Все записи дневника

IV Международный музыкальный фестиваль «Планета - Контрабас» проходит в Санкт-Петербурге. 7 декабря итальянский контрабасист Альберто Бочини выступил с сольной программой в концертном зале Яани Кирик. В его исполнении прозвучали сочинения Баха и Паганини в переложении для контрабаса, а также оригинальные сочинения для этого инструмента Боттезини, Кавиччи и самого Бочини. Партию фортепиано исполняла Мария Черноусова.
Альберто Бочини - родился в Прато (Италия), учился у Франко Петракки. Возглавлял группы контрабасов ведущих итальянских оркестров: Санта-Чечилия, Флорентийский музыкальный май под руководством Зубина Меты, Солисты Венеции, Оркестр театра Ла Скала, Лондонский симфонический. Как солист выступает с ведущими оркестрами мира, среди его партнеров по камерному музицированию Ю. Башмет, В. Репин, Б. Березовский, Н. Гутман и другие. В 2012 году завершил оркестровую карьеру и присоединился к ансамблю контрабасистов Bass Gang. Является профессором Женевской академии музыки. Неоднократно ...

Представляем новинку:
Григорий Гинзбург. Статьи. Воспоминания. Материалы. / редактор-составитель Гинзбург Л. Г. - 2-е изд., расширенное и дополненное. - М.: Музыка, 2015. - 424 с.; 70х90/16. - ISBN 978-5-7140-1298-3

Предлагаемая книга рассказывает о жизненном и творческом пути Г.Р. Гинзбурга (1904-1961), выдающегося отечественного пианиста и педагога. Второе издание книги, существенно расширенное и дополненное по сравнению с первым, содержит материалы, позволяющие проследить преемственность в развитии русской фортепианной школы, понять эстетико-философские и этические основы пианизма Гинзбурга. Коллеги, ученики и близкие пианиста делятся воспоминаниями об этом замечательном музыканте и человеке, творчество которого было названо одним из них "искусством мягкого солнечного света".
...

Новинка: Ламбов К. Цыганская рапсодия: Для скрипки и фортепиано. - М.: Музыка, 2015.
Концертное произведение известного болгарского композитора, пианиста и дирижера. Для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертирующих исполнителей.

КИРИЛ ЛАМБОВ
Болгарский дирижёр и композитор.
Родился 4 июля 1955 года в городе Лясковец в семье потомственных музыкантов.
Окончил Софийскую государственную музыкальную академию в 1980 году по классу фортепиано у профессора Доры Лазаровой (ученицы Г.Нейгауза) и композиции у профессора Александра Танева.
После чего учился оркестровому дирижированию у профессора Эмиля Янева, проходил стажировку у Георгия Димитрова. Имеет множество наград престижных конкурсов. Член Союза болгарских композиторов с 1980года. Произведения Ламбова с успехом исполняются в Японии, Голландии, США, России, Израиле, Венгрии, Словакии, Эквадоре и др.
Ламбов ...

Написанное в 1986 г. (сборник "Внутренний монолог", 1988 г.)
это стихотворение для меня звучит как последнее, прощальное стихотворение Эльдара Рязанова.
(написано в 67 больнице)

В старинном парке корпуса больницы,
кирпичные простые корпуса…
Как жаль, что не учился я молиться,
и горько, что не верю в чудеса.

А за окном моей палаты осень,
листве почившей скоро быть в снегу.
Я весь в разброде, не сосредоточен,
принять несправедливость не могу.

Что мне теперь до участи народа,
куда пойдет и чем закончит век?
Как умирает праведно природа,
как худо умирает человек.

Мне здесь дано уйти и раствориться…
Прощайте, запахи и голоса,
цвета и звуки, дорогие лица,
кирпичные простые корпуса…[/QUOTE]

Я понимаю, что такое образование, и я понимаю, что такое бизнес. Только вот все это по-отдельности. Если высшее образование стало бизнесом, то кто помешает столько раз гонять студента на пересдачу, сколько у него найдется денег? Приятельница рассказывала, как они всей семьей помогали психологической первокурснице сдать курсовую работу по физиологии. Когда она первый раз принесла двойку, в дело включился брат - аспирант-биолог, но двойка повторилась. Тогда тетя (кандидат по медицине) прошлась по оформлению (в содержании ошибок не обнаружила), и ура! - тройку поставили.
Кстати, на том же факультете психологии первокурсников (шестнадцати-семнадцати лет) заставляли смотреть и комментировать фильмы с сексуальными извращениями. Да, фильмы режиссеров-классиков, но возрастной ценз никто не отменял. Создается впечатление, что детей развращали целенаправленно - "бизнес, и ничего личного".

