XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
3 ноября, пятница
Саяка ШОДЖИ (скрипка) Олег ПОЛЯНСКИЙ (фортепиано)
Программа
В.А. Моцарт Соната для скрипки и фортепиано ми минор, К.304 Р. Шуман Соната №1 для скрипки и фортепиано ля минор, соч.105 Р. Штраус Соната для скрипки и фортепиано ми-бемоль Мажор, соч.18
“... Ее игра, свежая, высококлассная, одновременно светлая и задумчивая, изумляет нас своим кипучим мастерством. Невероятное ощущение”.
“Лё Друа”, Франция
“Исполнение Шоджи всегда наполнено жизнью и духом. Она демонстрирует свободу выражения, которую редко можно увидеть на сцене. Глубина ее эмоционального мира воплощается в динамичных движениях, которые наверняка еще станут ее отличительной чертой. Шоджи обращается со смычком с блеском актера театра, ее лицо отражает неподдельную радость от игры и любовь к своему творчеству. В сонате Прокофьева даже ее техническое совершенство было оттеснено на второй план той жизнью, которую она вкладывает в каждую ноту. Уверен, что Прокофьеву ее удивительная интерпретация пришлась бы по душе. Шоджи удалось вдохнуть душу в одно из величайших произведений скрипичного репертуара”.
Ингрид Лейн, “Джон Хопкинс Ньюз Леттер”, Великобритания
“Полянский - подлинный поэт фортепиано”
“Дрезднер Нойсте Нахрихтен”, Германия
“Саяка Шоджи… впечатляюще исполнила Второй скрипичный концерт Прокофьева, продемонстрировав блистательный звук, очаровательную лирическую фразировку и пиццикато, прозвучавшее с максимальной точностью”.
“…Руки гиганта, перемалывающие клавиши с ударной мощью, идеально подходящей для этих блестящих произведений”
“Лё Фигаро”, Франция
“…слушатели имели возможность насладиться звучанием скрипки Страдивари 1715 г., на которой Саяка Шоджи творила настоящие чудеса. …Саяка Шоджи демонстрирует техническое совершенство вкупе с непревзойденно душевной игрой. Временами музыка сверкала, как в “Кавалере роз”, затем солистка с помощью своего танцующего смычка вновь придавала ей практически акробатические черты. Саяке Шоджи, выступавшей с Бамбергским симфоническим оркестром под руководством Джонатана Нотта, удалась интерпретация выдающегося уровня. Ее звездный час пробил”.
Роман Коохоль, “Нордбайеришер Курьер”, Германия
“…энергичная, чувственная и красивая, она великолепный музыкант, впечатляющий своим исполнительским искусством”.
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
3 ноября, пятница
Саяка ШОДЖИ (скрипка) Олег ПОЛЯНСКИЙ (фортепиано)
Программа
В.А. Моцарт Соната для скрипки и фортепиано ми минор, К.304 Р. Шуман Соната №1 для скрипки и фортепиано ля минор, соч.105 Р. Штраус Соната для скрипки и фортепиано ми-бемоль Мажор, соч.18
“... Ее игра, свежая, высококлассная, одновременно светлая и задумчивая, изумляет нас своим кипучим мастерством. Невероятное ощущение”.
“Лё Друа”, Франция
“Исполнение Шоджи всегда наполнено жизнью и духом. Она демонстрирует свободу выражения, которую редко можно увидеть на сцене. Глубина ее эмоционального мира воплощается в динамичных движениях, которые наверняка еще станут ее отличительной чертой. Шоджи обращается со смычком с блеском актера театра, ее лицо отражает неподдельную радость от игры и любовь к своему творчеству. В сонате Прокофьева даже ее техническое совершенство было оттеснено на второй план той жизнью, которую она вкладывает в каждую ноту. Уверен, что Прокофьеву ее удивительная интерпретация пришлась бы по душе. Шоджи удалось вдохнуть душу в одно из величайших произведений скрипичного репертуара”.
Ингрид Лейн, “Джон Хопкинс Ньюз Леттер”, Великобритания
“Полянский - подлинный поэт фортепиано”
“Дрезднер Нойсте Нахрихтен”, Германия
“Саяка Шоджи… впечатляюще исполнила Второй скрипичный концерт Прокофьева, продемонстрировав блистательный звук, очаровательную лирическую фразировку и пиццикато, прозвучавшее с максимальной точностью”.
