Показано с 151 по 160 из 222
-
10.04.2010, 21:07 #151
(с некоторым опозданием):
9 апреля родился Пол Лерой Робсон (1898-1976)
Пол Робсон - американский певец, актер театра и кино, спортсмен (американский футбол, баскетбол), полиглот (свободно владел 12-ю языками), юрист, общественный деятель и борец за равноправие чернокожих американцев - в общем, все, за что брался этот человек, он делал хорошо. Родился в Принстоне, сын пастора и учительницы, учился в Колумбийском университете (3-й чернокожий студент за его историю). Актер театра (прославился в роли Отелло), снялся в 11 фильмах, ну и, конечно. выдающийся певец, обладатель голоса необычайной красоты (высокий бас).
11.04.2010, 12:58
#152
Карел Анчерл (Karel Ancerl, 11.04.1908 - 3.07.1973)
(
)
Дополнительно:
Известный чешский дирижёр еврейского происхождения, урождённый Карел Антшерл (Karel Antscherl).
В 11 лет играл на скрипке в местном оркестре (в Богемских Тучапах), а в период занятий в гимназии (в Праге) стал учиться игре на фортепиано. Пошёл против воли родителей, решив связать свою жизнь с музыкой. Изучал в Пражской консерватории композицию (у Ярослава Крички), дирижирование (у Павела Дедечека), игру на ударных инструментах. Среди его учителей были известные чешские музыканты Алоис Хаба и Вацлав Талих.
24.06.1930 впервые дирижировал оркестром Чешской филармонии.
Успех сопутствовал ему как на родине, так и за рубежом. Работал в Берлине и Мюнхене (1929-1931), выступал в Вене (1932), Амстердаме (1933), Страсбурге, Барселоне. В 1933-1939 руководил оркестром Пражского радио.
Вторая мировая война сломала его жизненные и творческие планы. После оккупации республики Анчерл сразу лишился своей должности. Позже был арестован. С середины ноября 1942 провёл два года в концентрационном лагере Тирезиенштадт. Участвовал в музыкальной жизни этого лагеря, призванного демонстрировать миротворческим организациям, как "хорошо живётся" еврейским узникам. В 1944 Анчерла перевели в Освенцим. Чудом уцелел, потеряв там семью - жена и сыновья погибли в газовой камере.
После войны руководил оркестрами Пражского радио и оперного театра. Некоторое время (с 1948 ) преподавал в Академии музыкального искусств.
Главный дирижёр оркестра Чешской филармонии с 1950 по 1968 (провёл в общей сложности 766 концертов). Гастроли оркестра прошли в Японии и Австралии, Новой зеландии и Китае, СССР (1959) и Индии, США и Канаде.
Эмигрировал в Канаду после событий 1968, в дальнейшем руководил симфоническим оркестром Торонто. Выступал и с другими североамериканскими оркестрами.
У К.Анчерла большая дискография. За комплект записей дирижёра (на 42 дисках) студия Supraphon получила престижную французскую награду - Grand Prix du Disque de l'Academie Charles Gross, а маэстро Анчерл был признан одним из величайших чешских дирижёров ХХ века (в одном ряду с Вацлавом Талихом и Рафаэлем Кубеликом).
Официальный сайт -
Дискография -
Вопрос к форумчанам в так и остался без ответов...
Дополнительная информация:
!!Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2.
_____________________________________
Последний раз редактировалось kalina; 12.04.2010 в 10:40.
12.04.2010, 12:35
#153
Пьетро Нардини (Pietro Nardini, 12.04.1722 - 7.05.1793)
(
)
Итальянский скрипач и композитор, уроженец Ливорно, самый известный ученик Тартини - учился у него шесть лет (с 12-летнего возраста).
Солист исполнитель и преподаватель, несколько лет был концертмейстером придворного оркестра в Штутгарте (1762-1765).
Известно, что вернувшийся в Италию и узнавший о болезни своего наставника Нардини поспешил в Падую и несколько лет ухаживал за Тартини вплоть до его кончины (1770).
В последствии получил пост капельмейстера при дворе герцога Тосканы.
Его игрой восхищался Леопольд Моцарт.
Творческое наследие Пьетро Нардини невелико - его составляют 6 скрипичных концертов, камерные сочинения, в т.ч. 6 струнных квартетов, сонаты, дуэты (альтовые, флейтовые), менуэты... Широкую известность получили скрипичные Концерт e-moll и Соната D-dur.
Дополнительная информация:
http://www.haendel.it/compositori/nardini.htm (ит. яз.)
!! Подборка видеоклипов (с исключениями):
_____________________________________
Последний раз редактировалось kalina; 12.04.2010 в 21:09.
13.04.2010, 13:47
#154
Кора Антарова (Конкордия Евгеньевна Антарова, Kora Antarova, 13.*04.1886 - 6.02.1959).
Дата приведена по старому стилю, а по Григорианскому календарю день рождения приходится на 25 апреля
(
)
Замечательная певица с удивительной судьбой. Урождённая варшавянка, оставшись к 14 лет круглой сиротой, без материальной поддержки - зарабатывая себе на существование, пробилась в жизни, посвятив её искусству.
