Большой театр - сезон 2010 / 2011

[Angelka]

Мне очень понравилась Джиоева. Я была и 28-го и 30-го, на мой взгляд, она лучшая в постановке. Второй раз я пошла, потому что для меня остался не вполне ясен образ Донны Анны (в своё время я отдала очень много душевных и вокальных сил этой партии). Почитаю соответствующую ветку.

У Джиоевой абсолютное непопадание в моцартовский стиль.Широкое вибрато, русопятая манера исполнения, ужасный итальянский, неуверенные верхние ноты.
Екатерина Щербаченко же идеальная Эльвира!! Замечательный голос, безупречная интонация, стиль и европейское звуковедение!!
Это просто позор, что она не пела премьеру!

[LaHire]

впечатления от сегодняшнего спектакля более чем прекрасные! мы даже про буфет и не вспомнили!
были "потери" по ходу пиесы, но это не фатально )))) Куртензис постарался держать в руках и себя и все в целом.
Молодцы!

[Operamaniac]

впечатления от сегодняшнего спектакля более чем прекрасные! Молодцы!

Дона Анна и Дон Оттавио были лучше 29-го октября (Бригитта Кристенсен и Райнер Трост). Как же кричала Сюзан Гриттон в первом акте, у меня уши закладывало Но во втором акте стало получше. А ансамбли лучше - 3-гоноября (расхождений почти не было, если не считать "заваленный" Цангой и Яровой первый дуэт Мазетто и Церлины - впрочем, это было и 29-го, и 3-го). У меня тоже хорошие впечатления от обоих спектаклей. И мое глубокое убеждение, что самый лучший состав был 29-го (если оценивать вокалистов индивидуально, а если ансамбли - я уже написала - 3-го). Постановка произвела впечатление необыкновенной цельности и логичности - ни одного притянутого за уши куска. И это мнение разделил мой муж, который был со мной 3-го, а вначале он идти наотрез отказывался, чуть-чуть посмотрев трансляцию из Экса летом. Вообще я очень рада, что побывала. ) Значительное событие для Москвы, на мой взгляд.

Да, и самые лучшие - Екатерина Щербаченко и Дэвид Бизич (Эльвира и Лепорелло). Франко Помпони был великолепен, как актер (я такой актерской игры в оперном театре еще на видела), но голос мне его как-то ну совсем Ну, что есть, то есть. В конце концов, он вытягивал на себе концепцию спектакля, и это немало. 29-го на пианиссимо у него еще как-то неплохо звучали соблазнение Церлины и Серенада, но 3-го только серенаду я бы отметила. Жаль, так и не услышал второго Дона Жуана.

[femmina]

Маленькая музыка в большом приближении
Большой театр осваивает Россини

22.11.2010


Кажется, что Россини в Москве входит в моду. Не то чтобы забытый композитор, наоборот, один из главных персонажей оперной истории, тем не менее был до сих пор где-то на периферии сознания театров и публики. Не величественный строй его музыкальных мыслей как будто представлял композитора слишком расхожим и чересчур очевидным для интеллектуальных трендов, а техническая сложность языка делала обреченными всякие популистские попытки обращаться с россиниевскими сюжетами без затей. Россини выпал из сферы актуального. Как будто открывать в нем нечего, а все, что открыто, в свою очередь откровенно некому петь. И стилистической точности все равно не добиться.

Но в последнее время Россини вдруг зазвучал чаще. В прошлом сезоне на сцене БЗК сыграли «Итальянку в Алжире» под управлением седого россиниевского специалиста Альберто Дзедда, и событие оказалось принципиальным: как будто что-то сдвинуло. Освежило представления о стиле, поманило возможностями. Сразу после был «Севильский цирюльник» в Музыкальном театре имени Станиславского, совершенно в старой манере -- «щас спою». Показалось невесело, но на том дело не закончилось. Потом было вполне амбициозное концертное исполнение "Золушки" на плетневском фестивале.