“…Руки гиганта, перемалывающие клавиши с ударной мощью, идеально подходящей для этих блестящих произведений”
“Лё Фигаро”, Франция
“…слушатели имели возможность насладиться звучанием скрипки Страдивари 1715 г., на которой Саяка Шоджи творила настоящие чудеса. …Саяка Шоджи демонстрирует техническое совершенство вкупе с непревзойденно душевной игрой. Временами музыка сверкала, как в “Кавалере роз”, затем солистка с помощью своего танцующего смычка вновь придавала ей практически акробатические черты. Саяке Шоджи, выступавшей с Бамбергским симфоническим оркестром под руководством Джонатана Нотта, удалась интерпретация выдающегося уровня. Ее звездный час пробил”.
Роман Коохоль, “Нордбайеришер Курьер”, Германия
“…энергичная, чувственная и красивая, она великолепный музыкант, впечатляющий своим исполнительским искусством”.
Олаф Вайден, “Кёльнер Рундшау”, Германия
Посетил концерт-открытие. Оркестр музыкального театра под управлением Феликса Коробова, Хибла Герзмава и Саяка Шоджи. Свои впечатления оставил здесь
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
5 ноября, воскресенье
Петр ЛАУЛ (фортепиано)
Программа
Ф. Шуберт
Соната B-dur D.960 Фантазия "Скиталец"
Ф.Шуберт – Ф. Лист Приют Мельник и ручей Молодая монахиня Серенада Вальс-каприс №6 из цикла "Венские вечера"
“Те звучания, характеры, настроения, которые Петр Лаул извлек из рояля при помощи своей блестящей техники и необычайно богатой музыкальности, граничили с волшебством”.
Rheinische Post, Германия
“Когда он касается клавиш рояля, весь мир и публика не существуют больше, он остается только артистом в своем огромном порыве лицом к лицу со своим инструментом, или, более того, со своей судьбой”.
L’Informateur, Франция
“…колоссальная исполнительская воля, особенностям которой охотно доверяешься. Впечатляюще вдумчивый и глубокий, великолепно технически оснащенный молодой интерпретатор!”
Fonoforum, Германия
Петр ЛАУЛ (фортепиано). Родился в 1977 г. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. А. М. Сандлера). Лауреат международных конкурсов в Бремене (Германия, 1995 г., III премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; 1997 г., I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса имени Скрябина в Москве (Россия, 2000 г., I премия).
Выступает с сольными концертами и в составе камерных ансамблей в лучших залах Германии, Франции, Австрии, Испании, Бельгии, Люксембурга, Польши, Украины, Эстонии, Латвии, Финляндии, Сербии, Македонии, Голландии, США, Японии и России, таких как: Театры де ля Вилль, Шатле, залы Лувра и музея д’Орсэ (Париж), Концертгебау (Амстердам), Стейнвей-холл и Линкольн-центр (Нью-Йорк), Опера Сити Холл (Токио), в залах Московской консерватории, Санкт-Петербургской филармонии и других. Сотрудничает с оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Мариинского театра, Московским симфоническим оркестром, оркестром Московской государственной капеллы, Nordwestdeutsche Philharmonie, оркестрами театров Дессау, Бремерхафена, Ольденбурга, оркестрами Казанской, Самарской, Карельской, Северокавказской филармоний. Имеет записи на “Radio France Classique” (Франция), Radio Bremen (Германия), радио “Орфей” (Россия), а также на телеканалах Arte (Франция), “Культура”, “РТР”, “Санкт-Петербург – 5 канал” (Россия). Записи произведений Баха, Гайдна, Шуберта, Шумана, Франка, Дебюсси, Рахманинова и Скрябина изданы на компакт-дисках компаниями “Querstand” (Германия) и “Мелодия” (Россия). С 2002 г. ведет класс специального фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории. В 2003 г. награжден почетным знаком Министерства культуры Российской федерации “За достижения в культуре”.
