комментировать свое собственное я не буду, у меня свой процесс, у зрителей свой, мы как зеркала. Единственное, вослед несколько лоскутной рецензии, сказал бы, что, на мой взгляд, очевидно, что 6 стихотворений Цветаевой были вершиной концерта - и по нерву, и по содержанию, и по проникновению. Слушали как раз потрясающе, тишина была звенящая. Люди плакали. У меня тоже есть уши, и, видимо в отличие от автора рецензии, слушательский опыт и образование в области музыки позднего Шостаковича да и вообще 2й половины 20 века.
Если рецензент не обладает достаточным чутьем или знанием музыки, которую он слушает, а тем более, как в данном случае, имеет к ней вполне определенные предрассудки, то лучше не писать.
В таком до крови, до боли ясном цикле видеть головоломки? искать в музыке 2й половины 20 века сохранение ритма строф? слушали бы романсы Пахмутовой тогда бы. Извините.
комментировать свое собственное я не буду, у меня свой процесс, у зрителей свой, мы как зеркала. Единственное, вослед несколько лоскутной рецензии, сказал бы, что, на мой взгляд, очевидно, что 6 стихотворений Цветаевой были вершиной концерта - и по нерву, и по содержанию, и по проникновению. Слушали как раз потрясающе, тишина была звенящая. Люди плакали. У меня тоже есть уши, и, видимо в отличие от автора рецензии, слушательский опыт и образование в области музыки позднего Шостаковича да и вообще 2й половины 20 века.
Если рецензент не обладает достаточным чутьем или знанием музыки, которую он слушает, а тем более, как в данном случае, имеет к ней вполне определенные предрассудки, то лучше не писать.
В таком до крови, до боли ясном цикле видеть головоломки? искать в музыке 2й половины 20 века сохранение ритма строф? слушали бы романсы Пахмутовой тогда бы. Извините.
Этот цикл был окончен бисом, одним, но больше не позволила администрация
комментировать свое собственное я не буду, у меня свой процесс, у зрителей свой, мы как зеркала. Единственное, вослед несколько лоскутной рецензии, сказал бы, что, на мой взгляд, очевидно, что 6 стихотворений Цветаевой были вершиной концерта - и по нерву, и по содержанию, и по проникновению. Слушали как раз потрясающе, тишина была звенящая. Люди плакали. У меня тоже есть уши, и, видимо в отличие от автора рецензии, слушательский опыт и образование в области музыки позднего Шостаковича да и вообще 2й половины 20 века.
Если рецензент не обладает достаточным чутьем или знанием музыки, которую он слушает, а тем более, как в данном случае, имеет к ней вполне определенные предрассудки, то лучше не писать.
В таком до крови, до боли ясном цикле видеть головоломки? искать в музыке 2й половины 20 века сохранение ритма строф? слушали бы романсы Пахмутовой тогда бы. Извините.
А у нас очень часто пишут рецензии люди, которые не очень разбираются в музыке, которую комментируют.
И поэтому переносят свои личные пристрастия в рецензию.
Его поздние (1973) «6 стихотворений Марины Цветаевой» для контральто и рояля я недолюбливаю именно потому, что головоломку пока не разрешила. т о Светлана Петухова
Кино, а вот и ответ: если рецензент недолюбливает музыку, о которой пишет, что говорить...