Большой теперь решил попробовать Россини на зуб и начал не с оперной партитуры, а с «Маленькой торжественной мессы». Это диковинное сочинение -- последняя россиниевская шутка, реквием в кавычках и деловая записка с точным адресом: «Боже, вот и закончена эта бедная маленькая месса... Немного учености, немного сердца, вот все, что в ней есть. Будь же благословен и уготовь мне рай».

Сегодня четырнадцать номеров на канонический латинский текст, в которых смешно перемешиваются оперная лирика, торжественная полифония и буффонный «пумс-пумс» без единой скороговорки, слушаются едва ли не как музыка ХХ века (та, которая сочинялась из разных традиционалистских соображений). В первом варианте Мессы Россини «соображал на двенадцать», делая в самом составе параллель с Тайной вечерей. Этот вариант был основным и очень камерным -- двенадцать певцов (четыре солиста и восемь хористов) и нечто вроде старинного «бассо континуо» (два фортепиано и фисгармония). Позднее композитор обеспокоился оркестровым вариантом, разумно предположив, что после его смерти «явится господин Сакс со своим саксофоном, господин Берлиоз с другими великанами оркестра» и переделают эту музыку, убив таким образом «несколько вокальных голосов» и общий «несовременный» на тот момент камерный тон.

Полузабытая камерная версия Мессы -- один из любимых репертуарных ходов в «аутентистских» кругах.

Но для Большого это было бы слишком, и он выбрал объемную по составу, «берлиозоподобную», старомодную версию -- с развернутым оркестром и полновесным хором. Тем не менее с помощью дирижера Даниэле Каллегари, не то чтобы с совершенным блеском, но с очевидной сдержанностью и добрыми намерениями, исполнение стремилось к скромной стилистической верности, с патетикой в границах россиниевских кавычек. Когда на нежный мотивчик, которому больше подошел бы текст «Где мой любимый, он меня покинул», поется «Боже, помилуй нас», и эта маленькая подмена ясно осознается исполнителями. Оркестр у Каллегари звучал немного робко, но зато не жирно. Хор ни разу не давил (что этому коллективу вообще не свойственно, и оставалось только грамотно его возможности использовать). Ансамбль солистов оказался стройным и выверенным. При том, что россиниевских певцов у нас большой дефицит, четверка звучала очень достойно. Совсем хороша была Вероника Джиоева (теперь постоянное приглашенное сопрано в Большом) -- абсолютно на своем месте. В дуэте с меццо Светланой Шиловой (Qui Tollis) их голоса аккуратно составлялись в элегантную пару. И сольную кульминацию Шилова (Agnus Dei) сделала хотя и с небольшим нажимом, но скорее хорошо. Не портил борозды и тенор -- случай на удивление редкий; как всем известно, теноров у нас нет. Сергей Романовский -- родом из колобовской «Новой оперы», в 2009 дебютировал в Ла Скала и Норвежской опере. И здесь в Россини был удивительно уместен и строг. Последний -- немного бравирующий своими возможностями бас Дмитрий Белосельский -- свежий солист оперной труппы Большого. Все вместе делали свою работу таким образом, что исполнение как будто говорило: Большой в теории и с оговорками, но может ставить Россини; почему бы нет?

Что до концертной практики и стилевых экспериментов, понятно, что ответные жесты на россиниевскую тему должны последовать от местных просвещенных аутентистов. Наверняка они не заставят себя долго ждать.

Юлия БЕДЕРОВА

http://www.vremya.ru/2010/213/10/265292.html

[gregors]

У Джиоевой абсолютное непопадание в моцартовский стиль.Широкое вибрато, русопятая манера исполнения, ужасный итальянский, неуверенные верхние ноты.
Екатерина Щербаченко же идеальная Эльвира!! Замечательный голос, безупречная интонация, стиль и европейское звуковедение!!
Это просто позор, что она не пела премьеру!

Господа! простите за вторжение. Понимаю, что абсолютно не по адресу, и не в теме, рассчитываю на вашу культуру и на ваши знания. Я далек от музыки, но слышал, что музыка Моцарта развивает способности детей. Суть вопроса вот в чем: есть ли произведения Моцарта, которые можно было бы использовать в программе лечения алкоголиков и наркоманов, или созависимых. Быть может кто-то что-то слышал. Благодарю, что выслушали меня. Еще раз простите.