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
8 ноября, среда Заслуженный артист России Александр КНЯЗЕВ (виолончель)
Программа И.С. Бах Сюита №2 ре минор, BWV 1008 Сюита №4 Ми-бемоль Мажор, BWV 1010 Сюита №5 до минор, BWV 1011 Чакона из Партиты ре минор для скрипки соло, BWV 1004 (Переложение для виолончели А.Князева)
Александр КНЯЗЕВ (виолончель) Родился в 1961 г. Окончил Московскую консерваторию (класс виолончели проф. А. Федорченко) и Нижегородскую консерваторию (класс органа проф. Г.И. Козловой). Лауреат международных конкурсов виолончелистов им. Чайковского в Москве (Россия, 1978 г., III премия; 1990 г., II премия), им. Кассадо во Флоренции (Италия, 1979 г., III премия), УНИСА в Претори (ЮАР, 1992 г., I премия). В 1987 г. в ансамбле с Е.Воскресенской стал лауреатом Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия, I премия). С 1978 г. выступает с концертами в России, Англии, Франции, Германии, Италии, Испании, Португалии, Бельгии, Австрии, Финляндии, а также в США, Японии, Южной Корее, Перу и ЮАР. Гастролировал как органист в ЮАР, Норвегии, Германии, Франции, Японии и России. Его партнерами были В. Афанасьев, М. Воскресенский, Е. Леонская, Б. Березовский, Н. Луганский, В. Спиваков, В. Третьяков, В. Репин, С. Стадлер, Ю. Башмет, Ж. Гийю, А. Николе, Ю. Милкис и многие другие. Сотрудничал с Е. Светлановым, Ю. Темиркановым, М. Ростроповичем, Д. Китаенко, В. Федосеевым, М. Горенштейном, М. Шостаковичем, А. Ведерниковым, К. Мазуром, Н. Ярви и другими выдающимися дирижерами как виолончелист и органист. Выступал с Лондонским Королевским Филармоническим оркестром, Оркестром Баварского Радио, Гетеборгским симфоническим оркестром, Балтиморским симфоническим оркестром, NHK-оркестром (Токио), Литовским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Филармоническим оркестром Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром им.Чайковского, с “Виртуозами Москвы”, “Солистами Москвы” и многими другими коллективами. Принимал участие в крупнейших музыкальных фестивалях, таких как “Декабрьские вечера” в Москве, фестиваль Шостаковича и “Рождественский фестиваль” в Санкт-Петербурге, Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), Фестиваль Радио Франс в Монпелье, фестивал Шлосс Эльмау (Германия), фестиваль “Эльба, музыкальный остров Европы”, фестиваль “Folles Journees” (Нант, Франция), Международный фортепианный фестиваль в La Roque D’Antheron (Франция), фестиваль “Harrogate” (Англия), “Nuites musicales du suquet” (Канны, Франция), фестиваль в Tanglewood (Бостон, США), фестиваль “Napfleon” (Греция) и другие. Дважды, в 1998 и 2002 гг., был членом жюри Международного конкурса им. Чайковского в Москве, а в 1995 г. – членом жюри юношеского Международного конкурса им.Чайковского в Японии. В числе компакт-дисков, изданных ведущими звукозаписывающими компаниями мира, – записи Двойного концерта Брамса с В. Спиваковым и Лондонским королевским филармоническим оркестром под управлением Ю.Темирканова (RCA-VICTOR), Сонаты Бетховена, Шостаковича, Регера с Э. Оганесяном (3D Classic Франция), “Шеломо” Блоха с Государственным Академическим симфоническим оркестром под управлением Е. Светланова (Сhant du Monde, Франция), Концертная фантазия для виолончели и органа Гийю (Philips), 6 сюит для виолончели соло И.С. Баха (Warner classics) и др. 19 декабря 1999 года в Москве в Большом зале консерватории сыграл Шесть сюит для виолончели соло И.С. Баха, а 7 января 2000 г. представил собственное переложение скрипичной Чаконы Баха. 5 апреля 2001 г. в Большом зале консерватории были за один вечер исполнены 5 концертов для виолончели с оркестром, в том числе состоялась премьера Симфонии Концертанте Моцарта в переложении для скрипки и виолончели, 17 декабря 2002 года состоялась мировая премьера программы “40 песен Брамса” в переложении для виолончели и фортепиано. 31 мая 1999 г. в Концертном зале им.Чайковского в Москве исполнил на органе “Искусство фуги” И.С. Баха. Гастрольный план XXI века еще больше расширил географию выступлений. Состоялись концерты в Японии (как виолончельные, так и органные), в Люксембурге (Филармонический оркестр Брно, дирижер Сваровский), в Норвегии, Франции, Израиле (с Ю. Башметом), Греции (Концертный зал Мегаро, Афинский Симфонический оркестр, дирижер Д. Кахидзе), Австралии (Сиднейский Молодежный оркестр, дирижер Томас Вудс) и Швеции (Симфонический оркестр Гетеборга), Португалии и Ирландии, а участие в Музыкальном фестивале в Нанте (Франция) в 2001 и в 2002 гг. завершилось настоящим триумфом: ведущей французской прессой Александр Князев был назван одним из “трех сокровищ фестиваля”, наряду с Евгением Светлановым и Вадимом Репиным.
