Грампластинки фирмы "Мелодия"

[Alexandria]

http://rapidshare.com/files/2739806/J.S.Bach.Toccates.G.Grodberg_LP.rip.24bit.96Khz_Me lodiya.CM_02513-14.side2.mp3
http://rapidshare.com/files/2669908/...3-14.side1.mp3

Но это не Николавева...это орган...:(
А я хотела фортепианных токкат...

[densen2002]

СТЕРЕО
А10 00337 009

Л. ван Бетховен (1770— 1827)

СИМФОНИЯ № 5 до минор, соч. 67

Сторона 1 ^
1. Allegro con brio — 6.53
2. Andante con moto — 9.47

Сторона 2
3. Allegro
4. Allegro 14-14

Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии

Дирижер АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВ
Звукорежиссер Г. Цес.
Редактор К. Иванова

На лицевой и оборотной сторонах конверта:
фрагменты фриза Пергамского алтаря
Оформление художника А. Сягина

© «МЕЛОДИЯ», 1988
Ленинградская студия грамзаписи.
Запись 1987 г. (цифровая)
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок

Арт. 11-8. Цена 2 руб. 50 коп.

1989
Зак. 39.
Тираж 10000


С 1803 года в жизни Людвига ван Бетховена началась пора необычайного
творческого расцвета. Душевный кризис предшествующего года, когда
композитор, мучимый прогрессирующей и неизлечимой глухотой, думал о
самоубийстве и составил знаменитое теперь Хайли-генштадтское
завещание, был преодолен. Неукротимая воля к жизни и огромная жажда
творчества помогли ему одержать победу и закалили в борьбе с недугом.
«Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня не удастся!» —
восклицает Бетховен в одном из писем. Композитор вышел из кризиса
зрелым, мастером. Сколько замечательных творений было создано им в это
на редкость плодотворное десятилетие, продолжавшееся примерно до 1813
года! Шесть симфоний (от Третьей «Героической» до Восьмой), опера
«Фиделио», увертюра «Кориолан», музыка к драме И. В. Гёте «Эгмонт»,
фортепианные сонаты № 21 «Аврора» и № 23 «Аппассионата» и концерты № 4
и № 5, квартеты, соч. 59 и 95. В этих сочинениях определилась ведущая
тема его творчества — тема героической борьбы за свободу, навеянная
идеалами Великой французской революции. Героика и драматизм
революционной эпохи воплотились с небывалым эмоциональным накалом и
трагедийным пафосом в грандиозных Третьей, Пятой и Девятой симфониях,
увертюрах «Эгмонт» и «Леонора», сонате «Аппассионата».

Пятая симфония до минор, соч. 67 была впервые исполнена 22 декабря
1808 года в Вене вместе с Шестой симфонией во время четырехчасовой
«музыкальной академии» — авторского концерта с новыми произведениями.
В России первое исполнение состоялось 25 марта 1859 года в Петербурге.

Симфония возникла отнюдь не как миг гениального озарения. Появлению ее
окончательного варианта предшествовали восемь лет неустанных и
мучительных поисков идеала. Первые наброски появились в записных
книжках композитора за 1800 год. Интенсивная работа развернулась с
1804 года. Эскизные варианты тем и отдельных фрагментов Бетховен
зачеркивал, переписывал и снова отбрасывал. Сохранилось четырнадцать
вариантов начальной мелодии второй части. Сколько же еще их было
разорвано в клочья, сожжено или затерялось! Партитура заключения
первой части переделывалась по крайней мере трижды, пока выбор не
остановился на самом лаконичном варианте. Так выковывались гениальная
простота и совершенство!

Одна из величайших страниц в истории музыки и наиболее популярная из
всех девяти симфоний Бетховена, Пятая симфония заслужила репутацию
самой совершенной из них. Ее отличают уникальные даже для Бетховена
мудрая простота музыкального языка, целеустремленность и лаконизм в
развитии основной идеи: «От мрака к свету, через борьбу к победе».
Глубоко личный для автора конфликт симфонии — единоборство человека с
роком и победа человека в этой борьбе — Бетховен возвысил до
общечеловеческой значимости. «Это симфония нависшего над человечеством
рока и напряженного сопротивления ему» — так охарактеризовал ее А. В.
Луначарский.

