Все записи дневника

Легкая,похожая на оперетту ,`Арабелла` была написана на основе сценария постоянного либретиста и соавтора Р.Штраусса Гуго фон Гофмансталя....после философской `Женщины без Тени`,и ироничной `Елены Египетской` ,композитор решил написать что то в духе `Кавалера Роз` или `Ариадны на Наксосе`....и так возник замысел `Арабеллы`-лирической комедии,в духе опер buffa XVIII в. , сюжет незамысловатый,подвижный,слегка наивный,скорее оперетта,нежели серьезная опера....

самая знаменитая запись `Арабеллы`-запись п/у Дж.Шолти....эта первая опера Штраусса ,записанная Шолти на DECCA,еще в 1957,где продюсером был знаменитый Джон Калшоу,тот самый,что продюсировал знаменитый в истории оперной дискографии прэкт-`Кольцо Нибелунга` Вагнера п/у Шолти....!
заглавную партию пела знаменитая Лиза делла Каза....красота и особый шарм вокала делла Каза завораживают,а ее интерпретация полна изыска и блеска,особенно памятен выход Арабеллы в 1 акте `Аber der Richtige`,и очень впечатляет финал 3 акта ...

Написал доклад. Завтра буду читать перед гуманитариями. Не-музыкантами. Давайте, обсудим, может?
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ВРЕМЯ КАК ОДНА ИЗ СОСТАВЛЯЮЩИХ КУЛЬТУРНОГО КОДА ЭПОХИ»
Настоящее сообщение не является специфически музыковедческим, несмотря на то, что для его адекватного восприятия необходимо представлять себе черты некоторых музыкальных стилей и ряд основных понятий, касающихся музыкального ритма и музыкальной формы. Направленность его преимущественно культурологическая.
Музыка является искусством запечатленного времени. По сути дела, именно время является той категорией музыки, которой оказываются подчинены все остальные – высота звука и интервалы между высотами (пространственный показатель музыки. – Пожалуйста, запомните: это очень важно!), его тембр и способ звукоизвлечения (артикуляция). Эволюция понятия о времени в культуре в целом неизменно влекла за собой изменение трактовки музыкального времени, что составляло подчас сущность стиля.
...

К вoпрoсу «oсвoeния чужoгo» в музыкe; прeдлoжeниe клaссификaции музыкaльных цитaт.


Решить, что в музыке считать цитатой, оказывается не всегда просто, а может быть, даже – и не всегда возможно.

Освоение чужого – использование тех или иных элементов музыки прошлого и настоящего – можно причислить к самым фундаментальным основам европейского музыкального языка/музыкального мышления/музыкального творчества.
С другой стороны, возможно и обратное представление – о «внесении индивидуального вклада» отдельными композиторами в «общее дело» создания и развития единого языка музыки.
Известно также, что некоторые композиторы стремились к обновлению современного им стиля, к индивидуализации, в то время как для других эти моменты не имели серьезного значения; по этому поводу также возможна серьезная дискуссия о роли индивидуального и общего - с точки зрения проблематики «своего/чужого» - в музыке.

Разные эстетики предполагают ...

Не люблю каникулы. Дом-рояль, рояль-дом. Дуреешь.

Злодеистый грипп и до меня дотянул свои цепкие лапы.
И тем не менее, даже в таком состоянии можно урояливаться по 5 часов в день. А что поделаешь - в голове каша из двух часов музыки, которую надобно играть. Посмотрим, что будет на концерте...

UPD: а анализировать Балладу Слонимского методом Шенкера - это, конечно, нечто!)

Была на этом мастер-классе 3 дня, хочу обратно!

Это на Севере Израиля, проходит действо 3 раза в год - летом, зимой и весной. Летний семинар самый важный, длится 2 недели, туда приезжают такие педагоги, как Перельман, Минц, Цукерман, Грач...

Ну в общем - киббуц, приспособленный для скрипачей, которые так и толкутся везде, всех возрастов - от 6-7 до бесконечности
Помещения для занятий с педагогами в самых неожиданных порой местах по всему киббуцу, так что при переходах от одного к другому получаешь прелести весны - повсюду зелень , цветение.

