"Арт-ноябрь"

[Н.Рубинштейн]

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»

Зеркальный зал Государственного института искусствознания
(Козицкий пер., 5)

26 ноября, суббота, 19.00 – Трио PRIMA
Лауреат международных конкурсов М.Рубинштейн (флейта),
Лауреат международных конкурсов А.Пономаренко (арфа),
Лауреат международных конкурсов И.Рубинштейн (виолончель)

в программе:
Г.Фарнаби Старинная английская сюита
В.А.Моцарт Маленький дивертисмент, KV252, N1.
В.Грубер Концерт А-dur N2
А.Жоливе Рождественские пасторали
Э.Элгар «Ночная песня»
«Утренняя песня»
(транскрипция для флейты, виолончели и арфы Д.Оуэнса)
Д.Оуэнс Фантазия на темы американских народных песен)

Марина РУБИНШТЕЙН (флейта). Родилась в Москве в 1979 году. Окончила МССМШ им.Гнесиных, Московскую государственную консерваторию и аспирантуру Московской государственной консерватории (класс проф. А.Корнеева). В 1999 - 2001 гг. принимала участие в мастер-классах Марины Печчинини (Швейцария).
Стипендиат Нового благотворительного фонда именных стипендий М.Ростроповича (стипендия им.Н.Мясковского, 1998 г.) и Международного фонда культурного обмена (2002 г.) Принимала участие в концертах Международного благотворительного фонда В. Спивакова
Лауреат Международных конкурсов «Классическое наследие» в Москве (Россия, 1993 г., I премия; 1994 г., I премия), международного конкурса им. В.Букки в Риме (Италия, 1994 г., диплом), Венского международного конкурса музыкантов (Австрия, 1995 г., II премия), I международного конкурса музыкантов – исполнителей на духовых инструментах в Тольятти (Россия, 1997 г., I премия), XVII международного конкурса камерных ансамблей в Калтаниссетте (Италия, 2001 г., специальный приз за лучшее исполнение классики).
Принимала участие в международных фестивалях в России, Эстонии, Турции, США. Финалист международного фестиваля «Young virtuosos» (Карнеги-Холл, Нью-Йорк, 1999 г.)
С 1994 года принимает участие в концертах Московской государственной академической филармонии.
Выступала с сольными концертами, с Ольбергским симфоническим оркестром под управлением Ф.Глущенко, Государственным оркестром радио и телевидения России под управлением С.Скрипки, Клайпедским камерным оркестром под управлением Р.Шервеникаса, оркестром «Киевская камерата» под управлением В.Сиренко, а также в составе камерных ансамблей в Дании, Австрии, Германии, Швейцарии, Турции, Литве, Эстонии, США, Израиле, Франции.

Анна ПОНОМАРЕНКО (арфа). Родилась в Москве в 1971 году. С отличием окончила музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс М.Масленниковой), затем Московскую государственную консерваторию и аспирантуру (класс проф. О.Эрдели).
Принимала участие в международных конкурсах арфистов в России, Франции и США. Лауреат I Международного конкурса арфистов в Москве (Россия, 1997 г., III премия)
С 1991 года ведет активную концертную деятельность. Выступала с симфоническими и камерными оркестрами в сотрудничестве с такими дирижерами как: Й.Менухин, Р.Фрайзитцер, Л. ди Алмейда, В.Булахов, С.Бейтс. Принимала участие в постановке мюзикла «42-я улица» (США, 2002 г.)
В 1999 - 2001 гг. - солистка продюсерской компании "Русский
музыкальный ангажемент".
С 2003 года выступает в ансамбле с лауреатами международных конкурсов М.Рубинштейн (флейта) и И.Рубинштейном (виолончель) в составе Трио PRIMA.
В составе трио принимала участие в фестивалях Московской государственной академической филармонии "Музыка в усадьбах и дворцах Москвы и Подмосковья" и "Осенний дивертисмент в Архангельском".