[femmina]

Вечер в опере. Без всяких призраков

/ Une soire l'opra. Sans phantoms...

Зал Театра Болье в Лозанне


27 ноября в лозаннском Театре Болье состоится оперный вечер с участием двух «наших» звезд. В программе русская и итальянская классика.

Le 27 novembre le Thtre de Beaulieu Lausanne prsente une soire d'opra avec la participation de deux "nos" toiles. Au programme, des classiques russes et italiens.


Этот вечер, который не может не привлечь любителей вокала, бельканто или лирического искусства, если пользоваться французским термином, состоится благодаря Почетному консульству России в кантоне Во, возглавляемому Фредериком Паулсеном. В какой-то степени его можно назвать увертюрой к предстоящим гастролям Большого театра, которые, бесспорно, станут знаковым событием культурной жизни Швейцарии в 2011 году.
На афише субботнего концерта два имени, которые уже давно из «наших» превратились в международные: сопрано Мария Гулегина и бас Аскар Абдразаков. Если кому-то из наших читателей эти фамилии ничего не говорят, мы с удовольствием заполним этот пробел.

Многие критики считают Марию Гулегину лучшим драматическим сопрано мира. Мария Гулегина

Родилась она в 1959 году в Одессе, с детства любила музыку, но мечтала не петь, а танцевать. Дебютировала на оперной сцене в 16 лет в качестве танцовщицы – танцевала цыганку в «Травиате», студенческом спектакле. После учебы в Одесской консерватории (класс А. Д. Жамагорцян) занималась также с профессором консерватории Евгением Ивановым. В 1984 году тогда уже солистка Минского театра оперы и балета Мария Гулегина стала лауреатом I премии Всесоюзного конкурса имени Глинки, а в 1986 году получила III премию на престижнейшем тогда Международном конкурсе им. П.И. Чайковского – и сочла это неудачей!
Другого мнения придерживались, однако, импресарио разных стран - с 1987 года Гулегина поет в «Ла Скала», Метрополитен, парижской Бастилии и на других ведущих оперный сценах Европы и США. Мария Гулегина получила награду Фонда Пуччини (Италия) как лучший исполнитель произведений Джакомо Пуччини в 2009 году. В репертуаре певицы сложнейшие партии в произведениях, в основном, западноевропейских композиторов, среди которых главные роли в операх «Аттила», «Макбет», «Трубадур», «Аида», «Отелло», «Сельская честь», «Паяцы», «Андре Шенье», «Тоска», «Манон Леско». Мария постоянно живет в Люксембурге со своим сыном. В 2007 году она с блеском выступила в «Тоске» в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева.
А вот с Минским театром ей пришлось со скандалом расстаться, казалось, навсегда, еще в 1980-х. Формальным поводом стало желание Гулегиной петь оперные партии на языке оригинала, то есть на итальянском. Но суть конфликта была стара как мир - народные и заслуженные артисты позавидовали успехам молодой певицы (уже тогда ее звали петь в Ла Скала). Однако Гулегина не в обиде. Как сказала недавно дива в интервью журналу «Театрал», «я очень благодарна Минскому театру, где подписали бойкот против меня в ЦК КПСС Белоруссии – «мы с ней петь не будем, она не такая, она хочет все петь на итальянском языке. А мы не такие, мы все патриоты и т.д. …»
Карьера Гулегиной сложилась блестяще, а вот в Минске, видно, кусают локти. «Гулегина - одна из лучших оперных певиц современности, драматическое сопрано номер один в мире. У нее исключительный по красоте и диапазону голос. Ей рукоплещут лучшие залы. Выступление Марии Гулегиной в Минске стало бы грандиозным событием для нашей страны и нашего театра. Тем более что именно здесь она когда-то начинала свою карьеру. Естественно, организовать приезд артистки такого уровня непросто, но мы готовы сделать со своей стороны все возможное», - передала на днях «Комсомольская правда» слова генерального директора Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси Владимир Гридюшко. Из того же источника стало известно, что в ходе переговоров с Марией Гулегиной и ее менеджером достигнута договоренность об организации сольного концерта певицы на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси в марте 2011 года.