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
10 ноября, пятница
Государственный квартет имени Шостаковича
Народный артист России Андрей Шишлов (скрипка) Народный артист России Сергей Пищугин (скрипка) Лауреат международных конкурсов Федор Белугин (альт) Народный артист России Александр Корчагин (виолончель)
В программе: Д. Шостакович Квартет №3 фа мажор, соч.73 Квартет №4 ре мажор соч.83 Квартет №13 си бемоль минор, соч.138
В старинном московском особняке в Козицком переулке, принадлежавшем когда-то княжескому роду Голицыных, а сегодня разместившем в своих стенах Государственный институт искусствознания, начался ноябрьский марафон изящных муз - международный фестиваль искусств "Арт-ноябрь".
Это тринадцатый по счету фестиваль, который с 1994 года проводится в Зеркальном зале голицынского дома, принимавшем когда-то Пушкина, Мицкевича и до сих пор хранящем отзвуки воспоминаний о "дьявольски" виртуозной игре Листа. Здесь музицировали в далеком XIX веке и в минувшем XX, продолжают по традиции собираться на музыкальные вечера сейчас, наслаждаясь одновременно и совершенно особой культурной аурой зала, по стенам которого танцуют живописные амуры и музы, уцелевшие даже в огне наполеоновских пожаров, и аристократической обстановкой салонного музицирования с прекрасным звучанием появившегося здесь несколько лет назад роскошного "Стейнвея", и составом исполнительских сил, способным презентовать качество любого фестиваля.
Достаточно перечислить участников нынешнего "Арт-ноября": японская скрипачка Саяка Шоджи, эксклюзивная артистка "Дойче Граммофон", сыгравшая к 23 годам практически со всеми ведущими оркестрами мира, сопрано Хибла Герзмава, фаворитка столичных меломанов, исполнившая на торжественном открытии фестиваля, которое проходило на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, репертуарную редкость - "Концерт для голоса с оркестром" Глиэра, авторитетные российские квартеты - им. Бородина и им. Шостаковича, представляющие в "Арт-ноябре" монографические программы из музыки Шостаковича, известный виолончелист Александр Князев и самая неформальная скрипачка в России Татьяна Гринденко со своим "аутентичным" ансамблем "Академия старинной музыки", "Брамс-трио" и "Московское трио" с программами из музыки Танеева, Рахманинова, Брамса, Шостаковича, пианисты Петр Лаул и Олег Полянский, Юлий Милкис - кларнетист с выучкой легендарного Бенни Гудмена.
Учитывая же, что этот "Арт-ноябрь" тринадцатый, то есть "чертовый" по счету, а сам месяц ноябрь предваряется Хеллоуином, празднующим и поклонение христианским святым, и одновременно кельтский культ злых духов, то тема нынешнего фестиваля, обозначенная как "Вера и суеверия в искусстве", имеет актуальное звучание. В Зеленом зале голицынского дома представят сенсацию - первую (она же посмертная) выставку жившего в прошлом веке московского художника-сюрреалиста Макса Хаазе, сотворившего особый жанр "тканой живописи". Завершится же "Арт-ноябрь", отмечающий свою цифру 13, в последний вечер осени, когда в Зеркальном зале Голицыных в исполнении графа Муржи и Наталии Гусь зазвучат "Дьявольские трели" Тартини, "Пляска смерти" Сен-Санса, "Пляска ведьм" Паганини, Фантазия Венявского на темы оперы Гуно "Фауст" и "Рондо домовых" Баццини - достойная "веры и суеверия" "дьявольская" программа.