Илья РУБИНШТЕЙН (виолончель). Родился в Москве в 1980 году. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс И.А.Дмитриева) и Российскую Академию Музыки им.Гнесиных (класс виолончели А.И. Загаринского, класс квартета проф.В.А.Берлинского). Принимал участие в мастер-классах Э.Финке в Цюрихе (Швейцария, 2000 г.)
В составе трио стал обладателем специального приза за лучшее исполнение классики на Международном конкурсе камерных ансамблей в Калтаниссетте (Италия, 2001 г.).
1996 – 1998 гг. – концертмейстер группы виолончелей Израильского Молодежного оркестра «Матан».
2002 г. – концертмейстер группы виолончелей Российско –Американского Молодежного оркестра.
Принимал участие в гастрольных турне камерного оркестра «Гнесинские Виртуозы» под руководством М.Хохлова, Оркестра «Филармония Наций» под руководством Ю.Франца, в мировом турне, посвященном пятнадцатилетию Российско-Американского Молодежного оркестра. Ежегодно гастролирует с камерным составом этого оркестра «Амирус».
С 2003 г. выступает в составе Национального Филармонического Оркестра России под руководством В.Спивакова.
Выступал с сольными программами и в составе ансамблей на международных фестивалях в России, Эстонии, Турции, Украине.
Выступал как солист с Государственным симфоническим оркестром России под руководством М.Горенштейна, Израильским Молодежным Оркестром «Матан», оркестром «Киевская Камерата».
В 2005 г. в сопровождении Государственного Академического Симфонического Оркестра под управлением М.Горенштейна осуществил премьеру концерта для виолончели с оркестром Т.Исмагилова в Большом зале Московской государственной консерватории.

[Н.Рубинштейн]

Хорошая статья про прекрасный концерт

Страдания русского Орфея

Евгения КРИВИЦКАЯ, газета "Культура", 24.11.05



Среди многочисленных фестивалей, стартовавших подряд в этом месяце, "Арт-ноябрь", пожалуй, имеет самую давнюю традицию. Вот уже 12 лет он проходит в Зеркальном зале Государственного института искусствознания. Бывший особняк князя Голицына - действительно прекрасное место для проведения салонных концертов в духе дореволюционных собраний вроде пятниц Митрофана Беляева, "Вечеров современной музыки" - полудомашних, но очень профессиональных, где показывались музыкальные новинки, выступали заезжие знаменитости.

Конечно, такая концепция фестиваля, по словам его артистического директора, пианистки Наталии Рубинштейн, сложилась не сразу - были разные идеи, поиски форм. Но в итоге пришли к симпатичной идее соединить музыку, архитектуру и живопись, проводя параллельно в роскошных интерьерах особняка выставку картин совместно с художественной галереей АСТИ. В этом году были представлены работы художницы Веры Коршуновой, объединенные названием "Праздник цвета". Более того, в самом концертном зале происходит одновременно два творческих акта. Пока музыканты играют программу, Вера Коршунова на глазах у зрителей создает новое полотно, вдохновленное музыкальными образами.

Изысканность идеи требует соответствующего антуража - сейчас на концерты фестиваля билеты не продаются и публику не зазывают, а специально приглашают, создавая атмосферу заинтересованности и понимания, которая так важна артистам.

Кстати, об участниках фестиваля. Здесь есть свой традиционный костяк - Московское трио, Государственные квартеты имени Бородина, имени Шостаковича, Брамс-трио, ансамбль "Академия старинной музыки". В этот раз к ним присоединились пианисты - Михаил Лидский и гость из Хорватии Ловро Погорелич - брат знаменитого Иво Погорелича, трио "Prima" и дуэт скрипача Графа Муржи и пианистки Наталии Гусь. Большинство участников - солисты Московской филармонии, которая, как и Министерство культуры и массовых коммуникаций, вот уже пять лет как взяла "Арт-ноябрь" под свое крыло.

Хотя у фестиваля нет жесткой тематической концепции, но каждый год задаются определенные стилевые рамки - ныне в программах участников господствует романтическая струя, представленная весьма широко. Так, музыканты ансамбля "Академия старинной музыки" под руководством Татьяны Гринденко предложили произведения русских композиторов Фомина и Глинки. В деятельности этого коллектива особенно привлекательна просветительская линия - ансамбль вернул из забвения массу опусов, действительно вдохнув в них жизнь. И в этот вечер не обошлось без открытий - прозвучала мелодрама "Орфей" Евстигнея Фомина. Композитор учился в Италии, работал затем при дворе Екатерины II, для которой и создавал свои театральные сочинения. В мифе об Орфее ему ближе всего стала тема страданий древнегреческого певца от разлуки с умершей женой Эвридикой; сохранен и трагический конец: завершает мелодраму пляска фурий-вакханок, которые растерзали певца.

