Дима

Как вы думаете, какая самая дорогая мелодия на свете в прямом смысле этого слова?
Правильный ответ - Мелодия Рубинштейна. За её посвящение Великой княгине Елене Павловне Романовой Антон Рубинштейн получил деньги
на открытие консерватории Санкт-Петербурга.
Послушайте эту "драгоценную" Мелодию фа мажор: https://youtu.be/tw_03mSOrDg

Ну а теперь серьёзно - 3 фортепианный концерт Антона Рубинштейна op.45 (1853):
На мой взгляд, это сочинение одно из самых ярких в творчестве композитора.
Послушав его, я образно представлял части следующим образом: первая часть вальсообразная, мне кажется, что здесь передаётся бал в каком-нибудь дворце, тем более, что у
Рубинштейна есть сочинения, которые имеют подзаголовок "Бал". Возможно это первый концерт, в котором одна из частей не просто танец, а почти вальс, что стало в
дальнейшем часто использоваться в симфоническом творчестве Чайковского, который вставлял вальсы даже в симфонии.
Но для 1853 года такое решение Рубинштейна в концерте, мне кажется, ново.
Вторая часть, шедевр музыки - мистическое сочинение в эпоху ещё до Скрябина. Рубинштейн увлекался таинственным в музыке, поэтому не случайна и опера Демон в его
творчестве.
Последняя третья часть в этом концерте является сосредоточием фантазии автора и рассчитана для демонстрации возможностей пианиста.

Антон Рубинштейн считал себя продолжателем традиций двух композиторов - Шопена и Шуберта. А по поводу схожести музыки отвечал - как люди встречаются похожие, так и
музыка бывает похожей. Влияние Шопена, конечно, присутствует, но вторым композитором, повлиявшем на творчество Рубинштейна приходит на ум скорее Бетховен. Однако Шуберт был назван вероятно не
случайно, потому что он уже вобрал в себя творчество Бетховена, но прославился в первую очередь своим мелодизмом – а мелодизм это можно сказать кредо Антона Рубинштейна.
Отрывки из 3-го концерта я выкладывал в первом сообщении (если вы не слышали, советую для знакомства сперва послушать медленную часть по ссылке
https://cloud.mail.ru/public/8wsH/YSkfkrKdo ).

Здесь же я выложу исполнение Grigorios Zamparas, в котором весь концерт звучит убедительно. Ссылка на запись: https://cloud.mail.ru/public/HUoL/ZbdAT9iuG



(в качестве альтернативы есть и другое исполнение,
где играет этот концерт Джозеф Бановец https://cloud.mail.ru/public/H1jm/LhKuSfnqA )

Тем, кто познакомился с 3-им концертом и имеет своё представление о нём, я думаю, будет интересно узнать концепцию сочинения от самого автора. Вот, что рассказывает Антон Рубинштейн об этом сочинении:

"Мне снился однажды необычный сон: я видел храм, в котором были собраны разные инструменты оркестра. К этому храму подходит рояль и требует, чтобы его тоже приняли в их
среду. Инструменты оркестра подвергают его экзамену и предлагают ему воспроизвести их разнообразные тембры и мелодии, но находят его исполнение неудовлетворительным.
Вследствие этого рояль впадает в отчаяние и скорбь, но, встрепенувшись, дерзко объявляет себя самостоятельным оркестром и насмехается над другими инструментами. Те
злобно доказывают ему, что именно он не мог воспроизвести и, наконец, выбрасывают его вон из храма. Я попробовал передать этот сон звуками (Третий фортепианный концерт,
G Dur) и хотел даже приложить к нему программу, но потом оставил эту мысль, предполагая, что
по предписанной программе один слушатель может в звуках найти одно, а другой - совсем иное".

Ниже пойдёт речь о 2-х виолончельных концертах Рубинштейна.
Говоря о себе, я обратил впервые внимание на Антона Рубинштейна как композитора, услышав первую часть его виолончельного концерта N1.
Известные виолончелисты из-за небольшого репертуара мелодичных концертов романтического плана порой играют странные вещи, как например аранжировку для оркестра и виолончели арии "Что день грядущий мне готовит?" из оперы Чайковского "Евгений Онегин", которая, что называется, "не звучит" в таком инструментальном составе без голоса.
Тем не менее, происходит полное игнорирование виолончельных концертов Рубинштейна, мелодически лучше которых я убеждён в этом жанре нет. Впрочем слушайте сами.
Cello Concerto No. 1 in A minor, Op. 65 (1864), играет Werner Thomas-Mifune:



(скачать можно здесь https://cloud.mail.ru/public/8bLi/NUiBy9yqS )

