Феномен Святослава Рихтера

[neuhaus44]

Юрий !
Раз уж зашла речь об исполнении 29-й сонаты, то давайте послушаем то, что не выпускалось на CD.

Поддерживаю.

[Сергей]

Господа, смею напомнить, что городок Aldeburgh и городок Олдборо это одно и то же место!

[Yuriy]

Также и первая московская запись любопытна: несколько московских выступлений Рихтера с этой сонатой были отражены в воспоминаниях Мильштейна, причём, он отозвался о них в превосходных тонах, но они проходили на второстепенных концертных площадках и остались за рамками внимания широкой публики. И вдруг эта запись ! Откуда она ??

Рихтер играет в ЦМШ при Московской консерватории:

BEETHOVEN
Piano Sonata No.29 in B-flat, Op.106
* 24/5/75 - Moscow - Live (PT)*


http://www.sendspace.com/file/zj4z33
http://www.sendspace.com/file/qzi2nx
http://www.sendspace.com/file/orx7zt
http://www.sendspace.com/file/zfxg21

Эту запись подарила мне Наталия Гутман. Не знаю, кто ее сделал, но получилось плохо – нет фрагмента в конце 3-ей части, 4-я начинается не с самого начала. Странно начинается 1-я часть: Рихтер берет первый аккорд – и не по тем клавишам.
Вчера были проблемы с интернетом, поэтому выложить не смог. Зато послушал с огромным удовольствием, несмотря на указанные недочеты.

[JohnLenin]

Отечественные фирмы звукозаписи исключаем сразу. Они вне конкуренции.

Вы напрасно так вот прямо одним махом исключаете "все отечественные фирмы", "выплёскивая из ванны вместе с водой и ребёнка".
Из моих 50 лет я около 30 лет собирал винил, причем в основном, отечественного производства, т.е. пресловутую "Мелодию". И должен Вам сказать, что "Мелодия" "Мелодии" рознь. Да, были, назову их так, "ширпотребовские тиражи" (гигантские, миллионные) на "Апрелевке" или, допустим, на Ленинградском заводе грампластинок (самая, кстати, паршивая масса, всегда покупал только в исключительных случаях, лишь если не было других вариантов) - так там - да, было отвратное качество (как правило, хотя бывали и исключения) и массы, и конвертов, и собственно самой записи.

Но были и гораздо меньшие по масштабам, зато качественные по исполнению, тиражи на ВСГ и МОЗГе, где была и масса приличная (до сих пор эти пластинки прекрасно слушаются на хорошей вертушке с хорошей головой, звуча при этом практически так же, как, скажем, винил от Decca или, к примеру, от DG). На экспорт "Мелодией" также выпускались пластинки во вполне приличном качестве, фонограмма подчас даже специально делалась не по ГОСТу, а по ТУ, "разрешавшим" делать на нашем виниле фонограмму с бОльшим частотным (особенно - по низам) и динамическим диапазоном. Оформление конвертов, коробок (для коробочных изданий) в этих случаях - тоже, как правило, было вполне на уровне западных фирм (т.е. - толстый, ламинированный зачастую, картон, раскрывающийся в виде альбомов, в коробочных изданиях - цветные буклеты на мелованной бумаге и т.п.). Но главное - сам винил. Уверяю Вас, это был очень приличный винил. По качеству звука и по массе. Собственно, и был, и есть (у меня, скажем).

[Дундук]

Дорогой Джон Ильич, речь ведь шла о компакт-дисках и современной реставрации. Как звучит винил - я прекрасно знаю. Готов согласиться с Вашей оценкой.