Выбор тональности до минор не случаен для симфонии-трагедии. Еще более
чем на столетие ранее Бетховена эта тональность ассоциировалась со
скорбью, страхом и утвердилась в этом значении в сочинениях
непосредственных предшественников и современников — К. В. Глюка, Л.
Керубини, В. А. Моцарта и в ранних сочинениях самого Бетховена. Победа
подчеркивается лучезарным до мажором в финале. Цикл крепко спаян
благодаря единому порыву и натиску развития музыки, пронизанной во
всех частях начальным четыре» звучным мотивом главной темы первой
части, Allegro con brio, о котором композитор сказал: «Так судьба
стучится в дверь». Угрожающе-повелительный мотив «судьбы» зловеще
врывается даже в контрастную главной теме певучую и полную теплоты
музыку побочной партии. Две эти находящиеся на противоположных полюсах
темы образуют благодаря общему мотиву единство — таково диалектическое
мышление Бетховена.

Трагическому пафосу коды контрастирует величавая и
мужественно-благородная лирика начальной темы второй части, Andante
con moto ля-бемоль мажор, образующей форму двойных вариаций. Вторая
тема подобна призывному гимну; ее торжественное и
финфарно-героиче-ское звучание предвосхищает — особенно при появлении
до мажора — победную музыку финала. Однако затаенно-настороженный
стучащий ритм мотива «судьбы» напоминает о продолжении напряженной
борьбы.

Третью часть, Allegro, часто называют скерцо, по аналогии с другими
симфониями. Бетховен не дал этого названия, вероятно, из-за
драматической остроты музыки. После создающей ощущение тревоги первой
темы неожиданно вторгается грозной поступью вторая тема с мотивом
«судьбы». Фугированное трио из этой части контрастирует радостным
настроением, танцевальностью и просветленностью до мажора.

Но постепенно приглушенная звучность создает атмосферу таинственных
ожиданий, все больше проблесков света при неуклонном завоевании
верхнего регистра, и после мощного динамического нарастания напряжение
разрешается при первых же торжественно-триумфальных аккордах. Так, без
перерыва (attacca) начинается финальное Allegro. Праздничное ликование
марша-гимна усиливается мощным и блестящим звучанием духовых
инструментов. Впервые в истории симфонии Бетховен ввел в финале
тромбоны. Тематическое родство с фанфарными интонациями гимнов
Французской революции столь велико, что, по свидетельству
современников, на одном из исполнений при первых же звуках финала
присутствовавшие в зале французские гренадеры встали и отдали честь.
Темы этой части — в рамках сонатной формы — гимничны либо танцевальны.
Лишь в конце разработки, как напоминание о мужественной схватке,
звучит трагический мотив «судь- бы». В коде бесконечные фанфарные
возгласы символизируют торжество победы.

С созданием этой симфонии, по словам Б. В. Асафьева, «Бетховен стал
гигантом, а его искусство — сильным и мощным явлением, равным великим
достижениям великих мастеров во всех других областях художественного
творчества.


Народный артист РСФСР А. С. Дмитриев (р. 1935) — воспитанник
Академической капеллы имени М. И. Глинки и Ленинградской консерватории
(окончил в 1958 году как музыковед и дирижер по классу Е. П.
Кудрявцевой, а в 1961 году — аспирантуру под руководством профессора
Н. С. Рабиновича). Главным дирижером симфонического оркестра
Карельского радио и телевидения Дмитриев работал с 1960 года. В 1966
году он получил звание лауреата Всесоюзного конкурса дирижеров.
Стажировался в Венской академии музыки у X. Сваров-ского (1968 — 1969)
и в Ленинграде у Е. А. Мравинского (1970 — 1971), после чего стал
главным дирижером Ленинградского Малого театра оперы и балета, а с
1977 года — Академического симфонического оркестра Ленинградской
филармонии. С 1971 года Дмитриев преподает в Ленинградской
консерватории. Под его руководством оркестр не только выступал с
концертами в СССР и за рубежом, но и осуществил первую отечественную
грамзапись всех симфоний Ф. Шуберта и сюит П. И. Чайковского. Сейчас
началась запись пластинок со всеми симфониями Бетховена.

А. ЕПИШИН

[densen2002]

Но это не Николавева...это орган...:(
А я хотела фортепианных токкат...