На мой взгляд, этому способствует отсутствие информации - так на весь интернет что платно, что бесплатно доступна лишь одна запись двух виолончельных концертов Антона Рубинштейна, в исполнении - Werner Thomas-Mifune, сделанная около тридцати лет назад, которая не плоха, но полностью не раскрывает потенциал этих сочинений.
Чтобы отчасти восполнить данный пробел я выложу здесь другую запись сделанную когда-то с радио Орфей (вторая часть, по всей видимости, в этом исполнении в иной редакции, так как аналогичного оркестрового фрагмента нет в записи с Werner Thomas-Mifune). Исполняют Алла Васильева и Гос. малый СО.Дир. Ю.Симонов. Запись 1988 г.:
https://cloud.mail.ru/public/E9k9/CYsVbDPLy

Я не случайно обратил внимание на аранжировку арии Ленского из "Евгения Онегина", дело в том, что в первой части 1-го виолончельного концерта Рубинштейна вы можете услышать начальную фразу арии "Что день грядущий мне готовит?" в исполнении виолончели (первая часть, место 1мин.57сек в записи Werner Thomas-Mifune, эта фраза также повторяется в конце части). Учитывая у кого учился Чайковский, я думаю, это не случайно.
Во второй части влияние на Чайковского тоже велико - здесь проявляется тема из второй части 2 концерта Чайковского для фортепиано с оркестром.
Судя по этому сочинению должен сказать, что то, что у нас принято считать стилем Чайковского во многом изначально является стилем Антона Рубинштейна.
Третья часть сыграна отечественными музыкантами несравненно лучше.
Хочется, чтобы эти концерты наконец зазвучали на концертной эстраде.
К сожалению, виолончельного концерта N2 Рубинштейна op.96 (1874) в альтернативном исполнении у меня нет (а если у кого-то есть, пожалуйста, поделитесь).
Поэтому 2-ой концерт для виолончели Рубинштейна будет также в исп. Thomas-Mifune, но и здесь понятен потенциал сочинения (на мой взгляд, просто песня - в прямом и переносном смысле):
https://cloud.mail.ru/public/8Y4Q/UrUDdYHMg

Продолжение следует...

Иосиф Гофман был последний пианист, который последовательно пропагандировал концерты своего учителя - Антона Рубинштейна,
играя 3-ий и 4-ый концерты. Сохранились и его записи этих концертов.
На определённый промежуток времени Гофман достиг того, что ведущие американские пианисты включили 4-ый концерт op.70 (1864) в свой
репертуар.
Именно эти последователи, на мой взгляд, достигли наибольших высот в интерпретации 4 концерта. И одно из лучших
исполнений у Raymond Lewenthal.
Это выдающийся пианист, которому хулиганы переломали руки и он отказался больше
выступать, так как не хотел играть перед теми, кто когда-то ему навредил.
Но через 12 лет он вернулся на сцену и здесь есть по ссылке его запись:

https://www.youtube.com/watch?v=mLpg39XnBaQ

(ссылка для скачивания https://cloud.mail.ru/public/JFYu/wYmpN8vPE )

Вместе с этой записью сохранилась его личная лекция c музыкальными иллюстрациями о 4-ом концерте Рубинштейна
(он говорит по-английски, но вы можете в ролике включить субтитры, а затем указать в "настройках" ролика - перевод на
русский):


(ссылка для скачивания лекции https://cloud.mail.ru/public/7kj8/sHDBymQHB )

Интересна также, на мой взгляд, интерпретация другого знаменитого американского пианиста и актёра - Oscar Levant,
играющего этот концерт, ну очень серьёзно, в бетховенской традиции и без всякого юмора, которого с избытком в третьей части.
На мой взгляд второй части такой стиль идёт, но сочинение написано в ином духе и хотя заслуживает интереса сам подход,
но играть в стиле Бетховена можно, в принципе, любое сочинение.

Здесь его исполнение: https://www.youtube.com/watch?v=8ULdw8MM_ps
(ссылка для скачивания https://cloud.mail.ru/public/KyjW/MkrB8dYhe)

Затем с уходом этих пианистов только зарождающая традиция сошла на нет.
Современные исполнения на этом фоне в художественном отношении большим разбросом интерпретаций не отличаются и чаще всего уступают...
Но есть удивительные исключения - голландец Marius van Paassen играет этот концерт уже через призму позднее написанных концертов Рахманинова, на
которые сам концерт повлиял как концептуально, так и по музыке. Он превзошёл всех глубиной интерпретации первой части:

Marius van Paassen plays Anton Rubinstein piano concerto IV 1st movement:


Первую часть он играет медленно, а оркестр мистично.
Особенностью его исполнения является, то что главная тема вначале играется с умеренной громкостью,
а в самом конце повторяется очень громко - так словно вот пришёл апокалипсис.
И сама главная тема исполнена не метрономично, а с микрозадержками. За такое исполнение
хочется пожать руку.
Для тех кому интересно есть продолжение его исполнения (ссылка для скачивания полной записи https://cloud.mail.ru/public/8Qxd/nPtjjS55A ):
Marius van Paassen 2 часть 4-го концерта: https://www.youtube.com/watch?v=lU87oyCV8y8
Marius van Paassen 3 часть 4-го концерта: https://www.youtube.com/watch?v=eI7c5o0tkVY