Опубликовано в "Российской газете" (Федеральный выпуск) N4216 от 8 ноября 2006 г.
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
12 ноября, воскресенье
Концерт посвящается памяти Т.А. Гайдамович
Московское трио Народный артист России Александр Бондурянский (фортепиано) Народный артист России Владимир Иванов (скрипка) Народный артист России Михаил Уткин (виолончель)
Воспоминания о Вене. Концерт Петра Лаула на Фестивале "Арт-ноябрь"
5 ноября в Зеркальном зале Государственного института искусствознания в рамках XIII международного фестиваля искусств “Арт-ноябрь” состоялся, возможно, один из самых интересных камерных концертов нынешнего осеннего сезона. Санкт-петербургский пианист Пётр Лаул представил на суд московской публики изысканный шубертовский вечер, объединивший оригинальные фортепианные произведения композитора (Сонату B-dur, фантазию “Скиталец” и миниатюры, исполненные на “бис”) с не менее интересными и своеобразными листовскими транскрипциями его романсов и вальса-каприса из цикла “Венские вечера”.
Шуберт – один из самых сложных для понимания и исполнения авторов - в трактовке музыканта прозвучал свежо и естественно, постепенно занимая в сознании слушателя своё, только ему предназначенное место. Этот Шуберт, венский житель, земляк великого Бетховена, отнюдь не был чужд сентиментальности, лёгкой, едва заметной грусти, наконец, настоящей, плотной, ничем не уносимой тоски. Он был трагичен словно маска греческого театра – и он был бесшабашен, как работяга в мрачноватом пивном кабаке. Он мог и любил писать виртуозно – и тем не менее мало кто из композиторов-современников сравнится с ним в достижении предельной глубины выражения эмоции при помощи предельного же аскетизма выразительных средств.
Виртуозное владение тончайшими оттенками фортепианной палитры позволило исполнителю, не впадая в крайности слишком лёгких или жёстких звучаний, передать контрасты подлинно романтического мировосприятия – при этом оставаясь точным в нюансировке, графически-чётким в голосоведении и достигая особенной прозрачности в передаче сложнейших фактурных наслоений. Сейчас модно стало употреблять выражение “аутентичная обстановка”, имея в виду воссоздание на концерте атмосферы, близкой эпохе композитора. Думается, выступление замечательного пианиста перенесло слушателей в атмосферу шубертовской Вены как мы её сейчас представляем – города искусств, где на улицах и бульварах по вечерам звучала музыка, в кофейнях и пивных создавали свои шедевры малоимущие, однако талантливые композиторы; города основательной имперской культуры с его традиционным укладом, неотделимым от сонма изящных бытовых мелочей.
Всё это можно было не столько услышать, сколько ощутить в концерте Петра Лаула. Дух реет, где хочет, - говорят философы. На сей раз дух пребывал там, где удалось скрупулёзно, без преувеличений и излишнего пафоса, воссоздать букву.
Светлана Петухова
Дата и адрес публикации в данный момент неизвестны.
С уважением,
Н.Рубинштейн
Государственный квартет им. Д.Д. Шостаковича исполнил “титульную” программу на Фестивале “Арт-ноябрь”.
Государственный Квартет им. Шостаковича – один из постоянных участников ежегодного Международного осеннего фестиваля “Арт-ноябрь” - исполняет произведения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича на протяжении уже четырёх десятилетий. И на этот раз, в юбилейный год Шостаковича, в Зеркальном зале Государственного института искусствознания в Козицком переулке в исполнении коллектива снова звучали квартеты композитора – снова, как в первый раз.