сорри

http://rapidshare.com/files/3012799/J.S.Bach.Toccates.T.Nikolaeva_LP.rip.24bit.96Khz_M elodiya.C10_22841_005.side2.mp3
http://rapidshare.com/files/3011614/J.S.Bach.Toccates.T.Nikolaeva_LP.rip.24bit.96Khz_M elodiya.C10_22841_005.side1.mp3

[densen2002]

В этой ветке предлагаю выкладывать информацию о выпущенных фирмой "Мелодия" грампластинках.

[densen2002]

http://rapidshare.com/files/2964543/G.Sviridov.Time_forward.Snow-storm.side2.mp3
http://rapidshare.com/files/2895196/G.Sviridov.Time_forward.Snow-storm.side1.mp3



Георгий Свиридов

"Метель"
"Время, вперед!"

Мелодия,
С10 06383 009


Сторона 1

МЕТЕЛЬ
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина
1. Тройка 3.08
2. Вальс 3.55
3. Весна и осень 2.05
4. Романс 5.34
5. Пастораль 2.12
6. Военный марш 2.24
7. Венчание 3.02

Сторона 2

ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!

Сюита из музыки к кинофильму
1. Уральский напев 4.07
2. Частушка 0.58
3. Марш 3.49
4. Маленький фокстрот 2.26
5. Ночь 4.27
6. Время, вперед! 3.21

Большой симфонический оркестр
Центрального телевидения и Всесоюзного радио
Дирижер ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ

Звукорежиссер С. Пазухин.
Редактор И. Орлова
Художник Е. Щапова.
Фото А. Гершмана

Основой оркестровых иллюстраций к повести А. С. Пушкина "Метель"
послужила музыка Георгия Свиридова к фильму того же названия.

Музыка Свиридова как нельзя более соответствует духу пушкинской
повести, ее простоте и безыскусности, простодушию ее героев, их
цельному, гармоническому восприятию жизни. Следует вспомнить, что
Свиридов начал свою музыкальную биографию с романсов на слова А. С.
Пушкина. "Метель" в чем-то перекликается с юношеским вокальным циклом
композитора. Это музыка, насквозь пронизанная мелодическим началом,
которое в ней решительно преобладает. Гармонии очень просты, хотя
подчас оригинальны и изысканны в своем роде. Весь оркестровый колорит
изобличает, однако, современного мастера, тонко стилизующего иную
музыкальную эпоху. Краски оркестра легкие, свежие, акварельные.
Преобладают тембры струнных и деревянных духовых инструментов, иногда
возникает и полная оркестровая звучность.

Первая часть, "Тройка", служит своеобразной заставкой к произведению.
На фоне непрерывного движения возникает напев ярко выраженного
русского характера, как бы летящий над бесконечной снежной равниной.

Вторая часть - "Вальс", в котором выделяется своеобразное "трио",
исполняемое деревянными духовыми инструментами. Далее следуют "Весна и
осень" - две маленькие картинки, наподобие тех, что иной раз
рисовались на старинных шкатулках; "Романс", стилизованный в манере
любовной лирики начала прошлого века; "Пастораль" с преобладающим
звучанием гобоев - этих характерных "пастушьих" музыкальных
инструментов. Тембровым и динамическим контрастом врывается музыка
"Военного марша", изображающего вступление гусарского полка в городок.
Последняя пьеса - "Венчание" начинается трепетным звучанием струнных -
как бы пламя свечей, горящих перед церковными образами; затем слышится
мелодическая фраза скрипок, полная глубокого чувства; она сменяется
пением хора струнных, в которое вплетается торжественный тембр медных
духовых инструментов. "Время, вперед!" - сюита из музыки к фильму
режиссера М. Швейцера по одноименному роману В. Катаева, посвященному
строительству Магнитогорска, написана композитором в 1965 году. В
сюите шесть частей. Первая из них - "Уральский напев". Часть эта
основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы
символизируя Урал - стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру
темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских
зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его
чисто русским колоритом. Заключает часть проведение первой темы в
строгом трехголосном изложении струнного оркестра.

Вторая часть "Частушка" коротенький, бойкий мотив, виртуозно
разработанный композитором. Беспрерывно варьируясь, он перебрасывается
от одной группы инструментов к другой, в то время как рояль и тарелки
имитируют непрерывно звучащий балалаечный перебор. В конце пьесы
слышны как бы топот пляски и крики толпы, изображаемые глиссандо
тромбонов. Третья часть "Марш"- картина постепенно приближающегося
мощного шествия.