Возвращаясь к концепции концерта скажу, что во 2-ой его части звучит главная тема из первой части, но уже в
поминальном духе, поэтому в сравнении с первой частью от неё символично остались несколько нот.
И над всем этим веет нечто мистическо-бетховенское в виде темы схожей с таковой из первой части скрипичного концерта
Бетховена (образцово вторую часть играет Oscar Levant, а самое оригинальное исполнение у
Raymond Lewenthal).
Третья часть - напоминает скерцо в действительно шуточном значении и в хорошем исполнении
юмор заметен и в партии фортепиано и в его перекличках с инструментами оркестра.
Да и сама главная тема последней части имеет как сегодня уже видится джазовый характер
(в третьей части нет равных Raymond Lewenthal).

Рубинштейн посвятил 4-ый концерт Ferdinand David (биография этого примечательного музыканта по ссылке
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94...B0%D0%BD%D0%B4 )

И напоследок этого сообщения замечательная джазовая импровизация, как указано
в ролике сделанная к 100-летию Мелодии Рубинштейна в 1952 году на её тему: https://www.youtube.com/watch?v=iDDYvukE4ZA
(ссылка для скачивания импровизации https://cloud.mail.ru/public/2aw7/8SXub5yek )

Шедевром мировой музыки является партия Демона из одноимённой оперы "нашего Антона", как его любовно называли поклонники в своё время.
Фактически три арии Демона это одна из вершин русской вокальной музыки, но понять это даже при нормальном исполнении сложно, и только услышав выдающихся певцов, осознаешь, что это нечто необыкновенное, не имеющее аналогов в русской опере. Поэтому здесь я выложил именно такие исполнения, которые отражают эту музыку отличным образом.
Всего Антон Рубинштейн написал 13 опер и, думаю, при таких способностях к сочинению вокальной музыки каждая из них требует отдельного внимания. Интересно было бы увидеть в театрах не только Демона, но и другие оперы Рубинштейна, которые бы представляли музыкальный интерес или концерт с оркестром с фрагментами из его опер.

Арии из "Демона" по одноимённой поэме Лермонтова потрясают силой слияния слова и музыки.
Если пересказывать завязку сюжета Демона, то она такова: Демон влюбляется в земную женщину, но у неё есть жених, поэтому Демон прежде всего убивает жениха, но не сам, а чужими руками, а следом отправляется утешать свою возлюбленную словами "не плачь, дитя", говоря при этом, что её бывший жених уже "слышит райские напевы". Демон предлагает ей пойти с ним, став "царицей мира". Такова ария Демона "Не плачь дитя", которую я для знакомства рекомендую послушать сперва с качественным звуком в
исполнении Rene Pape: https://cloud.mail.ru/public/JiRF/ZWJhRuAw5 , а уж затем послушать старую запись с низким качеством звука, но где эту арию неподражаемо исполняет молодой Георг Отс (c начала и до 3-ей минуты):


(скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/45he/u2AhoF7uN )


Демон продолжает добиваться Тамары - она лишь вопрошает "Кто ты?".
Это следующая ария Демона "На воздушном океане" - поёт Дмитрий Хворостовский, для которого эта ария коронный номер:
Ссылка: https://cloud.mail.ru/public/KCbB/s5FpEDcDq


Тамара после потери жениха уходит в монастырь. Но Демон к ней туда приходит снова.
Третью арию Демона "Я тот, которому внимала" - вокально мощно поёт Барсег Туманян:


(скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/2M4M/R7uYPr1AC )

Слова арии:
Я тот, которому внимала
Ты в полуночной тишине,
Чья мысль душе твоей шептала,
Чью грусть ты смутно отгадала.
Я тот, чей взор надежду губит,
Едва надежда расцветет;
Я тот, кого никто не любит
И все живущее клянет;
Я бич рабов моих земных,
Я царь познанья и свободы,
Я враг небес, я зло природы,
И, видишь, я у ног твоих!
Тебе принес я в умиленье
Молитву чистую любви,
Земное первое мученье
И слезы первые мои.


Хочется здесь добавить, отклоняясь немного от темы, что существует замечательная аранжировка для детского хора дуэта "Горные вершины" Рубинштейна на слова Лермонтова, который по стилю музыки близок арии из Демона про "...райские напевы" - и это, мне кажется, доступное детям введение в мир прекрасного. Ссылка на аудиозапись: https://cloud.mail.ru/public/KtzS/tpgJjiELi

Видя внешнюю схожесть Людвига ван Бетховена и Антона Рубинштейна, Лист называл последнего Ваном Вторым. Взгляните на их портреты:



Но важно другое, что они были схожи и внутренне, по своим убеждениям и стремлению к сверх идеалам. Рубинштейн любивший цитаты, провозгласил своим кредо - «суметь невозможное сделать возможным». Одним из последних его сочинений была увертюра к открытию нового здания Петербургской консерватории, в котором консерватория находится и поныне.
Он успел закончить эту увертюру, но скончался в 1894 ещё до официального открытия здания в 1896 году.
Есть фотография, где он как раз на стройке консерватории (Рубинштейн по центру, рядом архитектор и секретарь).