Аскар Абдразаков




Но пока Мария Гулегина собирается в Лозанну, где ее партнером на сцене станет еще один яркий представитель русской вокальной школы.
Аскар Абдразаков родился 11 июля 1969 года в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств (класс профессора М. Г. Муртазиной), затем аспирантуру Московской консерватории (класс профессора, народной артистки СССР Ирины Архиповой). С 1995 года был солистом Большого театра России. Сотрудничал с дирижёрами В.Гергиевым, М.Ростроповичем, Л.Маазелем, П.Доминго, В.Федосеевым, М.Эрмлером, К.Аббадо, М.Плассоном и другими.
Поёт на ведущих оперных сценах мира в театре Реал в Мадриде, Лисео в Барселоне, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане, Шатле в Париже и других.
Выступал с сольными концертами в Финляндии, Италии, в Большом зале Московской консерватории, в Кольмаре (Франция). Принимал участие в фестивалях «Ирина Архипова представляет», Арена ди Верона (Италия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), в Брегенце (Австрия). С 1992 года по настоящее время работал солистом оперной труппы Башкирского государственного театра оперы и балета, имеет звание народный артист Республики Башкортостан. И самая последняя новость – в сентябре 2010 года президент республики Башкортостан Рустэм Хамитов назначил Аскара Абдразакова министром культуры республики.
Мы уверены, что министерский портфель никак не скажется на ярких вокальных данных певца, и надеемся, что тяга к сцене преодолеет магнетизм чиновничьего кресла. Но кто знает?... Поэтому пользуйтесь случаем и спешите заказать билеты по телефону 021 310 16 00 или вот на этом сайте.
Приятного вечера всем читателям-меломанам!

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Лозанна, 18.11.2010
В Лозанну приедет балет Большого театра

http://www.nashagazeta.ch/news/10856

[femmina]

Спектакль Большого театра увидят 16 миллионов зрителей

22 Ноября 2010

Самая нашумевшая премьера прошлого сезона Большого театра – опера «Воццек» Альбана Берга – вновь предстанет перед публикой, Спектакль дают четыре вечера подряд – с 23 по 26 ноября. Последнее представление вместе с москвичами увидят ещё 16 миллионов зрителей по всему миру.

Как рассказала пресс-атташе Большого театра Катерина Новикова, прямую трансляцию из ГАБТа будет вести знаменитый французский телеканал «Меццо».В основе оперы – одноимённая драма Георга Бюхнера, датой создания которой считается 1836 год. Сюжет пьесы заключается в том, что главный герой – рядовой солдат – убивает из ревности свою возлюбленную. Известно, что в 1914 году на одном из представлений пьесы в драматическом театре побывал австрийский композитор Альбан Берг и загорелся идеей сочинить оперу на ту же тему. Над своим творением он трудился несколько лет. В итоге получилась стройная композиция из трёх актов и 15 картин, написанная новым музыкальным языком.

Премьера «Воццека» состоялась в 1925 году в Берлине. С тех пор началось поистине триумфальное шествие оперы по сценам мира. В России «Воццек» ставился только однажды – в 1927 году в Ленинградском театре оперы и балета (ныне Мариинском). На том показе присутствовал сам автор оперы и был очень доволен увиденным.- билеты в Большой театрТруднейшая и знаменитейшая опера, исполненная в российской столице, произвела невероятный фурор и вызвала широчайший резонанс.

Неслучайно крупнейший европейский телеканал «Меццо» включил московского «Воццека» в план своих грандиозных трансляций, которые до конца нынешнего года будут вестись из миланского Ла Скала, Лионской оперы и Берлинской филармонии.К сожалению, «Воццека», за которым прочно закрепился имидж «серьёзной оперы для знатоков», в ГАБТе дают крайне редко – практически раз в сезон, сообщает ИТАР-ТАСС.

