Классический вокал

[flo]

Уважаемый Александр Невский, увы, но все те вещи, о которых вы говорите невозможно, к сожалению, научиться делать по Вашему чудесному теоретическому тексту.

Они для Вас понятны, и, для тех, кто уже это все знает, чувствует. Человек, который этих вещей не знает -- не поймет, о чем Вы. Не почувствует это телом. И только еще больше зажмется, запутается.

[pochetta]

1)Не давите во время пения дыханием на живот (диафрагму), этим Вы создаёте высокое подсвязочное давление. Его можно убрать, провалив грудь, как бы обняв голос.
2) Перед пением улыбнитесь подтягивая мышцы к темечку и макушке, этим Вы откроете головной резонатор не только в стороны, что очень важно (по горизонтали), но и в верх.
3) Дыхание берём в голову, как бы цветок нюхаем, обязательно вспоминая ощущения от ощущения приятного запаха - подтяжка гладкой мускулатуры.
3)Когда берёте дыхание, ощутите, что Вы продышали лобные пазухи и переведите вдох перед глазами (ощущение пара перед глазами).
4) Слово, в качестве начала звука произносите под кончиком носа узко, при этом ноздри слегка твёрдые.
5)При подходе к верхним нотам мягкое нёбо постепенно опускайте и открывайте носоглотку, при этом звук в носоглотку пихать не надо.
6) Опора звука – согласные на передних двух зубах (а гласные впереди согласных) и отсюда звук только вперёд. Дыхание никуда не опирайте!
7)Не позволяйте звуку завалиться в затылок или упасть в рот.
Дыхание не должно выдавливать звук как шприц воду, оно должно вести за собой звук, как бы снимая его с лица, (например: как мать ведёт ребёнка).
9)Чем выше нота, тем больше открываем зубы верхней челюсти, тем самым, увеличиваем резонаторную площадь, а площадь звука уменьшаем (собираем звук)
10)Никогда не соединяйте голову с грудью, наоборот, отделите голову от груди. Старайтесь максимально использовать головной резонатор, а о грудном не думайте, он и так у всех работает.
11)Натяните позвоночник от пяток до макушки, как балетные, но при этом не сковывайте его, особенно шейный отдел.
12)Пойте светлым звуком сверху вниз, не тянитесь за нотами (не доставайте ноты, они все в одном месте, под носом и верхние , и нижние , и средние).
13)Мышцы всего тела во время пения должны быть в состоянии натяжения, а не напряжения – испытывайте состояние активной свободы.
14) Сделать всё это нужно одновременно с хорошей координацией. Удачи Вам и не отчаивайтесь!

случайно забрела сюда, а тут такое
ахренеть
пардон май френч

[Исхэ]

случайно забрела сюда, а тут такое
ахренеть
пардон май френч

Ну... да
Особенно чудно смотрятся некоторые фразы, если не знать контекста. А чтобы контекст знать, надо таки ж иметь реального живого преподавателя, который объяснит, например, что такое "открывать зубы верхней челюсти". А то на посторонний взгляд звучит примерно в стиле "занятно, но анатомически неосуществимо"

[leopardo]

1)Не давите во время пения дыханием на живот (диафрагму), этим Вы создаёте высокое подсвязочное давление. Его можно убрать, провалив грудь, как бы обняв голос.
2) Перед пением улыбнитесь подтягивая мышцы к темечку и макушке, этим Вы откроете головной резонатор не только в стороны, что очень важно (по горизонтали), но и в верх.

И так далее...

Прошу прощения сразу, но я не смогу удержаться от "лестных" слов по поводу "этого"!..
Извини, АлекасандрНевский, но всё описанное тобой - типичный бред советской школы вокала!
Не знаю, почему после революции 17 года наши люди решили всё, даже хорошее, уничтожить и создать СВОЁ новое, но результат оказался, во многом, плачевным. Это напрямую относится и постановке голоса.
Сразу хочу оговориться: я не собираюсь унижать пользователя с ником "АлександрНевский", я буду говорить только о дебильной школе "совкового" периода, которая возвела в ранг супер-звёзд гнусавого Рейзена и меццо-сопрано в брюках с фамилией Козловский.
Не хочу, чтобы эти традиции продолжались.

