Именитые музыканты месяца

**kalina** · 06.02.2009, 23:36

Аррау еще при жизни стал легендой: проникновенная глубина его интерпретаций и виртуозность, целиком поставленная на службу искусству, покорили людей всего мира. В самом деле, кроме Пекина, нет более или менее значительного города, где бы не слышали его игру.

Дорогой pharux, спасибо за великолепное сообщение!

Замечательная команда собралась на ветке - Брунгильда, Filin, Rouslan Khazov, pharux, Waltraute...
Благодарю sshh за интересное дополнение к поздравлению по случаю юбилея Лизы делла Каза.
Не забываю о нескольких сообщениях, которые дал Roussakoff и надеюсь на продолжение сотрудничества.

(http://www.geocities.com/songsbymarv/violin-flowers-music-gif-T.GIF)

**kalina** · 07.02.2009, 03:35

7 февраля
В этот день родились

вокалисты:
Клаудиа Муцио (Muzio, 1889-1936).

(http://www.cs.princeton.edu/~san/muzio.jpg)
добавлю информации

Стюарт Барроуз (Burrows, род.1933).

(http://www.britishtheatreguide.info/images/StuartBurrows.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_ZldDFDK-eo...%2BBurrows.jpg)

Пианист и дирижёр Осип Габрилович (Gabrilowitsch, Gabrilovich, 1878-1936). По старому стилю день рождения 26 января.

(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Gabrilowitsch.png/180px-Gabrilowitsch.png)

Композитор Иоахим Стучевский (Stutschewsky, 1891-1982).

(http://www.geocities.com/Vienna/strasse/7920/stut.jpg
http://www.musica-judaica.com/pictures2/stut.jpg)

**Брунгильда** · 07.02.2009, 12:36

Габрилович Осип Соломонович (7 февраля 1878-14 сентября 1936)

http://all-photo.ru/portret/photos/18302-0.jpg
http://www.vestnik.com/issues/2001/0213/images/ossipgab1909.jpg

Русско-американский пианист и дирижёр.
Осип Габрилович родился 7 февраля 1878 года и был младшим в большой семье преуспевающего петербургского адвоката Соломона Габриловича. В пять лет Осип с помощью старшего брата постиг азы игры на фортепиано, а потом появилась профессиональная учительница Ольга Теодорович. Она сразу же оценила талантливость своего ученика и убеждала его родителей, что он должен стать музыкантом. Но мать Осипа была против: она боялась, что мальчик не продвинется дальше учителя музыки. Учительница предложила показать Осипа знаменитому пианисту и композитору Антону Рубинштейну. Мать согласилась, и 10-летний Осип предстал перед высочайшим мастером. Мальчик был проэкзаменован, и без сомнений и колебаний был вынесен вердикт: "Он должен стать музыкантом. Пусть сразу же поступает в консерваторию!"
Шесть лет проучился Осип в консерватории. Ему с легкостью давались все предметы, кроме математики, но главным была, конечно, музыка. Юного музыканта сразу же стали привлекать к участию в концертах - и в качестве солиста, и в ансамблях, и как аккомпаниатора. Даже великий Ауэр, глава скрипичного отделения и учитель Яши Хейфеца, Миши Ульмана, Ефрема Цимбалиста, часто приглашал маленького Осипа аккомпанировать в концертах.
Музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов говорил о юном Габриловиче:"Это пианистическое чудо!"
Далее читайте Эрнста НЕХАМКИНА ПОЭТ ФОРТЕПИАНО http://www.vestnik.com/issues/2001/0213/win/nekhamkin.htm самая подробная биография
Дополнительно
http://www.naxos.com/composerinfo/Ossip_Gabrilovich_19812/19812.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%...B2%D0%B8%D1%87

**kalina** · 07.02.2009, 19:29

Клаудиа Муцио (Muzio, 7.02.1889 - 24.05.1936).
Исполняется 120 лет со дня её рождения.

