Изабелла Юрьева - одна из самых ярких исполнительниц старинного романса. Слушая её голос, ощущаешь непобедимое очарование простого и задушевного русского напева, всей гаммы связанных с ним чувств.
Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года(в паспорте- 1902г) в Ростове-на-Дону. Первые уроки музыки и пения получила в своей семье. Здесь пели все, певучими были старшие сёстры Мария, Екатерина и Анна. С утра до вечера этот уютный домик звенел от песен, и уже в ту пору неокрепший голосок Изабеллы выделялся особой звонкостью и нежностью.
По соседству жил скрипач. Он и уговорил девочку принять участие в концерте художественной самодеятельности, проходившем в летнем саду. Удачно исполнив модную тогда русскую песню "По старой Калужской дороге", юная певица заслужила свои первый аплодисменты, которые ещё больше укрепили её в желании стать профессиональной певицей. К тому же не хотелось отставать от старшей сестры Анны, которая уже осваивала игру на фортепиано в Петроградской консерватории.
В 1922 году вместе с мамой Юрьева приехала в Петроград за своим песенным счастьем. Ей помогли организовать визит к пианисту и композитору Алексею Владимировичу Таскину. Он в разные годы аккомпанировал Шаляпину, Тартакову, Фигнеру, однако больше был известен как концертмейстер Анастасии Вяльцевой.
Послушав пение Юрьевой, маэстро отметил, что голос Изабеллы "великолепный и от природы поставленный, и она может хоть сегодня выходить на эстраду"... Таскин помог юной певице подготовить несколько романсов.
Начинала Юрьева с выступлений в дивертисментах перед демонстрацией кинофильмов. В таких программах участвовали молодые: Утёсов, Юровская, Борисов, Хенкин, Сокольский, а позднее и Шульженко. Дебют прошёл успешно и ей предложили выступать с сольной программой.
С 1925 года, переехав в Москву, вместе с корифеями российской эстрады Изабелла Юрьева выступает в московском "Эрмитаже", Колонном зале Дома Союзов, в Большом зале консерватории. Много гастролирует по стране. Популярности певицы способствует и мода на цыганские романсы. Аккомпанировал ей композитор Артур Полонский. Многие песни для неё написали Борис Фомин, Иосиф Аркадьев. В её репертуаре было множество старинных русских и цыганских романсов. Публика называла молодую белокурую красавицу "белой цыганкой". После легендарной Нины Дулькевич, Юрьева первой удостоилась столь громкого титула. В 30-е годы Юрьева исполняет романсы в ритме танго, поёт песни Ежи Петербургского.
Не изменила она старинному романсу и на фронтах Великой Отечественной войны. Сто шесть сольных концертов дала Юрьева только в осаждённом Ленинграде! Сколько же нужно было иметь сил, чтобы выступать по два раза в день, без микрофона, в помещениях, не приспособленных для музицирования, чаще просто на открытом воздухе. А ещё были Карельский фронт, Сталинград...
В послевоенные годы помимо романсов она стала включать в программы лирические песни современных авторов. Большим успехом у слушателей пользовались: "Вечер вальса", "Сердце моё", "Лирический вальс", "Поверь", "Я жду тебя", танго "Если можешь, прости"...
В апреле 1964 года в Ленинграде, на улице Желябова дом 27, в Театре эстрады состоялся последний концерт Изабеллы Даниловны. Но и позднее в 90-е годы, она изредка выступала в различных юбилейных концертах. "С почти детской непосредственностью, сохранившейся до преклонного возраста, непринуждённо общалась со слушателями, доверяя им чувства своих героинь как переживания собственного сердца...".
В 1992 году Изабелле Юрьевой присвоено звание "Народная артистка России".
Умерла Изабелла Даниловна Юрьева 20 января 2000 года в Москве.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Спасибо.
Воспоминания Айзика Ингера я привела, только в другой ссылке (их дублируют разные источники, в том числе и начало темы форума, которую упоминала выше.
Ох, как я был невнимателен, дорогая Калина!
А ведь казалось, просмотрел все Ваши ссылки, прежде, чем выложить свою! И пропустил самую первую! Да ещё на мой любимейший Журнальный зал!
Одно только может послужить мне слабым оправданием - то, что на Коломненском ресурсе есть инфо об авторе воспоминаний - Айзике Ингере, который и сам заслуживает внимания и интереса форумской аудитории, да ещё то, пожалуй, что редакции воспоминаний на этих двух ресурсах немного отличаются. (Но это уже для очень сильно и нтересующихся.)