Как известно, академический вокал развился в Италии. И совершенно правильным было бы слушать именно выдающихся итальянских певцов, которые прожили НА СЦЕНЕ не одно десятилетие, сохранив прекрасную форму.

Я не могу из-за нехватки времени изложить все свои мысли, но кое-что всё-таки выскажу.

Самое главное отличие советской школы от классической итальянской - разговоры о преславутом головном резонаторе!
Если почитать хотя бы одного Марио дель Монако, то можно убедиться, что основа звучания голоса НА ВСЁМ диапазоне - грудь, грудное звучание и только оно! Голова - это отражатель, только ОТРАЖАТЕЛЬ! Звук, я всех уверяю, и так попадёт в голову (если, конечно, он выходит через рот). Резонаторы - это полости, попадая в которые, звук усиливается и преобретает тембровую окраску. Полостями нельзя управлять, они будут действовать сами по себе, как подача кислорода через кровь.
А вот научиться задействовать грудное ЗВУЧАНИЕ (не просто "резонатор") - вот это-то и есть главаная задача, которую постигают годами. И на верх идти надо именно "всей махиной", с тембром, а не фальцетом! Для этого есть прекрасные примеры: Карузо, Гобби, Корелли, Бастьянини, Джакомини, Паваротти, Шаляпин, Пирогов, Анджапаридзе, Галузин, Каллас, Бородина. Послушайте! Здесь вы не услишите "подснятые верха" у сопрано или тенора. Поэтому их и будет слышно на галёрке, а не до шестого ряда партера. Потому что голос задействован полностью, а не одна голова, которая, конечно, нужна и необходима, но даёт только часть обертонов.

И вот ещё: большинство людей, которые постигли "тайны школы страны советов" очень, очень быстро сходят со сцены. Немногие сохраняют голос до старости, потому что насиловали его, идя против природы и пытаясь каким-то невероятным способом петь тем, что не поёт, а только отражает и усиливает звук, как деревянный корпус рояля, основа которого, всё же, внутри!

А теперь быстренько пробежимся по пунктикам...

1)Не давите во время пения дыханием на живот (диафрагму), этим Вы создаёте высокое подсвязочное давление. Его можно убрать, провалив грудь, как бы обняв голос.

Давить излишне не надо, согласен. Но как во время пения не создать высокое подсвязочное давление? По измерениям Дмитриева, подсвязочное давление при академическом пении, по сравнению с разговорной речью, вырастает в 10-15 раз!

2) Перед пением улыбнитесь подтягивая мышцы к темечку и макушке, этим Вы откроете головной резонатор не только в стороны, что очень важно (по горизонтали), но и в верх.

Очень хотелось бы увидеть такого улыбающегося до макушки князя Игоря во время исполнения "Ни сна, ни отдыха измученной душе...".
Кроме того, улыбка мешает гортани опускаться (что должно быть ВСЕНЕПРЕМЕННО), тянет её за собой наверх, что ведёт к потере тембра, зажатию самой гортани и, как следствие, голоса.

3) Дыхание берём в голову, как бы цветок нюхаем, обязательно вспоминая ощущения от ощущения приятного запаха - подтяжка гладкой мускулатуры.

Не знаю, как Вы, а я дышу лёгкими... Лично у меня они в груди.
Нюхают цветы носом, а во время пения дышать носом - нереально. Через него воздух набирается в несколько раз медленнее, чем через рот, а во многих произведениях некогда делать большие цезуры: на вдох есть доля секунды, не больше. Кроме того, при пении, как известно рот открыт (хотя я уже начинаю сомневаться...), а для вдоха носом его нужно закрыть. Зачем? У меня несколько фраз, между которыми нужно брать дыхание. Зачем мне постоянно открывать-закрывать рот? Это просто лишняя работа.
Накладываем пункт №2 и №3 и получаем улыбающегося от дурманящего запаха цветочка в руках Сусанина, встречащего гостей из далёкой Польши.

