Американское сопрано, родом из Нью-Хартфорда (штат Коннектикут, США).
На подававшую большие надежды молодую певицу обратил внимание А.Тосканини (и задействовал её в серии концертов NBC в Нью-Йорке).
Благодаря стипендии Foolbright Рандаль получила возможность получить образование в Европе (вобщем, не все едут учиться в Америку) и основательно изучить немецкие, французские и итальянские оперы. Её репертуар довольно разнообразен - певица свободно пела на пяти языках.
Оперная карьера продолжалась с 1947 по 1980. Чаще всего её можно было слышать в Европе - Базеле, Зальцбурге, Вене. Американская публика познакомилась с ней сначала в Чикагской опере (Chicago Lyric Opera, 1955), затем в Метрополитен опера (Metropolitan Opera, 1961-1965).
Т.Штих-Рандаль первая американка, которую удостоили почётного звания Австрийской камерной певицы (*Kammersangerin, 1962).
Певица широко известна своей концертной деятельностью.
Часто выступала с музыкой Генделя и Баха, считалась хорошей исполнительницей оперных героинь Моцарта. Высокую оценку получило её участие в записи Stabat Mater Д.Перголези (совместно с Элизабет Хенген).
Скрипач Евгений Кострицкий рассказывает о самом известном сочинении Франца Ваксмана "Фантазии на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен".
" ..... У этой пьесы интересная история. Ваксман — голливудский композитор, который создавал музыку к кинофильмам. В 1949 году ему заказали музыку к картине «Интермеццо», где главную роль исполняла Ингрид Бергман. В основе сюжета — история любви немолодого скрипача и юной пианистки. Яша Хейфец, друг Ваксмана, должен был играть за кадром популярную фантазию Сарасате на темы из оперы «Кармен». Но выдающийся скрипач решил, что хорошо было бы исполнить что-то другое. И уговорил Ваксмана написать новую фантазию. Итак, голливудский композитор скомпоновал мелодии Бизе, а Хейфец сочинил виртуозные пассажи и каденции. В том же году была сделана первая запись на пластинку. Пьеса стала настолько популярной, что Хейфец оформил эксклюзивное право на исполнение этого произведения. Чтобы приобрести ноты Фантазии, нужно было заплатить огромные деньги. Эта ситуация, кстати, сохраняется до нынешнего времени. Партитура с голосами стоит почти полторы тысячи долларов. И все-таки скрипичная «жемчужина» стала достоянием широкой общественности. Известный советский скрипач Леонид Коган привез из США пластинку с Фантазией и на слух записал ее нотами. Кстати, когда Давид Ойстрах привез авторские ноты из Лондона, оказалось, что не было ни одной ошибки. Чтобы не возникло претензий, Коган выполнил авторскую редакцию произведения: немного изменил пассажи и окончание, сделав его еще более сложным. И исполнял его в оркестровке самого Бизе...."
Композитор, дирижёр, кинорежиссер и драматург в одном лице. Представитель послевоенного музыкального авангарда (как Штокгаузен и Ксенакис).
Родился в Буэнос-Айресе (Аргентине *) в эмигрантской еврейской семье. Как композитор, он самоучка. Закончил университет Буэнос-Айреса, где изучал философию, литературу, пение, дирижирование, учился играть на фортепиано, органе и виолончели...
В 1955 получил работу в Teatro Colon (дирижёр и аккомпаниатор).
С 1957 жил в Германии. Трудился в Кёльне, в студии электронной музыки WDR
Занимался преподаванием - в институте музыки Дармштадта (1957), в 1960-х в университете Баффало (штат Нью-Йорк), Берлинской Академии кино и телевидения, Гётеборгских курсах новой музыки... Во второй половине 1970-х стал профессором театра новой музыки в Кёльнской консерватории.
В 1971 появилась его самая известная опера "Государственный театр" (Staatstheater).
В начале 1980-х - "Страсти по святому Баху" для солистов, хора и большого оркестра.
Дирижёр и автор радиоспектаклей, обращался и к кинорежиссуре (в 1969/70 снял вызвавший неоднозначную реакцию публики фильм "Людвиг ван")...
М. Кагеля нередко называли одним из самых выдающихся композиторов современности... В своих композициях он умел передавать практически любые звуки, вплоть до шелеста бумаги.
На грампластинках и компакт-дисках выпущена малая часть его композиций.
Сочинения М.Кагеля выпускало издательство C.F. Peters.
Советую познакомиться с материалом Андрея Горохова (из "Немецкой волны"). Помимо размышлений о цикле М.Кагеля "Роза ветров", прочитаете интервью с самим композитором, которое начинается вопросами о диске с хоровыми сочинениями "Rrrrrrrrr…", "Anagrama", "Mitternachtstueck". Найдёте его в http://www.muzprosvet.ru/kagel.html
(*Родился в семье эмигрантов из Беларуси. По информации от Deutsche Welle, все родственники Кагеля по материнской линии погибли в период окупации - из http://www.charter97.org/ru/news/2008/9/19/10329/).