Жанр мелодрамы подразумевает декламацию, в партитуре даже указан хор, и Татьяна Гринденко создала очень удачную версию, когда сами музыканты являются одновременно и чтецами. Подлинный текст драматурга Княжнина сохраняет аромат старинного русского языка с его архаическими на современный слух, но очень красочными оборотами. "Земля колеблется, трепещет подо мной", - восклицает Орфей, спускаясь в царство Плутона. Полный драматического пафоса текст находит адекватное выражение в музыке Фомина. Многочисленные тремоло скрипок, патетические фразы в духе раннего Бетховена под устрашающие раскаты барабана и тут же - мелодии, до боли напоминающие "Stabat Mater" Перголези. Хороши были и небольшие лирические эпизоды, где выделялась солирующая скрипка Т.Гринденко.

Качество и высокий художественный уровень исполнения мелодрамы отчасти компенсировали не слишком удачную интерпретацию скрипачки и ее музыкантов Большого секстета М.Глинки в первом отделении вечера. Явно "сырое" в ансамблевом отношении, не очень привлекательное в тембровом плане - и струнные, и фортепиано (солист - П.Айду) звучали жестко, - исполнение секстета прямо опровергало факт, что Глинка был приверженцем итальянского бельканто и певучего звуковедения, о чем поведала во вступительном слове ведущая концерта. Что ж, никто не застрахован от творческих неудач, тем более если они временные, что и подтвердил последующий блестящий финал вечера.

[Н.Рубинштейн]

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
«АРТ-НОЯБРЬ»
Зеркальный зал Государственного института искусствознания
(Козицкий пер., 5)

30 ноября, среда, 19.00 - Торжественное закрытие фестиваля

Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Наталия Гусь (фортепиано)

в программе:
С.Франк Соната Ля Мажор
М.Равель Соната
Ф.Ваксман “Kармен–фантазия” на темы из оперы Ж.Бизе

“Скрипач оригинален, умен, с хорошим чувством юмора и при этом логичен… Абсолютное владение французским репертуаром”.

“Diapazon”, Франция

“В этом концерте было все: спонтанность, риск, виртуозный блеск, академичная точность звука, стаккато, глиссандо, le rubato, - настоящее скрипичное путешествие”.

“Classica”, Франция

“Совершенное владение тембральными красками скрипки и знание множества ее секретов позволило создать настоящий музыкальный спектакль”.

Д.Дентон,“The Strad”, Великобритания

Граф МУРЖА (скрипка). Родился в 1973 г. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру (класс проф. И.Бочковой). Стажировался в Королевской академии музыки в Лондоне (Англия, 1997-1999гг.).
Лауреат международных конкурсов им.Н.Паганини в Генуе (Италия, 1990 г.), им.В. да Мотта в Лиссабоне (Португалия, 1991 г.), Х Международного конкурса им.П.И.Чайковского в Москве (Россия, 1994 г.), им.Жака Тибо в Париже (Франция, 1996 г.), им.П.Сарасате в Памплоне (Испания, 1997 г.), им. Р.Липицера в Гориции (Италия, 2000 г.) и международного конкурса UNISA (ЮАР, 2002 г.).
Выступает с сольными концертами и с симфоническими оркестрами России и Европы в крупнейших залах Франции, Англии, Италии, Швейцарии, Голландии, Японии, Кореи и России, таких как: зал “Плейель”, театр на Елисейских полях, Theatre de la Ville в Париже, зал “Арсенал” в Метце (Франция), “Барбикан” в Лондоне, ежегодно выступает в Концертгебау в Амстердаме, а также, залах Московской консерватории, Санкт-Петербургской филармонии и других.
Запись концертов С.Прокофьева в сопровождении БСО им.Чайковского под управлением В.Федосеева, изданная на “Chant du Monde”, компакт-диски с произведениями М.Равеля, А.Шнитке, К.Шимановского, И Стравинского (“Harmonia Mundi”, 2000, 2003 гг.) вызвали восторженные отзывы в западной прессе, удостоены высшей награды “Choc” в журнале “Le Monde de la musique” и высших призов французских журналов “Репертуар” и “Классика”.
Записанный в дуэте с Н.Гусь (“Harmonia Mundi”, 2004 г.), альбом скрипичных миниатюр и виртуозных пьес “LE VIOLON VAGABOND”, получил все высшие призы французских музыкальных журналов, таких как “Золотой диапазон”, “Репертуар” и “Choc” и, также как изданный фирмой “Альфа” компакт-диск с произведениями Д.Шостаковича, включен в список десяти лучших записей 2004 г.
В марте 2004 г. указом президента России награжден званием Заслуженный артист России.

