Хосе Мариа Кастро - аргентинский виолончелист, композитор и дирижёр. Он принадлежал к известной аргентинской музыкальной семье:его отец Хуан Хосе и братья Хуан Хосе (1895-1968г.), Луис Арнольдо (1902 -- 1973),Вашингтон Кастро (1909) были видными деятелями аргентинской культуры.
Хосе Мариа окончил консерваторию Санта-Сесилия (Буэнос-Айресе) в 1907г. с золотой медалью. Учился у К. Гайто и в «Схола канторум» (Париж) у В. Энди.
Как исполнитель начал свою карьеру в оркестре Театра Колон (1913-1914гг).
Главным направлением его творчества стали камерная и оркестровая музыка.
В 1914-1915гг. Хосе Мария Кастро стал работать в квартете совместно с Леоном Фонтова, Хуаном Хосе Кастро (скрипка), Анибалом Канут (альт) и Константином Гайто (фортепиано). В 1916-1917гг. Кастро принимает участие в концертах трио и квартета Ассоциации "Вагнериана Буэнос-Айреса".
Активно участвовал в концертной жизни Буэнос-Айреса в качестве дирижера Филармонического оркестра (с 1931), входил в «Группу музыкального обновления».
Среди сочинений – Соната для виолончели и фортепиано(1933), соната для 2-х виолончелей(1938г),балет «Джорджия» (1937, Национальная премия, 1939), Кончерто гроссо (1933), Концерт для фортепьяно с оркестром (1941), «Весенняя соната» для фортепьяно (1941), Концерт для виолончели и 17 инструментов(1946), вокально-симфонический цикл «С родиной в сердце» (1964). Полная биография и творческий путь.
Сочинения
Klaviersonate, 1924
Lírica, 1929
Klaviersonate, 1931
Concerto grosso, 1932
Diez piezas breves für Klavier, 1932
Sonate für Violoncello und Klavier, 1933
Spleen für Klavier, 1933
Motivos infantiles für Klavier, 1933
Georgia, Ballett, 1937
Sonata de primavera für Klavier, 1939
Konzert für Klavier und Orchester, 1941, 1955
Streichquartett Nr. 1, 1943
Concierto para orquesta, 1944
Sonata dramática für Klavier, 1944
Tres Pastorales, 1945
Tres estudios, 1946
Concierto para violonchelo y 17 instrumentos, 1946
Streichquartett Nr. 2, 1947
El libro de los sonetos, 1947
Suite de cinco piezas, 1948
El sueño de la botella, Ballett, 1948
Preludio y Toccata, 1949
Falarka, Ballett, 1951
Tema coral con variaciones, 1952
Concierto para violín y 18 instrumentos, 1953
La otra voz, Monodram, 1953
Streichquartett Nr. 3, 1956
Suite del ballet El sueño de la botella, 1956
Diez improvisaciones breves, 1957
Sonata poética für Violine und Klavier, 1957
Cinco líricas, 1958
Preludio, Tema con variaciones y Final, 1959
Sinfonía de Buenos Aires, 1963
Con la patria adentro, 1964
Щедрин Родион Константинович родился в Москве 16 декабря 1932 года. В 1944 году поступил в Московское хоровое училище, а в 1950 году в Московскую консерваторию. С 1965 по 1969 годы преподавал в консерватории. В 1972 году удостоен Государственной премии Советского Союза. В 1984 году награжден Ленинской премией. Был председателем Союза композиторов России. Родион Щедрин автор оперной, балетной, симфонической музыки и музыки к фильмам. "Кармен-сюита", "Конек-горбунок", "Чайка", "Дама с собачкой", "Анна Каренина", "Мертвые души", поэтория на стихи Андрея Вознесенского, хоры на стихи Пушкина и Твардовского, "Колокольное величание" в честь Мстислава Ростроповича.
Кеннет Гилберт не только клавесинист. Он также органист, музыковед и педагог.
В 1953 выиграл Европейскую премию (Prix d'Europe) и получил возможность двухлетней стажировки в Европе. Наряду с органом и клавесином изучал композицию у Нади Буланже.
