Оле-Лукойе

Марина Яшвили. Большой музыкант самой высокой пробы и любимый профессор. Она была человеком огромной внутренней силы и необыкновенной искренности – и в игре, и в жизни. Никогда не позволяла себе ни одной пустой ноты. Скрипка в её руках могла быть удивительно сильной, величественной и трепетно-нежной, печальной и звонко-радостной. Главное, чему она учила своих учеников – «Никогда не играй просто так»; и сама всегда следовала этому правилу. Все, кто слышал её игру, неизменно попадали под обаяние её волшебного, светлого звука и необычайно яркого темперамента. Её творческая жизнь на сцене началась очень рано. В 6 лет Марина начала заниматься скрипкой у отца, профессора Луарсаба Сейтовича Яшвили. «Он научил меня не только скрипичной игре, но и отношению к искусству, как главному в жизни», - вспоминает она. Марине было восемь лет, когда её услышал Давид Ойстрах, с восторгом отозвался о её игре и предрёк большое будущее. И уже через год состоялось её первое выступление с оркестром. На сцене Малого зала Тбилисского театра имени Руставели Марина Яшвили играла концерт Берио - а дирижировал оркестром Александр Гаук. Во время войны юная Марина Яшвили выступает не только в концертных залах, но и в госпиталях, для раненых. За эти концерты тринадцатилетняя Марина получила медаль «За оборону Кавказа». В 1948 году она окончила музыкальную школу. Через год она впервые участвует в международном конкурсе имени Яна Кубелика в Праге. В то время конкурсанты были значительно старше, чем сейчас, и семнадцатилетняя Марина была совсем юной участницей, но это не помешало ей завоевать одну из самых высоких премий. В 1951 году она перешла в Московскую Консерваторию в класс знаменитого К.Г. Мостраса. У него было много замечательных учеников; но именно Марину он ценил очень высоко. «Высокоразвитое чувство стиля, благородство музыкального вкуса, подлинная виртуозность… безграничная возможность к самосовершенствованию» - писал он о своей любимой ученице. Свою скрипку работы Антонио Страдивари Мострас доверил именно Марине. Скрипка была передана в дар республике Грузия, но с тем условием, чтобы именно Марина Яшвили играла на ней. И Марина была неразлучна со своим Страдивари всю жизнь. В 1952 году Марина Яшвили становится лауреатом конкурса имени Генриха Венявского в Познани; через три года – лауреатом, пожалуй, самого престижного международного конкурса скрипачей – имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. После признания на конкурсах начинается её активная концертная жизнь. Она играет с оркестрами под руководством Рахлина, Светланова, Рождественского, Кондрашина, Бенци, Андре, Мазура, Класа. География её гастролей очень широка – от Чехословакии, ГДР, Польши и Румынии до Франции, Швеции, Турции, Египта и даже Мексики. И везде её встречают восторженная публика и горячие отзывы в прессе. Её репертуар огромен. Музыка самых разных эпох - от Баха и Моцарта, Бетховена и Брамса до Стравинского, Бартока и Шостаковича в исполнении Марины Яшвили звучит ярко и неповторимо. Стоит однажды услышать, как она играет виртуозную музыку Паганини, Венявского, Сарасате, Изаи - и забыть это уже невозможно. Ей посвящена музыка многих грузинских композиторов: Цинцадзе, Насидзе, Шаверзашвили, Габичвадзе. Чешский композитор Индрих Фельд посвятил ей Скрипичный концерт, премьера которого состоялась в Тбилиси. Марина Яшвили – также первая исполнительница музыки Мачавариани, Лемана, Флярковского. С особенной теплотой и любовью относилась она к камерной музыке. Ещё во время учёбы Марина создаёт фортепианное трио с Л.Рощиной и Т.Прийменко, ансамбль существовал больше 10 лет. Потом – струнное трио, вместе с Г.Одинец и Н.Шаховской. Ну и, конечно, дуэты с фортепиано – значительная часть её творчества. Все сонаты Бетховена сыграны с А.Йохелесом, а потом – с Михаилом Воскресенским; с ним же – скрипичные сонаты Баха для скрипки и органа. Все скрипичные сонаты Моцарта – в дуэте с Г.