Смогла закончить гимназию в Варшаве. Провела некоторое время в монастыре, где пела в церковном хоре. Благодаря материальной помощи подруг смогла уехать в Петербург, поступив учиться на историко-филологический факультет Высших женских курсов (закончила его в 1904). Преподавала в заводской школе Александровского завода Николаевской железной дороги и брала частные уроки пения у профессора Спб консерватории И.П.Прянишникова. В 1907 приняла участие в прослушивании певцов в Мариинский театр и прошла конкурс (одна из 160 участников).
Первый год сценической карьеры провела в Петербурге, затем переехала в Москву, став солисткой Большого театра. Пела в его труппе свыше двадцати лет.
Леонид Собинов о Коре Антаровой:
Муж певицы погиб в ГУЛАГе и она была изгнана из театра. Удивительный факт... Ей вернули работу после вопроса вождя: "Почему поёт не Антарова?" (когда Сталину не понравилось исполнение другой солистки).Она всегда обладала прекрасным голосом, выдающейся музыкальностью и артистическими данными, что дало ей возможность занять одно из первых мест в труппе Большого театра. Я был свидетелем непрерывного художественного роста артистки, ее сознательной работы над богатым от природы голосом оригинального красивого тембра и широкого диапазона
Выступала с многочисленными концертами.
После ухода со сцены преподавала и писала книги. Среди них теософский роман "Две жизни" (в трёх томах), "Беседы К.С.Станиславского" и др.
Почитайте
Дополнительно:
P.S. Интересно, сохранились ли записи К.Антаровой - певицы?
_____________________________________
Последний раз редактировалось kalina; 13.04.2010 в 20:56.
13.04.2010, 15:44
#155
Михаил Елютин
Михаил Михайлович Елютин родился в 1938году 14 апреля в Москве, где проживал до 1968 года. С детства обучался музыке, игре на семиструнной гитаре, а затем овладел шестиструнной гитарой. Мне известны его дружеские отношения с семиструнником Сергеем Ореховым и шестиструнником Владимиром Дубовицким. Питал симпатию к их творчеству, многое играл из их репертуара. Переехав из Москвы в глубинку, все связи с известными музыкантами были потеряны. На долгие годы Михаил Михайлович Елютин обрел неизвестность, был лишь известен в южных регионах Кавказа и Кубани. Занимался только гитарой, имел учеников, писал для них свои пьесы, делал обработки. Выступал на местном радио. К его работам обращались местные музыканты Борис Дмитриевич Беляев и в меру известный гитарист Виктор Федорович Иванов. Степень его таланта оценена всеми кто соприкасался с его творчеством.
В 1987 году в Майкопе выступал Евгений Дмитриевич Ларичев , с которым встречался Михаил Михайлович Елютин, о чем и свидетельствую. Он был оценен главным пропагандистом гитары, увидев его работы. Одну из обработок Евгения Ларичева, Михаил Михайлович Елютин дополнил своей вариацией и был признан им , как соавтор данного произведения. Обработки Михаила Михайловича Елютина также нравились Валентине Георгиевне Фадеевой, с которой он переписывался, высылая ей свои работы. В 1989 году Валентина Фадеева выслала магнитофонную кассету, где она исполнила вальс из кинофильма « Мой ласковый и нежный зверь», переложенный для гитары Михаилом Михайловичем Елютиным. Очень здорово!
К концу жизни талантливый гитарист все-таки получил внегласное признание в мире гитарного искусства, со стороны хотя бы нескольких известных музыкантов. Он так хотел этого.
Последние годы жизни Михаил Михайлович Елютин жил в Адыгее. Многое было утеряно ранее его учениками.
В 1992 году Михаила Михайловича Елютина не стало.
Небольшая часть его работ, сохранена и находится в забвении около двадцати лет и более.
Имеющиеся работы малоизвестного самородка: обработки, переложения, а также собственные сочинения очень оригинальны и разнообразны. Почти всюду тема продолжается вариацией, использованы блистательные пассажи, в зависимости от сложности. Есть простенькие пьесы, удобно исполнимые, есть сложные, для серьезного исполнения. Много старинных романсов, музыка из кинофильмов, джазовые произведения, классические переложения
О жизни Елютина:
Ноты:
Видео:
13.04.2010, 22:34
#156
14.04.2010, 00:50
#157
Фелисьен Давид (Фелисьен-Сезар Давид, Fėlicien David, Fėlicien-Cėsar David, 13.04.1810 - 29.08.1876)
(
)
Дополнительно:
Французский композитор, яркий представитель ориентализма в музыке.
Сын скрипача любителя. Остался круглым сиротой, не достигнув пяти лет (мать умерла после родов). Был певчим в церковном хоре. На одарённого мальчика обратил внимание первый гобоист оркестра Парижской оперы Франсуа Жозеф Гарнье (Francois Joseph Garnier). Под его руководством Фелисьен Давид обучался музыке первые годы.