Продолжение следует...

Последняя опера великого французского лирика Жюля Массне `Дон Кихот` была написана в то время,когда в мире музыки господствовали и определяли новый облик оперы имена Р.Штраусса,Дж.Пуччини,А.Берга,М.Равеля,К.Дебюсси.. .и тем не менее лирик французской оперы Массне остался верен себе,и на заре нового века он написал свою последнюю оперу на сюжет великого романа великого испанца....хотя либретто было написано на основе поэмы Анри Кэна по Ж.Ле Лоррену...но основная фабула и смысл романа Сервантеса в опере Массне все же был сохранен.
Оставаясь верным традициям стиля Мейepбеера ,опера Массне `Дон Кихот` по стилю `большая опера` в 5 актах с балетом....а сама музыка полна жизни,энергии,движения,радости...великолепно сумел передать Массне атмосферу Испании и вообще романа Сервантеса....но в центре всей оперы ,сам рыцарь `печального образа`-Дон Кихот...чей образ в опере получился меланхолическим,немного томным,и в целом романтически-приподнятым.
Известно,что Массне написал эту оперу для ...

наконец-то я нашел в интернете запись 5 Бразильской бахианы Вилла Лобоса в исполнении Вишневской и Ростроповича,потрясающее впечатление,лучшее исполнение на мой взгляд

Душа-то горит излитца хощет же, дак хотел сначала дорогой внучке в веточку #2 записать, да важнеющщая мысель разрослася.

Дак вот што сообщить-то хощу: когда Джон-от золотой Викерс Отеллу страшно изображая душыт Миреллу драгоценную Френи (мню понимают все ково она-то изображает нельзя же всё объяснять в конце-то концов), хотя глаза-то таращит хорошо, грозно, а пальчики-то у нево слабенько так на горле у ней сложены. А надо было напряжение-то показать, согнуть их по-страшному душыть-то мню не так уж просто, а то музыка-то там вся УХ! оркестр-от грохочет а пальчики сложены как будто он ей пульс на шейке нежно щщупает. Хорошо ишшо што эмоцыя-то через ухо а не через глаз в основном в мозг-от приходит, а то бы вскричал не верю! мол.

Вот так вот строиш-строиш себе памятник (это тут про гордова фона Караяна) а мелоч-то и упустиш! Хотя тут конешно не насмарку да всё равно урок мню всем будующщим дирижорам кои захотят сами оперу-то поставить, пущай заметочку себе запишут ...

Завтра моей крестнице - 5 лет. И я иду на день рождения, который, конечно, устраивается для взрослых. Для детей будет - кот Гарфилд.
Проблема в другом. Проблема в том, что завтра же в одесской филармонии будет альтовый концерт Шнитке - а я на него не попадаю. За дирижерским пультом Наталья Пономарчук, дирижер, которого я бесконечно уважаю за талант и профессионализм.
Но - о Шнитке, которого я завтра не услышу. Я давно пришел к выводу, что Шнитке нельзя слушать в записи - только в живую. Не так давно квартет "Гармония мира" и пианистка Татьяна Кравченко, дирижер Игорь Шаврук и камерный оркестр подарили Одессе изумительный вечер, посвященный Шнитке. Прозвучали 3-ий струнный квартет, фортепианный квинтет и фортепианный концерт.
3-ий квартет поражает и уничтожает. Кажется - после него не может быть ничего. Все, конец. Но сразу же - фортепианный квинтет, доставляющий почти мазохистское наслаждение. Тонущие в совершенной тишине заключительные звуки рояля, кажется, ...

Дак надо же в корень всегда смотреть: экономика-то вокруг удовлетворения безусловных инстинктов, а искусство -- условных. (Тут не точно выражено-то да рано ишшо, мозг-от не разогрелся на умственность вот и выходит коряво.) В общем покушал-поспал -- спой-спляшы. И кто тут ково губит никак не пойму.