[Predlogoff]

Рихтер играет в ЦМШ при Московской консерватории:

BEETHOVEN
Piano Sonata No.29 in B-flat, Op.106
* 24/5/75 - Moscow - Live (PT)*


http://www.sendspace.com/file/zj4z33
http://www.sendspace.com/file/qzi2nx
http://www.sendspace.com/file/orx7zt
http://www.sendspace.com/file/zfxg21

Эту запись подарила мне Наталия Гутман. Не знаю, кто ее сделал, но получилось плохо – нет фрагмента в конце 3-ей части, 4-я начинается не с самого начала. Странно начинается 1-я часть: Рихтер берет первый аккорд – и не по тем клавишам.
Вчера были проблемы с интернетом, поэтому выложить не смог. Зато послушал с огромным удовольствием, несмотря на указанные недочеты.

Благодарю Юрия за УНИКАЛЬНУЮ запись !!
Юрий, если б не вы, то мы вряд ли услышали бы её в ближайшие годы !

Судя по высказываниям самого Рихтера, а также его коллег, в частности, Мильштейна, 29-я соната Бетховена далась ему очень тяжело !
Из разной литературы известно, что Рихтер принимался за разучивание этой сонаты ещё в 60-х годах, но, видимо, в те годы он ещё не сумел довести её до стадии концертной готовности. Разумеется, я говорю об этом, памятуя о высочайшей требовательности Рихтера к качеству исполнения. Вполне возможно, что любой другой пианист удовлетворился бы достигнутым и вынес бы Хаммерклавир на всеобщее обозрение в том виде, который был достигнут уже на ранних стадиях.
Я напоминаю, что Г.Гульд имел наглость исполнить и записать эту сонату чуть ли не в 20-летнем возрасте. Как известно, результат был соответствующий: он подошёл к ней как к конструктивистскому чудищу, подобному монструозным композициям 20-го века, т.е. чисто внешне и, как всегда и как это для него типично, без оглядки на композиторский стиль, не говоря уже о каких-то там "исполнительских традициях". Собственно, чего ещё можно было ожидать от человека, который делал многие свои трактовке в расчёте на то, чтобы позлить ими своих знакомых, а заодно и публику ? Если говорить лично обо мне, то этой цели он, безусловно, достиг: я невероятно зол на него. И не только за 29-ю Бетховена !
Рихтер по соображениям внутреннего порядка не мог себе позволить роскошь недодуманности или недоделанности, а уж тем более, роскошь вычурности и волюнтаризма.
Вообще, как я подозреваю, зная о любви Рихтера к цифрам и о склонности его подгонять свои достижения под различные круглые даты или же подсчитывать количество исполнений того или иного сочинения, он собирался приурочить исполнение 29-й сонаты Бетховена ещё к 50-летию своему, т.е. к 1965 году, но не сумел ! Зато уж к дате 60-летия своего он преподнёс самому себе этот дорогой "подарок", выучив её к весне 1975 года и исполнив её той же весной и летом 1975 года, неоднократно записав на плёнку и уже никогда в дальнейшем к ней не возвращаясь публично. Это само по себе поразительно: Рихтер словно бы наметил себе важную веху, которую обозначил реализацией в звучании этой сонаты. И он эту задачу выполнил - по-видимому, он её выполнил настолько, насколько мог, насколько ему было дано. Я не знаю, добился ли он ВСЕГО, что хотел сделать в этой сонате, или же он попросту удовлетворился тем, что СУМЕЛ сделать, сочтя более хорошее приближение невозможным - не мне судить ! Я могу исходить лишь из имеющихся фактов, ничего не выдумывая и не добавляя от себя никаких домыслов.
Как отметил Юрий, далеко не сразу Рихтер приблизился к желаемой цели: и в московском его исполнении этой вещи, и в зарубежных исполнениях были срывы, технические сбои, даже заскоки памяти и т.п. И всё же он упорно шёл напролом к своей цели и добился технически, структурно и общехудожественно значимого результата, выше которого, на мой взгляд, так никто и не поднялся с тех пор. Да и возможно ли это ??