Увертюру на открытие здания знают совсем не многие, а записи её в интернете до сегодняшнего дня не было.
Дабы удовлетворить любопытство и услышать историю в звуках я обратился к дирижёру Алиму Шахмаметьеву, который несколько раз ею дирижировал и он любезно поделился записью. Здесь же помещаю его комментарий об увертюре (следующая информация из интервью 2012 года, https://nstar-spb.ru/musical/print/article/new42841/):

"Это сочинение можно считать программным. Музыкальная форма увертюры будто воссоздает трудоемкий процесс как обучения музыке, так и тягот строительства здания — от первых простых мелодий через нагромождение трудностей к торжеству идеи. Ведь один из главных тезисов Рубинштейна-созидателя (педагога, общественного деятеля) — это прежде всего терпеливое преодоление трудностей, выдержка и еще раз выдержка. Об этом в том числе красноречиво говорят и ритмические сложности в ряде эпизодов увертюры: «поперек» трехдольного метра с возрастающим упорством звучат дуоли либо квартоли — то есть количество нот в такте упорно некратное числу три. Иногда дирижеры купируют эти эпизоды, и совершенно напрасно! Идти сквозь тернии, до конца, и тогда — апофеоз, ликование всего оркестра, радость не только от результата, но и от самого пройденного пути, постижение нового уровня духовности! И когда Рубинштейн включает в партитуру цитату из гимна А. Львова «Боже, царя храни!» — это не дань протоколу, а искренняя благодарность императорскому дому, который действительно помог, поддержал развитие музыкального образования в России, даровал выпускникам консерватории немыслимые по тем временам привилегии «свободных художников». Для меня, как и для большинства консерваторцев, эта увертюра была открыта в 1996 году — тогда в честь 100-летия здания консерватории ее с некоторыми купюрами исполнил здесь оркестр под управлением Владислава Чернушенко".



Следующее исполнение без купюр. Симфонический оркестр студентов Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр Алим Шахмаметьев.
Концерт 18 ноября 2004 года, посвящённый юбилею Рубинштейна:
https://cloud.mail.ru/public/6ZW1/4eabPJje3


P.S. Закончить это сообщение с историческим контекстом я бы хотел примечательным сочинением А.Рубинштейна - это медленная часть скрипичного концерта op. 46, 1857 года, исполняет скрипач Михаил Безверхний:
https://cloud.mail.ru/public/Jfn7/21m4Wza8U

Из шести Баркарол написанных в разное время Антоном Рубинштейном пятая на мой вкус наиболее интересная. Именно её записал Сергей Рахманинов в 1929 г. для механического фортепиано. Предлагаю прежде послушать собственно 5-ую Баркаролу в современном качественном исполнении, и затем, зная музыку, оценить более полно незаурядную интерпретацию Рахманинова. Итак, послушайте Barcarolle No. 5 in A minor, Op. 93 N7 (играет Александр Палей): https://cloud.mail.ru/public/75Qp/Ap4fJT4kw

И это же сочинение - интерпретация и игра С. Рахманинова:


(скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/Cztd/HpEc8L5DE)


История создания следующего сочинения, о котором пойдёт речь ниже, относится ко времени службы молодого Антона Рубинштейна придворным музыкантом. Послушайте эту композицию, которая вышла в органном переложении уже после смерти Рубинштейна с названием Reve Angelique или Серафическая песня: https://cloud.mail.ru/public/9Zcu/QhRoQXH9K

Красиво, не правда ли?
В оригинале это 22-ая пьеса из цикла "Каменный остров" op.10 для фортепиано Рубинштейна.
Каменный остров это место, где служил придворным музыкантом Рубинштейн в 1852-1854 годы. Вот фото Каменноостровского дворца, который по сей день стоит в Петербурге.



