Лучшее исполнение партии Джильды ("Риголетто")

[surrender]

лично для меня образ Джильды представляется более нежно-хрупким...

Вот это хотелось услышать. Голос должен быть молодым, но это не всегда зависит от возраста исполнителя.
LaHire назвал драматизм, тепло, как обязательные характеристики голоса Джильды. Прошу Вас, продолжите список характеристик.
З.Ы. Мои комментарии могут быть субъективными, т.к. недавно получила арию от преподавателя. Во избежание описания, хм, своего голоса, решила узнать мнение окружающих: обязательные характеристики голоса для исполнения Джильды.

[Spike]

Ну, конечно, Джильда – это совсем юная девушка – сколько ей лет? 15-16? И соответствующим должен быть голос. Но на протяжении всей оперы, мне кажется, голос должен меняться, если в первой своей сцене она еще невинный ребенок, то во втором дуэте с Риголетто в ее голосе уже появляются трагические интонации, и соответственно должен меняться голос. Ну, и весь последний акт, это же настоящая трагедия, особенно трио, здесь хочется уже что-то от спинто. Кстати, есть интересная старая запись этого последнего акта Тосканини, так там Джильду поет Зинка Миланов. Но сейчас, да и всегда раньше эту партию поют исключительно легкие сопрано, и они исключительно убедительны в первой сцене, уже дальше, когда драма, нагнетается им уже обычно не хватает трагических красок. Но это очень характерно для многих ранних опер Верди: вспомните Луизу Миллер, да и та же Травиата, ведь в его времена истинная примадонна просто обязана была петь любую партию, если она в партитуре написано, что она для сопрано. Но вряд ли можно услышать идеал. Хотя более всех к нему близка была Сазерленд. Совершенная инженю в первой сцене, вторую и дальше она поет очень драматически, даже пафосно. Ну здесь уже следует разговор вести о мастерстве вокалиста, его технике. Есть запись арии Джильды, сделанная Кабалье, так в ней певица просто фантастически умудряется свой сильный и теплый голос сделать светлым и легким, идеально соответствующим образу и конкретному моменту оперы.

[surrender]

Но на протяжении всей оперы, мне кажется, голос должен меняться, если в первой своей сцене она еще невинный ребенок, то во втором дуэте с Риголетто в ее голосе уже появляются трагические интонации, и соответственно должен меняться голос. Ну, и весь последний акт, это же настоящая трагедия, особенно трио, здесь хочется уже что-то от спинто.

Но тогда, учитывая, названные Вами (совершенно справделиво) требования к голосу... лучше всего подходит Каллас со своим "безграничным сопрано".
Трагедия вне всякого сомнения имеет место быть, но поменялась ли сама Джильда под давлением обстоятельств? Ее доброта, умение любить, жертвовать остались неизменными. Стоит ли менять голос?

[surrender]

Есть запись арии Джильды, сделанная Кабалье, так в ней певица просто фантастически умудряется свой сильный и теплый голос сделать светлым и легким, идеально соответствующим образу и конкретному моменту оперы.

Джильда-Кабалье... обеими руками "за" такой вариант. Но в аудио варианте. Голос Кабалье отличаю именно по необычайной чистоте и прозрачности. А эти качества совсем не лишние для исполнения Джильды.

[LaHire]

а что такое " безграничное сопрано"?
в моем понимание лишь немногие певицы пели одинаково ровным ,ярким,красивым, сильным голосом на всем диапазоне ( чего нельзя сказать про К) //

[ODA]

И все?? Стоит ли тогда обладателям лирико-колоратурного учиться, чтобы услышать такой вердикт? Ведь не Вы первый, LaHire, признаетесь в любви к большим и менее подвижным голосам.
P.S. Еще стоит послушать Джильду-Беверли Силлс (Beverly Sills).

Да-да! Джильда должна быть такой жэнщыной, много пострадавшей и повидавшей на своем веку. Аидой такой в общем... Генчер в партии Джильды никогда не слышала и слабо себе это представляю. Каллас была очень хороша, но она ведь колоратура, не драмсопрано. Нетребко весьма глянцева и посредственна, особенно в музыкальном отношении.

Мне нравится Котрубаш со всей ее трогательной сипатостью.

[ODA]

Вот это хотелось услышать. Голос должен быть молодым, но это не всегда зависит от возраста исполнителя.
LaHire назвал драматизм, тепло, как обязательные характеристики голоса Джильды. Прошу Вас, продолжите список характеристик.
З.Ы. Мои комментарии могут быть субъективными, т.к. недавно получила арию от преподавателя. Во избежание описания, хм, своего голоса, решила узнать мнение окружающих: обязательные характеристики голоса для исполнения Джильды.

Если Вы еще только учитесь, то вопросами о соответствии или несоответствии своего голоса образу Джильды Вам заморачиваться не стоит. Почти всем сопранам на первом году обучения дают петь Барбарину -- и колоратуркам-пищалкам, и тем, кто в принципе потом тянет на драму. И ничего.

[surrender]

Каллас была очень хороша, но она ведь колоратура, не драмсопрано.
Нетребко весьма глянцева и посредственна.

Приехали. Калласс драматико- колоратурное сопрано, как и Сазерленд.
Нетребко "посредственна" только тогда, когда берется не за свои партии, ведь она легкое лирическое сопрано. Ее голос недостаточно подвижен, чтобы исполнять колоратурные партии.

[surrender]

Если Вы еще только учитесь, то вопросами о соответствии или несоответствии своего голоса образу Джильды Вам заморачиваться не стоит. Почти всем сопранам на первом году обучения дают петь Барбарину -- и колоратуркам-пищалкам, и тем, кто в принципе потом тянет на драму. И ничего.

Я бы и хотела не "заморачиваться", НО не могу. Потому что не вижу смысла в учебе без 100% отдачи.
Кого подразумеваете под "колоратурами-пищалками"? Каждый голос красив, когда он красив от природы и поставлен. Бывают неприятные меццо и красивые легкие голоса и наоборот.

[surrender]

а что такое " безграничное сопрано"?
в моем понимание лишь немногие певицы пели одинаково ровным ,ярким,красивым, сильным голосом на всем диапазоне ( чего нельзя сказать про К) //

Поначалу современники называли этих певиц soprani sfogati - иначе говоря, безграничные, ничем не стесненные, бесконечно гибкие. Но после того, как Верди блистательно использовал героинь, мучимых высокими страстями и чувствами, этих певиц стали называть "драматическим гибким сопрано" (dramatico soprano d'agilita). Они обладали огромным вокальным диапазоном, вир­туозной техникой, унаследованной от мастеров бель канто и значи­тельной силой голоса, впрочем не превосходящей силу нынешних драматических сопрано — иначе им не удалось бы сохранить голосо­вую гибкость..."

Теодоро Челли
ГОЛОС ИЗ ДРУГОГО ВЕКА
Из сборника "Opera annual'. London, 1957