Было время - играли современника, который ходил по тем же московским улицам и никогда не отказывал в совете молодым музыкантам. После смерти гения и на Западе, и у нас ещё долго воспринимали Шостаковича как некое знамя подавляемой творческой воли, “внутренней эмиграции”, своего рода фетиш. Казалось бы, сейчас всё по-иному: эта музыка естественно влилась в нашу жизнь, стала её частью, неотъемлемым атрибутом страшной, непростой и нелогичной отечественной истории. Почему же до сих пор на концертах из произведений Шостаковича так и не удаётся себя поберечь? С первых нот его фантастически искусно, даже изощрённо прописанных тем музыка завладевает слушателем безраздельно, вознося его на такие духовные вершины, неожиданно сталкивая до таких немыслимых, безнадёжных, беспросветных глубин, что перестаёшь ощущать себя частью реального бытия и начинаешь - частью космоса, где отсутствуют земные ориентиры.
К беседам с гениальным трагиком привыкнуть нельзя – недаром они так редко рождаются, трагики. Да и мысли их – не о земном. И всегда приятно, когда исполнители такой музыки не могут к ней привыкнуть тоже. Когда она для них – не работа, не обыденность и не отдых. Артисты легендарного камерного коллектива по-прежнему свежо и непосредственно-эмоционально воспринимают и трактуют весьма известные широкой публике сочинения. Все пронзительно-красивые соло, все дёргающие душу трели, и издевательские танцевальные мотивчики, и инфернальные деревянные постукивания - как впервый раз. Как в последний.
Поэтому после таких концертов не должно быть “бисов”. И на этот раз их тоже не было.
Светлана Петухова
По-моему, это прекрасно - человек ходит на концерты, а потом дает себе труд написать об этом. Спасибо!
С уважением,
Н.Рубинштейн
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ “АРТ-НОЯБРЬ” Москва, 1-30 ноября 2006 года
15 ноября, среда, 18:00
Зеленый зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5)
Открытие выставки живописи и графики Александра Драгового
Александр ДРАГОВОЙ живопись, графика
Неумолимые слова… Окаменела Иудея, И, с каждым мигом тяжелея, Его поникла голова.
Осип Мандельштам, 1910
Участие в Международном фестивале искусств “Арт-ноябрь” – вдвойне знаменательное событие в творческой биографии Александра Драгового. Это не только возможность познакомить московскую публику с результатами своих творческих поисков, но и повод отметить 50-летний юбилей. Читателям работы Александра Драгового знакомы прежде всего по иллюстрациям к самому первому изданию “Московской саги” Василия Аксенова и множеству других произведений художественной литературы, по серийному оформлению “Библиотеки истории культуры” или многотомной “Православной энциклопедии”. Любителям изобразительного искусства Александр Драговой известен по многочисленным групповым и персональным выставкам. В них он предстает склонным к импровизации сложившимся художником со всегда узнаваемым творческим почерком. Его предельно обостренное миро- и цвето-ощущение создает мощное силовое поле, как магнит притягивающее зрителей.
Знакомство с творчеством Александра Драгового на фестивале “Арт-ноябрь” начинается с его программной графической работы “Иов”. Это пятичастное произведение предельно метафорично: для Драгового метафора – это важнейший способ самовыражения. Вот и представленный на выставке "Иов" – подлинная метафора нашего времени, олицетворение и отражение испытаний, ниспосланных на Россию, на отдельного человека и на всех нас. "Иов" – это своего рода девятый вал горестных ощущений художника. Весь контур пятичастной композиции – волна страстей (в библейском прочтении этого слова): вначале заметны лишь нервные штрихи нарождающейся трагедии, а в завершающей части как бы обессиленная рука художника, выводя последние нервные линии, олицетворяет замирание, почти умирание всяческих чувств. “Иов” – редкое по своей выразительности произведение станковой графики. Написанная на одном дыхании, как будто сразу несколькими карандашами одновременно, эта работа по силе экспрессии и утонченной завершенности безусловно может считаться подлинным шедевром художника.
Александр Драговой мыслит сериями и циклами: многочастные композиции для него – это расширение пространства свободы творческого выражения. После знаменитого ветхозаветного “Иова” появился пентаптих “Вечер” – авторский вариант новозаветной Тайной Вечери. Нельзя не обратить внимание на примененные в пентаптихе технические средства решения художественных задач: Александр Драговой избрал эффектный при всей своей неброскости стиль живописной недосказанности и недописанности, если не прямой пустоты – особенно мастерски у него “работает” белый не-цвет. От “Иова” к “Вечеру” – таков путь креативного развития Александра Драгового. Художник задает вопросы – скорее всего, самому себе. И делает попытку ответить на них – скорее всего, опять же самому себе. Вечные вопросы – они потому и вечные, что никому не дано предложить окончательный ответ.