(http://www.mynetcologne.de/~nc-ruethjo/Oper/Bio/Muzio.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Claudia_Muzio.png/180px-Claudia_Muzio.png
http://www.operas-colon.com.ar/retratos/Claudia%20Muzio.jpg
http://www.ubirataniorio.org/claudia.jpg
http://www.metoperafamily.org/_uploaded/image/article/muziocrimism4107.jpg
http://www.sergiorendine.com/foto/thumb/salvatore_papaccio_dedica_015.jpg)

Снимки, закреплённые авторскими правами:
http://www.rgrossmusicautograph.com/74/muzio74.jpg
http://www.szinhaz.hu/data/cikk/3/25221/6.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_vgz-G6GeEpU/R3ahiiHKuuI/AAAAAAAACPA/HWozQqyAxTM/s320/ClaudiaMuzio.jpg

Одна из самых успешных итальянских вокалисток, добившихся международного признания в первой трети ХХ века.
Её отец, профессиональный певец и оперный режиссёр, часто менял место жительства в поисках работы. К 16 годам девушка побывала с родителями в разных городах Италии, Нью-Йорке и Лондоне, прилично владела английским языком.
Сначала она училась в Турине (1911-1914) у А.Касалони (когда-то первой исполнительницы роли Маддалены в "Риголетто" Д.Верди), осваивая игру на фортепиано, арфе и вокальное мастерство, затем - в Милане у Э.Каллери-Вивиани.

Оперный дебют К.Муцио состоялся 15.01.1910 в Ареццо (Манон в одноимённой опере Ж.Массне), через три года впервые вышла на сцену "Ла Скала" (Дездемона в "Отелло" Д.Верди). Последовали успешные выступления в "Ковент Гардене", где сценическим партнёром молодой певицы был Э.Карузо и "Метрополитен-опера" (с 1916).
К.Муцио приняла участие в мировой премьере оперного триптиха Пуччини (14.12.1918 ), став первой Жоржеттой из оперы "Плащ" (Il tabarro). В 1919-1934 постоянно выступала в аргентинском Teatro Colón (Буэнос-Айрес). За эти 15 лет получила широкую известность, выступив в 23 разных операх.
Певицу и хорошую драматическую актрису величали не иначе, как "la divina Claudia".
В 1922-1932 часто появлялась в Чикаго.

(http://colon.is.com.ar/colonweb/imagenes/memoria1.gif
http://www.cs.princeton.edu/~san/muzio8.jpg
http://www.safka-bareis.com/MUZIO_SPXMIMI.jpg
http://www.safka-bareis.com/Muzio_spcforza.jpg
http://graphics8.nytimes.com/images/2005/07/31/arts/31tomm.jpg)

Заметное место в репертуаре певицы занимали роли в операх Верди, Масканьи, Чилеа, Каталани, Пуччини... В Италии, Испании и странах Южной Америки Клаудия Муцио считалась лучшей Виолеттой (в "Травиате" Д.Верди).
Она отличалась редким трудолюбием и, будучи довольно сдержанной, скрытной, не афишировала подробности своей жизни (старалась избегать интервью).
В конце 1920-х у неё случились серьёзные финансовые проблемы, усугубившиеся с началом общего экономического кризиса. В 1930-х ухудшилось здоровье, но певица продолжала выступать и записываться. Она прожила всего 47 лет, скончавшись в римском отеле 24 мая 1936 (вызвав самые разнообразные предположения о причинах неожиданной смерти).

Дополнительная информация:
http://www.answers.com/topic/claudia-muzio
http://www.answers.com/topic/claudia...sical-musician
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg...&GRid=33153016
http://www.arkivmusic.com/classical/...former/18228-2
http://www.amazon.com/Claudia-Muzio-.../dp/B000001S38
http://www.lastfm.ru/music/Claudia+Muzio

!!! Подборка видеоклипов:
http://video.google.com/videosearch?...num=4&ct=title#

**Filin** · 07.02.2009, 23:12

7 февраля родился израильский композитор, виолончелист и общественный деятель Иоахим Стучевский (סטוצבסקי, Stutschewsky, 1891-1982).