Выступления инструментального дуэта Графа Муржи (скрипка) и Наталии Гусь (фортепиано) радуют фестивальную публику на протяжении многих сезонов. Вот и сегодня доброжелательная, приподнятая и по-хорошему взволнованная атмосфера установилась в зелёной гостиной и Зеркальном зале Государственного института искусствознания ещё до начала их концерта. Заявленная программа претерпела небольшие изменения: Скерцо Брамса (написанное в качестве 3 части «коллективной» (Шуман, Брамс, Дитрих) сонаты), Первая соната Шумана, Вторая соната Пуленка и «Цыганка» Равеля. Что, по-видимому, всерьёз ввело в заблуждение слушателей: с запозданием отметив аплодисментами первую миниатюру (ждали продолжения), они затем хлопали исполнителям и между частями обеих сонат. Однако, как ни странно, это не разрушило гармоничного восприятия трактовки сочинений, а, напротив, парадоксальным образом сыграло «в пользу» музыки. Сегодня главным её качеством оказалась динамичная смена настроений. Таков был Брамс — элегантный, с неожиданными контрастами полутеней и полутонов, с подчёркнуто виртуозными кадансами и разнообразными приёмами скрипичного звукоизвлечения. Слушая Шумана, задумалась: а до него чередовались ли в музыке образы и состояния, эмоции и ощущения, темпы и регистры с такой умопомрачительной скоростью, с такой естественной и непринуждённой лёгкостью? Пожалуй, нет. Индивидуальное свойство шумановского романтического высказывания получило адекватное воплощение в интерпретации солиста. Замечательная способность выстроить разнокрасочную галерею полярных образов, подчеркнуть и преподнести крупные и мелкие, «маслянистые» и графичные, закруглённые и прерванные повествовательные мотивы, темы, линии, отрезки, эпизоды — бесспорно, исходит от желания и умения скрипача жить этой музыкой. Одновременно и растворяться в ней без остатка, и организовывать её течение по своему усмотрению, энергичной исполнительской «хваткой» за минуты покоряя зал. Второе отделение началось с Пуленка. Ирония и драма, нежность и трагизм, отстранённое любование мелочами и неожиданные восклицания… Драматургическая смена музыкальных образов и картин сонаты происходила по-французски «между прочим», колористические оттенки фона действия перетекали или соперничали, и ни одной виртуозной детали не позволено было затмить другую. Равелевская «Цыганка» — одно из самых популярных сочинений скрипичного репертуара и именно по этой причине одно из самых сложных. Надо сказать, что Граф Муржа в принципе всегда с большим энтузиазмом преподносит подобные опусы. И сегодня в его трактовке традиционно ощущался настоящий «французский» стиль и шик: не «выпячивая» технологически сложных отрезков текста, рассказать историю так, чтобы за частностями не потерялись смысловые ориентиры. Потому что «южная» музыка только слушателю представляется «лёгкой» и близкой к декоративности; сыграть её, не впадая в стереотипы и интерпретаторские шаблоны, гораздо труднее, чем произведения, изначально задуманные полифонично по фабуле и средствам выражения. Бесспорно, нынешним вечером это блестяще удалось ансамблистам. Мастерски, но по-разному. Партия рояля Наталии Гусь… назовём её резонёрской. Это не критическое замечание, а констатация факта. Исполнительская манера дуэта сложилась давно и в процессе многолетних и очень успешных выступлений не меняется, — значит, музыканты сами для себя так решили. Кстати говоря, подобный подход к осмыслению функций артистов отличает интерпретации многих ансамблей в том числе и мирового класса. Здесь дело не в «ведущем» и «ведомом». И даже не в том, сколько раз «совпали» у скрипки и рояля первые и последние ноты фраз и разделов. Просто все люди без исключения по-разному дышат. По-разному танцуют, говорят, мыслят. И когда кто-то готов оторваться от земли и унестись, — наверное, и неплохо, что второй бережно поддержит в момент приземления. Музыка сегодняшней исполнительницы именно такая — понимающая, размышляющая, всегда удобная. Выверенная и цельная в единстве мельчайших деталей. Но у скрипки и рояля в интерпретациях этого дуэта — всегда разная музыка. Тем не менее, для публики главное — что получается в результате. А получается искусство. После двух недлинных отделений — четыре привычных биса: «Банджо и скрипка» Уильяма Кролля, «В подражание Альбенису» Щедрина, Два румынских танца Бартока и «Муки любви» Крейслера. Уже неоднократно слышанных в исполнении данного дуэта, и всё равно по-новому притягательных. Потому что Муржа на каждом своём концерте в Зеркальном зале умудряется создать атмосферу не просто домашнего музицирования, а маленького праздника. Потому что он любит играть на скрипке. Не исполнять, не концерт давать, не работать, а собственно музицировать. И хрупкая своенравная скрипка — вот банальность — платит ему взаимностью. А искушённая столичная публика — неизменной горячей привязанностью.
