Детство Алекса прошло в Честере, штат Пенсильвания. После смерти его отца семья еле сводила концы с концами. Хоть время было голодное, дом был заполнен музыкой. Его талан оценили, приняв в Университет Кертиса, где он обучался по классу фортепиано у Джорджа Бойла.
В начале 30-х годов Норт заинтересовался русской музыкой, особенно музыкой Прокофьева, и решил поехать учиться в Советский Союз.
С 1932 по 1935 год Норт учится в Московской консерватории. Он был одним из первых американских студентов, наряду с Антоном Веприком и Виктором Байли.
В это же время он работает музыкальным директором Латвийского государственного театра.
Все интересные подробности жизни и творчества Алекса Норта можно прочитать на официальном сайте.
После возвращения в Нью-Йорк(1936г), Норт пишет Концерт для кларнета и оркестра, который с большим успехом исполнил Бенни Гудмен и нью-йоркский симфонический оркестр п/у Л.Бернстайна. В 1941 году Норт сочиняет Рапсодию для фортепиано с оркестром.
Но настоящий успех пришёл к композитору после того, как он стал писать музыку для театра и кино - "Трамвай "Желание"(первый случай, когда в джаз являлся составной частью драмы) , "Честь семьи Прицци", "Кто боится Вирджинии Вульф?", "Спартак", "Клеопатра" и многие другие. Spartacus - Love Theme____________________________________Streetcar Named Desire - Main Theme
[youtube]DZ6e8-94JRE[/youtube] [youtube]7FaDve3_SIU[/youtube]
Алекс Норт 15 раз номинировался на "Оскара", но ни разу не вышел из Kodak Theater со статуэткой в руках, пока в 1986 году не получил почётного"Оскара" за выдающиеся достижения в киноиндустрии.
Использованы материалы официального сайта Алекса Норта.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
"Хосе научил меня очень многому. Он великолепный партнер с той точки зрения, что на сцене привык больше отдавать, чем требовать от партнерши. Он настоящий рыцарь на сцене и в жизни. Вы знаете, как ревнивы бывают певцы к аплодисментам, выходам на поклоны, ко всему, что является словно бы мерилом успеха. Так вот, в нем я никогда не замечала этой смешной ревности. Он — король и хорошо это знает. Но он также знает, что любая женщина, находящаяся рядом с ним, будь то партнерша или костюмерша, — королева". (Кири де Канава)
Каталонец, всемирно известный тенор с запоминаемой аристократической внешностью, меценат, страстный футбольный болельщик (поклонник клуба "Барселона") и почётный доктор различных университетов...
Родился в состоятельной семье, владевшей косметической фирмой.
Закончил Барселонские университет (профессиональный химик) и консерваторию - как певец и пианист.
Победитель конкурса вокалистов им. Д.Верди (International Verdi Singing Competition, 1971).
Дебютировал на оперной сцене в в 1970г. Выступал в Ковент Гардене, Метрополитен Опера, пел в Зальцбургском фестивале. Долгое время считал своим оперным идеалом Джузеппе Ди Стефано.
Друзьями и партнёрами Х.Каррераса в разное время были:
Герберт фон Караян,
Риккардо Мути,
Джеймс Ливайн,
Георг Шолти,
Зубин Мета,
Карло Бергонци,
Мэрилин Хорн,
Кири Те Канава,
Леопольд Симоно,
Франко Дзеферелли
и многие другие знаменитые дирижёры, певцы и театральные режиссеры.
В рамках известного шоу проекта "Три тенора", Хосе Каррерас выступал вместе с Лучано Паваротти и Пласидо Доминго.
Дискография Каррераса насчитывает свыше 150 записей. Помимо оперной (больше 50 произведений) и ораториальной музыки певец записал несколько дисков с романтическими песнями, популярными во многих странах мира.
Во время страшной болезни, Каррерас основал фонд по борьбе с лейкемией (Fundacion Internacional Jose Carreras para la lucha contra la leucemia, 1988; сайт фонда - https://www.fcarreras.org/), ведущими направлениями деятельности которого (все двадцать лет) являются:
- финансирования научных исследований,
- всевозможная социальная помощь больным (строительство для больных жилья вблизи медицинских центров, где они лечатся и оплата этого лечения...).
В настоящее время на поддержку этого фонда и Испанской ассоциации по исследованию костного мозга уходит треть его почти миллионных гонораров.
Во время личной борьбы с лейкемией, певец приезжал в Москву с концертом в пользу пострадавших от землетрясения в Армении. О дружбе! Между прочим, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго давали концерты и перечисляли на лечение Каррераса полученные гонорары.