(http://www.geocities.com/Vienna/strasse/7920/stut.jpg
http://www.musica-judaica.com/pictures2/stut.jpg)
Композитор родился в г. Ромны на Украине. Несколько поколений предков Стучевского со стороны отца и матери были клезмерами. В 1890-х гг., после переезда семьи в Херсон, Стучевский брал уроки игры на виолончели у А. Кузнецова, ученика К. Давыдова (1838–89); в 1912 г. окончил с отличием Лейпцигскую консерваторию по классу Ю. Кленгеля. Концертировал в качестве солиста и участника камерных ансамблей в Германии, Австрии, Швейцарии, Чехословакии, Венгрии, Румынии. В 1920–30-х гг. входил в состав «Венского дуэта», «Венского трио» и «Венского квартета»; эти ансамбли были первыми исполнителями произведений композиторов нововенской школы.
В 1928 г. при участии Стучевского в Вене возникла Ассоциация по развитию еврейской музыки, продолжившая традиции петербургского Общества еврейской народной музыки. Стучевский был одним из создателей и постоянным автором сионистской газеты «Ди штимме», писал рецензии и статьи о еврейской музыке в пражской газете «Ди зельбствер». В этот период Стучевский создает ряд произведений, сочетающих элементы фольклорной еврейской музыки с жанрами и формами европейского искусства: «Восточный танец», «Боже мой, Боже», «Экстаз» (все — 1923 г.), 13 еврейских народных мелодий (1924), «Фрейлехс» (1934), «Еврейскую песню» (1937) для виолончели и фортепиано; 4 еврейские танцевальные пьесы (1929), «Танец» (1930), «Палестинские эскизы» (1931), «Хасидский танец» (1934) для фортепиано и др.
В 1938 г. Стучевский репатриировался в Палестину и сразу же включился в активную концертную, педагогическую и музыкально-просветительную работу. Его назначают инспектором Национального комитета по делам музыкального образования. Стучевский выступает с концертами и лекциями в городах и поселениях. Его композиторское творчество широко и многообразно, он создает музыку к спектаклю «Фишка Хромой» по произведению Менделя Мойхер Сфорима (1939), кантату на текст Ш. Шенхуда «Песнь светлой скорби» (1957); оркестровые произведения — «Четыре еврейских танца» (1940), «Народная песня» (1959), симфонические поэмы «Цфат» (1960) и «Израиль» (последняя удостоена премии Израильского филармонического оркестра в 1964 г.); пьесы для виолончели и фортепиано — «Израильская сюита» (1942), «Хасидская сюита» (1946), «Каддиш» (1957), «Шесть израильских мелодий» (1961), «Кол Нидре» (1972), «Ниггуно шел рабби» (1974); ему также принадлежит много пьес для инструментальных ансамблей разных составов, песни, хоры и др.
Знаток и ценитель народной песни евреев Восточной Европы, Стучевский собрал и опубликовал сборники «Народные песни» (1946), «120 хасидских мелодий» (1950) и «Хасидские напевы» в трех частях (1970, 1971, 1973).
Стучевский как композитор до конца жизни остался верным традициям позднеромантической музыки. Всеобщее признание получили теоретические и методические труды Стучевского — виолончелиста и педагога: «Упражнения на основе новой техники игры на виолончели», «Искусство игры на виолончели», «Этюды для виолончели». Большую ценность имеют учебно-педагогические сочинения, предназначенные для юных музыкантов, а также транскрипции для виолончели фортепианных сочинений Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Вебера, Мусоргского, Чайковского, Грига, Дворжака, Скрябина, Дебюсси.
Стучевский был также музыкальным писателем и публицистом; наиболее известны его книги: «Мой путь к еврейской музыке» (1935), «Еврейская музыка» (1946), «Музыкальный фольклор восточноевропейских евреев» (195

«Клезмеры» (1959; удостоена премии имени И. Энгеля), «Жизнь без уступок. Биография еврейского музыканта» (1977). Стучевский - лауреат многих музыкальных и литературных премий.

http://www.music-dic.ru/html-music-enc/s/7323.html
http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=13960&query=

http://www.emusic.com/album/Stephen-.../10958127.html
http://www.dcmusicaviva.org/recordings/recordings.htm

**Брунгильда** · 08.02.2009, 22:26

Осиан Эллис ( 8 февраля, 1928г.)