Помню. при обсуждении исполнений этой сонаты на разных интернет-ресурсах поднимался такой вопрос: а мыслимо ли вообще добиться идеального результата при воплощении "Хаммерклавира" ? И что должен собой представлять такой результат ? Что вообще означает "хорошо сыграть" эту сонату ? Пожалуй, чтобы понять, что именно Рихтер в своих лучших вариантах её исполнения добился максимума возможного, необходимо если не ответить на них, то хотя бы поставить эти вопросы.
Я.Мильштейн в своих статьях от 1976-77 годов пишет, что, появившись в 1976 году перед московской публикой после более чем годичного (!) перерыва, Рихтер стал играть многое совсем по-другому, нежели раньше. Мильштейн отмечает, что перед осенним появлением на московской сцене Рихтер много болел, много выстрадал. Кстати, надо бы поискать какие-нибудь детали событий 1975-76 годов в рихтеровских Дневниках, к счастью, изданных и переизданных не только Монсенжоном, но и музеем им.Пушкина по инициативе И.Антоновой.
Насколько я понимаю, труд, положенный на доведение до концертной готовности 29-й сонаты Бетховена, забрал у Рихтера колоссальное количество сил и эмоций. Если вспомнить о необыкновенной взыскательности великого пианиста и о его требовательности и устремлённости к достижению совершенства всего им сделанного, то можно себе представить, каких мучений ему это стоило с учётом зубодробительных особенностей этой "колосс-сонаты" (А.Г.Рубинштейн). Самое страшное (для его здоровья) тут то, что Рихтер никогда не удовлетворялся полумерами и полууспехом: при его максимализме ему нужно было или всё, или ничего. Без проблем для здоровья это вряд ли могло пройти ! Судя по всему, он эти проблемы получил, но ........ без подобного максимализма и фанатизма он не стал бы "великим Рихтером", не так ли ?!
В общем, перед тем, как ознакомиться с различными вариантами рихтеровского исполнения Хаммерклавир-сонаты Бетховена, я хотел бы подчеркнуть, что при всяком совершенстве или несовершенстве любой из этих фонограмм мы должны иметь в виду, что все достижения Рихтера в деле исполнения 29-й сонаты сосредоточены не столько в каком-то конкретном "лучшем" варианте фонограммы, сколько во всей совокупности этих фонограмм, демонстрирующих нам картину упорного штурма, упрямых попыток достичь некоего идеала, который, как я говорил выше, едва ли в принципе достижим при подаче ТАКИХ произведений !
На каком-то этапе Рихтер счёл свою задачу то ли выполненной полностью, то ли в максимально возможной для него степени. Правда, написав слова "для него", я тут же подумал: "А если не для него, то для кого же ??" Кто ещё мог бы выполнить или уже выполнил эту задачу более убедительно, более полно, более совершенно ?
Кто ?
Гилельс ? Фридрих Гульда ? Ну не Шнабель же ?! Г.Соколов ? Аррау ? Юдина ?
Кто ?
Склоняюсь ко мнению, что именно Рихтер добился максимума возможного и убедительного при исполнении этой сонаты, что не отменяет ни особенностей, ни вариантов, ни достижений остальных пианистов, каждый из которых привнёс в эту сонату черты своей неповторимой творческой индивидуальности. И всё же берусь утверждать, что среди них есть "первый среди равных" - Рихтер.
Сама же 29-я соната представляется мне какой-то мистической вершиной, которая в земной жизни вряд ли кому-либо (т.е. людям из плоти и крови) покорится настолько, чтобы мы были в этом абсолютно уверены.

[M.I.]

В данном случае Рихтер как раз очень ОСТОРОЖНО вступает в какую-то заповедную страну - он не "повелевает", а словно бы испрашивает "разрешения" войти в этот волшебный заповедник, и тот словно бы отвечает ему "звёздными раздумьями".

Что касается шопеновского отделения того концерта в целом, то оно было пропитано как бы прозрачной, но вместе с тем явно ощущаемой ностальгической эмоциональной дымкой. Но до, ни после этого я ничего подобного у Рихтера не замечал.