3) /ещё один №3/ Когда берёте дыхание, ощутите, что Вы продышали лобные пазухи и переведите вдох перед глазами (ощущение пара перед глазами).

Сусанин продыхнул все пазухи разом и тут его "торкнуло"... Цветок выпал, пошёл пар перед глазами...

4) Слово, в качестве начала звука произносите под кончиком носа узко, при этом ноздри слегка твёрдые.


Если ориентироваться на нос, это опять же приведёт к задиранию гортани. Всё, что заставляет думать о "поднятии", "посыле" звука вверх - всё задирает гортань, это смерть!
Ноздри свободными должны быть, свободными! И всё тело, вообще, должно быть максимально свободным! Если думать даже о твёрдости ноздрей на пол-спектакля сил не хватит!
Да ещё весь этот бред заставляет думать о том, как напряжены те или иные мышцы, насколько задействованы резонатры. А о звуке кто будет думать?! Только засоряют голову всяким бредом! А это, ой, как отвлекает!

5)При подходе к верхним нотам мягкое нёбо постепенно опускайте и открывайте носоглотку, при этом звук в носоглотку пихать не надо.

Мягкое нёбо вместе со ртом на верхних нотах максимально раскрыты, мой дорогой! Чем выше звук, тем он сильнее и объёмней!
А носоглотку открывать умеют, по-моему, только лоры и фониатры, когда ищут полипы в носу.

6) Опора звука – согласные на передних двух зубах (а гласные впереди согласных) и отсюда звук только вперёд. Дыхание никуда не опирайте!

Звук вперёд - гортань вверх - звук плоский и безтембренный.
Не знаю, что там понимают под опорой дыхания, но как петь без дыхания не знаю. "Школа пения есть школа дыхания", - если помните. Без опоры поют на эстраде или в фольклорных ансамблях.

7)Не позволяйте звуку завалиться в затылок или упасть в рот.
Дыхание не должно выдавливать звук как шприц воду, оно должно вести за собой звук, как бы снимая его с лица, (например: как мать ведёт ребёнка).

Мать ведёт ребёнка, как звук снимается с лица...
Без комментариев...

9) /теперь сразу №9/ Чем выше нота, тем больше открываем зубы верхней челюсти, тем самым, увеличиваем резонаторную площадь, а площадь звука уменьшаем (собираем звук)

Уважаемый! Логика, хоть какая-нибудь, есть?!
Верхняя челюсть неподвижна! Если не верите - справьтесь об этом у стоматолога!
Зубы на челюсти тоже неподвижны! Стоматолог вам и это подтвердит!
Как можно резонаторную площадь УВЕЛИЧИВАТЬ, а площадь звука УМЕНЬШАТЬ?! Звук, как известно, это вибрация. При пении это вибрация воздуха. Звук заполняет воздушное пространство рта полностью; соответственно, чем больше открыт рот, тем большую площадь охватит звук! (Если и здесь я не убедителен - обратитесь к квантовым физикам).

10)Никогда не соединяйте голову с грудью, наоборот, отделите голову от груди. Старайтесь максимально использовать головной резонатор, а о грудном не думайте, он и так у всех работает.

Вот здесь, как раз-то, всё наоборот. Звук из нас выйдет. Красивый, громкий, хриплый или ещё какой, но выйдет! И любой из этих звуков будет окрашен головным резонатором (по-разному, но будет). А вот думать-то надо о том, где звук рождается, а рождается он в груди! Я говорю про звук академического пения. Разговорная речь, народный голос я не собираюсь рассматривать. В академическом вокале есть тембр, которого нет больше нигде, этот тембр - тембр грудной. Насыщенный и густой, а не плоский и блёклый!
Почитайте хороших итальянцев, почитайте! Никто вам не будет говорить о голове, как об основе пения, никто! Это и есть ШКОЛА, настоящая итальянская школа.
Повторюсь: голова - отражатель звука, идущего из груди, как дерево рояля отражает звук его механики.