Именно в этом месте Антон Рубинштейн задумал сделать музыкальные портреты женщин из российской царской семьи и приближённых ко двору барышень, с которыми он так или иначе сталкивался. Таких портретов набралось 24, столько пьес в цикле Каменный остров op.10, общей длительностью около 2 часов.
Публично сам Антон Рубинштейн не выступал с этим циклом, подарив лишь ноты портретируемым.
И совсем недавно в 21 веке было полностью расшифровано, чей портрет был запечатлён в каждой из 24-х пьес.
22 пьеса, ставшая самой популярной, и которую вы выше могли послушать в органном звучании является в реальности музыкальным портретом мадемуазель Анны Фридбург.
Про мадемуазель Фридбург до нас дошли лишь следующие сведенья:
«… Были еще две певицы, состоявшие при Великой Княгине [Елене Павловне]: Анна Карловна Фридбург, вышедшая замуж через несколько лет за пианиста Лешетицкого, и Александра Дормидонтовна Соколова, дочь нашего священника в Берлине. Голос первой был дивный, по тембру – контральто; у второй – звучное сопрано. Обе получили законченное музыкальное образование и их чудные голоса в дуэтах доставляли истинное артистическое наслаждение».
А также небезынтересно, что Рубинштейн хотел на ней жениться, и об этом писал своей знакомой в одном из писем 1856 г. из Гамбурга:
«Перед моим отъездом за границу Вы соблаговолили беседовать со мной по поводу обещания, данного мною мадемуазель Фридбург, жениться на ней… Уезжая, я ставил перед собой основную цель – постараться обеспечить себе более блестящее положение, нежели то, которое я мог предложить мадемуазель Фридбург в Петербурге, так как я не желал приковать ее к судьбе, в лучшем случае, полной случайностей… Мадемуазель Фридбург освободила себя от своего обещания и вышла замуж за другого. Это, конечно, самое лучшее, что она могла сделать. Я поздравляю ее от всего сердца и благодарю за то, что она этим облегчила мой труд, так как мне отныне придется работать только на себя, что легче, чем работать на двоих…».

А теперь послушайте эту пьесу в оригинальном варианте (её замечательно играет Michael Ponti):
https://cloud.mail.ru/public/ZRrf/VF4GBdAgV

P.S. Закончить рассказ я бы хотел ещё одним переложением этого сочинения -
только для хора: https://www.youtube.com/watch?v=CyN7LPjZNF8 (скачать можно здесь https://cloud.mail.ru/public/3NWY/nhTx4oq2t )
А ещё послушав весь цикл мне понравилась 15 пьеса.
Ниже ссылка на поимённый список музыкальных портретов из «Каменного острова». Ор.10:
http://www.aveclassics.net/news/2012-02-04-1659

Так выглядел памятник на могиле Антона Рубинштейна (1829-1894 г.) изначально, а рядом то как он выглядит в наши дни в Некрополе мастеров искусств в Петербурге:

Музыка 2-го концерта для фортепиано с оркестром фа мажор Антона Рубинштейна op.35 (1851 г.) говорит сама за себя: трогающие за живое мелодии в колоритной первой части, крайне оригинальная вторая часть и последняя часть, единственная, которая напоминает о времени создания сочинения - глинкинской эпохе с её вальсами-каприсами. 2-ой концерт в числе лучших инструментальных сочинений Рубинштейна. По следующей ссылке играет Joseph Banowetz (во времена Рубинштейна пианисты иногда звались ещё как фортепианисты). Итак, ссылка на запись:

https://cloud.mail.ru/public/ALge/LSNyCrN1Q

Спасибо за тему! Интересно!

Спасибо, Kalina, особенно приятно получить сообщение от модератора.

Предлагаю читателям темы посмотреть оперу Демон целиком в легендарной постановке Бертмана 2015 года.
Вы как минимум получите удовольствие, а как максимум пересмотрите взгляд на эту оперу.
А вместо небольшого анонса самой оперы, ария Демона "Не плачь дитя" в одном из самых ярких исполнений
(поёт Дмитрий Хворостовский): <noindex>https://cloud.mail.ru/public/FsQ1/Ufhp7Rnu1</noindex>



Данная постановка была осуществлена в Москве с участием лучших сил и была показана три-четыре раза,
поэтому существует несколько съёмок этого спектакля. Но я рекомендую именно выложенную ниже версию, так
как в ней существенно лучше был записан звук.
Одной из самых ярких участниц этой постановки стала Асмик Григорян в роли Тамары. Если же вы захотите
полнее погрузиться в Демона, вы можете найти понравившегося чтеца на youtube и послушать поэму "Демон"
Лермонтова до спектакля. Хорошего просмотра.

Ссылка на видео спектакля: <noindex>https://drive.google.com/drive/folde...MV?usp=sharing</noindex>

Исполнители:
Демон - Дмитрий Хворостовский (баритон)
Тамара - Асмик Григорян (сопрано)
Няня - Лариса Костюк (контральто)
Ангел - Вадим Волков (контратенор)
Гонец - Василий Ефимов (тенор)
Синодал- Игорь Морозов (тенор)
Гудал - Александр Цымбалюк (бас)
Старый слуга - Дмитрий Скориков (бас)
Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
Госоркестр России имени Е.Ф.Светланова,
Дирижёр – Михаил Татарников
Дмитрий Бертман (режиссер-постановщик)

Концертный зал имени П. И. Чайковского, 30.01.2015 г.