И ещё, сам певец отмечает благотворное влияние музыки (см. http://gazeta.aif.ru/online/aif/1230/24_01):
...в самые страшные моменты мне помогала не сдаваться музыка вашего великого композитора Рахманинова. Конечно, я слушал его произведения и раньше, но в момент болезни его музыка стала для меня откровением. Я верю, что все физические недуги лечатся не только с помощью лекарств, но и с помощью работы души. Легко можно перенести болезнь, но если дух подорван, вы не сможете выжить.
Он был музыкальном директором торжественных церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских Игр в Барселоне (1992).
Хосе Каррерас также пишет книги. Среди них:
- автобиография "Петь душой" ("Хосе Каррерас - песнь, льющаяся из глубины души"),
- "Музыкальная гастрономия" (невероятно популярная в испаноязычных странах). По задумке автора, вокальные фрагменты известных опер "подкреплены" дегустацией блюд, традиционных для мест, где происходят события, отражённые в их сюжетах.
Кстати, любимым блюдом самого певца является паста с томатным соусом и базиликом, а перед выходом на сцену иногда съедает банан, считая его полезным для голоса.
Польский пианист, самый молодой победитель международного Конкурса пианистов им. Ф.Шопена (1975). Лауреат и других международных конкурсов.
Закончил консерваторию в Катовице, стажировался у Артура Рубинштейна.
В 1980-х гг. состоялось мировое турне К. Цимермана с Леонардом Бернстайном.
Пианисту посвящён Фортепианный концерт В.Лютославского.
Признанный исполнитель музыки Шопена.
Записал все концерты Бетховена и Брамса, много сочинений Листа. Записывался и в дуэте с корейским скрипачом Чун Кюн О.
Даёт до 50 концертов в год.
С 1984 г. живёт в Базеле и с 1996г. преподаёт в Высшей музыкальной школе.
В 1999г. создал Польский фестивальный оркестр, выступает и как дирижёр.
Награды:
Премия Академии Киджи (Италия, Premio Internazionale “Accademia Musicale Chigiana”, 1985),
Премия Леони Соннинг (Дания, Lеonie Sonnings musikpris, 1994).
Австрийский дирижёр-аутентист, виолончелист и гамбист.
Настоящий потомственный аристократ (по материнской линии в родстве с самими Габсбургами). Его полное имя Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt (Граф Иоганн Николаус де Лафонтен д’Арнонкур). Вырос в Граце.
Стал виолончелистом. Семнадцать лет (1952-1969) проработал в Венском симфоническом оркестре.
В то же время (1953) вместе с супругой Алисой, скрипачкой, создал ансамбль барочной музыки Concentus Musicus Wien, который исполнял старинную музыку на аутентичных инструментах. Арнонкур стал его руководителем, дирижёром, виолончелистом и исполнителем на виоле да гамба. Кстати, гамбу он приобрёл ещё в период студенчества (1951). А флейта траверсо, которая звучит в их коллективе, перешла Арнонкуру по наследству от предков и когда-то принадлежала Фридриху Великому. Об этом музыкант сообщил в интервью "Я противник всяких специализаций" (полный текст перевода см. http://www.mmv.ru/sm/interview/13-09-2000_harn.htm):
...После какого-то сражения он подарил ее одному австрийскому генералу. А его потомок передал эту “деревяшку с дырочками” мне. На этой флейте никто никогда не играл, между тем я увековечил ее на сотнях записей.
В 1971г. открыл совместный проект с дирижёром Густавом Леонхардом, предусматривавший запись всех кантат И.С.Баха. Работа растянулась на долгие годы и была завершена в 1990г.
Н. Арнонкур работает с известными оркестрами:
Berliner Philharmoniker,
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Chamber Orchestra of Europe.
Даёт, по его собственным словам, по 80 - 90 концертов в год.
Сотрудничает с такими именитыми вокалистами, как Чечилия Бартоли, Дон Апшоу, Сильвия Макнэйр, Томас Хэмпсон и др.
В 1972-1993 гг. также профессор Университета Mozarteum в Зальцбурге.
Дискография записей Арнонкура включает произведения Пёрселла, Вивальди, Баха, Генделя, Монтеверди, Рамо, Моцарта, Бетховена, Шуберта и многих композиторов XIX, также XXвв. (http://pagesperso-orange.fr/mandarine/tri_par_date_de_parution.htm)
Музыкант получил высокое признание.