11)Натяните позвоночник от пяток до макушки, как балетные, но при этом не сковывайте его, особенно шейный отдел.

О-ё-ёй!.. Возникает ощущение, что писал это представитель класса хордовые...
Не знаю, насколько изучен позвоночник в Азии, но Европейские учёные предполагают, что позвоночник тянется от таза до черепа, и это чуть меньше, чем от пяток до макушки...
К тому же, говорят, что он - почти кость с хрящами, и натягивать можно только мышцы, расположенные около него...

12)Пойте светлым звуком сверху вниз, не тянитесь за нотами (не доставайте ноты, они все в одном месте, под носом и верхние , и нижние , и средние).

Светлым звуком поют бабульки на селе. Академический звук - это не светлый звук, это звук тёмный, прикрытый, сомбрированный! Светлым звуком петь можно, но не двухоктавным диапазоном и недолго.
А под носом были ноты только у слонёнка из мультфильма "38 попугаев".

13)Мышцы всего тела во время пения должны быть в состоянии натяжения, а не напряжения – испытывайте состояние активной свободы.

"Активная свобода"... Прям-таки философская доктрина! Звучит почти как "единство противоположностей".
А что касается напряжения мышц ВСЕГО ТЕЛА... Ох! Как бы не треснуть!..

14) Сделать всё это нужно одновременно с хорошей координацией.

Ну... если после тринадцатого пункта вы ещё не треснули, то после четырнадцатого-то это уж точно получится!
Я даже не буду обо ВСЁМ напоминать!

Удачи Вам и не отчаивайтесь!

Удачей будет то, что никто не обратит на сии советы внимания или быстро поймёт, что так петь нельзя!

[flo]

Уважаемый Леопардо, думаю, что вам было бы о чем поспорить с Анной Бонитатибус, на мастер-класс которой я недавно ходила. Вы ей прямо противоположны, это забавно.

а вам нравится, как она поет?

[Alexandernevsky]

Прошу прощения сразу, но я не смогу удержаться от "лестных" слов по поводу "этого"!..
Извини, АлекасандрНевский, но всё описанное тобой - типичный бред советской школы вокала!
Не знаю, почему после революции 17 года наши люди решили всё, даже хорошее, уничтожить и создать СВОЁ новое, но результат оказался, во многом, плачевным. Это напрямую относится и постановке голоса.
Сразу хочу оговориться: я не собираюсь унижать пользователя с ником "АлександрНевский", я буду говорить только о дебильной школе "совкового" периода, которая возвела в ранг супер-звёзд гнусавого Рейзена и меццо-сопрано в брюках с фамилией Козловский.
Не хочу, чтобы эти традиции продолжались.

Как известно, академический вокал развился в Италии. И совершенно правильным было бы слушать именно выдающихся итальянских певцов, которые прожили НА СЦЕНЕ не одно десятилетие, сохранив прекрасную форму.

Я не могу из-за нехватки времени изложить все свои мысли, но кое-что всё-таки выскажу.

Самое главное отличие советской школы от классической итальянской - разговоры о преславутом головном резонаторе!
Если почитать хотя бы одного Марио дель Монако, то можно убедиться, что основа звучания голоса НА ВСЁМ диапазоне - грудь, грудное звучание и только оно! Голова - это отражатель, только ОТРАЖАТЕЛЬ! Звук, я всех уверяю, и так попадёт в голову (если, конечно, он выходит через рот). Резонаторы - это полости, попадая в которые, звук усиливается и преобретает тембровую окраску. Полостями нельзя управлять, они будут действовать сами по себе, как подача кислорода через кровь.
А вот научиться задействовать грудное ЗВУЧАНИЕ (не просто "резонатор") - вот это-то и есть главаная задача, которую постигают годами. И на верх идти надо именно "всей махиной", с тембром, а не фальцетом! Для этого есть прекрасные примеры: Карузо, Гобби, Корелли, Бастьянини, Джакомини, Паваротти, Шаляпин, Пирогов, Анджапаридзе, Галузин, Каллас, Бородина. Послушайте! Здесь вы не услишите "подснятые верха" у сопрано или тенора. Поэтому их и будет слышно на галёрке, а не до шестого ряда партера. Потому что голос задействован полностью, а не одна голова, которая, конечно, нужна и необходима, но даёт только часть обертонов.