Мирвис. Марина Яшвили играла с И.Чернышовым, Н. Вальтером, Т.Алихановым, А.Бондурянским, С.Иголинским. И, конечно, с дочерьми – пианисткой Нателлой и виолончелисткой Лали Политковскими. Нельзя не сказать об ещё одной грани творческой деятельности Марины Луарсабовны Яшвили – педагогической. В 1957 году она начала преподавать в Московской консерватории, в 1965 – в Тбилисской (где стала самым молодым профессором). В 1968 году Марина Яшвили вместе с Игорем Политковским создаёт Камерный оркестр Грузии. В 1975 Марина Луарсабовна приглашена преподавать в Академии искусств в городе Нови-Сад, Югославия. В 1980 она вновь вернулась в Московскую консерваторию. Также проводила мастер-классы в Германии, Швейцарии, Испании, Франции, Югославии, Польше, Японии. Её выпускники разлетелись по разным странам. Среди них есть лауреаты международных конкурсов, концертмейстеры симфонических оркестров, камерные исполнители, педагоги: Михаил Шестаков (концертмейстер БСО, народный артист России), Я. Красников (солист ансамбля «Концертино»), А. Шевлякова, Алехандро Драго (Аргентина/США), Ни До Фьонг (I скрипка «Доминант-квартета», Вьетнам), Н. Ковалевская (2-й концертмейстер ГАСО им.Светланова), A. Симонян (дирижер Европейской школы в Брюсселе), О.Симич (солист Лондонского королевского симфонического оркестра), З.Якобчич (первая скрипка квартета в Балтиморе), В. Лазаревич (солист камерного оркестра в Женеве), Роман Симович - концертмейстер London Symphony Orchestra. В оркестре «Виртуозы Москвы» на ведущих позициях работают пятеро её учеников: А.Лундин – концертмейстер оркестра, Е.Шульков – концертмейстер группы 2-х скрипок, Г.Цай, Ю.Дашевский, Д.Шульгин. Все ученики с теплом и благодарностью вспоминают Марину Луарсабовну. И то главное, чему она учила – «никогда не играй просто так». Играй не руками, но сердцем – всем твоим существом, постоянно старайся вложить в музыку всё, что в тебе есть. Главное – не в мощности, а в эмоциональной насыщенности, энергетической силе. И каждый из учеников несёт частичку её энергии, её темперамента и её души дальше, в будущее. Потому что такие, как она, делают мир лучше. *** Алехандро Драго: She was a real teacher, through her instructions, her wonderful, warmest of playing, and a role model of professional ethics and devotion to art. She always sought that which is true in music, and would accept nothing less from her students – everything artificial, purely mental or calculated was always scorned and unmasked as falsity in her lessons! She taught her students to be temperamental out of the inner conviction that comes from treating the composer and his works as living creatures. And she was a master of the stage – I think this is the one thing I am indebted to her the most for: she guided me to the embracing of the stage situation not as a stressful and unnatural event in my schedule, but rather as the desired, yearned for moment in which music comes to be and to flowering. And through all the political turbulences she had to navigate in her life (in the Soviet Union, and Russia, and of course inside the Conservatory itself), she remained a just, ethic and generous person. There were *no* cancellation in her lessons – she would not only teach make-up lessons at home, as many as needed, but regularly feed us, half-starved students. I know also how supportive she was always of her extended family in the Caucasus. In one word, an extraordinary person, a first-class artist, a true Guide and Teacher, a beacon of light for many of us, a person who made a difference in this world. My everlasting gratitude to her, and as I give my condolences to her mourners, I also rejoice in the idea of how beautifully she will be remembered for those of us who had the privilege of working closely to her. *** Кто-то из учеников: Что-то она знала про скрипку самое главное. И всеми силами вытаскивала это из нас - самое главное. Надо очень любить то, что ты делаешь. Она очень любила. ***