Источник: obozrevatel.com |

http://news.uaclub.net/10_456186.html

[femmina]

Оркестровая драма
// Сергей Ходнев о "Вишневом саде" Филиппа Фенелона в концертном исполнении

Журнал «Weekend» № 46 (192) от 26.11.2010

Современная опера (не 90-летней давности "Воццек", а именно свеженаписанная музыка) не звучала в Большом театре пять лет, со времен славной памяти "Детей Розенталя" Леонида Десятникова. У той оперы тоже было известное "литературное" звучание (в качестве либреттиста выступал Владимир Сорокин), но в случае теперешнего "Вишневого сада" литературный подтекст и прочие внешние обстоятельства вряд ли будут так будоражить широкую общественность. Опера призвана отметить юбилей Чехова и заодно завершение Года России—Франции — все чинно, никакой видимой провокационности.

Хотя филолог, увидев мельком в одной афише сочетание имен Фенелон и Чехов, может быть, вздрогнет. С Антоном Павловичем все понятно, а фамилия Фенелон принадлежит в этом случае не литературному классику — знаменитому писателю и проповеднику времен Людовика XIV — а современному французскому композитору.

Филипп Фенелон любит рассказывать о том, что страстное желание стать композитором он ощутил, побывав в 1970 году (ему тогда было 17) на Байрейтском фестивале. Правда, сам момент этой инициации случился не посреди какого-нибудь оперного представления, а во время концерта, где Пьер Булез исполнял "Свадебку" Стравинского. Именно после этого Фенелон поступил в Парижскую консерваторию (в класс самого Оливье Мессиана), которую с отличием закончил. Как бы то ни было, он человек поставангарда; при всем уважении к новейшим композиторским техникам, он неоднократно декларировал самое заинтересованное отношение и к прошлому европейской музыки, и к традиционным классическим формам.

Например, к опере. Даже чуть ли не в первую очередь к опере. "Вишневый сад" для Фенелона далеко не первая проба пера, оперы он пишет уже почти лет двадцать, причем часто пишет для главных сцен Франции. Его "Мнимого рыцаря" ставили в парижском театре Шатле (1992), "Короли" шли в Национальной опере Бордо (2004), наконец, для Парижской оперы он написал, в частности, "Саламбо" (199. Практически всюду в качестве первоосновы — состоявшиеся, а то и знаменитые литературные произведения. "Короли" написаны на текст одноименной драмы Кортасара, либретто "Мнимого рыцаря" скрещивает тексты Сервантеса и Кафки, ну а "Саламбо" — это, известное дело, Флобер.

Полноценную театральную премьеру "Сада" тоже получит Франция — Большой театр сейчас представит у себя только концертную версию под управлением дирижера Тито Чеккерини (а чуть позже, 22 декабря, исполнит ее же в Петербурге на фестивале "Площадь искусств"). Однако именно русских импульсов в работе над оперой композитор, видимо, получил предостаточно — это не только сама чеховская пьеса. Либретто "Вишневого сада" написал отечественный культуртрегер, оперный публицист и поэт Алексей Парин, а дополнительным стимулом для композитора, если ему верить, стал увиденный им в Париже "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова, которого Фенелон как раз и хотел бы видеть постановщиком своей оперы. Впрочем, уже понятно, что во многих вещах композитор следовал отнюдь не за традиционными прочтениями "Вишневого сада" в отечественном театре, а за своими собственными представлениями о том, как чеховский текст должен сопрягаться с музыкальной драматургией. Явно оглядываясь на обыкновения старинной оперы, партию Фирса он написал для меццо-сопрано (по его мнению, в Фирсе есть что-то от сверхъестественного существа, от духа-хранителя наподобие римских ларов и пенатов, так что "обычным" голосом ему петь негоже), а партию Шарлотты Ивановны — для баса-буффо. Звучит, понятно, интригующе, но еще более интригует то, как именно композитор выписал в партитуре тот самый "звук лопнувшей струны".

Большой театр, 2 и 3 декабря, 18.30

[femmina]

Сегодняшнее представление оперы "Воццек" в Большом театре увидят в прямой трансляции 16 млн зрителей

Опубликовано на сайте rg.ru 26 ноября 2010 г.