“Фортепиано Наталии Гусь шаг за шагом следит за малейшими модуляциями скрипки, оказывая ей изысканную и непременно изобретательную поддержку; благодаря ее бисерному и мощному, грациозному и величественному туше, она всегда и полностью гармонирует с игрой своего партнера. Что вполне очевидно - оба музыканта порядком забавляются, приводя нас в восторг”.

Ксавье Рэй, “Классика”, Франция

Наталия ГУСЬ (фортепиано). Родилась в Москве в 1970 году. Окончила Московскую государственную консерваторию и аспирантуру (классы проф. Л.Власенко и Дм.Сахарова)
В 1997 г. была признана лучшей пианисткой и удостоена специальной премии на международном конкурсе им.П.Сарасате.
Выступает с сольными концертами и с оркестром в России и за рубежом. С 1996 года является постоянным партнером скрипача Г.Муржи, с которым ежегодно выступает во Франции в таких залах, как “Шатле”, “Teattre de la Ville”, Радио Франс, зал “Оливье Мессиана”, а также в Голландии (“Концертгебау”), в Италии, Испании и др. странах.
Компакт-диск с произведениями К.Шимановского и И.Стравинского, записанный в 2003 году в дуэте Г.Муржей для фирмы “Harmonia Mundi” получил высшие призы французских журналов “Репертуар” и “Классика”. Изданный этой же фирмой альбом с записью скрипичных миниатюр и виртуозных пьес “LE VIOLON VAGABOND”, получил все высшие призы французских музыкальных журналов, таких как “Золотой диапазон”, “Репертуар” и “Choc” и включен в список десяти лучших записей 2004 г.

“…исключительное понимание музыки Шимановского и Стравинского. Идеальный партнер”.

“Le Mond de la musique”, Франция

[Zub01]

Вот и закончился Фестиваль...

Ereignis рассказывает о заключительном концерте и о Фестивале в целом:

....устроители фестиваля «Арт-ноябрь» сделали все, чтобы максимально приблизить как исполнителей, так и слушателей к возможности вступить во внутренний диалог с исполняемыми произведениями. ....

....С первых же нот, взятых Графом Муржой, стала очевидна глубочайшая степень его вовлеченности в исполняемое произведение, он действительно переживал звучание, а не просто производил его; вся пластика скрипача, вся его артикуляция была подчинена одной цели – как можно полнее слиться с музыкой, стать своеобразным ее проводником, самому зазвучать в звучании скрипки. Причем несмотря на высокую эмоциональность – даже страстность – исполнения, оно практически никогда не переходило тонкой грани между душевным криком и надрывной истеричностью, никогда не приобретало того оттенка пошлости, который легко может примешаться к произведениям, требующим такой необычайной степени соучастия и сопереживания от исполнителя....

.....Несомненно отдельно стоит отметить аккомпанемент Наталии Гусь. Хотя харизма скрипача слегка отодвигала в тень ее игру, тем не менее, едва ли столь успешное исполнение оказалось бы возможным без ее четкой и убедительной поддержки. Мягкая и загадочная в разработках, бурная и отчетливая в кульминациях, ее игра всегда оставалась точной и вполне гармонично сплеталась со скрипичной партией. ...

....Сейчас, глядя на уже завершившийся XII фестивать «Арт-ноябрь», можно смело говорить о его уникальности и востребованности. Эта уникальность и особая прелесть состоят не столько в выборе место и подборе исполнителей, сколько в особой атмосфере искренности и свободы, царящей на его концертах, в полном отсутствии всевозможной казенности и чопорности, в сотрудничестве всех – организаторов, спонсоров, художников, музыкантов и слушателей, сотрудничестве, направленном на достижение одной цели – вновь и вновь воссоздавать красоту живого Искусства.

ЧИТАТЬ ЦЕЛИКОМ >>>

[Н.Рубинштейн]

Дорогие друзья!
Спасибо за ваше участие в Фестивале, за блистательные концерты, за радость общения и искреннюю, внимательную критику.