В 1818 получил место хориста в соборе Saint-Sauveur d' Aix-en-Provence (). Продолжил музыкальное образование в колледже иезуитов - изучал гармонию, пение и композицию (у Мариуса Ру). В эти годы начал сочинять (преимущественно гимны и вокальную музыку).
Играл в театральном оркестре (в Эксе).
Благодаря материальной поддержке состоятельного родственника смог продолжить музыкальное образование в Парижской консерватории (по классам органа, фуги и контрапункта).
В столице Ф.Давид стал приверженцем идеи сен-симонизма (1831). После официального запрета деятельности религиозно-философской секты отправился с некоторыми её участниками путешествовать. Побывал на Ближнем Востоке (посетил Константинополь, Иерусалим, Сирию...) и около двух лет - в Египте. Одним из первых изучал и записывал мелодии и песни местных народов. Восточная музыка и культура оказали глубокое влияние на его музыкальное творчество. Ориентализм Ф.Давида, в свою очередь. повлиял на других французских музыкантов.
Вернувшись на родину, какое-то время (1836-1841) жил неподалёку от столицы - в местечке Igny и раз в неделю прогуливался до Парижа (30 км в один конец).
В этот период были написаны две симфонии, множество песен, камерные ансамбли для духовых инструментов...
В 1841 обосновался в Париже. Многие сочинения успешно исполнялись в открытых концертах. Мастерство его оркестровки высоко оценил Г.Берлиоз.
В середине 1840-х посетил Германию и Австрию, где так же звучали его произведения. Познакомился с Ф.Мендельсоном и Д.Мейербером.
Особую известность получили оперы "Кристофор Колумб" (Christophe Colomb, 1847), "Геркуланум" (Herculanum, 1859), "Жемчужина Бразилии" (La perle du Brasil, 1851) и "Лала Рук" (Lalla-Roukh, 1862). За две, названные последними оперы, композитор был награждён денежной премией Академии изящных искусств в размере двадцати тысяч франков.
Широкое признание у музыкантов и публики завоевали ода-симфония "Пустыня" (Le dėsert, 1844) и оратория "Моисей в Синае" (Moise au Sinai, 1846).
С 1862 Фелисьен Давид - офицер ордена Почётного легиона, а в 1869, после смерти Берлиоза, стал полноправным членом Института Франции.
Список произведений см. в
Загляните в
Дополнительная информация:
(фр. яз.)
(нем. яз.)
http://www.torrentreactor.net/torrents/2917065/Felicien-David-Piano-Trios-Nos-2-$-3
Исполнилось 200 лет со дня рождения
_____________________________________
Последний раз редактировалось kalina; 14.04.2010 в 19:59.
14.04.2010, 22:33
#158
Карло Кочча (Carlo Coccia, 14.04.1782 - 13.04.1873)
()
Итальянский композитор и дирижёр. Долгожитель.
Неаполитанец по рождению.
Учился музыке в родном городе. Воспитанник Каселлы (Казеллы, Casella), Фенароли (Fenaroli) и Паизиелло (Paisiello), который представил его Неаполитанскому королю Жозефу Бонапарту (старшему брату Наполеона). После нескольких лет службы придворным музыкантом провёл свыше десяти лет в Венеции. Благоприятную для Кочча обстановку изменили конкуренция со стороны других композиторов и восходящая звезда Дж.Россини. Кочча покинул Италию. Первое время (1820-1823) жил в Лиссабоне, с 1824 по 1826 - в Лондоне. Дирижировал в Королевском театре. Во второй половине 1820-х вернулся на родину, где где появились новые блистательные конкуренты - Г.Доницетти и В.Беллини...
С 1837 руководил Консерваторией в Турине.
Один из тринадцати композиторов, участвовавших (по предложению Д.Верди) в совместном сочинении Мессы памяти Д.Россини. 86-летним Кочча написан раздел Lacrymosa и Amen
Премьера самой Мессы состоялась спустя век с небольшим - в 1988..
Первая опера К.Кочча появилась в 1807, последняя завершена в 1841.
Известными произведениями итальянского маэстро называют оперы "Клотильда" (Clotilde, 1815), "Мария Стюарт, королева Шотландии" (Maria Stuarda, regina di Scozia, 1827), "Екатерина де Гиз" (Caterina di Guisa, 1833)...
Список опер -
С 1840-х сочинял преимущественно духовную музыку - оратории, кантаты...
Имя Карло Кочча носят театр в Новаре () и основанный в 1994 симфонический оркестр ().
Дополнительная информация:
(ит. яз.)
(ит. яз.)
!! Подборка видеоклипов (с исключениями):
_____________________________________
Последний раз редактировалось kalina; 15.04.2010 в 00:34.
15.04.2010, 00:41
#159
15.04.2010, 01:11
#160
Да легко:
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 294Последнее сообщение: 08.04.2025, 20:01 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: август
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 212Последнее сообщение: 22.08.2017, 16:25 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17 -
Именитые музыканты месяца
от kalina в разделе Публикации о музыке и музыкантахОтветов: 1595Последнее сообщение: 09.04.2009, 05:32




Ответить с цитированием











Социальные закладки