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Ellis-Osian.htm

Валлийский арфист, педагог и аранжировщик.
Закончил Королевскую академию музыки в Лондоне. С 1961 года работал работал в Лондонском симфоническом оркестре.
Репертуар его был огромен -от средневековой британской и испанской музыки до музыки современных композиторов.
Многие современные композиторы писали именно для О. Эллиса - Элун Ходдинотт (для Челтенхемского фестиваля в 1957 году), Йорген Ерсилль (1972), Уильям Элвин(1979), Робин Холлоуэй(1985), Малкольм Арнольд, Менотти Джан Карло (1977) и Уильям Шуман (1978г).
С 1959 года О.Эллис тесно сотрудничал с Б.Бриттеном. Партии арфы в "Военном реквиеме", церковных притчах («Река Кёрлю» Curlew River, 1964г; «Пещное действо» The Burning Fiery Furnace, 1966г и «Блудный сын» The Prodigal Son, 1968г) и опере "Сон в летнюю ночь" были написаны в расчёте на их исполнение О. Эллисом.

Здесь можно послушать фрагменты сочинений Бриттена, где партию арфы исполняет О.Эллис

Britten with Osian Ellis in Orford Church during rehearsals for the recording of The Burning Fiery Furnace, 1967
http://www.brittenpears.org/?page=britten/biography/sixties.html

Источником собственных произведений О.Эллиса явилось валлийское народное музыкальное наследие - народные песни и средневековые поэмы.
У О. Эллиса сложилась и преподавательская карьера - с 1959 по 1989 год он преподавал арфу в Королевской академии музыки, сменив своего преподавателя Гвендолена Мейсона.
В 1970 году он стал почётным доктором музыки, а в 2000-м - почётным профессором Уэльского университета.
Также он является почётным президентом международного конкурса исполнителей на арфе в Уэльсе.

Дополнительно
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=41:22159~T1
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Ellis-Osian.htm
http://www.answers.com/topic/osian-ellis-classical-musician

**Filin** · 09.02.2009, 08:57

8 (по другим сведениям 11) февраля родился французский композитор Андре Эрнест Модест Гретри (Gretry, 1741 - 1813).

http://www.krugosvet.ru/articles/17/1001715/1715_301.jpg

http://www.specialradio.ru/p&d/viewimage.php?file=3
http://www.batguano.com/gretry.jpg
А. Гретри был самой крупной фигурой оперного театра Франции эпохи Просвещения. Оперы Гретри (ок. 60) очень разнообразны по тематике и по жанрам, но наиболее важное место в его творчестве занимает комическая опера - самый демократичный жанр музыкального театра.
Гретри родился в семье музыканта в Льеже (Бельгия). С 9 лет мальчик учится в церковноприходской школе, начинает сочинять музыку. К 17 годам он уже был автором нескольких духовных произведений (месс, мотетов). Но ещё в детстве, во время гастролей итальянской труппы, он увидел спектакли оперы-buffa. Позже, совершенствуясь в Риме в течение 5 лет, он смог познакомиться с лучшими произведениями этого жанра (Дж. Перголези, Н. Пиччинни, Б. Галуппи). В 1765 г. Гретри создает свою первую оперу "Сборщица винограда". Тогда же он удостоился высокой чести быть избранным в члены Болонской филармонической академии. Немаловажной для будущего успеха в Париже была встреча с Вольтером в Женеве (1766). Написанная на сюжет Вольтера опера "Гурон" (176

- парижский дебют композитора - принесла ему известность и признание.
Свои лучшие оперы Гретри создал в 80-е гг. Это историко-легендарные оперы "Ричард Львиное сердце", "Рауль Синяя борода", "Пётр Великий". Гретри приобретает всеевропейскую славу. С 1787 г. он стал инспектором театра Comedie Italienne; специально для него был учрежден пост королевского цензора музыки. События 1789 г. открыли новую страницу в деятельности Гретри, который стал одним из создателей новой, революционной музыки. Его песни и гимны звучали во время торжественных многолюдных празднеств, устраиваемых на площадях Парижа. Гретри создает произведения, отвечающие духу времени, выражающие стремление к свободе: "Вильгельм Телль", "Тиран Дионисий", "Республиканская избранница, или Праздник добродетели". Возникает новый жанр - так называемая "опера ужасов и спасения" - искусство яркого театрального воздействия, подобное классицистской живописи Давида. Гретри один из первых создал оперы в этом жанре ("Лизабет", "Элиска, или Материнская любовь"). Меньшее значение в творчестве Гретри имеет инструментальная музыка (симфония, концерт для флейты, квартеты), а также оперы в жанре лирической трагедии на античные сюжеты ("Андромаха", "Цефал и Прокрис").
В годы наполеоновской империи композиторская активность Гретри в целом снизилась, зато он обратился к литературной деятельности и выпустил в свет "Мемуары, или Очерки о музыке".
В 1795 г. Гретри был избран академиком (членом Института Франции) и назначен одним из инспекторов Парижской консерватории. Последние годы жизни он провел в Монморанси (близ Парижа).
http://www.belcanto.ru/gretry.html

