музыке настоящую свободу. Но только чуткий и хороший музыкант сможет понять эту свободу и получить огромное удовольствие это исполнения это музыки.
Беккет ценил музыку Фелдмана, и у них была ещё одна совместная работа для радио. А последним оркестровым сочинением Мортона Фелдмана было "Сэмюэлю Беккету". Так же Беккет попросил его написать музыку к его «Cascando», но случилось несчастье - Мортон Фельдман умер 3 сентября 1987 года от рака в Буффало, шт. Нью-Йорк.
Фелдман с флейтистом Э.Блумом и ученицей - композитором Бунитой Маркус
По воспоминаниям, Фелдман, несмотря на свою тихую и углубленную в себя музыку, был очень общительным человеком, и даже поговаривают, его живой интерес к женщинам был взаимным (что должно было быть странно, при его не совсем привлекательной внешности). Он довольно много путешествовал, был большим коллекционером ковров. Фелдмана стали приглашать вести курсы в Дармштадте, где он однажды вдруг всех поразил, сказав: "Люди, которых вы считаете консервативными, могли быть действительно радикальными" - и начал напевать 5ю симфонию Сибелиуса*.
Фелдман в Дармштадте,1986
Бизнес его семьи и родственников принес большой доход, и в конце жизни Фелдман стал обладателем довольно большого состояния, которое он часто тратил на бедных композиторов и художников.
В 1973 году Фелдмана пригласили преподавать в Университет Буффало (шт.Нью-Йорк), где Фельдман и проработал до самой смерти. Среди его учеников: Джулиус Истмэн - наделенный большим талантом, но не очень счастливой судьбой композитор, пианист и вокалист(участвовал в записях сценических сочинений П.М.Дэвиса), Бунита Маркус и жена Фелдмана - композитор Барбара Монк.
Мортон Фелдман с женой
* Ян Сибелиус был одним из самых любимых композиторов(среди них ещё и Веберн,который несомненно оказал влияние на его музыку) Мортона Фелдмана. Так же Фелдман давал ученикам задания анализировать его музыку,что было в те времена странно,т.к. музыка Сибелиуса считалась ретроградной.
Ссылки
- Википедия(см. там и др. ссылки)
- страничка Фелдмана
Я решил с некоторыми изменениями опубликовать эту статью в русской Википедии,т.к. там вообще не было о нем статьи:
Ссылки на sendspace:
- Капелла Ротко(Rothko Chapel,1971) для альта,хора и челесты и ударных.
- Альт в моей жизни I - IV(Viola in My Life I - IV,1970-71). (Капелла Ротко и "Альт..." - самые знаменитые сочинения Фелдмана)
- Скрипка и оркестр(Violin and Orchestra,1979).
- Сэмюэлю Беккету(For Samuel Beckett,1987).
- Triadic Memories для ф-но,1981.
- Piano Three Hands(1957). Внимание! В исполнение участвует автор!
- Extensions 3 для ф-но(1952). Внимание! Исполняет автор!
Ссылки на youtube:
- Капелла Ротко,фрагмент,начало.
- Капелла Ротко,фрагмент,конец.
- Palais de Mari (1986) для ф-но.
Последний раз редактировалось Rouslan Khazov; 17.01.2009 в 22:56.
13.01.2009, 00:13
#1246
Re: Именитые музыканты месяца
Мортон Фелдман(Фельдман,Фелдмэн,Feldman) родился 12 января 1926 года в Нью-Йорке.
Дорогой Руслан, спасибо за великолепное сообщение!
Уверена, меня поддержат и читатели ветки.
13.01.2009, 01:35
#1247
Re: Именитые музыканты месяца
73 года назад 13 января родился
Ренато Брузон (Брусон, Bruson, род. 1936).
(
)
Итальянский певец. Многие критики называют его "королём баритонов".
Ренато Брузон считается ведущим баритоном в операх Верди (за три десятилетия спел в общей сложности в 19 операх и многие из них по нескольку раз записал). Также известен исполнениями партий в операх Доницетти.
Очень рано потерял мать (в 8 лет). Получив стипендию, смог учиться в консерватории г.Падуя...
Оперный дебют состоялся в 1961.
Певец выступал в известных оперных театрах Италии (Миланском Ла Скала, в Риме, Флоренции), Метрополитен Опера, Ковент Гардене, Венской опере, участник фестивалей в Эдинбурге, "Арена ди Верона", Зальцбурге...
Р. Бузон лауреат престижных премий (в т.ч. международной премии Иллика). Ему принадлежит и почётный титул каммерзингера (Камерного певца) Венской Штатсоперы.
Он почётный гражданин четырёх городов Италии, имеет государственные награды.
Дополнительная информация:
(ит.яз.)
!!! Подборка видеоклипов:
#
13.01.2009, 04:48
#1248
Re: Именитые музыканты месяца
По некоторым причинам вчера остались без особого внимания несколько музыкантов-именинников.
Дам небольшую информацию о некоторых из них.
Пьер Бернак (Bernac), настоящая фамилия Бертен (Bertin, 1899-1979).
(
)
Французский певец (баритон), педагог, близкий друг Ф.Пуленка - первый исполнитель романсов композитора. Их сотрудничество началось в 1927.
Кстати, видела на канале MEZZO архивные видеозаписи музыки Ф.Пуленка. Среди них есть и запись "Весёлых песен" (Chansons gaillardes, 1926) в исполнении Пьера Бернака.
Райнхард (Рейнхард) Кайзер (Keiser, крещён 1674-1739).