Концерт Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского в Доме-музее Марины Цветаевой оказался самым коротким из вечеров фестиваля "Арт-ноябрь". Программа была недлинной, аудитория – детской, то есть наиболее сложной. Поскольку дети обязательно приводят с собой придирчивых взрослых, контролирующих, кто и как приобщает их питомцев к музыке. К счастью, взрослые тоже любят сказки и легенды, а программа была полусказочной-полулегендарной. Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский исполнили две сюиты для фортепиано в четыре руки: "Моя матушка гусыня" Мориса Равеля и "Пер Гюнт" Эдварда Грига. Все началось с рассказа ведущей концерта Светланы Петуховой о том, откуда есть пошел фортепианный дуэт и с чем его едят. Рассказывать помогал Максим Пурыжинский. Затем зазвучала музыка – с аплодисментами после каждой сыгранной пьесы, потому что детям необходимы: а) выброс энергии; б) краткое предуведомление к пьесе предстоящей (а вы попробуйте кратко и доступно изложить содержание пьесы Ибсена!). Так что Светлане Петуховой пришлось тринадцать раз подряд погружаться в самые глубины сказочных и символистских сюжетов. Дуэт Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского существует никак не меньше десяти лет, со времени учебы в Московской консерватории, так что музыканты – настоящие профессионалы в своем жанре. Сыгранность идеальная: может показаться, что играет один человек. Дело не только в совпадении ритма, а в совпадении звукоизвлечения, тембров. Баланс динамики, естественно, тоже выстроен – так ведь не в первый же раз эти сверхпопулярные сюиты играют, и не во второй. Но кое-что прозвучало очень свежо: витые восточные узоры ритма в на первый взгляд простом "Танце Анитры", тяжеловесная и неказистая пляска в "Пещере горного короля". Сразу стало ясно, что горного короля увеселяет не стройный вымуштрованный кордебалет, а корявые нечёсаные гномы с троллями, кобальтами и, страшно подумать, какими-нибудь еще гоблинами. Сюита Равеля давала больше поводов к эстетическим удовольствиям, хотя во время первых двух пьес были некоторые шансы заскучать. Но никто не заскучал, не утомился и не радовался оттого, что концерт скоро закончился. В глазах детей "Пер Гюнт", конечно, имеет весомое преимущество перед "Матушкой гусыней" – он им так или иначе знаком, его проходят даже в общеобразовательных школах. Пока еще проходят, потому что нынче от музыки в средней школе потихоньку, но планомерно избавляются в пользу МХК, ИВТ и ОБЖ.
Вчерашний концерт ансамбля «Брамс-трио» в Козицком предварялся открытием новой выставки полотен в зелёной гостиной — художника Гарри Зуха. Тому, кто не видел, сложно объяснить эффект воздействия этих картин. Особенно после улицы, особенно без предупреждения — он ошеломляющ. Поднимаешься по лестнице — и сразу же на тебя устремляются лошади. Ими пленены все стены оранжевой «прихожей», они даже на оконной шторе, их десятки, разных цветов и на разном фоне, и главный секрет впечатления от них именно в качестве множественности. А собственно в гостиной на картинах — люди. И хотя их на порядок меньше, чем лошадей, а глаза с «лошадиных» лиц смотрят не вполне на зрителя, всё равно под этими расфокусированными взглядами чувствуешь себя немного неуютно. Может быть, и поэтому из зелёной гостиной вчера исполнителей почти никто не слушал — публика находилась в зале, чинно заполняя немногочисленные ряды стульев. А жаль. Ведь полотна Брамса лучше постигать на расстоянии, как объёмные по смыслу картины, которые в музеях обычно «занимают» стену целиком, даже если физически они не очень большого размера. Вчерашний Брамс позволял делать такие выводы, воздействуя на слушателя в первую очередь качеством пространственного и исторического охвата. Брамсовские фортепианные трио в концертах чаще играют «парой» (по одному в каждом отделении). На концерте "Брамс-трио" их было три: артисты начали со знаменитого c-moll’ного ор. 101, затем исполнили кларнетовое a-moll ор. 114 (с Юлием Милкисом), во втором отделении — H-dur’ное ор. 8. Эффект неожиданный: то, что можно именовать «миры» (в данном случае «миры Брамса»), частично приоткрылось, я думаю, не только публике, но и музыкантам. Во всяком случае, впечатление импровизационности, не особенно свойственное творческой манере ансамбля в целом, на этот раз отличало их неординарное исполнение. Трио c-moll за последние полгода я слушаю уже в 3-й раз. Самая гармоничная его интерпретация артистами прозвучала весной на фестивале памяти Т.