26 ноября 2010 года в 19 часов на Новой сцене Большого театра начнется представление оперы "Воццек" А. Берга.

Самый нашумевший оперный спектакль ГАБТа прошлого сезона (режиссер и художник спектакля Дмитрий Черняков, дирижер-постановщик Теодор Курентзис) будет показан в прямом эфире.

Трансляцию будет организована по каналам MEZZO и MEZZO live HD.
Возможность увидеть спектакль представится 16 миллионам телезрителей в Европе и по всему миру.

http://www.rg.ru/2010/11/26/bolshoi-anons.html

[femmina]

Культура

В Большом театре пройдет мировая премьера оперы «Вишневый сад» в концертном исполнении

GZT.ru

• сегодня в 18:55,
• обновлено сегодня в 19:21
• Авторы:
  
  
  • GZT.RU

Мировая премьера оперы «Вишневый сад» в концертном исполнении состоится в четверг и пятницу на сцене Большого театра, сообщил на пресс-конференции генеральный директор Большого Анатолий Иксанов.


«Это последняя премьера в Большом в рамках российско-французской юбилейной программы, которая завершится на Новой сцене 8 декабря гала-концертом солистов балета Большого театра и Парижской национальной оперы»,— заявил Иксанов.
«Вишневый сад», композитором которой явился Филипп Фенелон,— совместный проект Большого и Парижской национальной оперы. После мировой премьеры в Большом опера будет исполнена в Санкт-Петербурге, в большом зале филармонии, в рамках фестиваля «Площадь искусств», сообщил генеральный директор.

«Мы рады сотрудничеству с замечательным творческим коллективом в лице композитора Филиппа Фенелона, дирижером Тито Чеккерини и автором либретто Алексеем Париным»,— отметил Иксанов.

Сам композитор Фенелон сообщил, что он рад быть в Москве, а Большой театр назвал великим домом. Композитор заявил, что доволен вокалистами, которых нашел среди участников молодежной оперной программы Большого театра.
По словам Фенелона, для него было важным представить собственный взгляд на пьесу. «Каждый рассматривает „Вишневый сад“ под своим углом,— заявил он.— Для меня главным было то, что этот дом с вишневым садом покупает человек, совершенно его недостойный».

В свою очередь дирижер Тито Чеккерини отметил, что это первая его встреча с Москвой и Большим театром и она чрезвычайно важна для него.
«Но главное в этой работе для меня— это встреча с русским языком. Я изучал его слово за словом, и эти мои встречи с русским языком незабываемы. Я старался вживаться в чеховский язык, в смысл и дух этого произведения, который, как я понял, невероятно современный и актуальный»,— передает слова дирижера РИА «Новости».

http://www.gzt.ru/topnews/culture/-v...y-/336881.html


В Большом театре пройдет мировая премьера оперы "Вишневый сад"

В четверг и пятницу на сцене Большого театра пройдет мировая премьера оперы "Вишневый сад" в концертном исполнении, передает РИА "Новости".

Это последняя премьера в рамках российско-французской юбилейной программы, которая завершится на Новой сцене 8 декабря гала-концертом солистов балета Большого театра и Парижской национальной оперы.

"Вишневый сад" - совместный проект Большого и Парижской национальной оперы. Мировая премьера состоится в Большом театре, а затем будет исполнена в Санкт-Петербурге в большом зале филармонии в рамках фестиваля "Площадь искусств".

В основе оперы "Вишневый сад" лежит только третий акт чеховской пьесы, во время которого проходит бал. Для композитора Филиппа Фенелона было важно показать свой собственный взгляд на это произведение русской классики.о Так, музыканты в спектакле размещены не только в оркестровой яме, но и на сцене, поскольку играют исключительно важную роль. Также Фенелон предпочел не завершать действие на трагической ноте - поэтому на сцене среди десяти персонажей присутствует и утонувший сын Раневской Гриша.

18:22 29.11.10

http://www.izvestia.ru/news/news258589