Позднее преподавал в консерваториях Квебека, Антверпена, а в 1988 стал первым канадцем, приглашённым преподавать клавесин в Парижской консерватории. В том же году начал преподавать на Моцартеуме (в Зальцбурге). Проводил мастер-классы в европейских городах и многих университетах США. Вёл летние курсы в Антверпенском музее Vleeshuis... Член жюри известных конкурсов и фестивалей.
В 1988 избран членом Королевского общества в Канаде. Почётный член Королевской Академии музыки.
Среди его учеников такие музыканты, как M.Brickman, H.Dugal, J.Grew, M.Hagen, L.Poirier, R.Poirier, W.Riddell, S.Ross и др.
Музыкант много записывался (отдавая предпочтение французской музыке).
Как солист, выступал с симфоническими оркестрами Чикаго, Торонто, Ванкувера, Монреаля. В 1967 исполнил (в Монреале) с Робером Коффом все баховские сонаты для скрипки и клавесина.
А его заслуги в редактировании, подготовке к публикациям наследия мастеров барокко (Д.Скарлатти, Ф.Куперена, Фрескобальди и др.) признаны во всём мире.
"Если меня спросят, в каком произведении венгерский дух выразился полнее и яснее всего, то я должен ответить, что это осуществилось в творчестве Кодая. Эти произведения – откровение венгерской души" (Б.Барток)
Великолепно образованный человек - закончил Будапештскую музыкальную академию как композитор (1904), университет (специалист по литературе, эстетике и языкознанию) и два года изучил музыкальную культуру стран Запада в Берлине и Париже.
Преподавательская деятельность продолжалась (с перерывами) до 1940-х.
Он выступал и как дирижёр, исполняя собственные произведения. Занимался музыкальной критикой и читал публичные лекции.
С 1943 - член Венгерской академии наук, в 1946-1949 её президент.
Среди известных произведений Кодая:
- опера "Хари Янош" (1926),
- "Танцы из Таланты" для оркестра (1933),
- "Симфонические вариации" (1939),
- хоровая сюита "Каллаи кеттеш" ("Парный танец из Каллаи", 1950),
- "Венгерский псалом" для хора и оркестра, (1923, написан к 50-летней годовщине объединения Буды и Пешта в один город).
Наряду с Б.Бартоком, З.Кодай - один из ведущих специалистов в области венгерской музыкальной фольклористики.
Автор 200 книг, статей и методических пособий. Ему принадлежит и монография "Венгерская народная музыка" (1937).
Золтан Кодаи разработал и внедрил в практику метод музыкального воспитания (который носит имя автора), получивший распространение и в других странах. Среди бывших союзных республик система релятивной сольмизации Кодая успешно прижилась в Эстонии. Одним из первых пропагандистов стал композитор и педагог Рихо Пятс, а методически приспособил её для обучения музыке в школах ученик Кодая Хейно Кальюсте ("система jo-le-mi" практикуется до сих пор).
Ведущий французский оперный композитор первой четверти XIXв. Был органистом (с 1791 в Руане), концертирующим пианистом, концертмейстером и преподавателем. С 1798 вёл в Парижской консерватории класс фортепиано, а в 1817-1826 стал профессором композиции вместо ушедшего Э.Н.Мегюля. Из именитых учеников Буальдьё назовём А.Адана.
Первую оперу он написал семнадцатилетним... А в девятнадцать, как (ещё не появившийся) литературный д'Артаньян, имея при себе лишь ценные бумаги (в данном случае - одноактную оперу "Ladot de Suzette", 1795), отправился покорять Париж.
В 1803 был уже снискавшим популярность автором тринадцати опер, который, вместе с другом отправился в далёкую Россию. В Мемеле (теперь Клайпеда) получил императорский патент на место придворного капельмейстера, предусматривающий условие - ежегодно сочинять по три оперы на готовые либретто (о французской жизни). Нескольких сезонов (1804-1810/11) он руководил придворной французской оперной труппой в Санкт-Петербурге, сочинив за это время всего десять опер. Большинство из них не сохранились. (Кто знает? Читаем, как время от времени то тут, то там находят ноты неизвестных или утерянных сочинений...). Уехав в 1811 на родину в отпуск, Буальдьё в Россию не вернулся - не позволили изменившиеся политические обстоятельства...