[Yuriy]

Piano Sonata No.29 in B-flat, Op.106
* 18/6/75 - London - Live - 4th mvt encored - (PT)*
http://www.sendspace.com/file/yd0jvs
http://www.sendspace.com/file/tm3p94
http://www.sendspace.com/file/66ocso
http://www.sendspace.com/file/kdyucq

Хочу заметить, что Рихтер в тетради не отметил, что играл на бис Фугу в этом концерте, как и в концерте в амбаре Мэле
* 28/6/75 - Tours - Live - 4th mvt encored - (PT)*

Возможно, кто-то читал мои воспоминания об июньских концертах 80-го. Тем не менее, для тех, кто не читал, приведу выдержку из них. Это “сцена на вокзале”. Мы с профессором Киевской филармонии В.М. Воробьевым и сотрудниками филармонии провожали Рихтера за границу. Точное время – 7.30 утра, 10/06/1980.

……………..
Будучи представленным ему Всеволодом Михайловичем, я выпалил: “Святослав Теофилович, Вы оказали определяющее влияние на формирование моего музыкального мировоззрения!” От неожиданности Рихтер схватился за голову: “Как это сложно!” Я понял, что сказал нечто неудобоваримое (чего только не бывает по молодости) и повторил более нормальным языком, что действительно приобщался к музыке благодаря его записям и концертам, тут же добавив, что уже много лет мечтаю услышать в его исполнении 29-ю сонату, забыв сказать, чью, но было и так понятно. “Какие трудные вещи Вы хотите слушать!” – снова схватился за голову Святослав Теофилович. “Я играл ее, играл, но это трудно, это очень трудно. Это одна их самых тру…, нет, это самая трудная вещь во всей музыке! Правда, Сева?” – “Вот поэтому и хочу услышать ее именно в Вашем исполнении!” – не унимался я. Но проводники уже начали торопить, надо было заходить в вагон…

[Yuriy]

BEETHOVEN
Piano Sonata No.29 in B-flat, Op.106


* 28/6/75 - Tours - Live - 4th mvt encored - (PT)*


http://www.sendspace.com/file/mvphox
http://www.sendspace.com/file/fjj5v9
http://www.sendspace.com/file/2jjcd4
http://www.sendspace.com/file/9sbsf7
http://www.sendspace.com/file/jdi8x9

[Yuriy]

Из-за лени без адаптации к данной теме помещаю то, что написал когда-то на рихтеровском форуме. Если мои разглагольствования и можно пропустить, то уж конкретные данные должны заинтересовать (если я их тут раньше не выкладывал, - совершенно не помню).