www.specialradio.ru/p&d/?id=2

http://www.c-cafe.ru/days/bio/15/008_15.php
http://lozinskaya.com/444.html
http://eurmusic.ru/text/fran/page/65
http://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3...te_Gr%C3%A9try

http://www.youtube.com/watch?v=-iDVzTwEw4E
http://www.youtube.com/watch?v=2R6he...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=h7SR2...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lYoz0...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=LeLb-DlcGu4

**Брунгильда** · 09.02.2009, 11:20

Петрович, Эмиль (9 февраля 1930г.)

http://epa.oszk.hu/00800/00835/00066/1118.html
http://www.168ora.hu/cikk.php?id=7223

Венгерский композитор. Родился в Югославии (ныне Сербия), но во время II Мировой войны его семья переехала в Венгрию.
С 1951 по 1957 год учился в Академии музыки Ф.Листа.
Уже первая опера "C'est la guerre" ("Это - война", 1961г) имела международный успех. Это одноактная опера написана по мотивам политического памфлета Миклоша Хубаи (венгерский драматург) "Это - война".
Фрагменты оперы.
Эмиль Петрович - первый директор Венгерской государственной оперы, преподавал в Академии музыки Ф. Листа и в университете театра и кино.
Сочинения
Здесь можно послушать фрагменты сочинений Э.Петровича

Дополнительно
http://www.fidelio.hu/nevjegy.asp?id=1022&p=4&cat=zsz
http://info.bmc.hu/site/muvesz/found_page.php?table=SZERZO&id=30
http://www.momus.hu/article.php?artid=3951
http://www.168ora.hu/cikk.php?id=7223

**kalina** · 09.02.2009, 11:56

Габрилович Осип Соломонович (7 февраля 1878-14 сентября 1936)

Осиан Эллис ( 8 февраля, 1928г.)

Петрович, Эмиль (9 февраля 1930г.)

7 февраля родился израильский композитор, виолончелист и общественный деятель Иоахим Стучевский (Stutschewsky, 1891-1982).

...французский композитор Андре Эрнест Модест Гретри (Gretry, 1741 - 1813).

Дорогие Брунгильда и Filin, большое спасибо за ваши сообщения!

Чуть добавлю по Гретри.

Интересные снимки композитора -
http://pro.corbis.com/images/MN002482.jpg?size=67&uid=%7B082C76E6-A273-4A0F-A9A1-6B280AF28542%7D
http://pro.corbis.com/images/DS002590.jpg?size=67&uid=%7B33F7F6BE-2550-4813-B4AE-63FE0E9BCEDE%7D
http://everynote.com/goods.comp/Gretry.jpg или http://www.jamd.com/image/g/2642067

Музей Гретри в Льеже (Бельгия) -
http://www.portail.wallonie.museum/fr/museum.php?id=142

Памятник Гретри в Льеже (находится перед зданием Королевской Оперы (второй снимок - в увеличении)

(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Gretry_statue.jpg/300px-Gretry_statue.jpg
http://i.pbase.com/u16/mathieu/large/5031458.020907131202.jpg
http://picasaweb.google.com/asalmani...49323861905570)
Бюст композитора - http://i.pbase.com/u16/mathieu/large/5031458.020907131202.jpg

http://www.musicologie.org/Biographi...try_andre.html (фр.яз.)
http://www.nndb.com/people/944/000103635/
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7753
http://www.youtube.com/results?searc...try&search=tag

**Filin** · 09.02.2009, 17:35

9 февраля родился австрийский композитор Альбан Берг (Berg, 1885 - 1935).