С 1983 г. почётный член Королевской шведской музыкальной академии в Стокгольме.
С 1987г. почётный доктор Университета Эдинбурга.
В 1997 г. получил премию Роберта Шумана.
В 2001 г. - премию Грэмми.
В 2005 г. - премию Киото (Kyoto Prize).
В 2007 г. награждён Баховской медалью.
В 2008 г. удостоен почётной докторской степени Университета Зальцбурга Mozarteum.
Кто ещё не видел, на форуме имеется тема "Арнонкур о Караяне в Die Zeit-Geschichte" (открытая в мае 2008г. Protero) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=33337
Пока что последним в ней (надеюсь, что тема возродится) отметился наш Loge.
Американский джазовый композитор и пианист, произведения которого получили самую высокую оценку в музыкальном мире.
Будучи студентом музыкального отделения колледжа в Стоктоне, Калифорния, руководил джаз-бэндом из 12 музыкантов; позднее учился у Шёнберга и у Мийо в Миллс-колледже, где основал экспериментальный ансамбль Джазовая мастерская (Jazz Workshop Ensemble). В 1949 основал Трио Дэйва Брубека, в состав которого вошли Кэл Тджадер (Cal Tjader) (барабаны и вибрафон) и Норман Бейтс (Norman Bates) (контрабас); в 1951 к ансамблю присоединился четвертый участник, саксофонист Пол Десмонд (Paul Desmond). Дэйв Брубек экспериментировал с необычными ритмами и сочинил несколько композиций крупной формы (2 балета, мессу, несколько кантат и др.). The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)______________________Dave Brubeck Quartet 2006
Брубек прославился на весь мир популярными джазовыми мелодиями, такими, как «Take Five», однако немногим известно, что 88-летний американец написал немало духовной и богослужебной музыки.Всемирно известный джазовый музыкант получил почетную степень доктора богословия. Этой степенью музыканта наградил университет швейцарского города Фрибур(университет считается светским, однако уполномочен Ватиканом давать богословское образование).
Специально к визиту Папы Иоанна Павла II в Сан-Франциско Брубек написал произведение «На этой скале». В общей сложности в соавторстве со своей женой Иолой, которая пишет тексты к сочинениям мужа, Брубек создал 16 посвященных религиозной или общественной тематике произведений для хора и оркестра. Композитор также написал музыку для 30 религиозных гимнов. «Когда меня просят положить на музыку какой-то священный текст, я сразу же начинаю изучать его историю, - рассказывает сам Брубек о своей работе. - Затем я погружаюсь в него, стараясь понять его смысл, а потом уже излагаю его с помощью музыки».
Один из выдающихся певцов (бас) девятнадцатого столетия.
Неаполитанец, родился в семье французского купца, учился в местной консерватории (Conservatorio della Pieta de Turchini) первоначально игре на виолончели, а затем на контрабасе... Осваивать пение стал позже.
На оперной сцене (в неаполитанском театре Сан Карло) дебютировал в 1812г., а через девять лет впервые выступил в Ла Скала. Самый успешный период оперной карьеры пришёлся на 1830-1852гг.
Луиджи Лаблаш выступал во многих театрах Европы, в том числе несколько сезонов в Императорской Итальянской опере в Санкт-Петербурге, завершив после этого свою оперную карьеру.
Кстати, писатель И. Тургенев мог быть лично знаком с певцом - использовал для сравнения с ним образ "степного короля Лира" - Харлова (см. в http://www.klassika.ru/read.html?proza/turgenev/t_lear.txt&page=21):
...росту исполинского, тучности необъятной. Покойный Лаблаш перед ним показался бы стройным юношей.
Лаблаш - автор работы "Метод пения" (Methode de chant, (1846, в русском переводе - "Полная школа для пения", 1881), см. http://www.elibron.com/russian/other/item_detail.phtml?msg_id=175074
Он сочинял и вокализы для баса (в разных источниках цифры отличаются; указано как 28, так и 40)...
Интересно! Старшая дочь Лаблаша (у него было 13 детей) Франческа вышла замуж за пианиста Сигизмунда Тальберга (в 1843г.).
Бернардо Паскуини,итальянский композитор, родился 7 декабря 1637 года в Тоскане, Италия. Учился у Антонио Сести и Лорето Виттори. В юные годы приехал в Рим и поступил на службу к принцу Боргезе. Работая органистом в соборе Санта-Мария Маджоре, он получил должность в базилике Санта-Мария-ин-Арачели ( Santa Maria in Aracoeli), где прослужил вплоть до своей смерти.