И вот ещё: большинство людей, которые постигли "тайны школы страны советов" очень, очень быстро сходят со сцены. Немногие сохраняют голос до старости, потому что насиловали его, идя против природы и пытаясь каким-то невероятным способом петь тем, что не поёт, а только отражает и усиливает звук, как деревянный корпус рояля, основа которого, всё же, внутри!

А теперь быстренько пробежимся по пунктикам...

1)Не давите во время пения дыханием на живот (диафрагму), этим Вы создаёте высокое подсвязочное давление. Его можно убрать, провалив грудь, как бы обняв голос.

Давить излишне не надо, согласен. Но как во время пения не создать высокое подсвязочное давление? По измерениям Дмитриева, подсвязочное давление при академическом пении, по сравнению с разговорной речью, вырастает в 10-15 раз!

2) Перед пением улыбнитесь подтягивая мышцы к темечку и макушке, этим Вы откроете головной резонатор не только в стороны, что очень важно (по горизонтали), но и в верх.

Очень хотелось бы увидеть такого улыбающегося до макушки князя Игоря во время исполнения "Ни сна, ни отдыха измученной душе...".
Кроме того, улыбка мешает гортани опускаться (что должно быть ВСЕНЕПРЕМЕННО), тянет её за собой наверх, что ведёт к потере тембра, зажатию самой гортани и, как следствие, голоса.

3) Дыхание берём в голову, как бы цветок нюхаем, обязательно вспоминая ощущения от ощущения приятного запаха - подтяжка гладкой мускулатуры.

Не знаю, как Вы, а я дышу лёгкими... Лично у меня они в груди.
Нюхают цветы носом, а во время пения дышать носом - нереально. Через него воздух набирается в несколько раз медленнее, чем через рот, а во многих произведениях некогда делать большие цезуры: на вдох есть доля секунды, не больше. Кроме того, при пении, как известно рот открыт (хотя я уже начинаю сомневаться...), а для вдоха носом его нужно закрыть. Зачем? У меня несколько фраз, между которыми нужно брать дыхание. Зачем мне постоянно открывать-закрывать рот? Это просто лишняя работа.
Накладываем пункт №2 и №3 и получаем улыбающегося от дурманящего запаха цветочка в руках Сусанина, встречащего гостей из далёкой Польши.

3) /ещё один №3/ Когда берёте дыхание, ощутите, что Вы продышали лобные пазухи и переведите вдох перед глазами (ощущение пара перед глазами).

Сусанин продыхнул все пазухи разом и тут его "торкнуло"... Цветок выпал, пошёл пар перед глазами...

4) Слово, в качестве начала звука произносите под кончиком носа узко, при этом ноздри слегка твёрдые.


Если ориентироваться на нос, это опять же приведёт к задиранию гортани. Всё, что заставляет думать о "поднятии", "посыле" звука вверх - всё задирает гортань, это смерть!
Ноздри свободными должны быть, свободными! И всё тело, вообще, должно быть максимально свободным! Если думать даже о твёрдости ноздрей на пол-спектакля сил не хватит!
Да ещё весь этот бред заставляет думать о том, как напряжены те или иные мышцы, насколько задействованы резонатры. А о звуке кто будет думать?! Только засоряют голову всяким бредом! А это, ой, как отвлекает!

5)При подходе к верхним нотам мягкое нёбо постепенно опускайте и открывайте носоглотку, при этом звук в носоглотку пихать не надо.

Мягкое нёбо вместе со ртом на верхних нотах максимально раскрыты, мой дорогой! Чем выше звук, тем он сильнее и объёмней!
А носоглотку открывать умеют, по-моему, только лоры и фониатры, когда ищут полипы в носу.

6) Опора звука – согласные на передних двух зубах (а гласные впереди согласных) и отсюда звук только вперёд. Дыхание никуда не опирайте!