Горько писать после того как не стало Дмитрия Хворостовского... Он умер от той же болезни, что и Георг Отс и в те же 55 лет.
Своим исполнением партии "Демона" Дмитрий Хворостовский вошёл в историю. Мне запомнились также советские песни в его исполнении.
В память о нём: https://www.youtube.com/watch?v=GU1jUiXOJpo

28 ноября, сегодня, исполняется 188 лет со дня рождения Антона Рубинштейна.



В этом сообщении я немного расскажу о 5-ой симфонии соль минор, соч. 107 (1880 год), которую считаю
одной из лучших из шести его симфоний. Подзаголовок этой симфонии данный автором - "Русская" симфония.
Несмотря на привычное традиционное название эта музыка далека от архаичности, в музыке Антона Рубинштейна уже словно летают реактивные самолёты и для контраста она сделана на интернациональные мотивы.
В первой части обращу ваше внимание на вставку в середине с музыкой словно из токкаты и фуги Баха, которая создаёт стильный колорит посреди славянских тем.
А теперь послушайте по ссылке отдельно главную тему из 2-ой части 5-ой симфонии:
https://cloud.mail.ru/public/5KuC/wqjuzFupv

Интересно какие возникают у вас ассоциации?
Мне кажется это напоминает кантри музыку популярную в Америке, и можно было бы утверждать, что так и есть, учитывая поездку в Америку в 1872 году Антона Рубинштейна с Генрихом Венявским, где чтобы заработать денег, они по рабскому контракту отыграли 215 концертов за 8 месяцев.
Но... на самом деле это не кантри.
Как выясняется по письмам музыкальную тему для второй части симфонии Рубинштейну прислала сестра композитора. Антон Рубинштейн просил её прислать татарскую тему, но то что она прислала было без определённой идентификации. Автор отечественной монографии о Рубинштейне - Баренбойм, считает, что данная тема вероятно всё же имеет татарские корни и я склонен с ним согласиться, послушайте по ссылке татарскую плясовую (отличить её от кантри практически сложно):
https://www.youtube.com/watch?v=eW3faRBdktY

В третьей части музыка, которая у меня своей тонкостью и мелодичностью ассоциируется с композициями Моцарта - эту часть я выложил дополнительно в красочном исполнении дирижёра Барри Колмана.
Ну а в финальной части как раз один из моментов, который ассоциируется у меня со взлётом реактивного самолёта.

Скачать 5 симфонию можно здесь:
Рекомендуемая запись: дирижёр Валентин Зверев, Большой симф. оркестр ЦТ и ВР (1987 год): https://cloud.mail.ru/public/69AW/ZwxRW6h4n
Третья часть отдельно: дирижёр Барри Колман, Slovak State Philharmonic Orchestra: https://cloud.mail.ru/public/4GYD/PUeDBBowA

При издании 5-ой симфонии она была посвящена памяти Великой княгини Елены Павловны, которая как вы помните дала деньги на открытие первой консерватории. Она умерла в 1873 г. То что Рубинштейн продолжал ей посвящать произведения спустя годы после того как её не стало, говорит о большой значимости Елены Павловны. Стоит сказать, что под её патронажем была не только консерватория, но и женские учебные институты, больницы, Михайловский дворец (сейчас это здание Русского музея изобразительных искусств), а во время Крымской войны она стала основателем организации ставшей прототипом Красного креста. Она также была у истоков идеи отмены крепостного права. Всё это не входило в её обязанности, а делалось по внутренней потребности. Родом она была из германской республики, но затем будучи немецкой принцессой вышла замуж в 17 лет за Михаила Павловича Романова (младшего брата тогдашнего царя Александра I) и поменяла имя на Елена Павловна.
Портрет Великой княгини урождённой Фредерики Шарлотты Марии Вюртембергской я разместил ниже.



Эрмитаж. Елена Павловна. Картина 1862 г. Художник Franz Xaver Winterhalter.

Крайне незаурядное исполнение первой части 4-го концерта А. Рубинштейна двумя неизвестными мне пианистами.
Звучит даже лучше, чем с оркестром: https://cloud.mail.ru/public/FiGe/sy6VU2pVK
P.S. Исполнители нашлись на youtube - это пианистка Sujung Esther Kim, партию оркестра играет Sontraud Speidel.

