Франкофоны «Московского Форума»

Фестиваль “Московский форум”, который пройдет в Московской консерватории с 22 по 27 марта, в соответствии с заявленной темой – “Франкофония” – конечно же, ждет гостей из Франции. Они приедут из разных городов и областей этой страны — из Парижа, Нанта, Лиона, Ниццы... И на этом фестивале гостей будет, как никогда, много. Фактически, французские музыканты на фестивале представят все жанры современной музыки: ансамблевое, сольное вокальное и инструментальное исполнительство, электроакустику. Большая часть гостей фестиваля посетит Россию впервые, но некоторые из них уже успели полюбиться московской публике. В частности, это молодой дирижер совершенно феноменального дарования Даниэль Кавка.

Кавка — один из самых востребованных молодых дирижеров Европы. Его приглашают работать крупнейшие оркестры: Национальный оркестр Франции, оркестр Итальянского радио, оркестр Романской Швейцарии, лондонская “Симфониетта”. В России Кавка известен по своим выступлениям с НФОР. Ученик Шарля Брюка и Петера Эотвёша по дирижерским классу, Кавка активно интересовался композицией и анализом современной музыки, посещая занятия таких крупных композиторов, как Лигети, Картер, Клаус Хубер. В 1993 году он основал свой коллектив для исполнения новых партитур, “Ensemble Orchestral Contemporain” (“Современный оркестровый ансамбль”), — коллектив мобильного состава, подобный булезовскому “Ensemble Interconterporain”. (Следует сказать, что Кавка регулярно становится за пульт этого старейшего во Франции ансамбля современной музыки, а в 2002 году был музыкальным руководителем Фестиваля Булеза). В репертуаре дирижера симфоническая музыка XIX и ХХ соседствует с новейшими партитурами. Его любимые авторы — Вагнер, Рихард Штраус и Булез. Кавка переиграл несчетное количество премьер европейских композиторов разных поколений (в основном французских, немецких и итальянских). Потрясающий слух, отточенная дирижерская техника и глубокое понимание музыкальной материи отличают его работу как над классикой, так и только что написанными сочинениями.

Его коллектив – Ensemble Orchestral Contemporain – состоит в своей основе из пятнадцати музыкантов. Уже почти двадцать лет назад Кавка поставил задачу — создать коллектив, не только пропагандирующий новую музыку, но и исполняющий ее на самом высоком уровне с точки зрения стиля и качества игры; коллектив, который бы стал действенной, живой силой, связывающей композитора, исполнителя и слушателя. Сейчас ЕОС успешно конкурирует с лучшими ансамблями современной музыки Франции и Европы, сотрудничает с виднейшими солистами, музыкальными театрами и электронными студиями. Плоды этого сотрудничества и будут привезены в Москву на “Московский форум”: ЕОС выступит с вокалисткой Донасьен-Мишель Данзак и с компьютерным звуком, созданным музыкантами и инженерами из центра музыкальной информатики GRAM.

Меццо-сопрано Донасьен-Мишель Данзак — из Нанта. С ранней юности в певице проявились два очень важных качества: необычайно острый слух и любопытство ко всему новому, что происходит в музыке. Еще студенткой Парижской национальной консерватории она выступила с Ensemble Interconterporain под управлением Булеза, спев партию в сложнейшем “Лабиринте II” Лючано Берио. Самые известные композиторы стали доверять ей свои премьеры, а затем и сочинять специально для нее — среди них Филипп Манури, Филипп Леру, Паскаль Дюсапен, Люка Франческони и Жорж Апергиз. Данзак — единственная певица в мире, спевшая целиком сложнейшее сочинение Апергиза “Четырнадцать речитаций” на венской премьере в 2001 году. Именно его Данзак представит московской публике.

Голос певицы и звуки инструментов ансамбля под управлением Кавки будут лишь частью звуковой среды, которую французские гости собираются представить в фестивальных залах. Уникальное компьютерное оборудование компьютерного центра GRAM будет привезено из Лиона, где базируется этот институт, совмещающий исследования в области новейших компьютерных технологий с поисками в области создания новых звуковых пространств. Композиторы и инженеры — равноправные сотрудники GRAM, и все чаще с ними сотрудничают и очень видные исполнители. Таково, к примеру, сотрудничество замечательного ударника Жана Жоффруа, профессора Лионской консерватории с композитором и инженером Кристофом Лебретоном. Втроем с блестящей ударницей китайского происхождения Ян Ипин они продемонстрируют возможности “продления” звука ударных в виртуальную звуковую среду. Возможности “чистой” электроники представят слушателям, пришедшим в Государственный центр современного искусства, сотрудники парижского института La Muse En Circuit (Муза в электрических цепях) Давид Жисс, Тьерри Балласс и Кристиан Себий: новое вещество звука придет к каждому слушателю в индивидуальном порядке, переворачивая наши привычные представления о коллективном художественном переживании. Совместно с еще одним французским электронным центром из Ниццы, CIRM, будет представлена музыка Франсуа Париса к одному из абсолютных шедевров документального кинематографа 1920-х гг. — фильму Жана Виго “К вопросу о Ницце”. «Аккомпанировать» немому фильму будет московский ансамбль «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова.

Особняком стоит программа, которую представит пианист Джей Готтлиб, один из многих “американцев в Париже”. Для юного выпускника Джульярда Париж стал второй родиной более тридцати лет назад. Он еще успел поработать с Надей Буланже, Оливбе Мессианом, Робером Казадезюсом и другими легендарными фигурами французской музыкальной жизни середины ХХ века, и окунуться в современность, вводя в свой репертуар музыку Мессиана, Берио, Булеза, Кейджа, Апергиза, Шелси и Лигети. Готтлиб работал практически со всеми ансамблями современной музыки во Франции и за рубежом. В Москве он выступит не только как пианист, но и тонкий знаток истории музыки ХХ века, которой он давно занимается. В его исполнении прозвучит музыка Скрябина и Мессиана, которые, как оказывается, намного теснее связаны друг с другом благодаря одной из самых таинственных фигур музыкального зарубежья, композитору и пианисту Николаю Обухову.