А. Гайдамович в Рахманиновском зале консерватории. Там всё было настолько выверено, цельно и красиво, что даже мысли не возникало, что ещё куда-то можно двигаться от этой смысловой завершённости. Но вчера оказалось — можно. Драматургия сочинения складывалась в значительной степени «от обратного»: стремительное, контрастное, несдержанное высказывание 1 части; нейтральное, немного фантастичное скерцо; довольно подвижная вопреки обыкновению медленная часть, где традиционная мера «успокоенности» уступала доминирующему настроению психологической устремлённости; наконец, финал, удивляющий сменами красок и состояний и, особенно, некоторой ансамблевой пестротой. Сочинение-путь. Сочинение-поиск. В который уж раз за свою карьеру артисты радуют публику неожиданной сменой интерпретаторских приоритетов. Кларнетовое трио прозвучало во многом воплощением «иной стороны» эмблематичного брамсовского камерного стиля. Лиричное и простое повествование, где контрасты и даже сопоставления между образными сферами первых трёх частей оказались едва намеченными. Скорее всего, таким содержательным модусом, который может показаться слегка «упрощённым», мы обязаны чертам исполнительской манеры кларнетиста Юлия Милкиса. Складывалось ощущение, что в своём прочтении опуса, отражающего основные тенденции брамсовского позднего творчества, музыкант находится лишь в самом начале последующего длинного пути. И ему ещё предстоит в будущем постичь тонкости гениальной и мудрой простоты, которые вчера лишь едва просматривались в прозрачной и невесомой ткани этого сочинения. Трио ор. 8, которое всегда исполняют во второй (поздней) авторской редакции, принято считать произведением, синтезирующим приметы многих манер и стилей разных периодов биографии Брамса. Сочинение, написанное в молодости «по следам» неожиданной и страстной влюблённости, в зрелом возрасте, скорее всего, уже рассматривалось композитором в качестве воспоминания — о молодости, страстях и незамутнённом взгляде на существование в принципе. В трактовке ансамбля «Брамс-трио» эта смысловая граница — между лирикой-воспоминанием и драмой-осознанием прошедшего — вчера проявилась отчётливее, чем обычно. Подчёркнутая гармония 1 части, великолепной в плане взаимопонимания трёх солистов, постепенно размывалась и к наступлению скерцо, очень быстрого и временами даже задыхавшегося, практически превратилась в свой антипод. Финал замечательно стройно уравновешивал 1 часть по настроению и состоянию: мажор сменился подчёркнуто-элегическим минором, прозрачность — замутнённостью, приподнятость — ностальгической тоской. Содержательная «модуляция» от лирики к драме, нередкая в произведениях романтиков, здесь подчёркивалась также и качеством некой философической успокоенности, уравновешенности и уверенности в правильности наступивших перемен. Исполненные сочинения ретроспективно представили не только творчество, но и биографию Брамса. Очень многое «подсказали» слушателям содержательные словесные аннотации ведущей концерта Фаины Коган. Что камерный стиль композитора в целом — это такая вершина, к которой можно, не скучая и не успокаиваясь, идти многие годы, — факт неоспоримый. Но знать о нём и слышать музыкальные подтверждения — разные вещи. Приятно, что ансамблисты на этом тернистом пути не боятся открывать публике промежуточные его результаты. Конечно, вчера получилось не всё. И даже то, что получилось, возможно, ещё ждёт осознания и публикой, и самими музыкантами. Потому что большое видится на расстоянии. Как пирамиды, которые древние египтяне строили для очей своих небесных божеств.
Грузинская кухня https://restoran-mimi.ru/ — это яркое и богатое культурное наследие Кавказа, сочетающее в себе богатство природных продуктов, древние традиции и неповторимые рецепты. Она славится...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.11.2025, 16:31
Привод определяет производительность, точность, ресурс станка. От правильного выбора зависит качество деталей, стабильность работы, экономичность всего процесса. Ошибка в подборе приведет к простоям,...
В современном мире, где технологии занимают важное место в нашей повседневной жизни, подарок в виде подарочной карты Apple становится отличным решением для тех, кто ценит качество, инновации и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
20.11.2025, 10:53
Ответ: "Арт-ноябрь"
рецензия зззамечательная!
Ответить с цитированием
Сообщение от kino
Социальные закладки