Для кого-то она таинственно-завлекательная, для кого-то скукота, а большинство вообще не задумываются о проблемах классической музыки. Увы, но в это "большинство" входят и многие профессиональные классические музыканты. На форуме уже высказали эту мысль, что музыка иногда становится средством продемонстрировать технику, похвастать поездками и гонорарами, поправить свой бюджет за счет наивных любителей семинаров и мастер-классов. То есть отрасль деятельности, в которой присутствуют те пороки общества, которые есть и в других отраслях. Но... Классическая музыка - это магия запредельно высокого уровня. Она таинственна и непредсказуема, как и любая магия. Я в этой магии на одной из самых первых ступенек. По ка я поняла, что с помощью этой музыки можно попасть в те информационные зоны, в которые иногда других входов и не существует. Но можно угодить и в такие дыры, о которых мы вообще ничего не знаем, поскольку никто из них не вернулся. Сразу успокою таких же мало знающих этой ...

В Большом зале филармонии Санкт-Петербурга 21 ноября выступил скрипач Дэниэл Хоуп (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5...B8%D1%8D%D0%BB) с программой "шлягеров" барочной музыки XVI-XVIII веков.
Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в Дурбане (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение исполнить дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте знаменитого скрипача И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.
Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Лондонская Observer назвала Хоупа «самым восхитительным британским исполнителем на струнных», а New York Times в недавнем обзоре так суммировала ...

Встретила как-то старого знакомого, который специализируется на помощи в сбрасывании веса. Я ему посочувствовала:
- Тебе, наверное, скучно всегда общаться с перекушавшими богатыми бездельниками?
- Не скажи. Очень разные типы встречаются. Причин избыточного веса очень много, так же, впрочем, как и недостаточного веса. Самое смешное, что зачастую лекарства и тем, и другим, прописываю одно и то же. Хорошо, что такие люди между собой не общаются - у каждого комплексы неполноценности из-за веса, поэтому завидуют друг другу. Иногда, между прочим, встречаются интересные типажи с очень высоким уровнем самоорганизации.
- Если человек умеет управлять своими эмоциями, то всегда может остановиться в потреблении пищи. Откуда у такого появляется ожирение?
- Сложно все. Мы действительно много не понимаем и пока не можем понять в принципе. Лечил как-то одну дамочку от ожирения знаешь чем? Не поверишь, но посоветовал ей купить путевку на курорт, где "все включено", ...

Как случилось, что сегодня подавляющее большинство молодых людей вне нашей специальности, согласно не только печальной статистике, но и знакомым каждого из нас, считают классическую музыку делом не просто скучным и устаревшим, но чем-то вроде несоленого мяса — жуешь, жуешь, (слушаешь, слушаешь) а вкуса (эмоций) нет? Ведь разве-бы мы слушали музыку вообще, если бы не ее способность пробуждать самые разные (но близкие нам) эмоции? И разве бы кто-то считал музыку пробуждающую целую волну эмоций скучной? Но для многих уникальные пластинки из бабушкиного сундука в лучшем случае вписываются в модный ретро-дизайн новой гостиной.


Кино, в котором музыка призвана создать тонкий психологический характер и настроение действия и персонажа, последнее время в России и довольно давно уже на Западе, начало отводить классике конкретно-определенных героев. Так же как сцена в душе в Американском триллере всегда классически предшествует кроваво-страшной сцене, так же классическая музыка ...

Дабы не засорять предыдущий дневник, открываю отдельную запись, посвященную этому занимательному вопросу.

Для тех, кто пропустил самое интересное: коллега Ёпрст заявил, что у Баха нет скрытой полифонии. Точнее, он повторил это вслед за коллегой Леритом (в характерной для себя агрессивной форме).

Предполагаю, он сделал это не потому, что действительно так думает, а потому, что согласие с моим оппонентом - простейший способ дружить против меня. Предполагаю также, что ранее коллега Ёпрст никогда не задумывался о скрытой полифонии. (Возможно, я ошибаюсь.)

Дабы уточнить, что он имел в виду, я попросил его пояснить, что в его понимании есть скрытая полифония. Он дважды пытался увильнуть, но на третий раз все-таки пояснил. Оказалось, что он путает скрытую полифонию с подголосочной.

Я задал ему вопрос: по каким признакам он определяет скрытую полифонию в музыке?

Ёпрст трижды ушел от ответа на этот вопрос. Первый раз он сказал ...