В 1689г, после постановки оперы "Dov'è amore è pieta", ему стала оказывать покровительство королева Швеции Кристина.
Пьетро Масканьи можно назвать композитором, международная известность которого ассоциируется с успехом одного произведения.
Учился в музыкальном лицее Ливорно (теперь лицей им. Керубини) и в Миланской консерватории (не закончил её). Стал в общем-то провинциальным музыкантом - дирижёром различных театральных трупп и учителем музыки.
Ему улыбнулся случай - был объявлен конкурс на одноактную оперу. Повезло и с ближайшим окружением - друг (Дж. Торджони-Тоццетти) написал по его просьбе либретто, а супруга (в тайне от мужа) отправила сочинение - оперу "Сельская честь" - на конкурс... Результатом стали:
- первая премия,
- стипендия (ежемесячная, в течение двух лет),
- множество подписанных контрактов на постановку оперы разными театрами,
- поощрение от самого Дж. Верди, увидевшего в молодом авторе своего продолжателя...
Оперы Масканьи: Cavalleria rusticana (Сельская честь, 1890), L'amico Fritz (Друг Фриц, 1891), I Rantzau (Братья Ранцау, 1892), Guglielmo Ratcliff (Вильям Ратклиф, 1895), Silvano (Сильвано, 1895), Zanetto (Дзанетто, 1896), Iris (Ирис, 1898 ), Le Maschere (Маски, 1901), Аmiса (Амика, 1905), Isabeau (Изабо, 1911), Parisina (Паризина, 1913), Lodoletta (Жаворонок, 1917), Il piccolo Marat (Маленький Марат, 1921), Nerone (Nero) (Нерон, 1935).
Кроме опер и двух оперетт композитору принадлежат месса (Messa di Gloria), кантата, произведения для симфонического оркестра, музыка к кинофильмам, вокальные и др. сочинения.
Интересные факты
Будучи уже известным, Масканьи отметил:
...между прочим, я самый настоящий неудачник. Пожалуй, еще никого не выгоняли из трех консерваторий "за абсолютную неспособность к музыке"...
Особенности "национального" суеверия Масканьи -
отправляясь на выступление, он обязательно надевал носки разного цвета (на правой ноге красовался голубой, а на левой - красный). Объяснял не иначе, как:
Это обмундирование моего успеха.
Премьера оперы "Маски" прошла одновременно (в один и тот же день и час) в семи городах страны:
Риме,
Неаполе,
Генуе,
Турине,
Милане,
Венеции,
Вероне.
Причиной явилось недоразумение - композитор и его издатель (купивший права на произведение), не поставив друг друга в известность, пообещали первую постановку разным театрам. Спустя некоторое время, еще пять театров обратились к композитору с такой же просьбой. Масканьи согласился:
3а одну премьеру денег в семь раз больше. Ну кто от этого может отказаться?
Как говорится, никто не застрахован от провалов... Масканьи рассчитывал на прибыль, а получил "свист" - опера провалилась сразу во всех городах. Даже участие Э. Карузо и А. Тосканини (в миланском Ла Скала) не изменило ситуацию.
Преподавательская деятельность Масканьи продолжалась какое-то время и после победы в оперном конкурсе - был директором консерватории в Пезаро (1895-1902).
В последующие годы он часто выступал, как дирижёр собственных произведений.
С 1909 г. дирижёр римского театра "Констанци" (позже Королевский оперный театр).
С 1929 года - член Итальянской академии.
В дополнение к предыдущему сообщению. Благодарю Loge за подсказку:
Можно еще отметить один примечательный факт: в 1940 г. вместе с Джильи и Бекки он записал на 78 об. свою "Рустикану". Это одна из лучших записей этой оперы.
наследию П.Масканьи не повезло....его оперы не ставят,и вообще кроме `Сельской Чести` практически ничего не исполняется ,да и в записи его оперы крайне редкое явление.....
11 февраля 2025 года состоится Цикл концертных программ «Живое эхо битв минувших».
К 80-летию Великой Победы
11 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце при поддержке Президентского фонда...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:37
10 февраля 2025 года состоится Саундтрек-шоу «Ведьмак, Пираты Карибского моря, Игра престолов»
Концерт посвящён киномузыке — удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:36
10 февраля 2025 года в Государственном Кремлевском дворце в рамках всероссийских гастролей выступит Бурак Озчивит, известный турецкий актер, звезда таких сериалов, как «Великолепный век», «Черная...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
10.02.2025, 18:35
Социальные закладки