К Новому году подготовил небольшую лекцию на 7 минут c музыкальными иллюстрациями о Третьем концерте для фортепиано с оркестром А. Рубинштейна:




К лекции прилагаю ссылку на одну из лучших записей Третьего концерта для фортепиано с оркестром op.45.
Играет Grigorios Zamparas. Оркестр Philharmonia Bulgarica/Jon Ceander Mitchell.
Скачать можно по ссылке:
https://cloud.mail.ru/public/HUoL/ZbdAT9iuG

Также приведу здесь на мой взгляд самые яркие воспоминания об Антоне Рубинштейне, которые как ни странно написал видевший его раз молодой человек.
Это был Леонид Сабанеев - более известный впоследствии как музыкальный критик. Тот самый, который написал восторженную книгу о
Скрябине и "прославился" публикацией разгромной рецензии на Скифскую сюиту Прокофьева, не сходив даже на описываемый им
концерт (а его отменили), за что поплатился увольнением из журнала и подмоченной репутацией. Тем не менее столь яркие
воспоминания как эти мы можем прочесть именно благодаря ему. Сабанеев прожил к слову до 1968 года - он умер во Франции.
Воспоминания об А.Г. Рубинштейне я выложил в формате PDF (это 3 странички):
https://cloud.mail.ru/public/6NRK/nsWoFTS5k

И в заключении этого сообщения поделюсь редкой записью Первого виолончельного концерта op.63 А.Рубинштейна.
Играет Alban Gerhardt, дирижёр George Hanson, Wuppertal Symphony Orchestra. Им хорошо удалась вторая часть, именно её можно послушать по ссылке:
https://cloud.mail.ru/public/41ec/HGQe8joBv

Антон Рубинштейн был один из тех, кто своей музыкой повлиял на западных композиторов.
Он не открыл музыки Баха, но как популярный артист, сделал модным использовать в музыке своего времени цитаты
со стилизацией в духе барочной музыки и, в частности, Баха. Это был своего рода неоклассицизм в 19 веке.
Такие цитаты посреди даже русской по стилю музыки как 5-ая симфония Рубинштейна, о который я писал выше, придавали музыке особый колорит.
Одним же из первых подобных сочинений с цитатами из Баха у Рубинштейна была юношеская
2 соната для фортепиано (1848-54г.), а именно, её 3 часть, к ней мы вернёмся чуть ниже.
Из того, что было написано в более зрелом возрасте выделяется пробаховская 8-ая вариация из "Темы и вариаций" op.88.
Это сочинение с сумасшедшинкой на 50 минут, сделанное как ответ Рубинштейна на "Диабелли вариации" Бетховена.
Одновременно это сочинение Рубинштейна имеет связь с Симфоническими этюдами Шумана (сделанных в форме вариаций), где
у Шумана одна из вариаций (8-ой этюд) сделана также в барочном стиле. Антон Рубинштейн считал Бетховена и Шумана двумя главными мастерами вариационного жанра.
Пробаховскую 8-ую вариацию из "Темы и вариаций" Рубинштейна вы можете услышать здесь: https://cloud.mail.ru/public/BRxa/pBPgNcuu1

Рубинштейн также любил создавать новые темы в стиле барокко. Такова, например, тема из 2-ой части cкрипичного концерта 1857 года.
Послушайте отдельно тему: https://cloud.mail.ru/public/FvyX/AhBd2Vb3r
К слову, вторая часть этого скрипичного концерта шедевр музыки - если вам понравился вышеприведённый фрагмент, вы можете
послушать эту часть целиком (играет Михаил Безверхний, дирижёр Дударова): https://cloud.mail.ru/public/Jfn7/21m4Wza8U
О том как в целом этот концерт повлиял на скрипичный концерт Чайковского даже говорить специально нет нужды.
Для скрипачей, между делом, скажу важное - одно сочинение Рубинштейна для скрипки нельзя услышать сегодня даже в записи и
это досадное недоразумение. Это сочинение Романс и каприччио для скрипки с оркестром оp. 86
Продолжая разговор о стилизациях, можно заметить что и главная тема первой части 4 фортепианного концерта имеет барочную
окраску. Послушайте её с этой точки зрения: https://cloud.mail.ru/public/FaFa/SxYKJbHK4

Из моды на стилизации под Баха и барокко появились на свет такие популярные нынче произведения как: первая часть 2-го
концерта Сен-Санса для фортепиано, а также виолончельный концерт Элгара.
Как вы знаете, Сен-Санс специально сочинил свой 2-ой концерт для фортепиано в 1868 году за считанные недели, чтобы сыграть
его премьеру совместно со знаменитым Рубинштейном, и в состоявшемся тогда концерте солировал сам автор, а Рубинштейн был
дирижёром.
Во 2-ом концерте Сен-Санса вы услышите и идею воспользоваться в современном сочинении цитатами из Баха, как в той
самой пробаховской 2-ой сонате Рубинштейна, а также одну из оригинальных тем 2-ой сонаты (в третьей части концерта).
Здесь я для наглядности соединил тему из концерта Сен-Санса и тему из 2-ой сонаты Рубинштейна, чтобы показать их схожесть:
https://cloud.mail.ru/public/LTM6/PxVUwUK6L

При внимательном прослушивании вы заметите и отголоски главной темы 4-го концерта Рубинштейна
в начале концерта Сен-Санса. Можно говорить и о других интересных моментах по ходу этого сочинения, но,
о чудо! мы можем услышать как сам Сен-Санс играл этот концерт (запись вступления 2-го концерта была сделана в 1904 г.):