http://www.ozon.ru/multimedia/person_photo/1000142607.jpg - фотография 20-х годов

http://intoclassics.net/_pu/0/44034.jpg - портрет работы Эгона Шиле
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Alban_Berg_Bueste_Schiefling_01.jpg/200px-Alban_Berg_Bueste_Schiefling_01.jpg - бюст Берга в Шифлинге
http://kalendar-shiraliv.narod.ru/FEBRUAR/R09_02_11.jpg -почтовая марка, выпущенная к 100-летию со дня рождения Берга

Берг родился 9 февраля 1885 года в Вене в семье военнослужащего. Первые столкновения с жизнью Берг перенес в юности: смерть отца, ухудшение материального положения семьи, обострение болезни (с пятнадцатилетнего возраста он страдал астмой). Старший брат будущего композитора занимался вокалом, и это дало повод юному Альбану сочинять многочисленные песни с сопровождением фортепиано. Ранние песни Берга стилистически близки вокальной музыке Малера и всей позднеромантической романсовости. Отголоски романтических символов и смыслов мерцают и в последующих сочинениях Берга. Его первым опубликованным опусом стала одночастная Соната для фортепиано ор. 1 (190

, в 1909 году появляется двухчастный Струнный квартет ор. 3. С 1904 по 1910 гг. Берг обучался у Арнольда Шёнберга; впоследствии отношения "ученик - учитель" переросли в дружбу на всю жизнь. Вот как вспоминал Шёнберг о Берге:
"Уже в ранних композициях Берга, как ни были они неловки, можно заметить следующее. Во-первых, что музыка была для него языком, на котором он изъяснялся; и, во-вторых, что в ней была заключена захватывающая сила теплого чувства. Ему едва минуло тогда восемнадцать лет, это было давно, и я не могу сказать, признал ли я уже тогда его оригинальность. Заниматься с ним было одно удовольствие. Он проявлял прилежание, усердие и делал все наилучшим образом. И он был, как все одаренные молодые люди той эпохи, весь пропитан музыкой, жил в музыке. Он посещал и знал все оперы и концерты, играл дома в четыре руки на рояле, скоро научился читать партитуру, легко воодушевлялся, был некритичен, но чувствителен к старой и новой красоте, будь то музыка, литература, живопись, изобразительное искусство, театр или опера.
Весьма показательна для Берга была его совестливость и отходчивость. Все, за что он брался, он исполнял с удручающей точностью, основательно изучая и испытывая вдоль и поперек".
С 1915 по 1918 год Берг находился на военной службе - работал в Вене писарем, поскольку как астматик не подлежал отправке на фронт. По возвращении он принимал участие в работе Общества частных исполнений, писал статьи, был популярен как педагог. Произведением, которое принесло композитору всемирное признание, стала опера "Воццек" (1921), партитура которой была отвергнута Венским оперным театром. Премьера (после 137 репетиций) состоялась в 1925 г. в Берлине. В 1927 г. опера была поставлена в Ленинграде. (На его родине исполнение "Воццека" вскоре было запрещено - мрачная атмосфера, порождавшаяся ростом немецкого фашизма, трагически сгущалась.) Но постепенно признание Берга на родине и за рубежом расширялось и закреплялось. В 1930 году он был избран членом Прусской академии искусств.
Образцами зрелого творчества Берга являются камерные инструментальные сочинения: камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых (1925), "Лирическая сюита" для струнного квартета (1926). В 1928 году композитор начал работать над оперой "Лулу" (по пьесам "Дух земли" и "Ящик Пандоры" Ведекинда), но не успел ее завершить. "Лулу", как и концерт для скрипки с оркестром (1935), были исполнены после его смерти. В опере "Лулу" проявилась свойственная Бергу тяга к лиризму, по сравнению с "Воццеком" острота драматических ситуаций смягчена, более развита мелодика вокальных партий.
Вершиной инструментального творчества Берга является скрипичный концерт - произведение крупного симфонического плана, выражающее чувства прощания с миром, полным красоты и поэзии. Наряду с "Воццеком" этот концерт стал наиболее часто исполняемым произведением.
В последний год своей жизни в одной из бесед Берг, осознавая надвигавшуюся угрозу фашизма, горестно сказал: "Хорошо, что Гендель и Бах родились... не двумя столетиями позднее! Ведь теперь одного в той же мере обвинили бы в отсутствии оседлости, как музыку второго нашли бы культурбольшевистской".