В последние годы жизнь повернулась спиной к обласканному прежде музыканту: испортилось здоровье (потерял способность говорить), а банкротство Опера-Комик и революция 1830г. лишили его заслуженной пенсии... От полной нищеты композитора спасла Государственная пенсия в 6000 франков, выделенная новым премьер-министром Луи-Адольфом Тиерсом.
Кстати, Буальдьё увлекался живописью. Некоторые из его картин можно увидеть в музеях г.Руан. Добавим, что сын А. Буальдьё - Луи (1815-1883), тоже стал композитором (автор 11 опер).
Адриан Буальдьё написал около 40 опер (среди них отдельные произведения в соавторстве с другими композиторами), концерт для арфы (C-dur, 1800-1801), множество романсов и фортепианных пьес. Известные оперы: "Калиф Багдадский" (Le Calife de Bagdad, 1800), "Жан Парижский" (Jean de Paris, 1812), "Новый помещик" (Le Nouveau Seigneur de Village, 1813), "Красная Шапочка" (Le Petit Chaperon rouge, 1818 ), "Белая дама" (La Dame blanche, 1825) и др. В родном городе Буальдьё - Руане был поставлен памятник именитому земляку (1839).
Вчера мы не отметили отдельным сообщением день рождения Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998 ).
Надеюсь, что событие не оставят без внимания почитатели его творчества - как в нашей, так и в других темах.
Артур Фидлер (17 декабря 1894 года - 10 июля 1979 года) долгое время был дирижером Бостонского симфонического Pops оркестра, который исполнял популярную и классическую музыку. Именно такой репертуар сделал Boston Pops и его дирижёра Артура Фидлера очень популярными. Многие критиковали его за пренебрежительное отношение к классической музыке, особенно за переложения произведений из классического репертуара для исполнения эстрадно(?)-симфоническим оркестром, но Фидлер, для привлечения бОльшего числа слушателей, часто насмехаясь, намеренно исполнял в концертах совсем не классическую музыку.
Arthur Fiedler Boston Pops - Jalousie
[youtube]jK8UnY_9Q3Q[/youtube]
Первые уроки игры на скрипке Артуру дал его отец -Эмануэль Фидлер, скрипач Бостонского симфонического оркестра. Для продолжения обучения игре на скрипке, в 1909 г. отец отправил Артура в Берлин к Вилли Гессу. В 1915 году Артур возвращается в Америку и начинает работать в Бостонском симфоническом оркестре. В 1924 году из музыкантов BSO Фидлер организовывает Симфонический оркестр Артура Фидлера (всего 25 человек-музыканты BSO !), с которым гастролирует по Новой Англии. В 1929 году Фидлер начал серию бесплатных летних концертов в Эспланаде на берегу Чарльз-Ривер в Бостоне, играя популярные американские и европейские классические произведения. Эти выступления привлекали тысячи зрителей и в 1930 году Артуру Фидлеру предложили возглавить Boston Pops, сменив на этом посту дирижёра Альфредо Каселла. Фидлер был первым, кто стал исполнять сочинения Лероя Андерсона - вплоть до 1950 года в концертах Boston Pops звучали такие композиции как "Fiddle-Faddle" и "Trumpeter’s Lullaby" и "Джазовое Пиццикато"/"Jazz Pizzicato", написанное в 1938 году.
Leroy Anderson's First Record: Jazz Legato & Jazz Pizzicato
[youtube]pVeOeF33GMA[/youtube]
Летние концерты Boston Pops проходили в плохих условиях - слушатели сидели на земле,на столах, постоянно передвигались стулья и звенели бокалы с пивом. Но Фидлер не обращал на это внимания: концерты для него всегда были праздником.
Подданный Неаполитанского королевства (родился в маленьком местечке Аверсе), маэстро итальянской оперы (главным образом комической, но сочинял и оперы-seria). Также известен, как клавесинист, скрипач и певец. Он был почти семнадцатью годами младше Й.Гайдна и на пять с небольшим лет старше В.А.Моцарта...
Человек, о судьбе которого вполне можно написать книгу или поставить фильм.
Учился в приюте для бедных, затем в неаполитанской консерватории Santa Maria di Loretto (закончил в 1772), где познакомился и подружился с Николо Пиччини. Музыкант-жизнелюб, общавшийся с представителями императорских и королевских фамилий, обласканный на родине и за рубежом, живо отреагировавший на буржуазную революцию в Неаполе (1799), брошенный за решётку и спасённый от смертного приговора лишь благодаря заступничеству влиятельных лиц (за него ходатайствовали послы княжеств и королевств)...