Калина,спасибо за Кагеля! Его смерть в этом году была совсем неожиданной... Вот,посмотрим свежий фильм о Кагеле,где он ещё очень бодрый,и кажется,что до смерти очень-очень далеко : - ... - Ох,удалили!!! Тут был замечательный фильм 2007 года. Эх... Ну все равно даю ссылку на очень хороший сайт: http://www.ubu.com Страничка Кагеля: http://www.ubu.com/film/kagel.html (видео. Вот тут почему-то удалили тот фильм,но есть другие) и http://ubu.com/sound/kagel.html (аудио).
Итальянский певец (родился в Риме), представитель высокого искусства бельканто. Его пение отличичалось невероятным легато. Артуро Тосканини отзывался о нём, как о самом лучшем из известных ему баритонов.
Учился в Академии Санта Чечилия. Оперная карьера продолжалась с 1897 по 1947.
Темпераментный певец обладал незаурядным актёрским талантом.
В 1902-1910 пел в Ла Скала.
Свыше 20 сезонов был ведущим баритоном в Метрополитен-опера (1915-1935). Сценическими партнёрами Де Лука были Э.Карузо, Б.Джильи, Ф.Шаляпин...
Пел только на итальянском и французском языках.
В 1947 оставил оперную сцену и преподавал пение в Джульярдской школе (Нью-Йорк).
В одном из разговоров с баритоном Джузеппе Вальденго, Артуро Тосканини сказал:
"Дело в том, дорогой мой, что ум - тоже немаловажное обстоятельство для певца и, к сожалению, многим певцам не хватает именно этого существенного атрибута! Де Лука - вот пример певца, который умел - и как! - работать головой. [...] Тут самый раз вспомнить Титта Руффо, у которого был прекрасный голос, огромный, необъятный, крепкий, но, гоняясь за дешевыми эффектами, он испортил его и в 50 лет, даже, наверное, раньше, сошел со сцены. Титта Руффо постоянно пел в полную силу, никогда не берег себя - "бис", "бис"!.. Совсем иным был Де Лука, певец умный, умеющий точно распределять свои вокальные ресурсы. Де Лука всегда идеально, продуманно владел собой и своим голосом - и поем до сих пор! (разговор Тосканини с Вальденго имел место в 1947 г. - Loge). Можно сказать, что если Руффо растрачивал капитал своего голоса, то Де Лука расходовал только прибыль с этого капитала. По тембру не может быть никакого сравнения между голосами Титта и Де Лука; голос Титта мощный, особенно в верхнем регистре, и чем выше он поднимался, тем красивее становился, а у Де Лука, наоборот, голос неширокий по диапазону, почти всегда на открытом регистре, но зато Да Лука умел использовать его с предельной ловкостью и правильно дозировать. В "Риголетто", например, он умел добиваться поразительных эффектов - пел почти всю партию вполголоса, и поэтому, дорогой мой, когда он выделял какую-нибудь ноту, она казалась бог знает чем, хотя, на самом деле всё определялось разумным распределением всех вокальных красок. Маэстро добавил, смеясь, что никогда в жизни не встречал более хитрого артиста, чем Де Лука. - Вот послушай, - продолжал он, - ты ведь знаешь в "Риголетто" после знаменитого квартета, в последнем акте, всегда раздаются бурные аплодисменты. Де Лука после квартета должен начинать речитатив "M`odi, ritorna a casa..." Но ему трудны были эти первые фразы - они немножко низки для него, и он легко выходил из положения, делая вид, что во время аплодисментов якобы пропевал свой текст".
И уже от себя Вальденго продолжает: "Де Лука, замечательный, темпераментный певец, тоже дал мне немало ценных советов. Я слушал его в "Цирюльнике", когда ему было 70 лет, и был очарован его искусством и мастерством. Слушал его еще в концерте "Таун-Холл", когда ему было 73 года. Это было поразительно! Техника его дыхания была совершенна; казалось, ему не больше 30 лет. Никогда не забуду, как он отделывал арии старого репертуара!"
Вальденго Дж. Я пел с Тосканини. Л., 1989. С. 22, 26-27. Первое издание книги - 1962 г.
"Де Лука - небольшой и "умный" голос, возможно, самый вымуштрованный из всех певцов-баритонов высокого класса, которые когда-либо подвязывались на оперных подмостках. Баттистини (именно этого певца рассматривает в параллели с Де Лука Дж.Лаури-Вольпи - Loge), высокий и крепкий, обладавший таким же высоким и крепким баритоном, казался полной антитезой Де Лука, певца низкорослого и в молодости худощавого, с таким же коротким и концентрированном на малом участке голосом. Но оба они несли в душе свет подлинного искусства и оба сумели постигнуть тайну спетого слова".
Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972. С. 207.
В одном из разговоров с баритоном Джузеппе Вальденго, Артуро Тосканини сказал... Вальденго Дж. Я пел с Тосканини. Л., 1989. С. 22, 26-27. Первое издание книги - 1962 г. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972. С. 207.
Спасибо, Loge! Не ожидала такого щедрого дополнения.
Ровесник И.С.Баха и Г.Ф.Генделя, известнейший немецкий скрипач своего времени, надолго забытый потомками. Теперь его музыку можно слышать и в концертах, и в записях.
Сын кантора из Кадольцбурга (Cadolzburg), бывший (до мутации голоса) певчим предворной капеллы в Ансбахе. В 16 лет был уже скрипачом придворного оркестра (пробыл в этой должности пять лет), а весной 1709 уехал из Ансбаха в Лейпциг.
В это время он познакомился и подружился с Г.Ф.Телеманом. О приятельских отношениях свидетельствует переписка (издана в Германии). Среди друзей Пизенделя были также И.С.Бах и Я.Д.Зеленка.
С 1712 служил в Дрезденской придворной капелле, оркестр которой считался одним из лучших в Европе. Пизендель был среди музыкантов, сопровождавших наследника престола в его заграничных поездках. Это позволило музыканту побывать во Франции (1714), Берлине (1715), а годом позже, в Венеции (побывал там и в 1717).
Ученик (с апреля 1716) и друг А.Вивальди (забежав немного вперёд, добавлю - в 1718 учился композиции у И.Д.Хайнихена).
Из очерка И.Белецкого о жизни и творчества Антонио Вивальди (Л., "Музыка", 1975, см. http://early-music.narod.ru/biblioteka/vivaldi-beletsky.htm:
Между учителем и учеником вскоре установились дружественные отношения, что подтверждает факт посвящения Пизенделю 6 концертов и 3-х сонат, хранящихся в дрезденской библиотеке. Любопытная подробность, также связанная с Пизенделем: в антрактах оперного представления в Венеции он исполнял один из скрипичных концертов Вивальди (1717).
Из Венеции Пизендель привёз в Германию много рукописей итальянских мастеров (Вивальди, Марчелло, Альбинони), большинство из них он переписал для себя (это были в основном скрипичные концерты и сонаты).
Кстати, Вивальди, Альбинони и Телеман посвятили Пизенделю несколько своих сочинений.
Начиная с 1718 зарубежные поездки музыканта участились, а его пост концертмейстера Дрезденской придворной капеллы (с 1730) способствовал популяризации творчества других композиторов. Известно, что оркестр исполнял сочинения Вивальди, Альбинони, Тартини, Телемана, Граупнера, Бенды, Грауна и др.
Добавим, что Иоганн Готлиб Граун и Франц Бенда были его учениками.
Из сочинений самого И.Г.Пизенделя сохранились 10 скрипичных концертов, четыре концерта для оркестра. две скрипичные сонаты, Sinfonia и трио.
159 лет назад родился Александр Валерианович Вержбилович - 27.12.1849 (8.1.1850), Петербург, 2(15).3.1911, там же
Знаменитый виолончелист польского происхождения. В Санкт-Петербургской консерватории виолончельной игрой занимался у К.Ю. Давыдова и стал хранителем традиций его исполнения. Быстро приобрел репутацию выдающегося виртуоза и был приглашен заместителем Давыдова как солиста оркестра Императорской итальянской Оперы, а впоследствии - Русской Оперы (1882 - 1885). Несколько позже заместил Давыдова в квартете СПб. Отделения Императорского Русского Музыкального Общества; выступал также на квартетных вечерах Санкт-Петербургского Общества Камерной музыки. С 1885 г. был профессором в Санкт-Петербургской консерватории. Много концертировал в России и за границей. Между прочим выступал в Константинополе, Вене, Париже (1893, Concerts populairs) и других городах. Исполнение его отличалось силой и красотой тона, певучестью, богатством оттенков, тонким вкусом, большой выразительностью фразировки и страстностью темперамента. Его успех у публики и критики был неизменен.
Лит.: Гинзбург Л., История виолончельного искусства. Русская классическая виолончельная школа (1860‒1917), М., 1965, с. 122‒74.
11 февраля 2025 года состоится Цикл концертных программ «Живое эхо битв минувших».
К 80-летию Великой Победы
11 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце при поддержке Президентского фонда...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:37
10 февраля 2025 года состоится Саундтрек-шоу «Ведьмак, Пираты Карибского моря, Игра престолов»
Концерт посвящён киномузыке — удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:36
10 февраля 2025 года в Государственном Кремлевском дворце в рамках всероссийских гастролей выступит Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как «Великолепный век», «Черная...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:35
Социальные закладки