"Первым директором консерватории, основанной 13 сентября 1866 года, стал крупный музыкант Николай Григорьевич Рубинштейн. С сентября 1866 года, с первых же дней занятий, Н.Рубинштейн сумел привлечь к преподаванию лучших отечественных и зарубежных музыкантов, и этот высокий уровень обучения никогда не снижался.
Правда, и стоило обучение недешево – сто рублей в год, при этом срок учебы составлял шесть лет.
15 июня исполняется 165 лет со дня рождения самого известного норвежского композитора
Эдварда Грига (Grieg, 1843-1907).
"Целью Грига, было сотворить национальный стиль норвежской музыки, который помог бы норвежцам приобрести свою национальную самобытность. Но величие его произведений заключается не только в этом, но в том, что композитору удалось выразить мысли и чувства, позволяющие сегодня отождествить музыку Грига с музыкой Норвегии. Очевидно, что в этом смысле Эдвард Григ был больше, чем просто народным композитором". (http://altfornorge.narod.ru/grieg.htm)
"Попробуйте на вкус, покатайте на языке эти дивные, непривычно звучащие слова: фьорд... тролль... Сольвейг... И если за этими словами в вашей памяти возникнут то изысканные и нежные, то покоряющие силой и властностью мелодии Эдварда Грига - это значит, что и вы встали в эту не имеющую конца эстафету любви, любви к великому норвежскому композитору". (http://www.norge.ru/history/edvardgrig.html)
Несколько афоризмов от Эдварда Грига:
...Искусство - загадка.
Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём.
В старости начинаешь придавать значение не столько творчеству, сколько жизни.
По всей вероятности, Фоглер был одним из самых мобильных музыкантов своего времени. Он побывал в Испании, Греции, Франции, Англии, Армении, России, Швеции, Гренландии, в Азии и Африке...
"Его кипучая деятельность охватывала на рубеже столетий самые различные сферы музыкального искусства.
Теоретик, композитор, дирижер, органист-импровизатор, педагог и изобретатель Фоглер оставил внушительное творческое и музыкально-теоретическое наследие.
Среди его изобретений - переносной орган оркестрион, с которым он гастролировал по многим странам Европы, побывал в Африке, а в 1788 году посетил Россию..." (Петербург, Ригу, Лиепая...)
Сохранились сведения о его концертных импровизациях. "Бурная фантазия уводитего в мир зримых образов, пестрые детали которых он "рисует" в духе романтической "звукоживописи" с броскими заглавиями, используя целый арсенал стереотипных внешних эффектов. Фоглер любил изображать морские битвы с трубными сигналами, воплями раненых и победными кличами, бури, разрушающие мирные жилища пастухов, и даже экзотическое погребальное пение африканских туземцев. В его концертные программы включались музыкальные изображения осады библейского Иерихона и даже "страшного суда" по картине Рубенса. Тут под скрежет и вой громких язычковых регистров "могилы разверзались" и грешники низвергались в ад, а звучание нежных флейтовых регистров воплощало голоса праведников и ангелов!
В поисках обновления органа Фоглер стремился к подражанию краскам симфонического оркестра..."
(Бакеева. "Орган". http://early-music.narod.ru/biblioteka/bakeeva-organ-2.htm)
У него учились Вебер, Мейербер, брал уроки и младший сын Моцарта...
Неполный список музыкальных сочинений аббата Фоглера: 15 опер 8 балетов 18 месс свыше 100 других композиций духовного содержания 5 симфоний Большое количество камерных произведений для разных составов Фортепианная музыка - 19 концертов 6 сонат 144 прелюдии многочисленные вариации...
(из http://www.mozartforum.com/Contempor...er_Contemp.htm)
15 июня родился русский музыкальный теоретик и педагог
Николай ИвановичЗаремба (1821-1879).
Второй (после А.Г.Рубинштейна) директор Спб. консерватории (1867-1871). Преподавал теорию композиции (профессор, 1862-1871). Разработал "Инструкцию для С.-Петербургской консерватории", служившую впоследствии организационной основой её работы. У него учился П.И.Чайковский. (http://biblio.conservatory.ru/Histor...r/Director.htm) http://www.rulex.ru/01080130.htm
Последний раз редактировалось kalina; 15.06.2008 в 01:38.
Читаем в Музыкальном словаре Гроува: «В конце 1920-х учился в Париже у Буланже. Работал аранжировщиком в театрах Бродвея (за 40лет оркестровал ок.300мюзиклов). Сочинял музыку для кино и «симфонические картины» на основе произведений Керна, Гершвина и др. Оригинальные композиции Б. (среди которых есть и симфонии) примечательны не столько качеством музыкального материала, сколько мастерством инструментовки. Его опера «Мария Малибран» (о жизни великой певицы XIX в.) ставилась в Нью-Йорке в 1935».