О его быстрой смерти, последовавшей за освобождением ходили разные предположения. Не исключали и возможность отравления...
Доменико Чимароза не любил лесть и дружил с известными конкурентами. Так, со знакомства в 1782 году начались, продлившись двадцать лет, его приятельские отношения с не менее известным композитором Д.Паизиелло.
Несколько лет (1789-1792) Чимароза провёл в России. Екатерина II дала ему звание придворного композитора и поручила обучение пению своих внуков. Суровый климат вредно сказался на его здоровье.
Его оперы стали постоянными для репертуара театров Рима, Неаполя, Венеции, Турина и других городов Италии.
Чимароза написал свыше 60 (некоторым данным до 75) опер, балет ("Неожиданное счастье"), 5 ораторий, Реквиема, многочисленных месс и других произведений церковных жанров, кантат, гимнов, вокальных композиций, Концерта для двух флейт с оркестром, свыше 80 сонат для клавесина (фортепиано?) и т.д.
Отмечу интересное сочинение Чимарозы - весёлую постановку (итальянец Марио Корти назвал её "интермеццо буффо") "Капельмейстер"(Il maestro di cappella). Это спектакль, изображающий репетицию оркестра.
Среди известных опер:
"Тайный брак" (Il matrimonio segreto),
"Итальянка в Лондоне" (Italiana in Londra),
"Джаннина и Бернардоне"(Giannina e Bernardone),
"Олимпиада" (L'Olimpiade),
"Импрессарио в затруднении" (L'impresario in angustie),
"Женское коварство" (Astuzie feminili),
"Горации и Куриации" (Gli Orazzi е і Curiazzi),
"Артемизия" (Artemisia regina di Caria).
Её отец был немецким военнопленным по имени Бруно Штрайх. Мать, Анфия Алексеева - русская. Рита Штрайх родилась в Барнауле. Когда военнопленных репатриировали в Германию, семья уехала из России...
Учителями-наставниками молодой певицы в Берлине были Вилли Домграф-Фассбендер, Мария Ифогюн и Эрна Бергер.
Оперный дебют Риты Штрайх состоялся 1943 в городе Оссиг (Aussig, теперь чешский Усти-над-Лабем). Она спела партию Зербинетты в опере Рихарда Штрауса "Ариадна на Наксосе". Сценическая карьера певицы продолжалась до 1972.
В 1946 Штрайх уже в основной труппе Берлинской государственной оперы (Staatsoper Unter der Linden).
В начале 1950-х - в постоянной труппе оперы Западного Берлина (теперь Deutsche Oper), а с 1953 переехала в Австрию и провела 19 сезонов на сцене Венской оперы.
Рита Штрайх выступала и в других странах. Она имела контракты с "Ла Скала" и баварским радио в Мюнхене. Пела в Зальцбурге, Париже, Лондоне, Риме, Венеции, Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско, побывала в Японии, Австралии и Новой Зеландии.
Поклонники и критики называли ее "немецким соловьем". У Риты Штрайх вышло 65 крупных пластинок. Одними из самых популярных в 1950-х были записанные ею популярные арии, вальсы, колыбельные и народные песни (немецкие, итальянские, французские, русские и японские).
После завершения театральной карьеры Штрайх преподавала (в Эссене, потом в Вене, Ницце).
В России её судьбой и выяснением места рождения активно занимался политик В.Рыжков. Ниже приведены ссылки и на источники с его информацией.
Прочитала, что на родине певицы, в Барнауле, в 2002 планировалось открытие музея знаменитой землячки (см. http://www.titoff.ru/news/index.php?id=1069&gid=3).
11 февраля 2025 года состоится Цикл концертных программ «Живое эхо битв минувших».
К 80-летию Великой Победы
11 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце при поддержке Президентского фонда...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:37
10 февраля 2025 года состоится Саундтрек-шоу «Ведьмак, Пираты Карибского моря, Игра престолов»
Концерт посвящён киномузыке — удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:36
10 февраля 2025 года в Государственном Кремлевском дворце в рамках всероссийских гастролей выступит Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как «Великолепный век», «Черная...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:35
Социальные закладки