Уважаемый Ereignis!
Еще раз огромное спасибо! За Ваше участие, за Ваш труд, за невообразимо лестные слова в адрес Фестиваля. Думаю, Ваши статьи очень помогут нам в преодолении препятствий на пути к следующему Фестивалю .

Уважаемый Zub01!
Бесконечно признательна Вам за поддержку и колоссальную помощь на протяжении всего Фестиваля. Счастлива знакомством с Вами!

И в завершение Дорогой Шоник! Прими еще раз мое восхищение! Я испытала истинное наслаждение!

глубочайшая степень его вовлеченности в исполняемое произведение, он действительно переживал звучание, а не просто производил его; вся пластика скрипача, вся его артикуляция была подчинена одной цели – как можно полнее слиться с музыкой, стать своеобразным ее проводником, самому зазвучать в звучании скрипки.

Очень точно сказано.
Здесь, на Форуме, когда-то была очень красивая метафора (речь шла об исчезновении "содержательности" в искусстве) о насыщенном растворе, от которого со временем осталась вода ("красивое звучание") с одной стороны и осадок ("концепционность") с другой. Я постоянно возвращаюсь к этой ассоциации. Мне кажется, сегодня, это относится к восприятию искусства вообще. И в музыке, и в театре, и в живописи. Вместо насыщенного раствора мы получаем/производим взвесь. Лучше или хуже взболтали - это уже вопрос мастерства
Почему я пишу об этом сейчас? Потому что, слушая сонату Франка, я впервые за последнее время воспринимала смысл в его концентрации - не форму, не идею, не звук, не штрихи, а целую картину. Как искренний разговор "глаза в глаза", когда порядок слов не важен, а нужен для передачи и достижения сути.
Неожиданно мелькнули ассоциации с записями М.Эльмана. И молодого Ойстраха. Не знаю, чем конкретно они были вызваны...Возможно, подлинно романтическим посылом, который был свойствен тем великим, в другую эпоху. Так не играют сейчас.

Это было великолепное, настоящее романтическое завершение нашего квази романтического Фестиваля!
Спасибо, Граф! Вас ждут великие дела

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Ким-Серебрякова]

Уважаемые дамы и господа,
Хочется сказать слова искренней благодарности всем организаторам фестиваля “Арт-ноябрь” за незабываемые встречи с великолепными исполнителями музыкальных шедевров в старинном московском особняке в Козицком переулке.
Здесь, в залах, до отказа заполненных благодарной публикой, на протяжении всего фестиваля царила гармония архитектуры, музыки и живописи. Нас радовало всё: красота старинных залов, мастерство музыкантов, уникальная возможность наблюдать за кистью мастера живописи - художницы Веры Коршуновой, которая под звуки музыки создавала яркие полотна-импровизации.
Особые слова благодарности за то, что двери фестиваля были открыты для всех желающих, за стремление организаторов фестиваля внести свою лепту в благородное дело культурного просветительства. Прикосновение к прекрасному делает нас добрее и мудрее, а значит, даёт шанс на будущее.
Желаем фестивалю “Арт-ноябрь” дальнейших успехов и до новых встреч!

Татьяна и Владимир Ким-Серебряковы
"Гете-Институт", Москва

[Vic]

Ф.Ваксман “Kармен–фантазия” на темы из оперы Ж.Бизе

Скажите, этот Ф.Ваксман - американский композитор и дирижёр Франц Ваксман (1906 - 1967)?

[mourja]

Natascha,spasibo tebe za teplie,serdechnie slova.
Dlia menia ochen vazno,sto v nashei Moskve esty festivaly ,energeticheski napolnenny Dobrim,CHELOVECHNIM nachalom,tvorcheski mne bilo nastolko komfortno,ia bil doma.
Ia znayu,sto delaty festivaly,da esche 12 let neveroiatno trudno!
NO POLUCHAETSA!!
Iskrenne zelayu festivalyu Dolgie Leta i bolshih tvorcheskih udach.
S Nastupayuschim Novim GODOM,
chmok

[mourja]

Da,VIC,deistvitelno,eto tot samy Waxman.

[Vic]

Da,VIC,deistvitelno,eto tot samy Waxman.

Ой, спасибо! А то готовлю программку для Вашего концерта в Петрозаводске - надо, чтобы всё было тип-топ! Вы, кстати, не знаете дат первых исполнений рапсодий Бартока? Разночтения всякие неприятные...