Четвертая часть - "Маленький фокстрот" - изящная оркестровая пьеса с
тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой
танец. Композитор нашего века "опоэтизировал" современный фокстрот,
подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например,
менуэт или вальс. Следующая часть называется "Ночь". Это картина
ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на
звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы
колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор
скрипок, играющих в высоком регистре.

Последняя часть сюиты - "Время, вперед!" представляет собой
музыкальное воплощение безостановочно бегущего времени. Эта
исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую
известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и
радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно
стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего
времени.

С "МЕЛОДИЯ" 1985
Всесоюзная студия грамзаписи

Записи Всесоюзного радио. 1974, 1975 гг.

Ленинградский завод грампластинок
26.09.88.
ЦЕНА 1 РУБ. 50 КОП

[Genn]

ЦЕНА 1 РУБ. 50 КОП

Указание цены можно рассматривать как признак публичной оферты. Хочу приобрести указанную пластинку за 1 руб 50 коп.

[Walter Boot Legge]

А перед тем как свернуть в мп3, Вы этот эксклюзивный мелодиевский винил через реальный Денсен пропускаете?

А чем проигрываете? Реставрируете? если да, то как?

[densen2002]

Пишу в LPCM 24 bit 96 кГц с вертушки Корвет 038, цифрую внешним АЦП Behringer SRC2496. Никакой обработки, одна сторона - один файл. Потом делаю авторинг DVD-Audio (умещается 5 пластинок в качестве 24/96). Воспроизвожу ДВД-плейером, но церез внешний ЦАП (Behringer SRC2496).

[Viktor]

Два вопроса:
1.Что делать с информацией о выпущенных фирмой "Мелодия" грампластинках
2.Какой DVD используете для прослушивания

[densen2002]

СТЕРЕО А10 00095 006

А. Вивальди (1678 — 1741)
ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА

Концерты для скрипки с оркестром, соч. 8

Сторона 1

Концерт № 1 ми мажор «Веснам, RV 270
1. Allegro —3.17
2. Largo — 2.29
3. Allegro —4.31
Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315
1. Allegro поп molto — 5.19
2. Adagio. Presto—2.21
3. Presto —2.51
Сторона 2
Концерт № 3 фа мажор «Осень», RV 293
1. Allegro —4.50
2. Adagio molto — 2.29
3. Allegro—3.14
Концерт M? 4 фа минор «Зима», RV 297
1. Allegro поп molto — 4.07
2. Largo —2.08
3. Allegro —3.57