"Ещё при жизни его ценили во всей Европе и США, его произведения знали и в Австралии. ...Только мировой успех произведений композитора дал импульс и для большего признания его творчества в Чехии. Дворжаку, как композитору, очень повезло с знаменитыми чешскими и заграничными исполнителями, которые стали и страстными пропагандистами его музыки. (http://www.dvorakovapraha.cz/ru/about-festival/antonin-dvorak.shtml)
"Первое упоминание о нём как о композиторе появилось в прессе, когда ему было 30 лет и он еще не слышал ни одного своего сочинения. Заслуга в открытии Дворжака-композитора принадлежит известному чешскому деятелю, редактору пражской музыкальной газеты Л. Прохазке, поддерживавшему все новое и значительное в чешском искусстве. Ознакомившись с партитурой комической оперы Дворжака "Король и угольщик" (по народной сказке о короле, заблудившемся на охоте в лесу и спасенном добродушным угольщиком, либр. Б. Гульденера, 1871), Прохазка стал на многие годы его активным пропагандистом. Он же своими советами помог Дворжаку погрузиться в стихию отечественной культуры и сбросить гипнотическую власть музыки Вагнера". (http://belcanto.ru/dvorak.html)
Особое место среди поклонников Антонина Леопольда Дворжака принадлежит Й. Брамсу, посодействовавшему изданию "Моравских дуэтов".
"Несмотря на славу, многочисленные премии и призы, которые он получил от чешских и иностранных обществ и организаций, Дворжак остался скромным человеком, преданным своей семье, творчеству и Родине". (http://www.dvorakovapraha.cz/ru/about-festival/antonin-dvorak.shtml)
!! С 1966 года в Карловых Варах проводится Международный конкурс молодых певцов имени А. Дворжака. Его основателями являются внук композитора Антонин Дворжак, певец Петер Дворский и дирижёр Либор Пешек.
На Форуме имеется тема, посвящённая дню рождения Антонина Дворжака (три года назад её открыл наш Повеса) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3954
Хорошее вспоминать никогда не плохо, а новым участникам можно познакомиться с темой и дополнить её своими комментариями.
Изумительно красивый Stabat mater: http://www.youtube.com/results?searc...rch_type=&aq=f
Кантата так хороша, что редко оставляет слушателя безучастным. Сложно отдавать предпочтение той или иной части (мне очень нравятся 2-7). Самое правильное - послушать её целиком.
Последний раз редактировалось kalina; 08.09.2009 в 02:34.
Из беседы Якова Мильштейна со Святославом Рихтером. Oконцерте Дворжака. Фортепианный концерт Дворжака играю в оригинальной редакции. В ней наиболее точно переданы мысли автора. Каждое исполнение концерта приносит мне радость, несмотря на все неудобства фортепианной фактуры.
Сначала он изучал право, учился в Мюнхенской консерватории и во Флоридском университете.В студенческие годы работал репетитором Мюнхенской оперы. Работал дирижёром-репетитором во Франкфуртской опере. Возглавлял Любекскую оперу (1957-1963), Франкфуртскую оперу (1968-1977), был главным дирижёром и директором Гамбургской (1977-1984). Донаньи был первым главным дирижёром Симфонического оркестра Кёльнского радио, работал с Кливлендским оркестром. В последние годы - главный дирижёрлондонского оркестра Филармония.
Спасибо за Дворжака, дорогая Лина! Один из моих любимых.
Сообщение от Брунгильда
Присоединяюсь к Луке!
Спасибо!
Очень люблю его "Славянские танцы" для симфонического оркестра.
Спасибо и Вам, друзья!
Мне самой очень нравятся 8-9 симфонии, естественно, Stabat mater, Моравские дуэты и "Славянские танцы".
А ещё - замечательный Виолончельный концерт!
Джироламо Фрескобальди [09.09.1583-01.03.1643] - итальянский композитор и органист. После занятий с Л.Луццаско в Ферраре путешествовал по Фландрии, выступая как органист. В 1608г. опубликовал в Антверпене сборник 5-голосных мадригалов. В том же году Фрескобальди был приглашен органистом собора святого Петра в Риме, где он служил до самой смерти (кроме 1628-33гг., когда он был придворным органистом во Флоренции). Слава Фрескобальди была так велика, что слушать его игру приходили тысячи людей. Музыканты различных стран приезжали учиться к Фрескобальди; в их числе был и известный немецкий органист И.Я.Фробергер.
Фрескобальди оказал большое влияние на творчество композиторов добаховского периода. (Впоследствии Фрескобальди называли "итальянским Бахом".) В своем творчестве он объединял лучшие достижения различных итальянских школ. Его значение в итальянской инструментальной музыке можно сравнить со значением Монтеверди в вокальной. Широкое применение хроматизмов позволило Фрескобальди вводить смелые гармонии, обогащавшие его произведения. Пьесы Фрескобальди, написанные для органа и для клавира - фантазии, токкаты, каприччио, прелюды, партиты, ричеркары, гальярды и др., - и в наше время представляют большой интерес. Фрескобальди писал также вокальные сочинения, мадригалы, канцоны.
мебель складная трансформер – это современное и удобное решение для тех, кто ценит функциональность, экономию пространства и стильный дизайн. В данной статье мы рассмотрим особенности и преимущества...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
26.04.2024, 10:41
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Социальные закладки