Не кажется ли вам странным, дорогие участники, что, говоря о художественных откровениях великого Маэстро Рихтера, мы ни разу не вспомнили о “главной” сонате во всей музыке и ее грандиозном воплощении? Уникальный шедевр, коим является Соната №29, B-dur, op. 106, “Hammerklavier” Бетховена, как ни какой другой требует великого исполнителя, способного погрузиться в ее глубины и просветить нас, желающих приобщиться к истине. Сказать этой музыкой такое, чтобы ввести в высокий мир ее образов, - это не каждому дано. Каждый находится на пути к постижению, но путь-то здесь не один! Нельзя представлять себе, что все стартовали и движутся по одной дороге, точнее, очень пересеченной местности, и кто-то отстал, а кто-то продвинулся дальше. Путей здесь много - и это относится не только к обсуждаемому опусу. Это, как три (в данном случае больше) витязя, поехавших в разные стороны за красавицей-царевной, причем каждый считает, что идет по верному пути.
В случае данного великого бетховенского творения предполагается высокий профессионализм, но это всего лишь необходимое условие. Соната играется не только и не столько руками. Исполнитель предлагает свое видение, свою эстетику, свое понимание вечных вопросов, которые не всегда легко выразить словами. Вот и есть, слава Богу, уникальное искусство - музыка - которое призвано отразить некие идеи, стремления души и духа и найти их выражение на универсальном языке. Среди вершинных достижений в музыке и в искусстве вообще “Hammerklavier” – высочайшая. Я это как-то сразу ощутил еще в те далекие годы начала приобщения (совершенно самостоятельного) к музыке. У меня тогда были пластинки Ведерникова, Юдиной, Гринберг. Ближе всех был Ведерников, но нутром чувствовал, что идеала до сих пор не нашел. ПризнАюсь, что десять лет выписывал такую газету “Говорит и показывает Москва” и аккуратно просматривал программы радио, ожидая, что наконец передадут то “заветное” исполнение. Но “помощь” пришла с другой стороны. Олег Каган рассказал, что у него есть пластинка фирмы ROCOCO с “пиратской” лондонской записью Рихтера. Приехав в очередной раз в Киев, он мне привез ее и несколько других интересных пластинок той же фирмы с записями Рихтера. Я быстро переписал все это на магнитофон и стал обладателем уникальных записей. “Hammerklavier” слушал каждый день в течение недели, а потом очень часто к нему возвращался. Вот исполнение вселенского охвата! Какая глубина и мудрость, необыкновенное чувство меры, которому чужд дешевый пафос или причитания в третьей части. Все строго, естественно, глубоко и без внешнего глубокомыслия. Представляю себе, сколько здесь может быть соблазнов у исполнителей, и куда они могут завести. У Рихтера здесь, как впрочем, всегда, абсолютная убежденность в правильности выбранной концепции, видение шедевра “с орлиного полета” (с) с тончайшей проработкой деталей. Замечу, что если читать его отзывы о собственном исполнении, то он, как правило, пишет о них как о неудачных. Я могу поверить, что в сознании гения возникает некий идеальный образ, к которому он стремится, и который нам неведом. Как бы он ни относился к своим записям, они – высшее достижение в постижении этого музыкального колосса.
Ну а чтение упомянутой газеты тоже принесло плоды: удалось услышать пражскую запись (2/6/75).

Возможно, кому-то интересно будет узнать, где и когда Рихтер исполнял ор.106. Вот полный перечень:

13/4/74 – Москва. Школа-десятилетка им.Гнесиных
15/4/74 – Москва. МГУ на Ленинских горах.
19/4/74 – Токио. Бунка кайкан.
20/4/74 – Фудзисава. Симин-кайкан.
22/4/74 – Нагоя. Симин-кайкан.
23/4/74 – Хамамацу. Симин-кайкан.
30/4/74 – Осака. Фестивал холл.
2/5/74 – Осака. Фестивал холл.
4/5/74 – Киото. Киото-кайкан.
7/5/74 – Каназава. Канко-кайкан.
9/5/74 – Нагано. Нагано симин кайкан.
23/5/75 – Москва. Музей им. Пушкина. Зал французской живописи 17-18 веков.
24/5/75 – Москва. ЦМШ при Московской консерватории. *
26/5/75 – Иваново. Дом политического просвещения.
29/5/75 – Брест. Концертный зал музыкального училища.
31/5/75 – Краков. Зал филармонии им. К.Шимановского.
2/6/75 – Прага. 30-я Пражская весна. Дом искусств (Рудольфинум). Зал им. Дворжака. **
5/6/75 – Иена. Volkshaus. Grosser Saal.
7/6/75 – Дюссельдорф. Rheinhalle.
8/6/75 – Антверпен. Зал имени королевы Елизаветы. *
11/6/75 – Блайбург. 28-ой Альдебургский фестиваль. The Blyburgh Church. **
14/6/75 – Кембридж. King’s college chapel.
18/6/75 – Лондон. Ройал фестивал-холл (предвечерний концерт). **
28/6/75 – Мэле. Около Тура. Амбар Мэле. *
10/7/75 – Гурдон. 4-ый фестиваль.
12/7/75 – Арль. Античный театр. *