СЕРГЕЙ СТАДЛЕР
Литовский камерный оркестр
Дирижер САУЛЮС СОНДЕЦКИС

Виргиния Дабкуте, чембало
Сильвия Сондецкене, виолончель
Звукорежиссер С. Пазухин.
Редактор И. Слепнев
Художник С. Нелюбин.
Фото К. Хомутова, А. Малахина
Один из самых своеобразных композиторов музыкального барокко,
выдающийся представитель итальянской культуры XVII —первой половины
XVIII веков Антонио Вивальди — автор огромного числа произведений
разных жанров. Он создатель жанра сольного инструментального концерта,
к которому обращался на протяжении всей своей жизни. Итог этой работы
внушителен — 465 концертов, и больше половины из них написано для
любимого инструмента — скрипки.
Четыре концерта для скрипки и струнного оркестра, соч. 8 («Четыре
времени года») вот уже более трех столетий пользуются огромной и
заслуженной популярностью. И сегодня цикл Вивальди поражает богатством
фантазии, неистощимой изобретательностью, смелостью гармонического
языка, разнообразием использования виртуозных, динамических, тембровых
возможностей солирующей скрипки и оркестра.
Все эти черты музыки Вивальди нашли свое яркое воплощение в
интерпретации Сергея Стадлера и Литовского камерного оркестра под
руководством народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса. С коллективом,
хорошо известным и у нас в стране, и за рубежом, скрипача связывает
давняя и плодотворная творческая дружба, результатом которой стали
интересные концертные программы из сочинений Баха, Моцарта, Брамса,
Вивальди, Паганини.
Сергей Стадлер родился в 1962 году в Ленинграде в семье музыкантов.
Его дарование проявилось рано: ноты он узнал прежде, чем буквы. Под
руководством родителей мальчик начал учиться игре на рояле, а затем на
скрипке. В специальной музыкальной школе при Ленинградской
консерватории, а затем и в консерватории Сергей занимался у таких
замечательных педагогов, как Б. А. Сергеев, М. И. Вайман, Б. Л.
Гутников, Л. Б. Коган, консультировался у приезжавшего в Ленинград Д.
Ф. Ойстраха.
С особенной теплотой вспоминает скрипач занятия с профессором М. И.
Вайманом, считая его своим основным педагогом.
Блестящие природные данные и превосходная скрипичная школа проявляются
в технической виртуозности, насыщенном, ясного красивого тембра звуке,
благородном стиле игры, присущих исполнителю. Но главное, что
привлекает в творчестве Стадлера, — яркая индивидуальность, смелость
мысли. Не случайно вскоре после окончания VII Международного конкурса
имени П. И. Чайковского выдающийся советский скрипач Леонид Коган,
возглавлявший скрипичное жюри, отметил на страницах газеты «Правда»:
«Обладатель золотой медали Сергей Стадлер — самобытный, ищущий
музыкант, смело прокладывающий свой путь...» Победа на таком
сложнейшем соревновании подвела итог конкурсному периоду Сергея
Стадлера. Для него это было время стремительного и неуклонного
восхождения к мастерству.
В 1977 году, после победы на конкурсе «Концертино-Прага» чешские
критики констатировали: «Вне всякого сомнения, нам хорошо запомнится
имя Сергея Стадлера из Ленинграда. На самом деле — редкий талант!»
В 1979 году на конкурсе имени Жака Тибо в Париже авторитетное жюри, в
которое входили такие крупнейшие музыканты, как Жозеф Кальве, Леонид
Коган, Зино Франческатти, Ифра Ньюмен, присудило Сергею Стадлеру
второй Гран-при (первый не присуждался) и специальный приз Андре
Жоливе. Газета «Западная Франция» писала в те дни: «Не бравурность и
пафос, а красота, широта и глубина мелодической линии, изысканность
смычка, простота и элегантность фразы отличают игру советского
скрипача... Сергей Стадлер месотимеммо обладает глубоким и волнующим
мастерством бхзапышшпо артиста».
В 1980 году Стадлер сражаются лауреатом Международного конкурса имени
Я. Сибелиуса в Хельсинки. Вместе с наградой жюри ему был присужден и
специальный приз публики.
И, наконец, 1982 год, Международный конкурс имени П. И. Чайковского в
Москве. «Перед жюри предстал сложившийся артист с ярко очерченным
художественным кредо, — писала о двадцатилетнем победителе газета
«Московский комсомолец». — Его исполнение произведений Баха, Моцарта,
Паганини, Брамса, Прокофьева поразило своеобразием концепций».
Подобная оценка может быть отнесена ко многим программам Сергея
Стадлера. Таковы, например, три программы, исполненные в 1982 году в
связи с 200-летием со дня рождения Н. Паганини. В них вошли 24 каприса
для скрипки соло, Первый концерт, «Пляска ведьм», вариации "II
Palpiti", адажио и «Кампанелла» из Второго концерта, «Венецианский
карнавал», другие сочинения великого итальянского маэстро.

Репертуар Стадлера обширен. Достаточно сказать, что только число
исполняемых им концертов для скрипки с оркестром приближается к
тридцати. Среди их авторов — Берио, Шпор, Вьетан, чьи произведения
нечасто можно услышать с большой эстрады, русские классики Львов,
Глазунов, Аренский, Чайковский, советские композиторы Прокофьев,
Шостакович, Слонимский, Тищенко. Интенсивность и быстрота освоения
нового репертуара определяют масштабность исполнительской деятельности
скрипача. Но что бы ни играл он на концертной эстраде — произведения
широко известные или звучащие впервые, скрипичные миниатюры или
сочинения крупной формы, — перед слушателями всегда музыкант,
органично сочетающий интеллект с подлинной одухотворенностью, строгую
продуманность форм с неповторимым своеобразием трактовок.

О. Нестерова

© «МЕЛОДИЯ», 1985
Всесоюзная студия грамзаписи.
Запись 1984 г. (цифровая)
Арт. 11-8.
Цена 2 руб. 50 коп.
СТЕРЕО А10 00095 006