Звук вперёд - гортань вверх - звук плоский и безтембренный.
Не знаю, что там понимают под опорой дыхания, но как петь без дыхания не знаю. "Школа пения есть школа дыхания", - если помните. Без опоры поют на эстраде или в фольклорных ансамблях.

7)Не позволяйте звуку завалиться в затылок или упасть в рот.
Дыхание не должно выдавливать звук как шприц воду, оно должно вести за собой звук, как бы снимая его с лица, (например: как мать ведёт ребёнка).

Мать ведёт ребёнка, как звук снимается с лица...
Без комментариев...

9) /теперь сразу №9/ Чем выше нота, тем больше открываем зубы верхней челюсти, тем самым, увеличиваем резонаторную площадь, а площадь звука уменьшаем (собираем звук)

Уважаемый! Логика, хоть какая-нибудь, есть?!
Верхняя челюсть неподвижна! Если не верите - справьтесь об этом у стоматолога!
Зубы на челюсти тоже неподвижны! Стоматолог вам и это подтвердит!
Как можно резонаторную площадь УВЕЛИЧИВАТЬ, а площадь звука УМЕНЬШАТЬ?! Звук, как известно, это вибрация. При пении это вибрация воздуха. Звук заполняет воздушное пространство рта полностью; соответственно, чем больше открыт рот, тем большую площадь охватит звук! (Если и здесь я не убедителен - обратитесь к квантовым физикам).

10)Никогда не соединяйте голову с грудью, наоборот, отделите голову от груди. Старайтесь максимально использовать головной резонатор, а о грудном не думайте, он и так у всех работает.

Вот здесь, как раз-то, всё наоборот. Звук из нас выйдет. Красивый, громкий, хриплый или ещё какой, но выйдет! И любой из этих звуков будет окрашен головным резонатором (по-разному, но будет). А вот думать-то надо о том, где звук рождается, а рождается он в груди! Я говорю про звук академического пения. Разговорная речь, народный голос я не собираюсь рассматривать. В академическом вокале есть тембр, которого нет больше нигде, этот тембр - тембр грудной. Насыщенный и густой, а не плоский и блёклый!
Почитайте хороших итальянцев, почитайте! Никто вам не будет говорить о голове, как об основе пения, никто! Это и есть ШКОЛА, настоящая итальянская школа.
Повторюсь: голова - отражатель звука, идущего из груди, как дерево рояля отражает звук его механики.

11)Натяните позвоночник от пяток до макушки, как балетные, но при этом не сковывайте его, особенно шейный отдел.

О-ё-ёй!.. Возникает ощущение, что писал это представитель класса хордовые...
Не знаю, насколько изучен позвоночник в Азии, но Европейские учёные предполагают, что позвоночник тянется от таза до черепа, и это чуть меньше, чем от пяток до макушки...
К тому же, говорят, что он - почти кость с хрящами, и натягивать можно только мышцы, расположенные около него...

12)Пойте светлым звуком сверху вниз, не тянитесь за нотами (не доставайте ноты, они все в одном месте, под носом и верхние , и нижние , и средние).

Светлым звуком поют бабульки на селе. Академический звук - это не светлый звук, это звук тёмный, прикрытый, сомбрированный! Светлым звуком петь можно, но не двухоктавным диапазоном и недолго.
А под носом были ноты только у слонёнка из мультфильма "38 попугаев".

13)Мышцы всего тела во время пения должны быть в состоянии натяжения, а не напряжения – испытывайте состояние активной свободы.

"Активная свобода"... Прям-таки философская доктрина! Звучит почти как "единство противоположностей".
А что касается напряжения мышц ВСЕГО ТЕЛА... Ох! Как бы не треснуть!..

14) Сделать всё это нужно одновременно с хорошей координацией.

Ну... если после тринадцатого пункта вы ещё не треснули, то после четырнадцатого-то это уж точно получится!
Я даже не буду обо ВСЁМ напоминать!

Удачи Вам и не отчаивайтесь!

Удачей будет то, что никто не обратит на сии советы внимания или быстро поймёт, что так петь нельзя!