Роберт Рассел Беннетт приобрёл широкую известность, как автор оркестровой сюиты на темы "Порги и Бесс". Привлекла внимание и его работа (современная оркестровка) в мюзикле "Кармен Джонс", «современной метаморфозе "Кармен" Мериме- Бизе. Либреттист Оскар Хаммерстайн перенёс действие из Севильи XIX века в Южные Штаты периода второй мировой войны. Кармен превратилась в Кармен Джонс, Хозе в капрала Джо, а тореадор Эскамилио в боксера Хаски Миллера. Мелодии Бизе безо всяких изменений перекочевали в мюзикл, но с новыми словами. Мюзикл был поставлен в 1943году и не сходил со сцены два года», а в50-егоды его экранизировали. (http://www.artmusical.ru/history/history1.htm)
Имя Роберта Рассела Беннетта, фигурирует в разделе Классической музыки Книги рекордов Гиннеса. Симфония «Победа на море» Ричарда Роджерса к одноименному документальному фильму была аранжирована для телевидения Эн-Би-Си Робертом Расселом Беннеттом. Она звучала в течение 13 ч.
Список наиболее известных Бродвейских мюзиклов и оперетт, которые он аранжировал: Rose Marie (1924), Lady, Be Good (1924), No, No, Nanette (1925), Show Boat (1927), Girl Crazy (1930), Of Thee I Sing (1931), Anything Goes (1934), Du Barry Was a Lady (1939), Carmen Jones (1943), Oklahoma! (1943), Carousel (1945), Annie Get Your Gun (1946), Finian's Rainbow (1947), Kiss Me, Kate (1948 ), South Pacific (1949), The King and I (1951), A Tree Grows in Brooklyn (1951), Bells Are Ringing (1956), Flower Drum Song (1958 ), The Sound of Music (1959), On a Clear Day You Can See Forever (1965). К этим произведениям можно добавить MyFairLady (1956) и Camelot (1961), где он был одним из соавторов. (http://www.backstage.com/bso/news_reviews/features/feature_display.jsp?vnu_content_id=1003812980)
Основатель МХАТа К.С. Станиславский писал:
"Дорогая, чудесная, удивительная Антонина Васильевна!.. Знаете ли, чем Вы прекрасны и почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно молодой, чистой, свежей и наивной душой. Она звенит, как Ваш голос. Что может быть прекраснее, обаятельнее и неотразимее блестящих природных данных в соединении с совершенством искусства? Последнее стоило Вам огромных трудов всей Вашей жизни. Но мы этого не знаем, когда Вы поражаете нас легкостью техники, подчас доведенной до шалости. Искусство и техника стали Вашей второй органической природой. Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней, потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который никогда не разобьет своей лиры. Как артист и человек, как Ваш неизменный почитатель и друг я удивляюсь, преклоняюсь перед Вами и прославляю Вас и люблю". (http://www.classic-music.ru/nezhdanova.html)
"Нежданова была одной из «любимых певиц» Сергея Васильевича и первой исполнительницей многих его знаменитых романсов - «Сирень», «Здесь хорошо», «У моего окна» (которые репетировала непосредственно с ним), а также претенденткой на первое исполнение партии Франчески в его опере «Франческа Римини». Неждановой посвящен «Вокализ», который был оркестрован и исполнен в Большом зале Благородного собрания". (http://www.taday.ru/text/101785.html)
"Учился в Венской академии музыки. В 1932 поступил в Венский ФО; в 1939 стал одним из его концертмейстеров (другим был Шнайдерхан). Был также концертмейстером Венской гос. оперы. В 1969 возглавил венский Штраусовский оркестр. В 1954—79 дирижировал знаменитыми новогодними концертами Венского ФО". (из Музыкального словаря Гроува)
Новогодние концерты проводятся ежегодно 1 января.
С 1968 года управлял Венским оркестром Иоганна Штрауса (Wiener Johann Strauss-Orchester). Имя Вилли Босковски как никакое другое и по сегодняшний день созвучно с традицией знаменитых новогодних концертов и музыкой Иоганна Штрауса. Под его руководством началась бурная гастрольная деятельность оркестра... (не только объездил всю Европу, но побывал и в США, Южной Америке, Корее, Китае и в Японии).
(http://www.classicalmusic.ru/1/colart/col/41.htm)
Современные компании, независимо от их размера и отрасли, сталкиваются с необходимостью оптимизации своей работы, повышения производительности и гибкости. Один из самых эффективных инструментов для...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
10.10.2025, 08:01
Чат-платформы для офиса: альтернатива почте и телефонуМногие компании привыкли строить рабочую коммуникацию через электронную почту и телефонные звонки. Но эти инструменты часто оказываются слишком...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
23.09.2025, 16:44
Ансамбль дома: график репетиций, когда в квартире собака
Домашние репетиции ансамбля – это всегда баланс между качеством музыки, комфортом соседей и заботой о питомцах. Если в квартире живёт собака,...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
23.09.2025, 14:03
Социальные закладки