Земная жизнь, земные люди и их дела живописуются художником с почти религиозной трепетностью, возвышающей нас над земным и греховным. При этом А.Драговой счастливо избегает назидательной прямолинейности – он оставляет за зрителем право увидеть то, что ему, зрителю, видится или что он, зритель, готов понять и принять. Художник как бы подвергает испытанию зрительские интерес и воображение: зрителю не предлагаются никакие многозначительные подсказки, ибо названия работ нарочито непритязательны. Потому одни увидят в “Пути” или в “Путнике” смертельно усталого переживающего внутреннюю трагедию человека (Ecce Homo), а другие непременно прочтут картину как “Голгофу”. Столь же полисемантичен пентаптих “Вечер”, да и многие другие работы художника. У каждой картины – свой “персонаж бессмертный”, своя мелодия.
Александр Драговой уверенно ведет тему и в серии “Аллеи”. Это тема дороги, пути по задуманному художником и при этом, кажется, заданному свыше маршруту. Деревья тянут ветви друг к другу, чтобы сомкнуться и образовать некое арочное защитное пространство над дорогой, по которой неминуемо нужно прошествовать, ведь Дорогу Судьбы не обойти, не миновать...
На выставке представлены и две новые, написанные в этом году специально для фестиваля “Арт-ноябрь” серии: “Пир” и “Приглашенные”. И вновь художник преподносит зрителю визуальную метафору. Лица “приглашенных”, их “говорящие” жесты могут читаться и как “Последний пир”, как “Последний ужин”, если отталкиваться от англоязычной версии (“Last Supper” - “Тайная вечеря”). Художнику, как всегда, удается сохранить баланс между завершенностью и недосказанностью, между лиризмом и трагичностью.
Объединение двух серий в одном поле зрения способствует созданию эффекта паззла – как будто одну картину нарезали на равновеликие (то есть одинаково и притом по-своему великие) прямоугольники, каждый из которых визуализует определенную для него часть большого полотна. Мастерски написанные натюрморты “складываются” в богатый пиршественный стол, вокруг которого “собираются” приглашенные. В качестве нечасто встречающейся у Драгового подсказки к адекватному восприятию этих работ-паззлов служат коллажи – вырезки из газет и журналов. Взгляд невольно останавливается то на дате – 1917, то на слове “крест” (весьма вероятно, из рекламы сети магазинов “Перекресток”), а слово “начало” и слово “исцеление” прочитываются как одно целое. Не в таком ли нравственном и физическом исцелении – начало всех начал?..
Пишет ли художник пейзажи, натюрморты или жанровые сцены – везде и повсюду он взыскует ответа на один-единственный вопрос: “Как?”. Как сложились красота и гармония Земли и Вселенной? Как соткан человек со всеми его очевидными противоречиями? Как протекает и куда проистекает наша жизнь? Вот и все многообразие творческих усилий Александра Драгового сводится по сути к написанию ОДНОЙ картины, вбирающей в себя Время и Место, точка пересечения коих – начало начал, вожделенный момент исцеления измученной души настоящим высоким искусством.
Александр Драговой современен в том смысле, как понимала это Марина Цветаева, говоря: “Современность в искусстве есть воздействие лучших на лучших…”
Куратор выставок фестиваля “Арт-ноябрь”, Арт-директор галереи АСТИ Натэлла Войскунская
Грузинская кухня https://restoran-mimi.ru/ — это яркое и богатое культурное наследие Кавказа, сочетающее в себе богатство природных продуктов, древние традиции и неповторимые рецепты. Она славится...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.11.2025, 16:31
Привод определяет производительность, точность, ресурс станка. От правильного выбора зависит качество деталей, стабильность работы, экономичность всего процесса. Ошибка в подборе приведет к простоям,...
В современном мире, где технологии занимают важное место в нашей повседневной жизни, подарок в виде подарочной карты Apple становится отличным решением для тех, кто ценит качество, инновации и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
20.11.2025, 10:53
Re: "Арт-ноябрь"
Ответить с цитированием
Сообщение от Н.Рубинштейн
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
Социальные закладки