Огромное Вам спасибо за сравнение моих советов с Леонидом Борисовичем Дмитриевым, не воспитавшим за всю свою жизнь ни одного певца . Я с Вами конечно спорить не буду. Дело в том, что я хотел помочь конкретному человеку, которому Ваши академические цитаты долдонят каждый день, а петь он так и не научился, впрочем как и большинство студентов Консерваторий. Но вот Вы не внимательно читали дмитриева: звук рождается в гортани, а не в груди. И конечно я не совсем глупый человек, чтобы не знать что человек дышет лёгкими, находящимися в грудной клетке. Мне интересно: вы "до" берёте, если вы конечно тенор?

[Исхэ]

(обалдев) Простите, а собственно кто сравнивал Ваши советы с чем бы то ни было?.. При всей спорности тезисов с обеих сторон.

[Alexandernevsky]

(обалдев) Простите, а собственно кто сравнивал Ваши советы с чем бы то ни было?.. При всей спорности тезисов с обеих сторон.

Господа я не намерен тратить время на споры. На счет спорности тезисов - вы правы. Как сказал Сократ: "В споре рождается истина!"

[leopardo]

Огромное Вам спасибо за сравнение моих советов с Леонидом Борисовичем Дмитриевым, не воспитавшим за всю свою жизнь ни одного певца . Я с Вами конечно спорить не буду. Дело в том, что я хотел помочь конкретному человеку, которому Ваши академические цитаты долдонят каждый день, а петь он так и не научился, впрочем как и большинство студентов Консерваторий. Но вот Вы не внимательно читали дмитриева: звук рождается в гортани, а не в груди. И конечно я не совсем глупый человек, чтобы не знать что человек дышет лёгкими, находящимися в грудной клетке. Мне интересно: вы "до" берёте, если вы конечно тенор?

Ну... во-первых НИ ОДНОГО совета Дмитриева я не упоминал, я только сказал о единственном НАУЧНОМ ИЗМЕРЕНИИ, которое производилось с помощью аппаратуры, а не эмпирическим методом.
А в целом, его утверждения - типично совковские и их я не приемлю. Только научные измерения!

Второе. Если бы то, чего я чуть коснулся, "долдонили" каждый день, уверяю: карьера певцов длилась бы побольше минимальной месячной нормы в восемь концертов.
Плюс! Я не знаю: у вас уникальный голос или ваши педагоги уникальные глупцы, чтобы студенту разрешать петь Фауста и Радамеса! Это же самоубийство! Даже Паваротти не пел по-настоящему драматических партий! И Дель Монако не "лиричествовал"! Потому что у каждого голоса есть ОПРЕДЕЛЁННЫЕ возможности! И давать не окрепшему до конца голосу такие разносторонние нагрузки - удел беспощадных непрофессионалов.

Намбер три. Я do не пою, но распеваюсь до ля - си-бемоля. Я - лирический баритон.



P.S. В самом начале моего первого письма я делал оговорку: не хочу обижать лично Александра, но буду говорить о советской вокальной школе.
К сожалению, АлександрНевский, ты начал перевирать мои слова, пытаясь, видимо, дерзко мне ответить, и это не совсем хорошо. Поэтому я был вынужден так же перейти на личность, говоря об описанной тобой в профиле вокальной судьбе.

P.P.S. У меня сегодня был редкий выходной, поэтому говорю, что, скорее всего, больше переписываться не смогу, объясняя тем самым своё дальнейшее молчание и открывая необозримые просторы для деятельности своим противникам.

P.P.P.S. Один НЕВОКАЛЬНЫЙ совет: не надо ЦЕЛИКОМ цитировать длинные сообщения, это захламляет экран тем, что можно прочитать выше.

[leopardo]

Уважаемый Леопардо, думаю, что вам было бы о чем поспорить с Анной Бонитатибус, на мастер-класс которой я недавно ходила. Вы ей прямо противоположны, это забавно.

а вам нравится, как она поет?

Извини, Фло, но я не знаком с Анной Бонитатибус.