(изображения композитора не увидела)
Гамбургский музыкант, создатель местной оперной школы, основатель и в течение продолжительного времени руководитель Гамбургского оперного театра. Был покровителем молодого Г.Ф.Генделя.
Последнее десятилетие жизни работал церковным кантором, продолжая писать для театра.
Автор многочисленных опер*, кантат, оратории (пассиона) "Истекающий кровью и умирающий Иисус" и других сочинений.
*Встретилась информация, где сообщалось, что Кайзеру написал 300 (!) опер, а сохранилась только десятая часть. (см. ). Т.Ливанова называет в несколько раз меньшую цифру - немногим более ста (до 116 - см. ).
Нашла в материалах форума:
1. О пассионе Р. Кайзера "Истекающий кровью и умирающий Христос" упоминается в сообщении Cardinal'a
2. Короткая информативная тема "Райнхард Кайзер"(открыта nibelung'ом)
Загляните также в
Про оперу Р.Кайзера "Фредегунда" в постановке Баварской театральной академии, см. в
Дополнительная информация:
(нем.яз.)
Виктория Валентиновна Постникова, (род.1944).
(
)
Выпускница Московской консерватории (1966, ученица Я.В.Флиера). Лауреат международных конкурсов. Супруга дирижёра Г.Н.Рождественского и мать скрипача А.Г.Рождественского.
С 1990-х проживает в основном за рубежом.
#
13.01.2009, 23:48
#1249
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
13 января родился русский композитор Василий Сергеевич Калинников (1866 - 1901)
Музыка
Василий Сергеевич Калинников родился в 1866 году в селе Воины Мценского уезда Орловской губернии в бедной многодетной семье станового пристава. Музыкальными занятиями Василия в детстве руководил земский врач А. Евланов, преподав ему основы музыкальной грамоты и научив играть на скрипке. С 1878 года Василий Калинников жил в Орле, учился в Орловской духовной семинарии, где получил начальное музыкальное образование и руководил хором. В 1884 поступил на подготовительный курс Московской консерватории, но через год из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно, которое окончил в 1892 по классам фагота и теории музыки. Среди педагогов Калинникова – С.Н. Кругликов (гармония), А.А. Ильинский (контрапункт и фуга), П.И. Бларамберг (оркестровка и композиция). Василий Сергеевич посещал также в Московском университете лекции В.О. Ключевского по русской истории, выступал в обязательных для учеников училища оперных спектаклях, филармонических концертах. Стремясь как-то облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот, частными уроками, игрой в оркестрах. Лишь письма отца поддерживали его морально. "Погрузись в мир музыкальной науки, - читаем в одном из них, - работай... Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но ты не ослабевай, борись с ними... и никогда не отступай".
Смерть отца в 1888 г. явилась для Калинникова тяжелым ударом. Первые сочинения - 3 романса - вышли из печати в 1887 г. Один из них, "На старом кургане" (сл. И. Никитина), сразу стал популярным. В 1889 г. состоялись 2 симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало
первое оркестровое сочинение Калинникова - симфоническая картина "Нимфы" на сюжет тургеневского стихотворения в прозе, а на традиционном акте в Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента
оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный на песенно-хоровых традициях, до 12 лет не слышавший ни одного инструмента, Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке. Он считал, что "музыка... есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определенному описанию". Одно за другим появляются оркестровые произведения: Сюита (1889), заслужившая одобрение Чайковского; 2 симфонии (1895, 1897), симфоническая картина "Кедр и пальма" (189, оркестровые номера к трагедии
А. К. Толстого "Царь Борис" (189
Композитор вступает в период наивысшего расцвета творческих сил, но именно в это время начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад туберкулез. Калинников стойко сопротивляется недугу, рост его духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. "Вслушайтесь в музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая..." - писал музыкальный критик и друг Калинникова С. Кругликов.
Наиболее значительное произведение Калинникова - Первая симфония. С большим трудом с помощью друзей композитору удалось добиться исполнения симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и Европы. "Дорогой Василий Сергеевич! - пишет Калинникову дирижер А. Виноградский после исполнения симфонии в Вене. - Симфония Ваша и вчера одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония. Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе". Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого, жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.
В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве Юргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием.
С 1893 года в следствие прогрессирующей болезни (туберкулез) жил преимущественно в Крыму и умер в Ялте 11 января 1901 года.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
14.01.2009, 00:27
#1250
Re: Именитые музыканты месяца
Жак-Николас Лемменс (Nicolas-Jacques Lemmens, 13 января1823г -30 января 1881г.)
Самый выдающийся бельгийский композитор органной музыки 19 века.
В 26 лет стал преподавать орган в Королевской консерватории в Брюсселе. Среди его учеников были Шарль-Мария Видор, Альфонсо Майлли и Александр Жильмант.
В 1878 году в Мехелене он основал школу духовной музыки, которая в дальнейшем стала называться институтом Лемменса.
Творчество Жака-Николаса Лемменса стало важным звеном в технических и стилистических традициях Французской органной школы. Именно его творчество помогло открыть и понять произведения И.С.Баха, который в то время был практически неизвестен в Бельгии и Франции.
Fanfare, Orgel, Jacques-Nicolas Lemmens
[YOUTUBE]odSfbhAXFw4[/YOUTUBE]
К сожалению, у меня почему-то не получается вставлять картинки, поэтому предлагаю вам самим пройти по ссылке и посмотреть на изображения композитора.
Дополнительно
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 294Последнее сообщение: 08.04.2025, 20:01 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: сентябрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 297Последнее сообщение: 01.10.2017, 22:56 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17
Социальные закладки