В Англии Энигма вариации Элгара - одно из самых популярных сочинений во всей классической музыке.
Из этого цикла самой знаковой вариацией стала вариация с названием Nimrod.
Под эту музыку в Англии рождаются, живут и умирают. О популярности этой музыки в Англии можно судить по тому, что одна из
записей этой вариации на youtube имеет 4 миллиона просмотров.
А сейчас послушайте фрагмент, где соединены вместе музыка из 3-ей части 4-ой симфонии Рубинштейна (1874 года) и Nimrod
вариация из сочинения Элгара (1899 года): https://cloud.mail.ru/public/5PQs/yCxMQptqD

Продолжение следует...

Одно из последних значимых событий, на котором прозвучала музыка Рубинштейна, состоялось в концертном зале Мариинского театра в конце 2017 года, где в исполнении Павла Райкеруса прозвучал 4 концерт Антона Рубинштейна.
Меня, да и не только меня, впечатлило исполнение, в особенности последней 3-ей части, превосходившее слышанные мной ранее.
Послушайте его интерпретацию этой части:
https://youtu.be/FUheiBD2VtM?t=5997



Небезынтересно, что на первом в истории международном конкурсе пианистов, основанном в своё время А.Г. Рубинштейном и
прошедшем несколько раз в разных городах мира, пианисты в финале должны были соревноваться в том, кто лучше сыграет
именно этот 4 концерт, аналогично тому как сегодня в финале конкурса им. Чайковского обязательно должен прозвучать концерт
Чайковского. Подробнее об истории проводившего в своё время конкурса написано по следующей ссылке в статье (Колыванова Е.В. "К истоку
международного музыкально-конкурсного движения"): http://sci-article.ru/stat.php?i=1424644888

Со временем после смерти Рубинштейна проведение конкурсов его имени сошло на нет (прежде всего на это повлияло начало Первой мировой войны).
Но в Петербургской консерватории организовали свою ежегодную премию им. Антона Рубинштейна за лучшее исполнение концерта на выпускном экзамене у пианистов.
Как раз такую премию получил С. Прокофьев, сыгравший не чужой концерт, как другие, а свой первый фортепианный концерт.

P.S. Отмечу, что Прокофьев выпустился тогда как пианист, а не как композитор, хотя играл своё сочинение.
А как композитор он закончил консерваторию до этого (в 1909 г.) и по сегодняшний день не найдено
его выпускное сочинение (это, кажется, был квартет). Но судя по тому, что Прокофьев по этому поводу не очень переживал,
наверное, это была учебная вещь.

Сообщение от Дима

Антон Рубинштейн был один из тех, кто своей музыкой повлиял на западных композиторов.

...А сейчас послушайте фрагмент, где соединены вместе музыка из 3-ей части 4-ой симфонии Рубинштейна (1874 года) и Nimrod вариация из сочинения Элгара (1899 года): https://cloud.mail.ru/public/5PQs/yCxMQptqD ...

Послушала и не услышала сходства. Переслушала, впечатление не изменилось.

Просто интересно, случалось ли Элгару слушать 4-ю симфонию Рубинштейна во время поездки в Париж и Лейпциг (1880-1882), присутствовать авторских концертах Антона Рубинштейна в Англии, не говоря о серии Исторических концертов и о Симфонических Исторических концертах (сезона 1887 года). Возможно Вам известно об издании партитуры Четвёртой симфонии в Англии...

В середине и второй половине 1880-х доходы Элгара не давали ему возможности посещать концерты в столице и вообще он очень нуждался в деньгах, а в Лондон он переехал (после женитьбы) не раньше 1890. Ненадолго. И вскоре вернулся в провинцию.

Сообщение от kalina

Послушала и не услышала сходства. Переслушала, впечатление не изменилось.

Сообщение от kalina

Просто интересно, случалось ли Элгару слушать 4-ю симфонию Рубинштейна во время поездки в Париж и Лейпциг (1880-1882), присутствовать на авторских концертах Антона Рубинштейна в Англии, не говоря о серии Исторических концертов и о Симфонических Исторических концертах (сезона 1887 года). Возможно Вам известно об издании партитуры Четвёртой симфонии в Англии...

В середине и второй половине 1880-х доходы Элгара не давали ему возможности посещать концерты в столице и вообще он очень нуждался в деньгах, а в Лондон переехал (после женитьбы) не раньше 1890. Ненадолго. И вскоре вернулся в провинцию.

Ну, Вы правы в том как Вы слышите, и доказывать схожесть-несхожесть, бессмысленно.
Я готов принять Вашу точку зрения, но я сам слышу по-другому.
Через личные сообщения ответил, что мне известно на вопрос об Элгаре.

Спасибо за информацию.